Universidad Nacional Autónoma de México.

FES Cuautitlán.
Licenciatura en Diseño y Comunicación Visual.

Teoría de la Imagen 1.
Análisis de una imagen a través de “Las tres edades de la
mirada”.
Alumna: Anahit Paula Galindo de la Mora.
Grupo: 9211
Análisis de una imagen a través de “Las tres edades de la mirada”.

“La historia del ojo no „se ajusta‟ a la historia de las instituciones, de la

economía o del armamento. Tiene derecho aunque sea sólo en Occidente, a
una temporalidad propia y más radical.” (Debray, p. 175)

La forma en la que miramos en la actualidad es producto de nuestra historia

como humanidad, así como el oído se ha acostumbrado a escuchar el tritono o
“diabolus in musica” como le llamaban en la Edad Media al intervalo de quinta
disminuida, así nuestra mirada se va adaptando a los cambios y ecosistemas
en los que nos vamos desarrollando.

Las imágenes que consumimos tienen una historia, la forma en la que nos
expresamos denuncia la ideología de un tiempo y espacio determinado. “Cada
época tiene su lengua materna. El ídolo se ha explicado en griego; el arte en
italiano; lo visual en americano. Teología, Estética, Economía. Y esto refleja
aquello.” (Debray, p. 180)

https://www.grandesmedios.com/la-importancia-cuidar-nuestra-familia

Esta imagen pertenece a la videosfera como la llama Debray en su libro, esto

es, la era de lo visual. “Nuestro visual está en rotación constante, ritmo puro,
obsesionado con la velocidad.” (Debray, p. 177) Es una fotografía de stock,
hecha para el consumo y los medios masivos de comunicación. En esta edad
se establece el símbolo, que según el diccionario significa:

1. Signo que establece una relación de identidad con una realidad,

generalmente abstracta, a la que evoca y representa.

En la actualidad podemos teclear en un buscador de imágenes la palabra

“familia” y aparecerán cientos de imágenes con las mismas características.
Desde época antigua esta imagen ha sido producida, aunque desde diferentes
perspectivas, interpretaciones y acercamientos. Esta imagen en concreto es
producida con una finalidad económica, enlaza con un mensaje bien definido y
establecido por el mass media.

Mirando hacia atrás en nuestra historia visual, aparece la grafosfera, o era del
arte en donde se establece el icono que según el diccionario significa:

1. Signo que representa un objeto o una idea con los que guarda una
relación de identidad o semejanza formal.

La mirada se ha modificado, “El arte es lento, pero muestra ya figuras en

movimiento.” (Debray, p. 177) Debray conecta este acontecimiento con el
descubrimiento de la perspectiva en la pintura; el ídolo obliga a bajar la mirada,
el icono en cambio, posiciona al espectador para introducirse en él. La
atención ha cambiado de lo divino hacia lo humano, comienzan las ideas
antropocéntricas del renacimiento, aparecen las academias y los artistas.

El arte aparece como disciplina, se desarrolla formalmente a través de la

observación de la naturaleza y su representación, el artesano se adueña de los
indicios y crea los iconos, se convierte en artista.

Vasari, Giorgio del Sarto, Andrea. Holy Family (1511-1574)

Florencia.

En esta imagen también se presenta la misma familia, pero desde la

apropiación, Vasari se apropia del mito de la Sagrada Familia para demostrar
su propio genio, con esto invita al espectador a introducirse en el cuadro, que
observe la diligencia con la que ha estudiado y representado la realidad.
Aparece la ciencia, el hombre que antes observaba el tabú, y se guardaba de
mirar a profundidad por no disgustar a un Dios omnisciente, comienza a
develar los misterios de lo divino, esto es, de la naturaleza. Esta edad abarca
desde la aparición de la imprenta hasta la televisión en color.

La logosfera es la edad del arquetipo, en donde se establece el indicio, que

según el diccionario significa:

1. Cosa material, señal o circunstancia que permite deducir la existencia de

algo o la realización de una acción de la que no se tiene conocimiento
directo.

Es la edad donde aparecen los ídolos, del griego eidôlon, del verbo ‘eidw/oida’
que significa saber, ver. Primeros indicios del saber y del ver, aparece la
escritura y la necesidad de transmitir la experiencia de la realidad a las
siguientes generaciones. En este sentido los ídolos tienen que ver con un
mapa, son las señales de un paraíso perdido, conocimiento de lo sagrado. “el
ídolo es la imagen de un tiempo inmóvil, síncope de eternidad. Corte vertical
del infinito inmovilizado de lo divino. (Debray, p. 177)

Para los artesanos en la antigüedad era obligado aprender los canones de

representación, estas proyecciones de lo abstracto que marcaban el norte de la
sociedad, a través de ellos se expresaba la divinidad, lo importante era el
mensaje, no el mensajero. Esta época es delimitada por el surgimiento de la
escritura hasta la aparición de la imprenta.

Estatuilla de la Dinastía XXII (c. 945 a 715 a.C.) Museo The mother of God of Tenderness of the White Lake.
de Louvre. Anónimo (Fechado entre 1200-1250 d.C.) Temple sobre
madera.
San Petesburgo, Rusia.
Las imágenes aquí presentadas también representan familias, pero
perceptualmente nos enlazan con otras historias, la primera muestra a Isis,
Horus y Osiris. En el antiguo Egipto el mito de estos tres seres era parte
fundamental de su cosmogonía. La segunda imagen corresponde a una
Madonna, perteneciente a la cultura cristiana, objeto de culto en una iglesia en
Rusia.

“Cada una de estas eras dibuja un medio de vida y pensamiento, con estrechas
conexiones internas, un ecosistema de la visión y, por lo tanto, un horizonte de
expectativa de la mirada (…) ninguna mediasfera despide bruscamente a la
otra sino que se superponen y se imbrican.” (Debray, p. 176)
Bibliografía.

Debray, Régis. Vida y muerte de la imagen. Historia de la mirada en

Occidente. Ed. Paidós, Barcelona. 1ª. Ed. 1994.