UIVERSIDAD SURCOLOMBIANA

FACULTAD DE EDUCACIÓN
PROGRAMA DE LICENCIATURA EN EDUCACIÓN INFANTIL

CURSO: DIDÁCTICA DE LAS ARTES APLICADAS.

DOCENTE: GILMA GUAYARA ROA

EL DIBUJO INFANTIL

OBJETIVOS ESPECÍFICOS.

- Favorecer en el niño el crecimiento de la sensibilidad e interés estético.

- Favorecer a través de la actividad artística el pensamiento y la imaginación
creadora.
- Lograr el manejo de materiales que permitan la adquisición de ciertas habilidades
artísticas.
- Diferenciar las técnicas de pintura, moldeado, y aplicarlas de acuerdo a la
creatividad propia.
- Estimular la curiosidad y el deseo de experimentar con distintos materiales.
- Ayudarlo a crear sus propias técnicas y a desarrollar su propio estilo.

INTRODUCCIÓN

Dibujar es representar gráficamente objetos, animales, escenas, etc., por medio del trazado
de líneas. El dibujo es, junto con la pintura, la actividad plástica más frecuente en el
preescolar. El material que exige es simple y su práctica resulta normalmente familiar al
niño incluso antes de entrar en la institución preescolar. Se puede decir que el dibujo es
para el niño una actividad “natural” que aparece en cuanto es capaz de hacer trazos con sus
dedos (sobre arena, un cristal empañado, una superficie…) y de sostener un útil (cera, palo,
lápiz…)

El dibujo ocupa, además, un importante lugar en el campo de la plástica, por ser base de
otros procedimientos como el grabado, el collage o la pintura, en lo que a configuración de
las formas y manejo del espacio gráfico se refiere.

Pero aparte de esto, en el dibujo infantil coinciden una serie de circunstancias que exceden
el ámbito de lo puramente plástico y que lo convierten en un importante recurso y
actividad dentro del trabajo global del preescolar:

 El dibujo infantil tiene valor como indicador del desarrollo madurativo e intelectual
del niño. Numerosos test, escalas de medida de la inteligencia y pruebas de
 personalidad se basan en la valoración de dibujos libres o sugeridos realizados por
el niño.
 Existe una relación entre el desarrollo del dibujo infantil y el de los aprendizajes
instrumentales, sobre todo con el de la escritura (LURCAT,L., 1980). La escritura
surge como un trazado que viene a complementar el dibujo, y ello, en virtud de la
separación que previamente tiene lugar entre las dos funciones del grafismo, una
relación con la imagen (símbolo) y la otra en relación con el signo.
 El dibujo infantil favorece la actualización y la adquisición de conocimientos. El
niño cuando dibuja plasma lo que percibe o conoce de las cosas, potenciando así la
asimilación e interiorización de los conocimientos. Por otra parte, sus logros en la
representación gráfica de nuevas formas potencian su conocimiento de la realidad.
Esto unido al carácter motivacional que para el niño tiene el dibujo, constituye un
punto de conexión entre éste y otras áreas de la Educación Preescolar, para las
cuales la actividad grafica representacional resulta ser un recurso y actividad útil,
unas veces para el aprendizaje de contenido y otras veces como medio de
comprobación de las adquisiciones.
 Para muchos autores el dibujo constituye un importante medio de diagnóstico y
terapia infantil. Lo que el niño no sabe o no puede comunicar directamente con
palabras, lo expresa a su manera por otros medios, entre ellos el dibujo. Respecto a
esto, conviene advertir al profesor sobre la precaución de no emitir juicios
precipitados o no contrastados.

FASES DEL DIBUJO INFANTIL

EL DIBUJO DEL NIÑO DEL AÑO Y MEDIO A LOS CUATRO AÑOS.

A partir de año y medio los niños comienzan a garabatear, aquí podemos hablar del
garabato frente a la capacidad de asombro del pequeño, ante el hecho que su movimiento
haya dejado un trazo.

En gran medida las diferencias de nivel de los garabatos reflejan las transformaciones
fisiológicas del niño. El niño garabatea de 2 a 4 años por término medio, siguiendo las
siguientes fases:

 GARABATO DESORDENADO O SIN CONTROL.

Surge por azar, a los 18 meses el lápiz es sostenido de forma irregular, no usa los
dedos ni la música para controlar el elemento que dibuja; sus conocimientos
guardan relación con el tamaño del niño, repite movimientos amplios, pues no ha
logrado un control muscular preciso.
 No intenta reproducir el medio de representar nada, él solo realiza movimientos por
placer kinestésico, puede hacerlos también en arena o cualquier otro elemento que
lo permita.
No está el niño todavía en la edad de realizar tareas que requieran control motor
preciso de sus movimientos.

Resumiendo, existe una característica importante en esta fase:

 Realización de trazos por puro placer motriz. Lo que significa:
o Ausencia de control motriz y visual del trazo
o Ausencia de intención representativa.

 GARABATO CONTROLADO.

Unos seis meses después de estar haciendo garabatos descontrolados, el niño

descubre que hay una vinculación entre sus movimientos y los trazos que ejecuta en
el papel. El niño ha descubierto el control visual sobre los trazos; no hay gran
diferencia de una reproducción a otra, pero el logro de controlar los movimientos y
coordinar su desarrollo visual y motor es importante.
Sus trazos serán más largos, llenará toda la página ensayará la forma de coger el
lápiz o la tiza, que logrará sostener, con alguna dificultad, de la misma forma del
adulto hacia os 3 años; edad en la que pueden surgir los primeros círculos.
El entusiasmo por sus realizaciones le hará ir en busca del adulto para que le apoye
y comparta su alegría; el apoyo de éste es muy importante para la estimulación del
niño; el cual puede descubrir cierta relación entre lo que dibuja y su ambiente.

Resumiendo, existe una característica importante en esta fase:

 Descubrimiento de la relación gesto- trazo. Lo que significa:
o Aparición del interés por el grafismo.
o Inicio de coordinación ojo-mano y del control simple del trazo
amplio.

 GARABATO CON NOMBRE.

En torno a los tres años y medio comienza a dar nombre a sus garabatos, su
pensamiento ha cambiado, antes estaba satisfecho de sus movimientos, tenía
pensamiento kinestésico, pero ahora cambia el pensamiento imaginativo, con sus
representaciones mentales, ha desarrollado la base para la retención visual.
Las producciones no son muy distintas a las anteriores, sigue disfrutando del
movimiento físico, el tiempo que emplea en dibujar será más largo y los garabatos
más diferenciados, a veces se acompaña de monólogos, como comunicándose con
su propio yo; algunas veces en esta etapa el niño dice lo que va a dibujar, y otras el
 dibujo surge de las primeras exploraciones que realiza con los trazos en el papel; no
sabe cómo acabará su dibujo, y durante la realización muchas veces lo cambia de
nombre.
No se debe incitar al niño a que de nombres a sus dibujos, ni preguntarle ¿qué has
dibujado?, el niño está moviéndose, explorando, coordinando, inventando,
recordando, debe seguir su ritmo y la labor del adulto es darle apoyo, confianza y
entusiasmo ante el comienzo de su nuevo pensamiento.

A manera de síntesis, se puede decir, que en esta fase, aparecen tres características
principales con sus respectivas implicaciones; estas son:
 Descubrimiento casual del parecido con trazos y objeto (se da entonces
nombre a los garabatos):
o Emergencia de la función simbólica
o Inicio de la intención representativa.
 Maduración del trazo de gesto amplio.
 Espacio grafico desordenado.

EL DIBUJO DEL NIÑO DE CUATRO A SEIS AÑOS.

 CARACTERÍSTICAS DE ESTA ETAPA.

Los dibujos de los niños de esta edad se pueden considerar como el resultado de la
evolución de un conjunto de líneas hacia una configuración representativa.
Los garabatos van adquiriendo formas reconocibles y generalmente el primer
símbolo logrado es la persona humana y suele ser un círculo en la cabeza y dos
líneas verticales que representan las piernas.
Las primeras representaciones no deben considerarse inmaduras, ya que marcan el
comienzo de un proceso mental ordenado.
En esta etapa el niño busca constantemente conceptos nuevos y sus símbolos
representativos también cambian. Constantemente representara las cosas según las
experiencias que ha tenido de ellas y cambiarán según vayan tomando conciencia de
las características significativas de dichos objetos que lograra a través de
experiencias de todo tipo.
A medida que va creciendo el niño, va estableciendo relaciones “reales”, así pintará
una cosa haciendo resaltar lo que para él es emocionalmente más importante; de
esta manera puede dibujar por ejemplo, una persona que a un adulto le parece que
tiene unas dimensiones muy largas en unos rasgos de su cuerpo y que por el
contrario son pequeñas. Los rasgos más sobresalientes son aquellos que el niño ha
visto más importantes, de acuerdo con lo que él siente.
Cuando ya ha descubierto una relación real entre los objetos y sus pinturas es difícil
que adquiera también la manera de dar un orden a lo que dibuja. Dibuja o pinta las
 cosas en el orden en que se representan en su mente, más tarde sobre la base de los
vínculos emocionales del niño establecerá fácilmente relaciones espaciales y las
cosas ya no aparecerán dispersas.

Que el niño haga objetos y figuras reconocibles depende del deseo del niño de
establecer relaciones entre lo que dibuja y el mundo exterior. Si el niño no está
desarrollado para establecer esta relación no hay que forzarle a hacerla, solo está
preocupado ahora por su yo, sus movimientos y la manera de controlarlos. El niño
debe determinar el momento en que quiere vincularse con sus dibujos a las
experiencias externas. Esta flexibilidad de expresión es la que tiene influencia
decisiva en su crecimiento emocional y su personalidad total.

 LA FIGURA HUMANA.

La figura humana es el tema de mayor frecuencia e implicaciones en los dibujos

infantiles.
La estructura básica está caracterizada por su eje vertical, que sería la esencia de su
forma, es esta verticalidad la que con la figura humana los niños incorporan a sus
dibujos.
A continuación veremos como el niño empieza a dibujar la figura humana,
dividiéndola por partes para hacer más entendible sus características.

 LA CABEZA

LA CARA. La forma de la cara es un circulo más o menos regular, luego

una forma ovalada irregular, posteriormente un ovalo casi perfecto al que se
le une el tronco y las adelante su cuello y el pelo o el sombrero.

LOS OJOS. Al principio son grandes óvalos que ocupan casi toda la cara,
después serán dos puntos y en algunos casos pueden tener cejas.
LA NARIZ. Puede no estar, ser un punto, una coma, un triángulo, en
general, cualquier trazo sirve de nariz y se identifica por el lugar que ocupa
en la cara.
LA BOCA Al principio generalmente está formada por una sola línea o por
dos, pero sin dejar dibujar los labios.
LAS OREJAS No las suelen dibujar antes de los 5 años.
EL PELO. Suele aparecer como líneas oblicuas exteriores al ovalo de la
cara, luego se dibujaran dentro del ovalo en la parte superior.

Cuando avanza en sus dibujos empieza el pelo a encuadrar la cara y a

diferenciar el hombre y la mujer.
  EL TRONCO.

Al principio el tronco no existe, después es un par de líneas añadidas a la

parte inferior de la cara, más tarde una línea horizontal, a los cuatro años
empieza a diferenciarse una gran cabeza, de un tronco que salen brazos y
piernas.
En los primeros dibujos el tronco, y la cabeza están unidos, después aparece
el cuello a veces separado por una línea de la cara y el tronco. A partir de los
5 años es más normal una línea continua para dibujar cabeza, cuello, tronco
y brazos.

 EXTREMIDADES.

BRAZOS Y MANOS.
Después de los primero dibujos sin brazos ni manos, aparecen uno brazos
horizontales que salen del tronco, con unas enormes manos, con muchos
dedos que irán desapareciendo poco a poco, dejando solo un óvalo o lo más
con unas perecillas.
Los brazos se trazan en forma de cruz, después comienzan a tener
movimiento, a veces los dos se levantan por igual, otras se bajan pero unidas
al cuerpo, en las figuras de perfil, al principio se pintan los dos para delante
y rectos, más tarde comienzan a doblarse, a ir uno para delante y otro para
atrás.

PIERNAS Y PIES
Al principio son dos líneas que salen de la cabeza. Más tarde salen del
tronco, es una línea recta para cada pierna, terminada en un ovalo que es el
pie. A los 6 años les gusta hacer pequeños dibujos aunque las piernas solo
pueden ser una línea, dado su tamaño pequeño.

CONTENIDOS DEL DIBUJO INFANTIL

1. Control perceptivo-motor del trazo
-Coordinación viso-manual
-Amplitud del trazo
-Inhibición del movimiento grafico
-Presión del útil sobre el soporte (fuerza del
trazo)
Experimentación y reproducción de trazos
 -Conocimiento y manejo de diferentes útiles
2. Conocimiento de los materiales de dibujo -Conocimiento y manejo de diferentes
(útiles y soportes) soportes
-Adecuación útil-soporte.
-Hábitos de cuidado y limpieza del material
-Reproducción de formas no geométricas
3. Dibujo no figurativo (con modelo y sin modelo)
-Ritmos ornamentales
4. Dibujo figurativo -Reproducción de formas de la naturaleza
(con modelo y sin modelo.
-Representación de la figura humana)
-Representación de vivencias, sentimientos,
etc.
Representación de secuencias temporales.
-Creación de seres o situaciones fantásticas
Desarrollo de la creatividad -Creación a partir de una forma
-Creación a partir de imágenes sensoriales

1. Control perceptivo-motor del trazo:

Desde los primeros trazos incontrolados, que responden a amplios movimientos de
brazos, hasta el dominio en el trazado de las formas, el dibujo del niño progresa en
virtud de controles cada vez más precisos relativos a: coordinación ojo-mano, amplitud
del trazo, inhibición del movimiento gráfico, presión y direccionalidad.

2. Conocimiento de los materiales de dibujo (útiles y soportes):

Constituye un objetivo-contenido del dibujo el conocimiento y manejo de los elementos
plásticos utilizados para el trazado de líneas. Interesa en ese sentido que el niño se inicie
en el conocimiento de sus características, sus semejanzas y diferencias y desarrolle
hábitos del cuidado y limpieza de sus trabajos, así como el material que ha utilizado en
su realización.

3. Dibujo no figurativo:
Se puede definir como aquel en que las formas no tienen en sí mismas una
significación real externa. Es el dibujo de formas geométricas y series ornamentales. Su
valor estiba fundamentalmente en lo puramente formal, aunque puede constituir la base
de formas figurativas. Su desarrollo tiene lugar en virtud de la exploración de las
actividades espaciales del trazo sobre el plano y por combinación de las mismas.

4. Dibujo figurativo:
El dibujo figurativo es, al contrario que el no figurativo, el que tiende a la
representación de la realidad a través de formas con significado. El contenido más
frecuente en el dibujo infantil es el de la figura humana, seguido del dibujo de animales,
 medios de transporte, paisajes, caras y otros, que varían en función de la moda y los
medios de comunicación (personajes televisivos…).

5. Desarrollo de la creatividad:
A los ojos del observador adulto el dibujo del niño es básicamente creativo, en tanto
que no llega a ser realista, pero esta creatividad disminuye progresivamente para dejar
paso a la reproducción fiel de la realidad y, muchas veces, al estereotipo de formas.
Frente a esto, existe la posibilidad del dibujo de imaginación, el dibujo fantaseado y el
dibujo que resulta de nuevas asociaciones: nuevos significados para una misma forma y
nuevas formas para un mismo contenido.

La creatividad en el dibujo puede manifestarse a tres niveles o sectores diferentes:

a) En la respuesta grafica (creatividad de las formas)
b) En los objetos representados o relación establecida entre los mismos
(creatividad en los contenidos)
c) En el proceso originador de la respuesta grafica (creatividad en la motivación).
Un caso de este último nivel es el dibujo como expresión canalizadora de la
sensación.

BIBLIOGRAFÍA

VARIOS. Expresión plástica, editorial Santillana.