Colegio Gimnasio Campestre San Sebastián

NOMBRE: ______________________________________ GRADO: NOVENO

AREA: FILOSOFÍA FECHA: SEPTIEMBRE - OCTUBRE PERIODO: CUARTO
TEMA: ¿Qué es el arte?
DOCENTE: Vida Patricia Durán González
COMPETENCIAS: INTERPRETATIVA – ARGUMENTATIVA – PROPOSITIVA
DBA LC 1: Confronta los discursos provenientes de los medios de comunicación
con los que interactúa en el medio para afianzar su punto de vista particular.
DBA LC 2: Incorpora símbolos de orden deportivo, cívico, político, religioso,
científico o publicitario en los discursos que produce, teniendo claro su uso dentro
del contexto.
DBA LC 5: Comprende y respeta las opiniones en debates sobre temas de
actualidad social.
DBA LC 7: Produce textos orales, a partir del empleo de diversas estrategias para exponer
sus argumentos.
Guía 3

Arte. Es una forma de expresar información. El arte añade más posibilidades para
abstraer, conceptualizar y comunicar de las que permiten los lenguajes naturales o
formales. Dicha información no tiene porque estar sujeta a límites. Puede transmitir
ideas o sentimientos, limitarse a producir un efecto estético o incluso expresar
percepciones y sensaciones que no sean explicables de otro modo.
El arte es una forma específica de la conciencia social y de la actividad humana,
consistente en un reflejo de la realidad a través de imágenes artísticas; constituye
uno de los procedimientos más importantes de la aprehensión estética del mundo.
Es común que muchas corrientes, movimientos y estilos artísticos entiendan lo que
es el arte desde su propia perspectiva, lo cual añade dificultad a la definición de esta
palabra. A pesar de esta amplitud en sus posibilidades, el arte suele estar muy
asociado al concepto de belleza.

Etimología e historia
La fuente que dio origen a la actividad artística así como al proceso precedente
gracias al que se formaron los sentimientos y necesidades estéticos del hombre, fue
el trabajo.
Las primeras huellas del arte primitivo corresponden a la época del paleolítico tardío,
aproximadamente entre 40 y 20.000 años a.n.e. En los pueblos primitivos, el nexo
entre el arte y el trabajo es directo; luego va haciéndose cada vez más complejo y
mediato. En la base del subsiguiente desarrollo histórico del arte se encuentran los
cambios de la estructura económico-social de la sociedad. En el desarrollo del arte
siempre ha desempeñado un papel inmenso el pueblo.
Las diversas conexiones del arte con el pueblo se han consolidado bajo el aspecto
de una de las particularidades del primero: su carácter nacional. Como forma en
que se refleja el ser social, el arte tiene mucho de común con los demás fenómenos
de la vida espiritual de la sociedad: con la ciencia, con la técnica, con la ideología
política, con la moral.
Por otra parte, el arte posee varias particularidades determinantes que lo distinguen
de todas las otras formas de la conciencia social. El objeto específico del arte está
constituido por las actitudes estéticas del hombre frente a la realidad; su objetivo
estriba en la aprehensión artística del mundo. Ello explica por qué en el centro de
toda obra artística siempre figura el hombre como portador de las relaciones
estéticas. El artista asimila y reelabora el objeto del arte (la vida en toda su
diversidad) en una forma específica de reflejo: en imágenes artísticas que forman
una unidad -en recíproca penetración- de lo sensorial y lo lógico, de lo concreto y lo
abstracto, de lo individual y lo general, del fenómeno y la esencia, etc. Las imágenes
artísticas se elaboran en el proceso de la actividad creadora del artista sobre la base
del conocimiento de la vida y de la maestría consumada. El objeto del arte y la forma
como en éste se refleja la realidad condicionan la función específica del arte, que
consiste en satisfacer las necesidades estéticas de las personas creando obras
espléndidas, susceptibles de proporcionar al hombre alegría y placer, capaces de
enriquecerle espiritualmente y, al mismo tiempo, de desarrollar, de despertar en él
al artista que en la esfera concreta de su actividad puede crear teniendo en cuenta
las leyes de la belleza y aportar hermosura a la vida. A través de esta función
estética unívoca del arte, se revela su valor cognoscitivo y se ejerce su poderosa
acción ideológica y educativa sobre el hombre.
La historia del arte es la historia de cómo se ha ido profundizando el reflejo artístico
de la realidad, de cómo se ha ampliado y enriquecido el conocimiento estético del
hombre, de cómo éste ha ido transformando cada vez más el mundo. El progreso
del arte se halla indisolublemente ligado al desarrollo de la sociedad, a los cambios
de la estructura de clase de la misma. Aunque la línea general de la evolución del
arte es la que señala de qué modo se hacen más profundos los medios del reflejo
artístico de la realidad, tal evolución no es regular. Así, ya en el mundo
grecorromano, el arte alcanza un alto nivel y adquiere en cierto sentido el valor de
norma.

Artes y oficios
Es a finales del Siglo XV, durante el Renacimiento italiano, cuando por primera vez
se hace la distinción entre el artesano y el artista (artesanía y bellas artes) y,
equivalentemente, entre artesano (productor de obras múltiples), y artista (creador
de obras únicas). Es también en este período cuando se elabora un lenguaje propio
para diferenciar la forma exterior de la representación formal, quedando clasificadas
las artes liberales (las actuales bellas artes) en tres oficios: arquitectos, escultores
y pintores.

Contenido y forma
Aspectos del arte o de una obra artística que se condicionan mutuamente y en las
cuales el papel principal pertenece al contenido. El contenido del arte está formado
por la polifacética realidad en su peculiaridad estética, ante todo por el hombre, por
las relaciones humanas, por la vida de la sociedad en todo cuanto tiene de concreto.
La forma es la organización interna, la estructura concreta de la obra artística, la
cual se crea aplicando recursos específicos de expresión y representación para
poner de relieve y plasmar el contenido.
Los elementos básicos del contenido de una obra de arte son el tema y la idea. El
tema revela el círculo de fenómenos vitales que se reflejan y se interpretan en la
obra dada. La idea expresa la esencia de los fenómenos y de las contradicciones
de la realidad reproducidos, la valoración figurativa y emocional de los mismos a
partir de un ideal estético conduciendo al hombre a determinadas conclusiones
estéticas, morales y políticas.
La forma de las obras de arte es en extremo variada. Pertenecen a sus elementos
fundamentales: el argumento, el lenguaje artístico, la composición, los recursos
materiales figurativo-expresivos (palabra, rima, ritmo, entonación, armonía, color,
estilo, línea, dibujo, claroscuro, volumen, tectónica, paso, puesta en escena,
montaje cinematográfico, etc.). En contraposición al formalismo, que separa la
forma del contenido, y al naturalismo, que los identifica, la estética marxista
considera que uno de los criterios importantes del valor artístico estriba en la unidad
indisoluble de contenido y forma, en la correspondencia del contenido y de la forma
perfecta.

REFERENCIA BIBLIOGRAFICA

Tomado de https://www.ecured.cu/Arte

VALORACIÓN INTEGRAL
CALIFICACION GUÍA FIRMA FIRMA
DESEMPEÑO
CUALITATIVA CUANTITATIVA DOCENTE ACUDIENTE
SUPERIOR
(96 – 100)
ALTO
(86 – 95)
BASICO
(75 – 85)
BAJO
(10 – 74)