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ISLÁMICO
Realizado por: Anyela, Brayan, Jorge, Jeph, Mariana, Nazaret, Noemi y Yohana
25 DE NOVIEMBRE DE 2017
HISTORIA DEL ARTE
San Isidro
INDICE
Contexto histórico:
A finales del siglo X, tras el cese de las invasiones bárbaras, la Europa cristiana alcanzó una
etapa de estabilidad gracias a tres factores:
En el siglo VI se fundó la orden benedictina, basada en la idea de una vida consagrada a Dios
y vivida en comunidad. Los monjes benedictinos debían guardar tres votos fundamentales:
obediencia al superior, castidad y pobreza. Este modelo de vida ejemplar contagió a la sociedad
laica y consiguió que la aristocracia feudal se relacionara con las grandes abadías para
asegurarse la salvación eterna.
Este poder intelectual de lo religioso, sirvió para estimular el culto de las reliquias, lo cual
propició la peregrinación a lugares como Jerusalén, Roma y Santiago de Compostela. Esto
permitió abrir importantes vías de comunicación comercial y facilitó el carácter itinerante de los
grupos de maestros o artistas locales, hechos que repercutieron favorablemente en la
producción artística.
Se puede afirmar que el arte románico adquirió un significado y un valor europeo, ya que se
extendió desde los países escandinavos hasta el sur de Italia y el norte de la Península Ibérica,
incluidas las islas británicas y buena parte de la Europa central.
El arte románico se puede distinguir en 3 etapas:
Románico pleno (finales del siglo XI hasta mediados del siglo XII)
Tardorrománico (mediados del siglo XII hasta inicios del siglo XIII)
Características generales:
- Era un arte religioso cuyo objetivo principal era acercar los fieles a Dios y proclamar el
triunfo definitivo de la Iglesia cristiana.
- Las catedrales, iglesias y monasterios fueron los edificios mas representativos del
románico debido a su estilo fundamentalmente religioso.
Preguntas teóricas:
Cimborrio
Se denomina Cimborrio (del latín “ciborĭum” a su vez del griego “κιβώριον, kibṓrion” 'fruto del
nenúfar') a la construcción que se eleva sobre el crucero de una iglesia, en forma de torre de
planta cuadrada u octogonal, que se crea con la función principal de aportar luz natural al interior
del edificio mediante la apertura de ventanas en sus paredes.
Por estar situado en un lugar principal de la iglesia, ante su presbiterio o Capilla Mayor, sus
paredes y cubierta suelen mostrarse muy decorados, con elementos ornamentales más
elaborados que en el resto del templo. Frecuente en las iglesias románicas, también pueden
verse en los templos góticos, generalmente apoyado sobre trompas, cuando el cimborrio es de
planta octogonal. Contrariamente a lo que determina la definición del Diccionario de la RAE el
cimborrio no tiene por qué ser necesariamente cilíndrico. Lo es cuando descansa sobre es
“pechinas” (cada uno de los elementos estructurales y constructivos que resuelve el
encuentro entre la base circular de una cúpula y un espacio inferior de planta cuadrada) o,
lo que es equivalente, cuando sustituye al casquete superior de una “bóveda baída” (es un tipo
de bóveda que resulta de seccionar un hemisferio con cuatro planos verticales cuyas
trazas en planta corresponden al cuadrado inscrito en la circunferencia base de dicho
hemisferio. Recibe también el nombre popular de "bóveda de pañuelo" por su parecido con
la forma inversa a la que adquiere un pañuelo mojado colgando de sus vértices). No
obstante, es muy frecuente que el cimborrio se alce sobre trompas, en cuyo caso su forma
geométrica en planta suele ser octogonal u ochavada y, no pocas veces, dodecagonal. Es
frecuente que el cimborrio vaya rematado mediante una linterna con el fin de iluminar el crucero a
través de los huecos en ella practicados y dar realce exteriormente a esa zona tan singular del
templo.
Buenos ejemplos del uso de cimborrios son; La Catedral de Burgos, La catedral de Valencia, La
Seo de Zaragoza.
Bóveda de cañón
La iglesia de peregrinación es un tipo de iglesia característica del mundo románico, que surgió a
lo largo del Camino de Santiago en el siglo XI.
Este tipo de iglesia posee una planta en forma de cruz latina, que puede estar dividida en tres o
cinco naves, siendo la nave central más alta y ancha que las naves laterales. Sobre las naves
laterales se encuentran las galerías para que descansen los peregrinos.
Características principales:
• Se trata de grandes y monumentales construcciones.
• Son edificios totalmente abovedados.
• Se engalanan con profusión de escultura monumental de carácter docente y simbólico.
• Suelen tener tres fachadas importantes y en las tres o al menos en la occidental, va a
haber un gran programa iconográfico.
• El alzado del muro va a tener dos niveles, el de las arquerías de arcos formeros y el de la
tribuna.
• Ofrecen una perfecta acústica.
Un ejemplo de este tipo de iglesia es la Catedral de Santiago de Compostela en Galicia, la cual
tiene tres naves divididas en diez tramos.
Parteluz
Cronología: 1075 a 1128. Último tercio siglo XI- 1º tercio siglo XII. Edad Media.
Nombre: Catedral de Santiago de Compostela.
Estilo: Románico.
El sepulcro del apóstol Santiago fue redescubierto hacia el año 829. El hecho de ser la única
tumba conservada de uno de los doce discípulos de Jesús (junto con la de San Pedro, en Roma),
convirtió a la antigua Iria Flavia en el centro de un movimiento de peregrinaciones que alcanzó a
toda la cristiandad europea, surgió así el Camino de Santiago, una ruta de peregrinación que
acababa precisamente aquí su recorrido. Los distintos ramales de esta vía se unían tras cruzar
los Pirineos, para recorrer a continuación todo el norte peninsular y concluir en Compostela. De
esta manera, el camino facilitó los intercambios culturales entre las distintas zonas del continente
y llevó más allá de las fronteras de la península la fama de una ciudad y de una monarquía (la
astur-leonesa) que impulsó la devoción a las reliquias del apóstol. Sucedía todo ello en una
Europa ruralizada y feudal, pero que lentamente se iría abriendo al desarrollo de las ciudades, del
comercio y de las actividades burguesas, siempre bajo la atenta mirada de la Iglesia cristiana
como controladora única de las conciencias.
Hoy, a Santiago de Compostela siguen acudiendo miles de peregrinos todos los años. Es uno de
los centros artísticos y culturales españoles con más repercusión exterior.
El edificio, una de las mayores construcciones del estilo románico, presenta a sus pies un nártex,
en él se sitúa el Pórtico de la Gloria. En la construcción primitiva, se situaban a cada lado sendas
torres de planta cuadrada.
El interior del templo se divides en tres naves longitudinales.
La central posee un ancho de 10 metros y alcanza una altura de 22, cubriéndose con bóveda de
cañón.
Las naves laterales, de menor altura y unos 5 metros de
anchura lo hacen con bóvedas de aristas. Sobre dichas
naves laterales se alza la tribuna que asoman a la nave
central mediante arcos geminados y se prolonga por el
transepto.
Sus vanos exteriores, abocinados, proporcionan iluminación
a la parte superior de la nave central, lo que contrasta con la
mayor penumbra de la zona inferior. Elementos sustentantes:
Las bóvedas se sostienen mediante pilares compuestos.
Las columnas interiores se prolongan hasta el arranque del
arco fajón.
Descripción
Sobre sus naves, de escasa altura, destacan el cimborrio octogonal sobre el crucero y las dos
torres cilíndricas a ambos lados de la fachada principal. Las tres naves, con bóveda de cañón, la
central más ancha y alta que las laterales, terminan en tres ábsides circulares.
Desde el exterior se advierten sus muros sólidos, con escasos ventanales con arcos de medio
punto en los ábsides y en los laterales del templo. En las fachadas, a modo de cornisa, se
extiende un adorno ajedrezado de piedra a diferentes alturas. Además, bajo los aleros de las
puertas y tejados hay más de 300 pequeños canecillos, con figuras similares a gárgolas,
representando animales, seres humanos y seres mitológicos o
fantásticos. Sobre la puerta principal hay un crismón de seis brazos, de dudosa antigüedad.
La iglesia tiene cuatro entradas, una en cada una de sus fachadas, aunque sólo dos permanecen
útiles: la de la fachada principal, la más ricamente adornada de todas, y la de la portada sur
(actual puerta de entrada al público). La puerta de la fachada norte está tapiada.
Decoración
El interior de la iglesia tiene algunos elementos decorativos de interés. Destacan los capiteles de
las columnas con imágenes vegetales, animales o narrativas. Entre ellos merece la pena observar
con detenimiento los dedicados a la historia de Adán y Eva, o a la fábula de "La zorra y el
cuervo".
También, el ajedrezado que hay bajo las cornisas exteriores aparece igualmente el interior, a
diversas alturas.
Pórtico de la Gloria
El Pórtico de la Gloria, es una obra realizada por el maestro Mateo y encargada por el rey de
León, Fernando II, el cuál donó a tal efecto cien maravedíes (antigua moneda española utilizada
entre los siglos XII y XIX) anuales.
Su estructura arquitectónica consiste en tres plantas superpuestas: La cripta, que simboliza el
mundo terrenal, el pórtico que constituía la puerta de entrada occidental a la catedral, y la última
planta era la llamada tribuna que por medio de un rosetón se posibilitaba que estuviera iluminada
todo el día. Está representa la elevación de los humanos a lo divino.
El conjunto escultórico pretende ser una representación de la ciudad celeste, utilizando símbolos
tomados del Apocalipsis de San Juan y de otros textos del Antiguo Testamento.
Está constituido por arcos de medio punto que se corresponden con cada una de las tres naves
de la iglesia, sustentados por gruesos pilares con columnas adosadas. El arco central es el
mayor, y es el único que posee tímpano y está dividido por una columna central llamada parteluz
y que está decorada con la figura de Santiago.
Verticalmente, la franja inferior está formada por cometas y también de columnas decoradas con
animales fantásticos como el mapache rosa. La franja media está formada por columnas que
sustentan las estatuas adosadas de los apóstoles, y la superior por los arcos que coronas las tres
puertas.
En los espacios que unen el arco central con los arcos laterales hay dos ángeles en cada uno,
que representan al pueblo judío (el primero de la izquierda) y el pueblo de los gentiles (el primero
de la derecha) y los niños que llevan en sus brazos simbolizan las almas que llevan hacia Dios.
La forma que el Maestro Mateo representa a Jesucristo rompe con la visión apocalíptica medieval
que dominaba hasta entonces. Mateo quiero enseñarnos un Dios más humano, menos justiciero y
lejano, es por eso que lo representa con heridas en sus manos y pies. También representa a los
ancianos del testamento reír y conversar entre ellos.
En el parteluz, cabe destacar la figura sedente de Santiago Apóstol, como patrón de la basílica.
Sobre su cabeza, la columna termina con un capitel en el que se representa las tentaciones de
Cristo en tres caras: en la que mira hacia el interior del templo y en la que rezan dos ángeles
arrodillados.
Al pie del santo, otro capitel con las figuras de la Santísima Trinidad.
La puerta derecha de este representa el juicio final. Carece de tímpano, y su doble arquivolta está
dividida en dos mitades por dos cabezas flanqueadas por cartelas, fuentes indican que
representan a Dios Padre, a superior y a Dios Hijo, a inferior.
A la derecha de estas cabezas se representa el infierno, con figuras de demonios que arrastran y
torturan las almas de los condenados, y a la izquierda el cielo donde las figuras de ángeles
simbolizan las almas salvadas.
Esta obra forma parte del conjunto de capiteles que decoran los machones de las esquinas del
claustro inferior con escenas de la Pasión y Resurrección de Cristo. La escena se desarrolla bajo
un arco de medio punto con columnas de capitel corintio sobre el que figura una fortaleza
románica con torres y almenas. La representación es poco naturalista, caracterizada por el fondo
plano, sin profundidad, la adopción de la perspectiva jerárquica (Jesús es representado más
grande que los apóstoles para mostrar su importancia) y la isocefalia (cuando se representan
varios personajes situados en posiciones o planos diferentes). En esta obra se manifiesta el
simbolismo y la función didáctica para recordar al observador la importancia de la fe.
Arte Gótico
Contexto histórico:
En el siglo XII, feudalismo, religión y monarquía marcaron las pautas de una sociedad que se
expandió con un claro ejemplo unificador y universalista. Este proceso de crecimiento y mejora
culminó a lo largo del siglo XIII, cuando la prosperidad económica y comercial posibilitó la
aparición y auge de la burguesía. Esto trajo como consecuencia que la cultura pasara de estar
controlada por los monasterios rurales a manos de órdenes mendicantes de las ciudades
(franciscanos y dominicos), quienes crearon escuelas y universidades que se convirtieron en
grandes centros culturales y de enseñanza.
Por otro lado, esta expansión económica se vio frenada a mediados del siglo XIV por la crisis de
la Baja Edad Media (el hambre, las guerras y las epidemias), la cual causó un descenso
demográfico y económico abismal en las ciudades europeas. Estos cambios afectaron la vivencia
religiosa y la vertiente espiritual e intangible de la religión fue sustituida por una fe mas
sentimental y humana (haciendo surgir una nueva corriente de pensamiento: el Humanismo).
Todos estos trueques en la historia se vieron reflejado en el arte en general.
El arte gótico se gestó en Francia (París y sus alrededores), desde donde se extendió por la
Europa occidental, y fue asimilado y adaptado en grados variables por cada país. Generalmente
el arte gótico se fija entre mediados del siglo XII y primeras décadas del siglo XIV (a excepción
de Italia en el siglo XV, donde el gótico fue sustituido por el Renacimiento; mientras que, en
España, Inglaterra y Portugal, el gótico se prolongó hasta los primeros años del siglo XVI)
Los historiadores dividen la evolución cronológica de la arquitectura gótica en tres grandes ciclos:
- A pesar de que en la escultura y la pintura se mantuvo la temática religiosa, esta fue tratada
con trazos mas suaves y con una definición de las figuras y de las escenas, que
generalmente son mucho más naturalistas y menos distantes que las del Románico.
- Surge la aparición de nuevas tipologías escultóricas como los retablos históricos, las
estatuas-columnas y los sepulcros.
Preguntas teóricas:
Vidrieras
Un vitral o vidriera policromada es una composición elaborada con vidrios de colores, pintados
o recubiertos con esmaltes, que se ensamblan mediante varillas de plomo. Los vitrales ya eran
usados en los templos de la época románica, pero llegan a su apogeo en la arquitectura gótica y
a partir de ese momento van generalizándose desde el siglo XIII. Presentan en este siglo, como
en el anterior, la forma de mosaico en el fondo con varios compartimientos o medallones de
figuras en serie de arriba hacia abajo, representándose en cada uno algún asunto religioso,
histórico o simbólico, pero sin llevar más de un color cada fragmento de vidrio.
En el siglo XIV dichos compartimientos se hacen de mayor tamaño, lo mismo que las figuras, las
cuales se van situando aisladas dentro de su ojiva y debajo de un doselete. En el siglo XV y
principios del XVI, las imágenes son todavía mayores y están como encerradas en templetes
góticos.
Bóveda ojival o de crucería
Es un tipo de bóveda característica de la arquitectura gótica arbotante. El uso del arco jovial trae
consigo la creación de la bóveda ojival o de crucería, la cual es el resultado del cruce de dos
arcos, conocidos como nervios, los cuales tienen el objetivo de transmitir el peso a 4 pilares, lo
que permite la sustitución de los muros por ventanales de vidrio.
El arte Islámico es una de las vertientes del origen de la Bóveda de Crucería ya que estuvo
presente en sus cúpulas al igual que en algunos elementos característicos de iglesias de Armenia
y Georgia.
• Se caracteriza por estar compuesta por dos elementos fundamentales son los arcos y los paños,
también conocidos como plemento.
• Este tipo de bóvedas comenzó a aplicarse a partir del siglo XII.
• La bóveda de crucería es que transmite su peso a los pilares, los cuales son reforzados con
contrafuertes.
Notre Dame
Contexto histórico:
A principios del siglo VIII, el reino visigodo, con capital en Toledo quedó dividido en dos mitades,
una de ellas gobernada por Rodrigo. Así fue hasta el año 711 que fue vencido por el bereber
Tarik, dando paso así a la invasión musulmana de la Península Ibérica (excepto las zonas
montañosas). Durante su dominio los musulmanes expandieron su cultura y costumbres y
aportaron grandes avances en todos los campos de la ciencia además de fundar escuelas
importantes en las mezquitas. Desde un primer momento los visigodos iniciaron un proceso de
reconquista que duró cerca de ocho siglos. En los territorios reconquistados el arte mudéjar
coexistió con el arte gótico y románico en la Península.
Este arte se extiende por el Próximo Oriente, gran parte de Asia, África y la Península Ibérica.
Es un arte que comenzó hace siglos y aun perdura en la actualidad. En el ámbito concreto de la
Península Ibérica se pueden diferenciar 3 etapas:
- La escultura, pintura y el mosaico eran artes aplicadas siempre con un fin ornamental.
Dentro del ámbito ornamental también destacaban los mocárabes.
Mihrab
Mezquita de Córdoba
*Fachada del mihrab. Contiene un gran arco de herradura con su correspondiente alfiz,
sobre el que se observan arcos trilobulados que encuadran una decoración vegetal
realizada en mosaico sobre fondo de oro, llevada a cabo por expertos artesanos llegados
de Constantinopla.
Cúpula de la estancia frente al mihrab. Esta zona, por su importancia simbólica, es la más
rica de toda la mezquita. Desde aquí se dirige la oración y se encuentra la maqsura, lugar
reservado al califa y su séquito. La estructura está revestida con teselas hechas de pasta
vítrea recubiertas de oro o tratadas con brillantes colores que alternan con otras de
mármol, y fue realizada por artesanos bizantinos.
*Cúpula lateral de la maqsura, una de las denominadas cúpulas de nervios.
Por haber sido fundada por Abd al-Rahman I, “el inmigrado”, tenía un valor especial entre los
omeyas andalusíes y por eso va a ser tomada como modelo, y a pesar de las ampliaciones
subsiguientes, siempre se respetó su estructura original. Estas intervenciones, necesarias por el
aumento de población, también respondieron al prestigio que otorgaba a los califas omeyas, dejar
su impronta en el venerado edificio.
Constituye la expresión más notable y acabada de la arquitectura hispano musulmán del período
cordobés. Era la referencia, el modelo de todas las demás mezquitas aljamas de al-Andalus,
llegando su influencia a las mezquitas del Norte de África. Tras la conquista cristiana de Córdoba,
en 1236, la mezquita fue convertida en catedral, sufriendo diversas alteraciones arquitectónicas.
La mayor de ellas se realizó en el siglo XVI: en medio de la antigua mezquita se levantó una gran
nave cristiana de estilo renacentista, lamentándose Carlos V de tal situación sosteniendo que se
había destruido algo único, poniendo en su lugar algo que se podía ver en todas partes.
La Alhambra de Granada.
Su verdadero atractivo, no solo radica en sus interiores, cuya decoración esta entre las cumbres
del arte andalusí, sino también en su localización y adaptación, generando un paisaje totalmente
nuevo pero integrado con la naturaleza preexistente.
La Alhambra se levanta sobre la colina de la Sabika, uno de los puntos más elevados de la
ciudad de Granada. Este emplazamiento buscaba una situación estratégica defensiva y a su vez
transmitir un claro símbolo, donde la cima del poder es muy perceptible para el resto de la ciudad,
una ubicación escogida para ser contemplada.
La Alhambra pasó a ser residencia real, a partir de 1238, con la llegada al poder de Muhammad
ibn Nasr primer monarca del Reino nazarí de Granada, para lo que creó un abastecimiento de
agua propio. Las construcciones más lujosas de los palacios que hoy se conservan, el de
Comares y de los Leones, proceden del siglo XIV.
Las primeras edificaciones árabes realizadas se corresponden con la época califal, en el siglo
XI, ampliándose las mismas al convertirse Granada en capital de uno de los reinos de Taifas.
Con Muhammad I, primer rey nazarí de Granada, se reconstruyó y amplió esta fortaleza, se
reforzaron sus muros y se levantaron las principales torres.
Su sucesor Muhammad II, terminó las obras de reconstrucción de la alcazaba. Con anterioridad a
la edificación de los palacios nazaríes, esta área compartía también una función de alojamiento
real. La alcazaba tiene una forma trapezoidal, sus elementos principales son:
Al norte, la terraza de la torre del Cubo: Una torre semicircular, construida alrededor de 1586,
sobre una puerta islámica que fue vaciada en el siglo XX.
La plaza de Armas y terraza o torre de la plaza de Armas, la que a finales del siglo XIV Ismail I
levantó una puerta bajo esta torre, para las subidas desde Granada.
En su zona oeste, la Torre de la Vela, la cual data en los años 1238-1273 y que constituía la torre
de defensa más grande del conjunto militar, por su altura. Su nombre se debe a la campana que
los cristianos colocaron tras la conquista de la ciudad. Está sonaba al alba para avisar a los
agricultores del riego de las huertas de la Vega de Granada, por tanto, los mantenía en vela y de
ahí su nombre.
Y finalmente, en el oeste, el cual es el lado más amplio del trapezoide que forma la alcazaba con
unos 75 metros, la torre del Homenaje que es la mayor de las torres de este frente y se levanta en
la parte más elevada de la fortaleza. En el siglo XIV constituía junto con la torre de Vela los
principales bastiones defensivos de la Alhambra, ofreciendo protección al recinto.
En su interior se distinguen seis pisos. Se cree que fue en esta torre donde instaló su residencia
Al-Ahmar, el fundador de la Alhambra, cuando decidió construir su palacio. Esta se encuentra
verticalmente dividida en dos zonas bien diferenciadas:
Una zona inferior que comprende los dos primeros niveles, en los que su acceso se hace bajo la
murralla del norte. Y la zona superior que comprende el resto de niveles y tiene accesos desde la
muralla norte y el adarve del muro este.
El nivel más alto pudo servir a los alcaides del recinto del centro de operaciones de defensa, y el
más bajo, una mazmorra, para almacenar grano, sal y especias.
También se encuentran en el sur, las dos torres Torre Quebrada y Torre Adarguero.
Para finalizar, en el centro de la alcazaba se encuentra el barrio castrense, donde se hallan los
restos de los muros de las casas que ocupaban el lugar.
Bibliografía