Seminario de Estructuras

SEMINARIO DE ARQUITECTURA
SEMINARIO DE ARQUITECTURA 1
ALUMNO
ANDRIUW QUINTANILLA
SOCOLA
CURSO:
SEMINARIO DE ARQ.
DOCENTE:
ARQ. JOSE
GUINOCCIO DE LA
CRUZ
25 de abril de 2018
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Arq.omar tavara
ÍNDICE
INTRODUCCIÓN ………………………………..pág. 4
OBJETIVOS …………………………………pág. 5
1. DEFINICIÓN ………………………………… pág. 6 – 16
1.1. Análisis de Costos Unitarios 2

1.1.1. Obra contrata
1.1.2. Obra administrativa directa
1.2. Costos
1.2.1. Características de los costos.
1.3. Partida
1.3.1. Costo de Partida
1.3.2. Tipos de Partida
1.4. Ítem
1.4.1. Índices unificados de la construcción
1.5. Descripción del Recurso
1.5.1. Mano de obra

1.5.1.1. Costo de mano de obra
1.5.1.2. Cuadrilla
1.5.1.2.1. Capataz
1.5.1.2.2. Operario
1.5.1.2.3. Oficial
1.5.1.2.4. Peón
1.5.1.3. Rendimiento de mano de obra
1.5.1.4. Salarios
1.5.2. Material
1.5.2.1. Costo de Materiales
1.5.2.2. Cantidad de materiales
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1.5.3. Equipo y herramientas

1.5.3.1. Rendimiento de equipo
1.5.3.2. Flete
1.7 Código
1.8 Unidad
3
1.9 Cantidad
1.9.1 Diseño de Mezclas
1.10 Precio unitario

1.10.1 Cotización
1.11 Precio Parcial
1.12 Precio Total
2. ORGANIGRAMA DE ANÁLISIS DE PRECIOS UNITARIOS.

…………………………..pág. 17
3. EJEMPLOS …………………………. pág. 18 - 24
3.1 Ejercicio Práctico

3.2 Ejemplos
3.3 Ejemplo
3.4 CONCLUSIONES ………………….….……pág.
25
ANEXOS ………………….….……pág. 26 - 42
BIBLIOGRAFÍA ………………….….……pág. 43
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INTRODUCCIÓN
El estudiante que recién ingresa a la Universidad recibe en los primeros

días una cantidad de definiciones y conceptos sobre qué es y qué no es
la Arquitectura, pero esto no es suficiente, necesita recorrer un largo
trayecto; comienza a ver para aprender a mirar y luego reflexionar, y en
esta reflexión sobre lo visto es que empieza a desarrollarse la capacidad
crítica. Luego, durante las primeras experiencias de diseño, obtiene de
sus maestros, conceptos teóricos y descubre que, sin éstos la tarea de
diseñar se vuelve azarosa. Finalmente con la Historia de la Arquitectura
es que se vislumbra la magnitud del conocimiento de la Disciplina.
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CAPÍTULO I DEFINICIONES
TEMA I
1. INTRODUCCION A LA ARQUITECTURA CONTEMPORANEA
La arquitectura contemporánea se refiere a las tendencias de diseño

actual por lo que su principal característica siempre es la innovación,
basándose en los principios de lo moderno sin la necesidad de que se
parezcan estéticamente. 5
En definitiva, la arquitectura contemporánea estudia las
construcciones modernas e intenta reaccionar a ellas proponiendo
nuevas soluciones arquitectónicas.
Así, los arquitectos actuales se debaten entre rescatar valores
modernos y renovarlos o romper completamente con los paradigmas
modernos y proponer proyectos totalmente nuevos.
Es difícil establecer en este momento unas características claras del
estilo contemporáneo ya que puede que dentro de 20 años la
concepción sea totalmente diferente a la que tenemos hoy
2. ARQUITECTURA CON Y SIN ARQUITECTOS
El origen de la Arquitectura lo ubicaríamos muy lejos en el tiempo y a

su vez cerca de la aparición del Hombre; claro que aquí cabe
preguntarnos cómo es posible hablar de Arquitectura en aquéllos
remotos tiempos si de seguro no hubo “arquitectos”.
Claro que no arquitectos, pero no podemos afirmar lo mismo de la

Arquitectura. La Arquitectura es una profesión de carácter terciario o
superior que implica hoy una especialización dentro del arco de la
Cultura en que nos movemos; nada sencillo entonces para una
civilización remotísima o incipiente
Imaginemos pues, en un remoto origen posible, un hombre (que

reconoceremos como cavernícola) que, por razones de seguridad,
emergencia o simplemente refugio ingresa a una caverna y luego de un
tiempo logra acomodarse a ella ubicando un rincón de fuego, otro para
almacenar sus pertenencias y provisiones; ...allá duerme, aquí come,
desde allí vigila... es decir “apropiándose” de la caverna y adecuando
los lugares a sus necesidades y viceversa.
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2.1. Arquitectura primitiva
Podemos llamarlas también “naturales” y son las que producen las

culturas primitivas. Estas culturas a pesar de coexistir con otras de
evolución superior, aun sabiendo de su existencia se conservan en su
estadío primario, sin desarrollarse, cerradas a los progresos en oferta.
Estas comunidades, en su mayoría aisladas territorialmente de 6

nuestros centros de civilización se mantienen ágrafas, es decir sin
lectura y escritura propias, por lo que cultivan la tradición oral mediante
un exclusivo dialecto.
Esto hace que sus costumbres se mantengan y se transmitan sin

variantes, dentro de las cuales está la producción
arquitectónica, cuya realización es por prueba y error, así como
monotemática
Por último, veremos que estas arquitecturas se realizan con la

máxima tecnología disponible a la mano, es decir con lo que la
naturaleza ofrece y con la mínima transformación por lo que ostenta una
materialidad con texturas y colores acordes al paisaje circundante.
Algunos estudiosos denominan a esta producción con el nombre de
Arquitectura vernácula
2.2. Arquitectura oficial
Esta arquitectura es resorte de profesionales (arquitecto: “persona

titulada...” dice el diccionario), o sea que implica una formación
específica disciplinaria, destinada a la resolución de problemas del
hábitat en las múltiples facetas que imponen los medios urbanos y/o
rural.
Importa destrezas y competencias particulares tanto como otras

profesiones que resuelven puntualmente cada una de las distintas
incumbencias de este complejo medio cultural.
Es obvio decir que esta arquitectura es posible porque en el punto

opuesto del arco productivo se encuentra un “comitente”, alguien que
la encarga o encomienda constituido en un factor de poder; pueden
ser los gobiernos, la iglesia, las cooperativas, consorcios; bancos;
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grupos capitalistas, comerciales, sindicales; individuos en su calidad

de adquirentes de un bien, etc.
Es poli-temática, o sea que abarca una multiplicidad de temas o tipos

que siguen en aumento conforme la evolución de la Cultura: castillos,
palacios, iglesias, museos, parlamentos, municipios, hospitales,
viviendas en sus más diversas formas de organización, torres,
teatros, colegios, estadios... shopping centers, multicines, etc. Así
también su incumbencia le permite encarar complejos temas como el
Urbanismo en sus diferentes escalas de intervención. 7
2.3. Arquitectura popular
Éstas, que componen el grupo más grande de los tres que aquí
describimos, las encontramos en ámbitos preferentemente suburbanos,
en la periferia de las urbanizaciones más importantes (barrios de
una ciudad, pueblos departamentales, municipios provinciales), de
las cuales dependen laboral, comercial, informativa, sanitariamente,
etc; es decir que son agrupaciones culturalmente dependientes.
Sus viviendas (es el tema que más caracteriza a estos grupos) no

son ejecutadas por arquitectos sino por otra categoría de “hacedores”
que no conllevan una formación profesional terciaria sino una
habilidad fundada en la destreza, o bien formada en un estadio
educativo medio o a través del aprendizaje que da la simple práctica del
oficio.
Por otra parte, todas estas comunidades habitan espacios conforme

a lo que para sus requerimientos resulta suficiente y confortable.
Logros que se han ido adquiriendo con el tiempo mediante prueba y
error, sumados a la satisfacción de las tradiciones locales y usos
comunes; dando por resultado conjuntos habitables repetitivos, a veces
regidos por un orden gregario, de planificación asaz espontánea en
ocasiones.
Finalmente observemos, que en lo estrictamente constructivo estas

arquitecturas combinan permanentemente materiales de la región, de
factura artesanal, con otros industriales provenientes de centros de
producción ajenos a la tradición lugareña, con lo que se obtienen
imágenes de fuerte color local combinadas con aportes que evidencian
su dependencia económico- productiva (casas de adobe con rejas de
hierro forjado o carpinterías de aluminio, o molduras de estilo
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convivientes con técnicas rústicas de edificación, por ejemplo).
En cuanto a lo intrínsecamente ornamental de esta arquitectura, la

dependencia con centros de poder permite que estas arquitecturas
incorporen ciertos productos a sus realizaciones -quizás por razones
de prestigio, quizás por simple imitación- proveniente de ellos.
Estos agregados generalmente realizados con el descompromiso

que da el incompleto conocimiento de normas específicas; o con la
ingenuidad de una búsqueda meramente decorativa, sin reparar en 8
armonías de conjunto, da por resultado una arquitectura de detalles
pintorescos.
3. ARQUITECTURA ACADEMICA
En esta corriente arquitectónica se defendía la posibilidad de la

enseñanza de la creación artística, por medio de normas
comunicables, desechando la idea del genio movido por la
inspiración divina o por la intuición y talento individual. Así mismo,
se rompe con la visión de arte como artesanía.
Por lo tanto, el academicismo huye del realismo naturalista, es

decir de los aspectos más desagradables de la realidad. Así, esta
arquitectura iba dirigida al gusto aristocrático y seguía los ideales y
principios de las clases dirigentes. Por lo que, casi todos los
arquitectos de ese entonces, valorados en la actualidad, tuvieron
alguna formación de tipo académico.
Así en la década de los años 1970, al revisar la historia del

arte, esta postura revalorizó el concepto defendiendo el
academicismo como creación sujeta a reglas y gustos
preestablecidos.
La Arquitectura académica se desentendió de las nuevas

construcciones tecnológicas considerándolos innobles y aún
despreciando sus materiales de avanzada como carentes de
expresividad; y si bien fueron usados como recursos constructivos
en la “noble” edilicia, se lo hizo generalmente ocultándolos (y
hasta disfrazándolos) bajo una segura y garantizad ornamentación
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estilística.
Podemos afirmar que, mientras la Arquitectura atendía

las demandas de arte, ocio, urbanidad y prestigio social del
burgués gentilhombre; simultáneamente la Ingeniería ocupó este
lugar vacante de responder a sus propósitos productivos, y
tecnológicos. 9
Globalmente, en el campo de las Bellas Artes, dos fuertes

tendencias se suceden primero desde el siglo XVIII y convivirán
después durante todo el siglo XIX, el clasicismo y el romanticismo.
En la Arquitectura estas corrientes no sólo serán adoptadas

sucesivamente por las academias, sino que se irán relacionando
muy lentamente -como recién vimos- con los avances tecnológicos
de la Revolución Industrial y, sobre la segunda mitad del siglo
pasado quedarán englobadas en un tercer movimiento con el que
finalizará su vida la enseñanza académica: el eclecticismo.
3.1. Elementos de arquitectura y elementos de composición
De esta inmensa “cantera didáctica” que fue la Historia, los

arquitectos obtenían (y reproducían) los denominados elementos
de arquitectura con los cuales organizaban, ornamentaban y
daban forma visible a sus edificios.
Algunos de estos elementos son las columnas en sus diversos

órdenes (¿recuerda?: dórico, jónico, corintio, toscano, compuesto,
etc.), los frisos, frontis, pórticos, cúpulas, podios, arcos,
ventanales, balaustres, escaleras...
Para organizar sus trazados o plantas, estos profesionales

eruditos procedían a realizar una COMPOSICIÓN
ARQUITECTÓNICA mediante los ELEMENTOS DE
COMPOSICIÓN, o sea espacios (al aire libre o bajo techo)
perfectamente acotados en sus usos y formas, así como dotados
de particularísimo tratamiento decorativo.
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En muchos ejemplos de la arquitectura de este tiempo, había

una muy elaborada escalera otorgaba el toque de máximo
protagonismo decorativo a estas Arquitecturas:
inscriptas generalmente dentro de un espacio gigante en altura,
con tramos de ida y vuelta, balaustradas de mármol y esculturas o
farolas en sus quiebres; aptas para los más dignos miriñaques y
levitones en ceremoniosos ascenso y descenso.
10
Inconcebibles de ser transitadas en aquel tiempo como se
permite hoy (a las corridas y zancadas); o imaginarlas de
resolución estrecha, impidiendo el lucimiento de ropajes y
cadencias, que de hecho fueron concebidos en una sola armonía
de conjunto con la Arquitectura misma.
3.2. Composición por ejes
La composición de las plantas se realizaba (para edificios

generalmente exentos de medianeras) regladas por EJES DE
SIMETRÍA clasificados a su vez como EJES PRINCIPALES (en el
centro) y EJES SECUNDARIOS sobre los que se disponían los
distintos elementos de composición -o ambientes- según su
función sea más importante (está siempre en el centro del trazado)
o secundaria, y en relación con el “tema” principal por el cual se
creaba el edificio. Ahora vamos a componer los frentes o
elevaciones de estas Arquitecturas.
3.3. Jerarquización
Una jerarquización de todas las partes regirá la composición de

las fachadas, esto es que los elementos más importantes se
ubicarán en el centro, y a los costados aquéllos menos
significativos; todos ellos organizados piramidalmente de forma tal,
que la cúspide compositiva estará en el centro y nunca en los
bordes (con excepción de las torres de iglesias, por seguir reglas
específicas eclesiales).
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Los elementos compositivos ascenderán (cúpulas y frontis) y

avanzarán hacia el frente (columnatas y escalinatas) o se
retraerán según su posición jerárquica dentro de la composición.
3.4. Tripartición vertical
También podríamos hablar de una TRIPARTICIÓN VERTICAL

donde veríamos tres segmentos: b-a-b donde “a” representa la
máxima posición jerárquica y “b” las de segundo orden y esto en 11
relación con la simetría.
El tramo “a” se presentará más avanzado volumétricamente

que los dos tramos “b”, que como es de prever son simétricamente
resueltos; y no competirán nunca en ornato (y a veces en escala)
con el tramo central, que tendrá siempre todo el protagonismo
compositivo de la fachada principal.
3.5. Unidad
Estos edificios no debían perder nunca su UNIDAD, o sea que

su composición de fachada no diese lugar a incompletamientos o
contrariamente, agregados. La obra se creaba completa y
definitiva, no previéndose crecimiento por causa (compositiva o de
uso) alguna.
Para ello, estos edificios “cerraban” sus extremos con cuerpos

edilicios macizos y simétricos, ligeramente avanzados en algunos
casos (casi nunca más que el tramo “a”) y sin transgredir la
jerarquización; sumándose a la anterior tripartición con un ritmo c-
b-ab-c, donde estos cuerpos “c” garantizan la inamovilidad y el
cierre final, “enmarcando” la composición.
En otros casos, un decrecimiento edilicio hacia los extremos o

un trabajo “macizo” de las aristas extremas indicaban la unidad de
la obra. Colaboraba a esta unidad la particular elección de un
orden columnario dominante o un ritmo en los tramos entre vanos,
que como la melodía de una partitura musical, recorre toda la obra
dándole coherencia, sentido de totalidad.
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3.6. Monumentalidad
Si transitamos por el costado de una de estas “magnas” obras,

percibiremos que sus partes y detalles (que vistos de lejos no
inquietan) parecen haber sido pensadas para cíclopes o
realizadas por gigantes: inmensos bloques de piedra, gigantescas
columnatas, ventanales en los que podríamos meter una casa con
chimenea y todo... (recuerdo la Sede Central del Banco de la
Nación Argentina en la Plaza de Mayo). 12
¿Por qué cree que se hizo esto? Pues respondiendo a un
principio de MONUMENTALIDAD.
Éste alude al valor significativo del edificio (aún más cuando se

trata de una obra pública y representativa de la comunidad o de
un poder). Así se celebra a la institución que aloja, siendo
realzada, reflejando su excelencia. Comprenderá usted que esto
requiere de un sabio conocimiento y uso de las proporciones al
tiempo de componer.
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CAPÍTULO II
1. Movimiento Moderno, Arquitectura del siglo XX
Movimiento Moderno, en arquitectura, es el conjunto de

tendencias surgidas en las primeras décadas del siglo XX,
marcando una ruptura con la tradicional configuración de
13
espacios, formas compositivas y estéticas. Sus ideas
superaron el ámbito arquitectónico influyendo en el mundo del
arte y del diseño.
El Movimiento Moderno aprovechó las posibilidades de los

nuevos materiales industriales como el hormigón armado, el
acero laminado y el vidrio plano en grandes dimensiones.
Se caracterizó por plantas y secciones ortogonales,

generalmente asimétricas, ausencia de decoración en las
fachadas y grandes ventanales horizontales conformados por
perfiles de acero. Los espacios interiores son luminosos y
diáfanos.
La arquitectura moderna se ha caracterizado por la

simplificación de las formas, la ausencia de ornamento y la
renuncia a la composición clásica, siempre en contraposición
con la arquitectura anterior al siglo XX. Para ello, los
arquitectos modernos han basado su trabajo en tendencias del
arte moderno como el cubismo, el expresionismo, el
neoplasticismo o el futurismo.
En concreto, las claves de la arquitectura moderna son:
Asimetría intencionada
Techos planos
Ángulos rectos
Espacios abiertos
Grandes aberturas de cristal en las paredes
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1.2. Historia.
Al final del siglo XIX, la incorporación de nuevos

materiales y el desarrollo de nuevas técnicas,
revolucionaron los modos tradicionales de construir.1
El Movimiento Moderno en la historia de la

arquitectura comprende un período situado entre las dos
guerras mundiales, y su objetivo es la renovación del 14
carácter, diseño y principios de la arquitectura, el
urbanismo y el diseño. Los protagonistas fueron
arquitectos que reflejaron en sus proyectos los nuevos
criterios de funcionalidad y conceptos estéticos. El
movimiento se identifica en el momento de su máxima
expresión en los años veinte y treinta del siglo XX.
Un impulso decisivo para el movimiento estuvo a

cargo del Congreso Internacional de Arquitectura
Moderna (CIAM), promovido por Le Corbusier, y las
conferencias internacionales, donde se desarrollaron
muchas de las teorías y principios que luego se aplicaron
en varias disciplinas. A estas pertenecen el movimiento
De Stijl, la Bauhaus, el constructivismo y el racionalismo
italiano. En 1936 se acuñó el término Estilo internacional
en los EE. UU. y a menudo se llama así a todo el
movimiento.
Aunque los orígenes de este movimiento pueden

buscarse a finales del siglo XIX, con figuras como Peter
Behrens, sus mejores ejemplos se construyen a partir de
la década de 1920, diseñados por arquitectos como
Walter Gropius, Mies van der Rohe y Le Corbusier.
La llegada de Hitler al poder en 1933 y el cierre de la

Bauhaus provocó la salida del país de numerosos
arquitectos y diseñadores que habrían de difundir los
principios de este movimiento a otros países.
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En Estados Unidos comenzó a generalizarse la

denominación International Style tras la exposición de
Arquitectura Moderna celebrada en 1932 en el Museo de
Arte Moderno de Nueva York, con motivo de la cual
Henry-Russell Hitchcock y Philip Johnson escribieron el
libro International Style: Architecture since 1922.
Pese a que tras la Segunda Guerra Mundial hubo aún

importantes construcciones dentro de este estilo, las 15
últimas décadas del siglo XX han estado dominadas por
otros movimientos críticos, herederos en cualquier caso
del movimiento moderno.
1.2.1. Movimiento Moderno, Racionalismo

arquitectónico y Estilo Internacional
El Movimiento Moderno supuso una ruptura con la

arquitectura anterior, creando un nuevo lenguaje
arquitectónico, siendo la Bauhaus la impulsora de este
movimiento. Propone indicaciones en cuanto al método a
seguir, siendo una nueva forma de hacer arquitectura.
 El Racionalismo arquitectónico surge tras la

Primera Guerra Mundial como respuesta a la
necesidad social y a los cambios políticos que
acaecían en Europa. Promueve una
estandarización de la vivienda con el objetivo de
lograr un mayor bienestar social. También sus
inicios se encuentran en la Bauhaus.
 El Estilo Internacional está asociado a las

formas arquitectónicas, con supuestos principios
modernos y universales, pero desvinculado de
contenido social. Surge en un mundo que se
universalizaba, donde la arquitectura no poseía
características de ningún lugar y, por tanto, era
transferible a cualquier zona del mundo.
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1.3. ARQUITECTURA MODERNA TRAS LA SEGUNDA

GUERRA MUNDIAL.
Es un periodo que se conecta con el presente, con la

contemporaneidad. Los resultados de esta época van a
influir sucesivamente y de manera directa en la
arquitectura de nuestros días.
16
A partir de la segunda mitad del siglo XX, la idea de
arquitectura moderna se populariza y se extiende. Se
empieza a construir de forma masiva, predomina el
crecimiento de las ciudades, con edificios abiertos en
bloques.
Frente al periodo de entre guerras, que fue un

momento de formación con edificios muy innovadores en
el que la arquitectura fue mucho más minoritaria,
manteniéndose dentro de unos círculos restringidos.
En buena parte la difusión de la arquitectura vino de la

mano de los Congresos Internacionales para la
Arquitectura Moderna (CIAM).
En esta nueva época, los maestros de la arquitectura

(Le Corbusier, Mies Van der Rohe, Wright, Aalto, etc.)
todavía tendrán un periodo de importancia después de la
Segunda Guerra Mundial, unas dos décadas
aproximadamente, donde realizarán obras importantes
1.3.1. ALVAR AALTO
En estos años, mantiene una similitud con la trayectoria de

Mies, en el sentido de que también es invitado a EEUU para
una estancia y la realización de un proyecto. Aunque Aalto
no se quedó a vivir en EEUU.
Realiza el Baker House en Cambridge (Boston), se trata de
una residencia de estudiantes para la MIT. (1946-48).
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El edificio tiene una fachada que vierte a un río por lo que

la estructura de las habitaciones serán en forma de cinta
curva, con la que rompe la rigidez del funcionalismo y
consigue que todas las habitaciones disfruten de unas
buenas vistas.
En cuanto a los materiales, Alvar Aalto toma una decisión
de romper esa trayectoria de los materiales blancos, y
recupera los tradicionales como el ladrillo que ofrece la
imagen de una fachada (que por un lado es muy repetitiva 17
por sus ventanas, pero realizada por un material diferente).
Por detrás el perfil es quebrado y chocante, donde
destacan unas escaleras que serán un tema destacado en
esa fachada. Está más unido a la tradición interior del
funcionalismo (escaleras exteriores y voladas), están
representadas de manera muy expresiva y marcan el punto
de entrada (las dos escaleras convergen en el porche de
entrada), marcado por un gran soporte en forma de triángulo
que sujeta una marquesina.
Un lado es de forma plegada y ondulada mientras el otro
es más quebrado para acomodar las habitaciones que se
organizan por detrás. Hay un pabellón de que está sacado
hacia afuera y cuya línea marcaría un eje con la otra
entrada y se va a dedicar al comedor.
El interior del comedor vuelve a tener su tema de los
lucernarios. Busca el juego de luces mediante el contraste
de noche y día: tanto por el día y por la noche iluminación
natural, ya que ofrece beneficios de la distribución
homogénea de la luz.
Cuando Alvar Aalto vuelve a Finlandia dedicará su
carrera a edificios de carácter cívico (más comunales),
realizará una gama de edificios (desde los administrativos,
centros cívicos, bibliotecas, ayuntamientos, y también
iglesias).
De hecho realizó varias iglesias, incluso en Alemania, la
última que realizó se situaba en Italia. Mantiene una
tradición de la arquitectura del norte, que buscaban una
luminosidad y blancura.
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Otro tema muy importante para el arquitecto es el tema

de la participación
(Que las iglesias sean lugares donde los fieles deben
recibir el mensaje de una manera clara y con una buena
visibilidad). Por lo que organiza esquemas convergentes,
espacios radiales o focales. Esta idea será visible en todos
sus edificios.
Esta iglesia tenía la condición de que fuera una iglesia
adaptable y transformable, que pudiera servir de iglesia y 18
espacio de reunión, que pueda ser utilizada con espacios
medios, grandes y pequeños (dependiendo del número de
gente). Tiene unos paneles deslizantes que va a subdividirla
en paneles móviles (deslizantes), escondidos en los muros.
Tiene tres formas de alvéolos siguiendo la forma de los
paneles curvos. A través de estos paneles, Aalto pretendía
la separación visual y acústica.
Los paneles son de hormigón, de unos 20 cm de espesor,
que cuelgan de unos rieles. Se deslizaban como los paneles
japoneses. Los grandes ventanales se abren por encima de
los paneles y van a introducir toda esa claridad a la iglesia
no va a utilizar ventanas normales, sino que son cámaras de
luz, espacios donde hay una cristalera hacia el interior y otra
hacia el exterior.
La luz no entra de forma directa (sino que va a provocar
una serie de reflexiones que harán que entre más difusa).
Otro tipo de edificios, en este caso cívicos son:
El ayuntamiento Saynatsalo (1949-1952) El propio Alvar
Aalto propone que el ayuntamiento se una a otros pequeños
edificios como por ejemplo una pequeña biblioteca, unas
dependencias municipales (oficinas), algunas pequeñas
viviendas y tiendas, creando un complejo (un centro de
atracción cívico y comercial) que crea un núcleo dentro de
ese pequeño pueblo, y se la pueda considerar un referente.
El esquema que sigue es la idea de patio abierto, en torno al
cual estarán las dependencias. El patio tendrá acceso con
dos escaleras, este patio no está a nivel del suelo, sino en la
primera planta. El diseño de la escalera es curioso, la
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escalera es desbordante, una especie de terraza- jardín (las

tabicas son de madera, pero el resto es de césped).
El elemento más destacado que crea el volumen elevado es
el volumen de la sala de plenos, que crea con una torre y un
perfil achaflanado. La sorpresa está en la cubierta (2
cerchas de madera, con unos postes, tabones radiantes
desde es el punto central que soportan la superficie del
techo).
La Biblioteca de Mount Angel, Oregón (1967-71): Biblioteca 19
radial (en abanico), esta forma permite la fácil supervisión
de la zona desde un único punto. A ambos lados de este
abanico hay una compacta zona de oficinas y un pequeño
auditorio. Dada la especial posición de la biblioteca en el
borde de una meseta, Aalto diseño la sección del edificio de
tal manera que solo tuviera un piso de altura en la zona que
da a los edificios del campus religioso, y tres en la parte en
que la ladera de la meseta empieza a descender, con lo
cual pudo dispones de suficiente espacio para el
almacenamiento de libros sin crear agobios visuales a los
antiguos edificios.
Las iluminaciones siguen siendo realizadas desde arriba,
continuando con la idea de iluminación natural.
En el edificio el concepto de abrirse hacia el exterior
conlleva también el concepto de descenso de pisos,
presentando cierta analogía con algunas ideas de le
Corbusier.
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CAPÍTULO I DEFINICIONES
TEMA II
1. Corrientes arquitectónicas del siglo XX
El arte del siglo XX está indiscutiblemente unido al avance industrial y

a la modernización de la sociedad. Los últimos años del siglo XIX y los
primeros del siglo XX presencian un fluir vertiginoso de ideas, inventos, 20
imágenes y sucesos, de manera que cualquier parcela de la vida queda
inmediatamente contaminada por esas nuevas experiencias, y, por
supuesto, el arte entra de lleno en el entramado de la modernidad y el
desarrollo.
La Revolución Industrial, totalmente establecida a finales del siglo

XIX, comienza a dar paso a la revolución tecnológica que se presenta
como uno de los factores más influyentes en el desarrollo histórico del
siglo XX. La presencia de la máquina, hacia 1900, es un hecho que la
sociedad acepta con normalidad y los avances técnicos forman parte de
la vida cotidiana.
Avances todos ellos que provocan en la sociedad admiración y

fascinación y, ante todo, un ansia de experimentación y conocimiento del
que no quedan al margen los artistas.
En arquitectura, hay una renovación total, debido a una serie de

factores:
 Utilización de nuevos materiales (hierro, cristal, cemento,

hormigón…) que ahora se utilizan a gran escala y con perfecto
dominio.
 Nuevas técnicas consecuencia de lo anterior y viceversa.
 Nuevas formas, pero predominando la sencillez, la simplicidad en
la construcción.
En los últimos años se hacen formas atrevidas, más originales. El hierro

es el principal protagonista asociado con otros materiales, aunque tiene
dos inconvenientes:
 dilatación: calor/ frío= grietas.

 oxidación: humedad/ sequedad= roturas.
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Por estas desventajas el hierro comienza a ser sustituido y mezclado

con otros materiales = hormigón (hierro + cemento) cuyas ventajas
serán:
 más económico.
 Se puede construir a molde (sistema de encofrado).
 Tanto el cemento como el hierro se dilatan en la misma
proporción= ( no fisuras ni roturas).
21
Así se hacen grandes construcciones en esqueleto , todo el edificio
desde el punto de vista arquitectónico o estructural se reduce a una
especie de jaula, formada por pilares y vigas
que “trabajan “sincrónicamente en virtud del principio de cohesión: todos
los elementos estructurales, los que sujetan y los que son sujetados
están indisolublemente unidos, la
pared es un simple relleno es una minima parte del edificio ya que se
hacen grandes huecos y vanos para la ventilación, luz…, que son dos
exigencias de la vida moderna.
Otras características:
 Se subrayan los pisos que son de poca altura.

 Las ventanas son apaisadas.
 Se valoran todas las visuales y no solo la fachada principal.
 Las composiciones muchas veces son asimétricas y de planta
libre (dependiendo del solar disponible).
 Carácter utilitario y práctico, funcional (sirven para algo).
 Los edificios, por tanto, son variados.
 La decoración es sobria.
 Hay dos tendencias: A) -Arquitectura racionalista.
B) -Arquitectura orgánica.
1.2. El racionalismo.
El racionalismo arquitectónico surge en Europa tras la I Guerra

Mundial. El Art Nouveau, que rompió con la contradicción y
señaló el primer paso hacia la plasticidad de las líneas
constructivas, derivó en ornamentalísimo vacuo, por lo que a
principios del siglo XX se originó una corriente que rechazaba
dicho ornamento, y aprovechaba los descubrimientos de la
llamada Segunda Revolución Industrial, cuyo objetivo era
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Arq.omar tavara
encontrar un camino intermedio entre la renuncia a la imitación de

lo antiguo y a un excesivo tecnicismo uniformador.
1.2.1. Antecedentes
A finales del siglo XIX el art Noveau comenzó a romper con la

tradición artística, señalando un primer intento de modernidad en las
artes plásticas, pero el nuevo estilo derivaba en una estética
artesanal y permeada de ornamentalísimo vacuo y preciosista,
elementos estos que la nueva estética racionalista niega.
22
Los primeros quince años del siglo XX, poseen la peculiaridad de

ser los más vertiginosos en cuanto al ritmo de creación e invención
humana. En este cuarto de siglo convergen en Europa, cambios
radicales en lo social, en lo político y en lo tecnológico. En este
período se gestan importantes corrientes de la plástica europea y
comienzan a producirse entre los artistas nuevas concepciones y
estilos plásticos, donde el uso de las líneas rectas, el gusto por los
volúmenes, la preferencia por simplicidad y por determinados tintes
ganan preponderancia; comenzando ello a influir en los artistas
racionalistas.
Otro evento de sustancial importancia a la hora de analizar el
surgimiento del racionalismo lo es sin dudas la desolación que las
ciudades europeas mostraban al concluir la Primera Guerra Mundial;
este ambiente de destrucción e incertidumbre reclamaba un cambio
no sólo en las estructuras de las ciudades, sino también en la
visualidad y expresión en la arquitectura.
En este contexto eclosiona la corriente racionalista, deudora de
cambios sustanciales en el pensamiento moderno y caracterizada
por el empuje constructivo de postguerra.
La orientación constructiva racionalista se propaga en Europa
entre los años 1925-1940. La construcción de obras aisladas y la
penetración de novedosos métodos constructivos, van conformando
escuelas en la que la labor e influencia de los grandes maestros del
racionalismo se hace sentir. En este sentido, muchos son los
arquitectos y discípulos que se congregan en pos del nuevo estilo.
Producto a ello el gusto por el nuevo movimiento comienza a
expandirse rápidamente y se construyen obras racionalistas hasta en
América, llegando a constituir el racionalismo arquitectónico una
práctica constructiva que establece sus bases en la depuración, en lo
esencial, en lo práctico y lo funcional.
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Arq.omar tavara
Se destaca dentro de los racionalistas, por su importante labor

investigativa y constructiva, la figura del arquitecto suizo Le
Corbusier, representante de la escuela francesa y uno de los artistas
más sobresalientes en la historia de la arquitectura internacional.
1.2.2. Principios o postulados del racionalismo.
Los arquitectos racionalistas en su afán de concebir obras en

la que la estética industrial se hiciese sentir, resumían en sus 23
construcciones los siguientes aspectos:
 Bloques arquitectónicos elevados sobre pilotis (pilares)

 Planta baja libre.
 Fachada libre, independiente de la estructura.
 Ventanas longitudinales (fenêtre en longueur).
 Cubiertas planas y con la presencia de jardines.
 Predominio de los colores rojo, azul, amarillo; más los
acromáticos negro, gris y blanco.
Entre 1925 y 1940, la orientación racionalista se difunde en

toda Europa, ya por obras aisladas o por penetración de
métodos constructivos nuevos, originando la formación de
diversas escuelas.
Esta difusión está básicamente ligada a la labor de los
grandes maestros, tanto los meramente racionalistas como
los pioneros de principio de siglo, que reciben encargos de
todo el mundo, y que, mediante asociación o colaboración con
arquitectos locales, contribuyen a expandirlo a pesar de
reticencias oficiales y académicas.
Así pues se puede decir que el racionalismo arquitectónico,
es la depuración de lo ya sobresaturado, dejando solamente
lo esencial, lo práctico y funcional para cada situación.
En la escuela francesa destaca la importante labor
investigadora del arquitecto Le Corbusier, principal figura del
racionalismo europeo y mundial.
1.2.3. Las características de las construcciones racionalistas
 Preponderancia de los conceptos de estructura y

función.
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 Inclinación y gusto por el uso de las formas geométricas

simples y con criterios ortogonales
 Empleo del color y del detalle constructivo en lugar de
la decoración sobrepuesta y gratuita
 Concepción dinámica del espacio arquitectónico
 El uso de materiales de nuevo tipo como el acero, el
hormigón y el vidrio.
2. Arquitectos del racionalismo

24
2.1. Walter Gropius
Será de los primeros encargados dentro del nuevo estilo de exaltar

los valores de la técnica y sus posibilidades productivas. Una de sus
obras más reconocibles es la construcción de la Bauhaus (Dessau
1926), una de las obras emblemáticas del racionalismo, un edificio de
volúmenes puros y grandes superficies acristaladas.
Gropius genera varios principios Conceptuales en los cuales basa

sus diseños.
2.1.1. Principios conceptuales
• Generar la convergencia de las fuerzas de vanguardia en un

movimiento unitario que sea capaz de atacar toda la producción
edilicia y modificar totalmente el ambiente en el cual el hombre vive y
trabaja.
• Promover -para el logro de dicho objetivo- la síntesis de todas las

artes y la abolición de la antinomia entre artesanía e industria,
postulando a ambas como polos complementarios en la
producción de dicho ambiente.
• Plantear la conexión sustancial entre la forma y la función, es

decir, no contraponer las exigencias funcionales a las formales
dentro del viejo sistema de valores, sino ver las unas y las otras
integradas bajo un nuevo punto de vista.
• Generar una arquitectura que "simbolice el espíritu de los tiempos

modernos".
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2.1.2. Principios instrumentales
• La composición a partir de volúmenes macizos, pero articulados

libremente sobre el terreno.
• La absoluta libertad en el planteo de los aventanamientos,

desvinculando a las ventanas de toda relación proporcional con
las fachadas y atendiendo sólo a la expresión de las funciones
interiores.
25
2.2. Le Corbusier
Le Corbusier constituye probablemente el paradigma más acabado

del "maestro de la arquitectura moderna". Esto se debe no sólo a su
ingenio y origininalidad sino a su permanente acción como
propagandista y difusor polémico de sus principios.
Le Corbusier mezcla la pureza de las formas y la fuerza de los

volúmenes, empleando materias nuevas para la época, como el
cemento, cuya irregularidad compara con la piedra romana. Su estilo
está marcado por algunas características recurrentes, como los
pilotes, las amplias fachadas de vidrio o los techos terraza, que
tendrían un prometedor futuro en la arquitectura. Sus cañones de luz,
que permiten la entrada del sol en un juego de líneas, serían la
marca de un arte que sueña con reconciliar el orden y la poesía.
Al igual que Walter Gropius establece varios Principios para sus

diseños:
• la casa sobre pilotes (el edificio descansa sobre columnas, así la

casa queda libre y aislada del suelo, eliminándose las humedades
y los locales oscuros. El espacio de la planta baja queda libre en
su mayoría.)
• la planta libre ( al sustentar el edificio por una estructura de

pilares de hormigón armado y eliminar los muros de carga, el
espacio interior permite cualquier distribución interior. Esto
posibilita que cada piso pueda ser distribuido de forma
independiente.)
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• la fachada libre (la fachada queda libre de elementos

estructurales, de forma que puede diseñarse sin
condicionamientos.)
• la terraza jardín (las cubiertas, planas, se aprovechan para jardín,

solarium o piscina.)
• la ventana alargada (al perder el muro su función sustentante se

pueden diseñar grandes ventanas alargadas para conseguir una
mayor iluminación natural.) 26
Desde la aparición del funcionalismo, la arquitectura moderna se

ha beneficiado enormemente con los postulados arquitectónicos.
Muchos movimientos y tendencias han tomado como referente al
funcionalismo, ya sea para seguir su misma línea o para crear
nuevos parámetros basándose en ella.
2.3. Mies van de Rohe
Mies van der Rohe se encuentra muy identificado con este

movimiento, tanto así que tiende cada vez a la simplicidad de la
forma en sus proyectos, a la abstracción de elementos y a la
elaboración de plantas racionales que formen un espacio continuo en
el que cada uno de sus habitaciones se encuentren integradas en un
mismo espacio.
Su famosa frase “Less is More”(“menos es mas”) se refleja en su

Arquitectura, caracterizada por la sencillez de los elementos
estructurales, su composición geométrica y por supuesto al ausencia
total de ornamentos.
Una de sus principales obras es la casa Farnsworth (chicago

1950) su diseño es sumamente minimalista, conformado por un cubo
de cristal, bajo el concepto “Beinahe nichts” (“casi nada”), posee una
relación con el exterior, no existe nada que delimite el paisaje, es
como si la casa fuera una con el lugar y este le diera identidad
propia.
Para Mies lo más importante es la belleza pura de los elementos y

la funcionalidad que estos poseen a la hora de hacer Arquitectura,
considera que no es necesario delimitar los espacios unos a otros,
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prefiere tener una circulación y una visión libre del espacio que fluye
a través de los elementos estructurales necesarios.
27
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Linkografia :
• http://fer-teoriaiii.blogspot.com/2010/10/funcionalismo-y-
racionalismo-mies-van.html
• https://www.google.com.pe/search?rlz=1C1RLNS_esPE
788PE789&ei=bGqXW8W6E7Dv5gK2qrTgDg&q=walter 28
+gropius+racionalismo+arquitectonico&oq=walter+gropi
us+rac&gs_l=psy-
ab.1.0.0i22i30k1l2.5768.6860.0.7594.4.4.0.0.0.0.238.76
0.0j3j1.4.0....0...1c.1.64.psy-
ab..0.4.760...0j0i67k1j0i20i263k1j0i203k1.0.3wiqZO-
kUNI
• http://composicion.aq.upm.es/Introduccion/GrupoD/Apun
tes/Apuntes%20Maestros%20tras%20IIGM.pdf
• file:///D:/Descargas/racionalismo-111027025615-
phpapp02.pdf
• file:///D:/Descargas/Introducci%C3%B3n%20a%20la%2
0Arquitectura%20Contempor%C3%A1nea.pdf
• http://www.sanahujapartners.com/es/oficina-
tecnica/arquitectura-moderna-vs-arquitectura-
contemporanea-que-las-diferencia
• https://es.wikipedia.org/wiki/Racionalismo_arquitect%C3
%B3nico
• http://www.ecured.cu/Racionalismo_arquitect%C3%B3ni
co
• https://www.google.com.pe/search?q=corrientes+arquite
ctonicas&rlz=1C1RLNS_esPE788PE789&oq=corrientes
+arquite&aqs=chrome.1.69i59j0j69i57j0l3.8578j0j4&sour
ceid=chrome&ie=UTF-8
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SEMINARIO DE ARQUITECTURA

1.1. Análisis de Costos Unitarios 2

1.5. Descripción del Recurso

1.5.1. Mano de obra

1.5.3. Equipo y herramientas

1.10 Precio unitario

1.11 Precio Parcial

1.12 Precio Total

2. ORGANIGRAMA DE ANÁLISIS DE PRECIOS UNITARIOS.

3. EJEMPLOS …………………………. pág. 18 - 24

3.1 Ejercicio Práctico

El estudiante que recién ingresa a la Universidad recibe en los primeros

La arquitectura contemporánea se refiere a las tendencias de diseño

2. ARQUITECTURA CON Y SIN ARQUITECTOS

El origen de la Arquitectura lo ubicaríamos muy lejos en el tiempo y a

Claro que no arquitectos, pero no podemos afirmar lo mismo de la

Imaginemos pues, en un remoto origen posible, un hombre (que

2.1. Arquitectura primitiva

Podemos llamarlas también “naturales” y son las que producen las

Estas comunidades, en su mayoría aisladas territorialmente de 6

Esto hace que sus costumbres se mantengan y se transmitan sin

Por último, veremos que estas arquitecturas se realizan con la

2.2. Arquitectura oficial

Esta arquitectura es resorte de profesionales (arquitecto: “persona

Importa destrezas y competencias particulares tanto como otras

Es obvio decir que esta arquitectura es posible porque en el punto

grupos capitalistas, comerciales, sindicales; individuos en su calidad

Es poli-temática, o sea que abarca una multiplicidad de temas o tipos

2.3. Arquitectura popular

Sus viviendas (es el tema que más caracteriza a estos grupos) no

Por otra parte, todas estas comunidades habitan espacios conforme

Finalmente observemos, que en lo estrictamente constructivo estas

convivientes con técnicas rústicas de edificación, por ejemplo).

En cuanto a lo intrínsecamente ornamental de esta arquitectura, la

Estos agregados generalmente realizados con el descompromiso

En esta corriente arquitectónica se defendía la posibilidad de la

Por lo tanto, el academicismo huye del realismo naturalista, es

Así en la década de los años 1970, al revisar la historia del

La Arquitectura académica se desentendió de las nuevas

Podemos afirmar que, mientras la Arquitectura atendía

Globalmente, en el campo de las Bellas Artes, dos fuertes

En la Arquitectura estas corrientes no sólo serán adoptadas

3.1. Elementos de arquitectura y elementos de composición

De esta inmensa “cantera didáctica” que fue la Historia, los

Algunos de estos elementos son las columnas en sus diversos

Para organizar sus trazados o plantas, estos profesionales

En muchos ejemplos de la arquitectura de este tiempo, había

3.2. Composición por ejes

La composición de las plantas se realizaba (para edificios

Una jerarquización de todas las partes regirá la composición de

Los elementos compositivos ascenderán (cúpulas y frontis) y

3.4. Tripartición vertical

También podríamos hablar de una TRIPARTICIÓN VERTICAL

El tramo “a” se presentará más avanzado volumétricamente

Estos edificios no debían perder nunca su UNIDAD, o sea que

Para ello, estos edificios “cerraban” sus extremos con cuerpos

En otros casos, un decrecimiento edilicio hacia los extremos o

Si transitamos por el costado de una de estas “magnas” obras,

Éste alude al valor significativo del edificio (aún más cuando se

1. Movimiento Moderno, Arquitectura del siglo XX

Movimiento Moderno, en arquitectura, es el conjunto de

El Movimiento Moderno aprovechó las posibilidades de los

Se caracterizó por plantas y secciones ortogonales,