2 DE MARCHA
RECOMICDACIONES EXPRESS
CÓMIC CÓMICdadas)
(lecturas reC
‘Punisher MAX’ / Panini continúa con la publicación de la genial serie con su duodécimo volumen
10 AÑOS CASTIGANDO AL MÁXIMO
TRAS LA MARCHA DE ENNIS DESPUÉS DE CASI NUEVE AÑOS AL FRENTE DE LA COLECCIÓN, EL
CASTIGADOR SIGUE SU CAMINO A LA ESPERA DE VER PUBLICADO LA ETAPA DE JASON AARON
Sergio Benítez
lo largo de los últimos diez
A
años, y a través de tres co-
lecciones, Marvel ha de-
mostrado tener un ojo clínico
para llevar a lo más alto a un per-
sonaje que nunca conoció de tan
cerca las mieles del éxito. La pri-
mera decisión de peso fue la elec-
ciçon del guionista, un Garth En-
nis que, tras el arrollador éxito
que cosechó con la grandiosa Pre-
acher, se mantiene una forma en-
vidiable en el arranque de la co-
lección. El primer contacto del
guionista con el justiciero de
Libro rústica. 120 Pag. 10,75 euros
‘Animal’z’
GUIÓN: ENKI BILAL
, DIBUJO: ENKI BILAL
EDITORIAL: NORMA
ÁBUM CARTONÉ. 104 PÁGINAS. 18 EUROS
Siendo uno de los nombres fundamentales a
la hora de entender el cómic europeo,
resulta difícil comprender el por qué de tal
consideración si se tiene en cuenta la gran
diferencia que la tebeografía de Bilal ha
acusado casi siempre entre la faceta del
artista como guionista y aquella que atañe
de forma exclusiva al dibujo; y Animal’z, la
última propuesta del serbio, es un claro
ejemplo ello.
Por una parte, tenemos al Bilal escritor,
cuyas inquietudes siempre se mueven en
futuros distópicos en los que tecnología y
humanidad van de la mano (en el caso que
nos ocupa creando simbiosis entre animales
y seres humanos) pero que, más allá de un
Jueves 01/07/10
Marvel, se desarrolla en una ma-
xiserie de 12 números dentro del
sello Marvel Knights
A
creado por Joe Que-
sada. En el año que
abarca la aparición
de dicha maxiserie,
Ennis coloca de nuevo a Punis-
her en el lugar que se merece den-
tro del universo marveliano y, ha-
ciendo gala del humor gamberro
y extremo que le caracteriza, nos
deja una de las mejores (sino la
mejor) historia de cuantas se han
contado acerca de Frank Castle.
Tanto es así, que en la fallida
adaptación a la gran pantalla pro-
tagonizada por Thomas Jane,
ciertos personajes son calcos de
sus contrapartidas comiqueras.
Tras esa primera maxiserie se
decide que ya es hora de devolver
al Punisher a su lugar mensual,
dando comienzo así, aún bajo el
sello Marvel Knights, la primera
serie regular del personaje guio-
nizada por Ennis. Durante 37 nú-
meros, y tres años Ennis vierte
todo su buen hacer a la hora de
confeccionar esos secundarios
extremos que tanto le caracteri-
zan y que tan buen telón de fondo
conforman en casi todas sus co-
lecciones. Violencia sádica, san-
gre y situaciones límite llevadas
a la hipérbole, caracterizan a una
atractivo punto de partida, suelen ser de
lectura compleja y bastante obtusa en
ocasiones. Por el otro lado está el Bilal
dibujante, y aquí no nos queda más remedio
que rendirnos ante el genio de un artista sin
par cuya imaginación visual sólo está a la
altura de su narrativa (de marcado carácter
fílmico) y lo personal de su soberbio trazo.
GLÉNAT
El gran Catsby
PLANETA DEAGOSTINI
Trinidad vol.3
Glénat redistribuye el genial Último volumen de la
manhwa de Doha a un precio maxiserie
realmente irresistible.
semanal
Busiek, Bagley y compañía.
de
PANINI
Ultimate Vengadores
Arranca la nueva serie de
Ultimates con
Pacheco a los lápices.
Carlos
De acción desmadrada e
hiperviolenta, esta nueva
encarnación del Castigador ha
llevado al personaje de nuevo a
lo más alto con relatos que
saben conjugar lo mejor del
género negro con el carácter
de entretenimiento de Marvel.
colección cuyas ventas, sin ser so-
bresalientes, permiten a Ennis
seguir disfrutando mes a mes
con la escritura de un personaje
que, hoy por hoy no se entendería
sin su singular aportación. A su
lado, en la primera singladura y diéndose a
en el arranque de esta segunda, lo grande
un Steve Dillon cuyos personales con un
lápices ya pudiéramos disfrutar arco argu-
en Predicador. Junto a Dillon, mental inevita-
serán dibujantes de regular apa- impresio- ble cance-
rición en la colección los correc- nante (re- lación un
tos Goran Parlov, Manuel Gutie- cogido por mes para co-
rrez, Leandro Fernandez y John Panini en el menzar el si-
McCrea (creador junto a Ennis de volumen 10 de la serie). guiente con
Hitman). Mudada la colección de Con la marcha de Ennis, La nueva numera-
Marvel Knights (que se queda Casa de las Ideas capta a nombres ción y un equipo
chico para el bestial tratamiento relativamente conocidos dentro creativo de lujo: Jason Aa-
del personaje) la serie va a parar del mundillo de la novela negra ron, guionista de Scalped y, de
al sello Max, orientado a un pú- americana en tres arcos argu- nuevo, el gran Steve Dillon. Pero
blico adulto y en la que el irreve- mentales y quince números que eso, como suele decirse, es otra
rente guionista se mantiene mantiene el nivel de forma bas- historia que ya os contaremos.
hasta el número sesenta, despi- tante digna antes de pasar a la ‘Nuff said!!
de tebeos, cómics, bd’s,
‘Rebétiko’
mangas, fumettis...
GUIÓN: DAVID PRUDHOMME
, DIBUJO: DAVID PRUDHOMME
EDITORIAL: SINS ENTIDO
ÁLBUM CARTONÉ. 104 PÁGINAS. 19 EUROS
¿Puede una viñeta sonar?. ¿Son capaces las
páginas de un cómic de reproducir música?.
Estas parecen las preguntas a las que David
Prudhomme ha querido dar contundente
respuesta con Rebétiko. Si ya Jorge
González arrojara cierta luz a tales
cuestiones con su magistral Fueye (también
editada por sins entido), ahora Rebétiko
termina por rellenar los pocos atisbos de oscuros de los locales donde el rebétiko (un
duda que nos pudieran quedar al respecto. estilo musical) nació y creció. Para ello se
Situándo la acción en la Grecia de mediados apoya en un estilo de dibujo de gran
de los años 30, Prudhomme hace gala de naturalismo que ayuda sobremanera a que el
una elegancia sublime a la hora de transmitir lector sienta de cerca, no sólo a sus
los contrastes entre la luz mediterránea de carismáticos personajes, sino las tristes
las calles y costas en las que desarrolla la melodías que exudan unas páginas mudas
acción, en contraposición a los ambientes en onomatopeyas pero preñadas de notas.
 2 DE MARCHA
CÓMIC CÓMICdadas)
(lecturas reC
‘Thorgal’ / Con más de treinta números a sus espaldas, la serie es emblema del tebeo francobelga
SOBERBIA FANTASÍA A LA EUROPEA
COMENZADA EN 1977 POR EL GUIONISTA JEAN VAN HAMME Y EL DIBUJANTE GRZEGROZ ROSINSKI, THORGAL ES UNA DE LAS SERIES
MÁS REPUTADAS Y LONGEVAS DEL CÓMIC EUROPEO EN LA QUE SE MEZCLAN FANTASÍA, CIENCIA FICCIÓN Y LEYENDAS NÓRDICAS
Sergio Benítez
i echamos un rápido vistazo
S a las series europeas que
año tras año desembarcan
en nuestra piel de toro, es fácil lle-
gar a la conclusión de que pocas
de ellas superan (o superarán) la
decena de números y que, mu-
cho menos, llegaran a cumplir
más de uno o dos lustros. Tal ha-
zaña sólo está al alcance de unas
pocas privilegiadas con nombres
y apellidos propios que han de-
mostrado, más allá de cualquier
duda razonable, saber como re-
sistir el paso del tiempo. De en-
tre ellas tres son las más longevas
‘Lulú. Mujer desnuda’
GUIÓN: ÉTIENNE DAVODEAU
, DIBUJO: ÉTIENNE DAVODEAU
EDITORIAL: LA CÚPULA
DOS ÁLBUMES CARTONÉ. 84/88 PÁGINAS.
19 EUROS C/U
De un tiempo a esta parte el slice of life
(término anglosajón que hace referencia a
los cómics protagonizados por gente
corriente y que cuentan historias del día a
día de sus vidas) ha pasado a convertirse,
poco a poco, en uno de los más y mejor
cultivados géneros del noveno arte a ambos
lados del Atlántico.
Con Lulú, Étienne Davodeau se descubre
como un artista capaz de hilvanar (como ya
lo hiciera por ejemplo Camille Jourdy en
Rosalie Blum) con extrema habilidad un
drama cotidiano, con algunas gotas de
romance y un soterrado tono de thriller que
lo hace, si cabe, aún más interesante. El
resultado es una lectura apasionante que
Jueves 08/07/10
que ha conocido el mercado fran-
cobelga, Spirou y Fantasio, Blake
y Mortimer y la
A
otrora grandísima
Astérix, pero nin-
guna de las tres con-
serva, por desgracia
para la última, a los
mismos equipos creativos que la
vieron nacer. Siguiéndolas de
cerca podríamos citar Valerian, la
serie central de Blueberry de
Charlier y Giraud (y de éste úl-
timo en solitario desde principios
de los noventa) o Las torres de
Bois-Maury de Herrmann
Huppe o la exitosa Estela. Y junto
a todas ellas, Thorgal, creada por
Jean Van Hamme y Grzegorz Ro-
sinski en 1977 para la revista
Tintín.
Thorgal arranca in media res,
con el protagonista ya adulto
siendo expulsado de su pueblo
por el rey vikingo Gandalf el Loco,
ya que este se opone al matrimo-
nio de su hija Aaricia con el bravo
guerrero. De ambientación en la
época de las grandes tribus nór-
dicas, Thorgal no tardará en co-
menzar a desvelar sus secretos en
ese primer álbum llamado La
maga traicionada, ya que los in-
tereses de Van Hamme van mu-
cho más allá de crear una simple
sigue a un ama de casa de cuarenta años en
el momento en el que sufre una crisis vital
que provocará que huya de su hogar. Puesta
en boca de sus amigos, que la van
reconstruyendo en flashback, la historia
desarrollada en los dos volúmenes de Lulú
se conforma como una de las mejores
lecturas que ha dado este 2010.
RECOMICDACIONES EXPRESS
PANINI
Daredevil noir
ASTIBERRI
La infancia es el...
Ambientado durante la ley Nueva entrega de la serie
seca, llega este tomo con una Vida en el infierno de Matt
visión única del héroe ciego. Groening (Los Simpsons) .
PLANETA DEAGOSTINI
The last resort
Un paraíso caribeño se
transforma en un nido
infestado de zombies.
Con un dibujo majestuoso que serie de aventuras, comenzando
desde el primer momento a in-
sólo ha hecho mejorar a lo troducir ciertos elementos
largo de las tres décadas en las fantásticos y de ciencia-ficción
que serán claves de la serie.
que se prolonga la serie, Así, pronto averiguaremos
Thorgal es, en la mayoría de que Thorgal procede de las estre-
llas, que en realidad no estamos
los treinta y un números que se en nuestro pasado, sino en un fu-
han publicado hasta la fecha, turo muy muy lejano, y que los
dioses nórdicos tienen un espe-
un prodigio de imaginación, ya cial interés en hacerle la vida im-
en los guiones del gran Jean posible al protagonista. Con un
Rosinski que borda caracteriza-
Van Hamme, ya en los de su ciones, ambientaciones y narra-
más que digno heredero, el tiva con cada nuevo álbum, Thor-
gal avanza con ritmo constante a
belga Yves Senté. través de pequeñas sagas de tres de Thorgal como protagonista
a seis números que, con algún in- para dar paso a que sea Jolan, su
terludio, zarandean la existencia hijo, el nuevo “actor principal” de
de los protagonistas, llevándolos
a correr aventuras cada vez más
peligrosas.
la trama. El cambio insufla nueva
vida en la serie ahora bajo el los
guines de Yves Sente, un escritor
De entre todas ellas destacan que, en los dos números que han
con especial intensidad aquella salido publicados hasta la fecha
denominada del País Qâ, que con su firma, sabe mantener el
comprende los álbumes 9 al 13 y, tipo ayudado por un Rosinski
por su especial relevancia como más espectacular que nunca, lo
fin de un ciclo, la saga de Bizan- que auspicia que, si nada lo im-
cio, que se desarrolla desde el 24 pide, seguiremos teniendo Thor-
al 29 y que supone la despedida gal por muchos años.
de Jean Van Hamme de los guio-
nes después de casi treinta años Edita Norma en treinta y un ál-
al frente de los mismos. Pero su bumes rústica de 48 páginas por
marcha sólo supone el abandono precios entre 8 y 9 euros.
de tebeos, cómics, bd’s,
‘Por el imperio I: el
honor’
mangas, fumettis...
GUIÓN: MERWAN CHABANNE
, DIBUJO: BASTIEN VIVÈS
EDITORIAL: DIÁBOLO
ÁLBUM CARTONÉ. 54 PÁGINAS. 15.95 EUROS
Unas de las más gratas sorpresas con las
que Diábolo nos deleitó el pasado 2009 fue
El gusto del cloro, un cómic diferente en
cualquier sentido que se quisiera
contemplar, que servía como carta de
presentación de Bastien Vivès en nuestro
país.
Alejándose totalmente del carácter intimista
de aquél título (que versaba sobre el por el Emperador a explorar los confines del
enamoramiento), Vivès nos trae ahora, con la imperio. Siendo perfectamente identificable
ayuda de Merwan a los guiones, una como el mismo dibujante de su anterior
propuesta diametralmente opuesta, que nos trabajo, Vivès intenta reinventarse a sí mismo
traslada a la antigua Roma para narrar una página tras página, sobre todo gracias a un
historia hilada con maestría en la que un inteligente uso del color que dota de singular
grupo de soldados romanos, comandados personalidad a una lectura que deja con
por un capitán de escuadra, son enviados ganas de mucho más .
 3 DE MARCHA Jueves 08/07/10
+ novedades de
‘No hero’
, GUIÓN: WARREN ELLIS
DIBUJO: J.J.RYP
EDITORIAL: GLÉNAT
CÓMIC
LIBRO RÚSTICA. 192 PÁGINAS. 15 EUROS
Desde que se diera a conocer a principios de los noventa con
sus primeros trabajos para Marvel, si algo ha sabido
demostrar Warren Ellis es que pocos escritores hay como él
que sepan reimaginar una y otra vez los acartonados
patrones de los cómics de superhéroes para dar productos
que siempre sorprenden de una forma u otra. La primera
demostración feaciente de que Ellis era capaz de cualquier
cosa se produjo cuando tomó las riendas de la insulsa
Stormwatch y la llevó a lo más alto. Tras ella llegaría el primer
año de Authority, doce números que se cuentan como lo
mejor de cómic de superhéroes de este siglo y la que
seguirían la irreverente Transmetropolitan y la magistral
Planetary, con diferencia su mejor trabajo hasta la fecha.
Poseído por una verborrea que lo lleva a escribir toda clase
de jerga neo-tecnológica, No hero es el perfecto cómic Ellis,
plagado de superhéroes “muy chungos” cuyos propósitos
son tan oscuros como el del peor de los villanos. Y si los
guiones del escritor sacan a relucir lo peor de la condición
(super) humana, ésta queda asombrosamente reflejada en el
complejo trazo de nuestro J.J.Ryp. Con una compulsión enfermiza por el detalle que lo acerca (y mucho)
al gran Geoff Darrow, el trabajo de Ryp para este No hero refuerza aún más la presencia de los autores
españoles en un mercado norteamericano que hoy en día no se entendería con la carencia de figuras
como Carlos Pacheco, Jesús Merino, Salva Larroca, Pasqual Ferry, Javier Pulido, Marcos Martín o David
Lafuente; nombres todos que, con su talento, han sabido como españolizar el tebeo americano.
‘El hijo de la tormenta’
GUIÓN: MANUEL BICHEBOIS EDITORIAL: NORMA
, DIBUJO: DIDIER POLI 3 ÁLBUMES CARTONÉ. 56 PÁGINAS. 14 EUROS C/U
Hace unas pocas semanas, comentaba por estas mismas líneas
la “mala costumbre” que adoptan muchas series francobelgas
en cuanto a la gran diferencia que plantean entre su guión y su
narrativa visual. Entonces era Beast, con un espléndido Mateo
Guerrero a los lápices, la que servía para ilustrar lo dicho. Y hete
aquí que ahora venimos con un ejemplo que pone de forma aún
más flagrante la necesidad de que muchos de los guiones que
terminan convirtiéndose en cómic tuvieran que pasar por una
severa revisión.
Y es que, si bien arranca de una premisa de partida bastante
interesante, el guión de Manuel Bichebois peca en todo su
desarrollo de una ambición excesiva por aglutinar géneros
(fantasía, aventuras, intrigas políticas) que sólo es superada por
la poca coherencia con la que se van desplegando los
acontecimientos con saltos brusquísimos en la acción y
personajes que entran y salen de la misma sin que se explique el por qué. Afortunadamente, Poli
asegura con su trazo, influenciado claramente por la animación, que la vertiente visual sea más que
agradable, algo que, no obstante, no es capaz de aupar la valoración hasta el aprobado justito.
‘Los impostores’
GUIÓN: CHRISTIAN CAILLEAUX EDITORIAL: DIB-BUKS
, DIBUJO: CHRISTIAN CAILLEAUX LIBRO CARTONÉ. 168 PÁGINAS. 18 EUROS
La vida es un gran teatro en el que cada uno de nosotros interpreta el
papel que le ha tocado con mayor o menor fortuna. Los hay que son
conformistas, y los hay que prefieren rebelarse contra su destino y
aspirar a algo más, aunque para ello tengan que engañar y mentir.
Uno de estos “actores” es el Albert que Christian Cailleaux utiliza
como eje principal para mover al resto de piezas que componen esta
engañosa partida de ajedrez que es Los impostores.
Engañosa porque Cailleaux juega con el lector constantemente para
que éste sólo aperciba una fracción de lo que realmente va
ocurriendo en el trasfondo; partida de ajedrez porque, con el último
volumen de los tres incluídos en esta edición integral de Dib-buks, el
autor se marca un inesperado enroque que dejará a algunos
demasiado descolocados como para poder formar una opinión y a
otros pensando cómo diantres han podido dejarse sorprender..
‘Versus’
, GUIÓN: JOSEP MARÍA POLLS
DIBUJO: JOSÉ MARÍA BEROY
EDITORIAL: DIÁBOLO
ÁLBUM CARTONÉ. 64 PÁGINAS. 15.95 EUROS
Las páginas de cuatro números de CIMOC fueron las
que, a principios de los noventa, albergaron sendas
historias cortas (de doce páginas como máximo) en
las que se encuentran el gérmen de este tomo que
hoy comentamos. Tras pasar a ser recopiladas en uno
de los muchos álbumes que Norma ha editado bajo el
sello de CIMOC Extra color, Versus habría sido
recordada por los pocos que la leímos en su formato
original sino fuera por el empeño de Lorenzo Pascual
(el editor de Diábolo) en recuperar uno de los mejores
trabajos de Jose María Beroy a los lápices.
Y la verdad es que, casi veinte años después de que
viera la luz, Versus luce mejor que nunca: no sólo
Beroy ha retocado digitalmente el color de todas las
páginas originales y remontado algunas para hacer
más efectiva su narrativa, sino que Polls (el guionista)
ha aunado para la ocasión todas las historias con un
nexo brillante que transforma por completo la intensa
lectura que ya suponían para llevarlas un poco más
lejos. Así, Versus cambia de semblante y refleja de forma aún más visceral que pasaría si alguien
pudiera “controlar” en su propio beneficio lo aleatorio de las muchas circunstancias que se producen al
cabo del día a lo largo y ancho de este mundo. Expuesto de manera inequívoca a través del principio del
Efecto mariposa, este hilo conductor es la mejor baza con la que ambos autores juegan para dejar al
lector con ganas de mucho más cuando se ha pasado la última página de un volumen brillante.
‘Historia del mundial’
GUIÓN: VÍCTOR GIMÉNEZ EDITORIAL: GLÉNAT
, DIBUJO: VÍCTOR GIMÉNEZ LIBRO CARTONÉ. 200 PÁGINAS. 24 EUROS
Cuando escribo estas líneas todavía no se ha decidido nada del
mundial (de hecho España juega en unas horas su segundo
partido de primera ronda contra Honduras) pero ello no quita para
que se puedan afirmar ciertas verdades en cuanto al fútbol que,
como poco, son incuestionables. Y la primera de ellas es la
capacidad de convocatoria que tiene este deporte si se le
compara con cualquier otro. Ninguna disciplina deportiva es
capaz de paralizar a un país entero durante una tarde
(“obligando” incluso a modificar horarios de trabajo) y ninguna
levanta las desaforadas pasiones que el balompié es capaz de
desatar.
De todo esto y de la historia que ha rodeado a los mundiales
desde su primera edición de 1930 es de lo que nos habla
Giménez con un gran sentido del humor acompañado de una
precisa documentación que alterna datos con anécdotas de lo
más variopintas para dibujar un recorrido por setenta años de fútbol que no deja nada al azar. Y aunque
no se trate de un cómic en el sentido estricto de la palabra. las ilustraciones humorísticas suponen el
contrapunto perfecto a la vertiente más escrita de un volumen que hará las delicias de los aficionados.
‘Marica tú’
GUIÓN: JULIÁN ALMAZÁN EDITORIAL: GLÉNAT
, DIBUJO: ALFONSO CASAS LIBRO RÚSTICA. 112 PÁGINAS. 17.95 EUROS
De todo lo que Julián Almazán expone de forma sincera y honesta
acerca de la homosexualidad en esta Marica tú, me quedo con una
frase que el protagonista, que no es otro que el alter ego del
guionista, dice a mitad de la lectura: “Odio la palabra “gay”. Cuando
la utilizan los heteros es como un eufemismo, y cuando la usamos
nosotros es como si nos creyéramos parte de una élite superior.
Prefiero la palabra “marica”, es más castiza. O maricón...”.
Con tal carga de verdad en unas pocas palabras, lo que se puede
esperar de este volumen semi-autobiográfico es, en primera
instancia, un paseo por algunos de los tópicos que se asocian a los
homosexuales (como el de la extrema promiscuidad) y, en última, la
constatación de que tanto el amor como el sexo escapan por su
universalidad a cualquier encorsetamiento que la sociedad (siempre
estrecha de miras) pretenda ponerles.
 2 DE MARCHA
CÓMIC CÓMICdadas)
(lecturas reC
“Asquerosamente rica & Bronx kill’ / El español Víctor Santos, encargado del dibujo del primero
VERTIGO SE VISTE DE COLOR NEGRO
PANINI INAUGURA SELLO CON LOS DOS PRIMEROS TÍTULOS QUE SALIERON EL PASADO 2009 DE VERTIGO CRIME, UNA APUESTA DE
LA EDITORIAL DC POR RECUPERAR EL CÓMIC DE GÉNERO NEGRO QUE TANTA ACEPTACIÓN HA TENIDO SIEMPRE EN ESTADOS UNIDOS
Sergio Benítez
a historia del cómic casi
L siempre ha ido de la mano
de la del séptimo arte, pro-
duciéndose entre ambas discipli-
nas continuos trasvases de ideas
que han encontrado su forma úl-
tima en la actual fiebre por llevar
a la gran pantalla todo aquello que
huela a tebeo (algo que los aficio-
nados a ambos artes nunca agra-
‘Alicia en Sunderland’
GUIÓN: BRYAN TALBOT
, DIBUJO: BRYAN TALBOT
EDITORIAL: RANDOM HOUSE MONDADORI
LIBRO CARTONÉ. 336 PÁGINAS. 24.90 EUROS
No es Alicia en Sunderland una lectura que
se acomode fácilmente a esa definición de
cómic o novela gráfica a la que Scott
McCloud o Santiago García dedican sendas
imprescindibles obras. La ambición de Bryan
Talbot a la hora de abordar su último trabajo
es de tal entidad, que cualquier
aproximación a este complejo volumen debe
hacerse desde el conocimiento de aquello
con lo que nos vamos a encontrar. Y esto no
es otra cosa que un relato multireferencial
en el que Talbot intenta (y consigue) hilar
fantasía y realidad a través de un tapiz en el
que se recorre la historia de Sunderland (una
región de Inglaterra) y por ende de Gran
Bretaña a a través de dos personajes: Lewis
Jueves 15/07/10
deceremos suficiente,
para qué engañarnos) .
En este recorrido que cine
y cómic han venido efec-
tuando
A
desde princi-
pios del pa-
sado siglo
XX, uno de
los géneros que más se
cultivaron durante varias
décadas fue el del cómic
noir, hermano gémelo del
cine negro que tan bue-
nos resultados diera en el
Hollywood de la edad do-
rada y que consiguió en
las páginas aviñetadas
clásicos indiscutibles
como Dick Tracy o Rip
Kirby. Pero, como toda
moda, el cine fue ol-
vidándose paulatina-
mente de este gran gé-
nero cultivándolo de cuando en
cuando con resultados que van de
lo magistral de L.A. confidential
a lo olvidable de La noche es nues-
tra (por poner un ejemplo re-
ciente).
Reflejando, aunque en menor
medida, esta tendencia a aban-
donar los patrones del comic noir,
el noveno arte ha ido acercándose
aquí y allá a este tipo de tebeos en
el que abundan los tipos duros,
Carroll y su Alicia. En el desarrollo del
volumen Talbot va mezclando así hechos
reales que relacionan fechas, lugares, y
personajes con otros ficticios cuya
discriminación dependerá en última
instancia del lector; dando lugar a un
resultado al que, ante todo, es mejor
aproximarse en pequeñas dosis.
RECOMICDACIONES EXPRESS
NORMA
Orbital 2. Rupturas
PLANETA DEAGOSTINI
Umbrales oscuros
Termina el primer ciclo de esta Una correcta novela gráfica
serie de ciencia ficción de Hellblazer escrita por el
francobelga. creador del Inspector Rebus.
ASTIBERRI
Una vida en China
Primera entrega de una
trilogía sobre el destino de los
niños nacidos en la era Mao.
Crime, con el que DC
Haciéndose eco del éxito que apostaba, dentro de su
títulos como Criminal han emblemática cabecera
para cómic de adultos por
tenido en la distinguida un regreso al tebeo de
competencia, el sello Vertigo corte policíaco y del que
Panini se hace eco ahora
Crime (aquí renombrado Panini publicando ambos volú-
Noir) se inauguraba con dos menes dentro de una
nueva línea editorial que
títulos que harán las delicias de han venido en llamar Pa-
todos aquellos a los que les nini Noir.
Abriendo fuego en-
gusten las historias de tipos contramos una apuesta
duros, mujeres imposibles y más que segura para los
amantes del noveno arte,
traiciones de toda índole. ya que Asquerosamente
las mujeres de curvas imposibles, rica, combina los talentos
las traiciones y los golpes de del gran Brian Azzarello
efecto de última hora. Ejemplos (responsable de la citada
más llamativos de ellos han sido 100 balas) y de uno de
la saga de Sin City de Frank Mi- nuestros dibujantes más
ller, Gotham central (con la que personales, Víctor San-
se veía el mundo de la ciudad del tos. Con una historia que
hombre murciélago desde el tira de todos los tópicos del gé- como Skreemer, Shade o la ge-
punto de vista de la policía), la so- nero pero que, no obstante, se lee nial serie noir Blanco humano)
berbia 100 Balas, la espectacular con fruición de principio a fin, concreta una historia brillante
Criminal de Brubaker, o la re-
ciente y magistral adaptación que
Darwyn Cooke ha hecho del Par-
llama poderosamente la atención
las reminiscencias que el dibujo
de Santos guarda (de forma ló-
que se guarda un sorprendente
as en la manga para su tercio fi-
nal y a la que el dibujo de James
ker de Richard Stark. gica) con las páginas de Frank Mi- Romberger le sienta a las mil ma-
A ellos (y algunos ejemplos ller para Sin city. ravillas. Un gran comienzo para
más que tampoco son de reseñar) Ya en el segundo, titulado una línea que promete...y mu-
venían el año pasado a unirse dos Bronx kill, Peter Milligan (un in- cho.
títulos que suponían el pistole- teresantísimo guionista que Edita Panini en dos volúme-
tazo de salida del sello Vertigo cuenta en su haber con títulos nes cartoné por 19,95 euros c/u.
de tebeos, cómics, bd’s,
‘Las aventuras de
Gustavo’
mangas, fumettis...
GUIÓN: MAX
, DIBUJO: MAX
EDITORIAL: LA CÚPULA
ÁLBUM CARTONÉ. 168 PÁGINAS. 24 EUROS
Mucho antes de que fuera el reconocido
artista que es hoy. Y antes de que ganara el
Premio Nacional del Cómic por su magnífico
trabajo en Bardín, el superrealista, Max fue
uno de esos autores cuya eclosión comenzó
en ese decisivo período de la historia de
nuestro país que fue la Transición.
Despertándose del largo letargo que había
impuesto la Posguerra, los años que primeros esfuerzos en el mundo del cómic a
sucedieron a la defunción de Franco fueron crear un personaje de esos que hoy
el caldo de cultivo perfecto para que muchos llamaríamos “muy ochenteros”: borrachín,
artistas con inquietudes encontraran por fin fumador empedernido y un insurrecto
el marco político y social idóneo para recalcitrante, las páginas del volumen se
transformar aquellas silentes inquietudes en mueven con facilidad entre la comedia y la
obras con las que sacudir conciencias. En denuncia a temas como la energía nuclear,
Las aventuras de Gustavo Max dedica sus las sectas o el uso abusivo de las drogas.
 2 DE MARCHA Jueves 22/07/10

RECOMICDACIONES EXPRESS

CÓMICde anteayer
CÓMICdadas)
(lecturas reC
PLANETA DEAGOSTINI
El diablo
PANINI
Pulse vol.3
Planeta recoge en un único Concluye la edición de lujo de
volumen la serie guionizada la magnífica serie de Brian
por Brian Azzarello. Michael Bendis.
GLÉNAT
Robot
La editorial redistribuye a
menor precio los tres
volúmenes de historias cortas.

‘Hombre’ / Inauguramos nueva sección con la obra magna de Antonio Segura y el gran José Ortiz

EL ÚLTIMO HOMBRE DURO

Sergio Benítez ter aperiódico, forzado por la
semblanza de actualidad que he-
a idea es clara: ante el re- mos mantenido desde el princi-
INICIADA EN LAS PÁGINAS DE LA AÑORADA ‘CIMOC’, LA OBRA DE
SEGURA Y ORTIZ TRANSCURRE EN UN FUTURO POST-APOCALIPTICO
nistas que ejercemos
con fuerza la nostal-
gia a la hora de relle-
nar nuestras estan-
terías con los
grandes títulos del
mundo del tebeo.
Nacida primero en las páginas
de CIMOC, la añorada revista de
cómics que publicaba Norma, las
historias de Hombre pasarían
por un breve espacio de tiempo a
otra revista apadrinada por sus
autores llamada K.O. Cómics
cuya brevedad obligaría a Segura
y Ortiz a volver a la cabecera que
dió luz a su personaje para des-
pués comenzar a verlo publicado
en diversos tomos recopilatorios.
Hombre es el relato de un su-
perviviente nato, un duro que re-
cuerda al Clint Eastwood de El ji-
nete pálido y que es capaz de
hacer cualquier cosa por salvar el
naje sin nombre está poblada por
lo peor de la escoria humana, una
raza que, tras sobrevivir a una cri-
sis a nivel mundial que la devol-
verá casi a la Edad Media (genial
el episodio del monasterio) lucha
por aferrarse a una existencia hui-
diza y que, en el mejor de los ca-
sos, le reserva una muerte casi se-
gura. En medio de la sinrazón
que puebla cada una de las histo-
rias, Segura pone por boca de
Hombre todo el elocuente ci-
nismo y el rencor que su perso-
naje (y, por qué no, él mismo)
guarda para con la humanidad,
arrancando una cruel sonrisa de
un lector que no puede más que
asombrarse ante la actualidad de
muchos de los planetamientos
que el guionista desarrolla.
Y si grande es el guión, nos fal-
tarían epítetos para calificar al di-
bujo de un José Ortiz que, ya en
el camino la que, fuera de toda
duda, es su obra maestra; una
cuya reedición pedimos a Norma
con fuerza desde estas líneas.
Volúmenes publicados por
Norma:
Hombre 1984
La herencia de la humanidad.
1984
No soy tan duro como creía, 1988
El último enemigo, 1989
Atila, 1992
Sobrevive mientras puedas, 1994
Peregrinos del infierno, 1995
Óscar, Toni, ésta va por vosotros.

L ciente interés de las edito-

riales por mirar a nuestro pa-
sado más reciente y reeditar la
obra de aquellos dibujantes es-
pañoles que de alguna maner de-
terminaron el panorama del te-
beo patrio durante los 70, 80 y
pio en esta página dedicada al có-
mic, trataremos no obstante
volver de cuando en cuando a re-
cuperar la memoria de aquellos
nombres que, aún años después,
siguen haciendo grande al no-
veno arte en España.
pellejo en un mundo cruento. El
mundo de Hombre es uno de
esos que tanto gustaba pintar a
blanco y negro, ya en un especta-
cular color, es capaz de capturar
de forma indeleble toda la mise-
Antonio Segura y que el valen- ria que rezuma en ese hipotético
ciano tan bien supo describir en mundo futuro, concretando por
otras obras suyas como Sarvan o
Kraken (ambas con Cínica y con humor tan negro
A

principios de los 90, rendir ho-
menaje a éstos de la única ma-
nera posible: sacando a la luz tra-
bajos que nunca deberían caer en
el olvido. De irremediable carác-
Y no se nos ha ocurrido mejor el gran Jordi Ber-
manera de empezar esta nueva net). De carácter como caústico, Hombre es, sin
sección de Cómics de Anteayer post-apocalíptico, la lugar a dudas, la obra maestra
que con una de las obras más que- tierra por la que se
ridas por todos aquellos coleccio- mueve este perso- de Segura y Ortiz.
de tebeos, cómics, bd’s,

‘BLAST. Bola de ‘Marvel 70

grasa’ aniversario’
mangas, fumettis...

GUIÓN: MANU LARCENET GUIÓN: VVAA

, DIBUJO: MANU LARCENET
EDITORIAL: NORMA
, DIBUJO: VVAA
EDITORIAL: PANINI
LIBRO CARTONÉ. 204 PÁGINAS. 24 EUROS LIBRO RÚSTICA. 144 PÁGINAS. 13 EUROS

El nombre de Manu Larcenet comenzó a
sonar con fuerza en nuestro país a raíz de su
colaboración en la exitosa serie de La
mazmorra, pero todavía más cuando se
comenzó a publicar Los combates cotidianos
(Norma, 4 álbumes cartoné) obra por la que
se hizo con sendos premios en Angoulême y
lectura portentosa sobre la vida. Autor
también de la hilarante El retorno a la tierra
(bang ediciones, 4 volúmenes cartoné),
Larcenet nos ofrece ahora con BLAST un
cierto cambio de registro con respecto al
realismo de la primera, y mucho más radical
con respecto al humor ligero de la segunda.
Rechazando el uso del color (salvo para
caracterizar ese fenómeno que da nombre al
volumen) a través de unas impresionantes
aguadas en blanco y negro, el autor francés
traza una historia intensa en la que un par de
policías intentan desvelar en un
interrogatorio un crimen cometido por el
protagonista, un orondo y singular personaje
cuyo frágil estado mental será el hilo
conductor de este fantástico trabajo.
Nacida del seno de Timely comics a finales
de los años treinta del siglo XX, la Marvel
(cuyo nombre definitivo no sería impuesto
hasta casi treinta años después) cumplía el
pasado año su 70 aniversario. Y para
celebrarlo, ¿qué mejor que echar mano de
aquellos personajes que vieron la luz en los
primeros cómics de la editorial décadas
atrás? Humana original. El resultado (recogido por
Dicho y hecho, La Casa de las Ideas publicó Panini en este volumen) es desigual tanto en
toda una serie de especiales que tenían guiones como en dibujo, resaltando en el
como factor común el venir protagonizados lado positivo los números realizados por
por aquellos personajes que hicieron las Marcos Martín y Paolo Rivera, ambos
delicias de las primeras generaciones de dedicados a contar sendas magníficas
fans de la editorial: el Capitán América y su historias sobre el Capitán América que son lo
inseparable Bucky, Namor y la Antorcha mejor de todo el volumen.
 2 DE MARCHA Jueves 29/07/10

RECOMICDACIONES EXPRESS

CÓMIC CÓMICdadas)
(lecturas reC
NORMA
Ferryman
GLÉNAT
Golgo 13
Hizo un trato con el diablo para La editorial redistribuye las
salvar a la mujer que amaba, y 13 mejores historias de este
ahora tendrá que pagarlo... longevísimo manga japonés.
PLANETA DEAGOSTINI
Los outsiders vol.1
Nueva etapa de la serie de
DC con el guionista Peter
Tomasi al frente.

‘Wednesday comics’ / 15 personajes, 15 historias geniales

VIÑETAS DE ANTAÑO
SI LA SEMANA PASADA ECHÁBAMOS UN VISTAZO AL “ANTEAYER”, ESTA NOS
DISPONEMOS A CRUZAR EL CHARCO PARA FIJARNOS EN LO QUE ALLÍ SE CUECE
Sergio Benítez momento en el que estamos. Ha-
blando en términos generales,
uizás sea el pecado más somos una raza con una nefasta
ponen la infinitud de colecciones
del mismo formato que pueblan
el mercado norteamericano, la
editorial que vió nacer a Super-
man y Batman se sacaba de la
chistera, gracias al impulso de
Mark Chiarello (uno de sus más
longevos editores), retomar, du-
rante doce semanas una forma de
publicación que causo furor en-
tre los adolescentes de Estados
Unidos allá por las décadas de los
treinta a los sesenta, las páginas
de cómics semanales en los pe-
riódicos.
Hoy olvidadas o tristemente
reducidas a una simple tira có-
mica, dichas páginas supusieron
en su momento el nacimiento de
muchos títulos que hoy son con-
siderados pilares fundamentales
en la historia del noveno arte,
siendo quizás el Príncipe Va-
liente de Hal Foster el epítome de
lo que aquellas páginas llegaron
a dar de si.
espíritu de los continuará y la
grandeza de un tipo de tebeo que,
por desgracia, ya no “se lleva”.
Recogidos todos ahora en un
tremendo volumen en tapa dura
(que esperemos Planeta termine
publicando en iguales dimensio-
nes), las páginas del Wednesday
comics nos presentan quince his-
torias autoconclusivas de otros
tantos personajes en las que hay
cabida para todo, desde la espec-
tacularidad de los lápices de Lee
Bermejo para la historia de Su-
perman, hasta el clasicismo de
Joe Quiñones en la magnífica
historia que Kurt Busiek escribe
para Green Lantern, pasando por
toda una miriada de aproxima-
ciones al formato semanal de las
que cabrían destacar cuatro:
aquella que, utilizando a Ka-
mandi (creación de Jack Kirby)
De enorme tamaño, el tomo de
rinde directo homenaje a Hal
Foster y sus formas narrativas; la
correspondiente a Metal Men, en
la que José Luis García López
vuelve a demostrar que su talento
tiene pocos iguales; la historia de
Sargent Rock, dibujada con su
magistral estilo por el grandí-
simo Joe Kubert y, por último, lo
que Karl Kerschl cuaja para las
doce páginas de Flash, todo un
despliegue de imaginación visual
para un volumen que no tiene
resquicio alguno de desperdicio.
Como suelen decir los yanquis:
“A must-have”.

Q grave de cuantos esta socie-

dad comete en su devenir
memoria a corto plazo, y mejor
que no hablemos de la de largo.
Respetando ese formato de
periódico antiguo
Wednesday comics encierra
quince historias de doce
A

diario. Uno que pasa desaperci-
bido en este mundo globalizado
en el que todos los días hay nue-
vos avances tecnológicos que nos
fuerzan, de una manera u otra, a
mirar hacia adelante olvidando,
en no pocas ocasiones, que nues-
tro pasado es el que determina el
Es por ello que iniciativas como (casi una sábana de
la que DC ponía en pie el pasado papel), la maquina- páginas que, con el
2009 resultan tan poco habitua- ria que DC ponía en
les como tremendamente atrac- marcha consiguió
protagonismo de loshéroes de
tivas: en ese afán perpetuo por atraer a un puñado DC, supone una de las mejores
presentar a los lectores con ideas de autores la mar de atractivos
nuevas que consigan despertar- que supieeron (algunos con ma-
lecturas salida de la editorial en
los del letargo mensual que su- yor acierto que otro) rescatar el los últimos tiempos. Oversized HC. 200 Pag. $49,99
de tebeos, cómics, bd’s,

‘Diario de guerra: ‘Solomon Kane’

Alberto Breccia’
mangas, fumettis...

GUIÓN: VVAA ESCRITO POR ROBERT E.HOWARD

, DIBUJO: ALBERTO BRECCIA
EDITORIAL: PANINI
, ILUSTRADO POR DAVID RUBÍN
EDITORIAL: ASTIBERRI
LIBRO CARTONÉ. 240 PÁGINAS. 18 EUROS LIBRO CARTONÉ. 296 PÁGINAS. 20 EUROS

Decir que Alberto Breccia es un grande del
noveno arte es quedarse muy corto. Y es que
el desaparecido artista argentino (padre del
no menos grande Enrique Breccia) sigue
siendo hoy uno de los artistas más
admirados que haya dado el país
sudamericano al mundo del cómic. Con
obras como Sherlock Time, las adaptaciones
de relatos de Lovecraft (editado en nuestro
país en un agotadísimo tomo por parte de
sins entido)o la magistral Mort Cinder
(Planeta DeAgostini, cartoné 224 páginas)
tiempo hacía que los admiradores del autor
esperábamos su breve incursión en el
mercado británico con las historias bélicas
que dibujó para la Fleetway y que por fin son
Inaugurada con la doble publicación de
Montkon el loco de Wilkie Collins y El mundo
perdido de Conan Doyle, la colección de
Clásicos IIustrados de Astiberri ofrece la
oportunidad de disfrutar, no de una
adaptación al cómic como la que
pudiéramos ver allá por los ochenta en la
serie de Joyas Ilustradas, sino de las novelas
recopiladas por Panini en este originales acompañadas de ilustraciones a saga de Conan el Cimmerio) Rubín muestra
imprescindible volumen que sirve como toda página con nombres como Sagar una vez más porque es uno de los nombres
muestra ejemplar de su capacidad narrativa Forniés, Santiago Valenzuela o el gran David ineludibles a la hora de hablar del cómic
y expresiva: maestro de las luces y sombras, Rubín. español actual. A través de su reconocible
las limitaciones de una, dos o tres viñetas Dejándose inspirar por la segunda obra más trazo, las aventuras de ese peregrino
por página (que ya vimos en tomos conocida del gran Robert E. Howard (la llamado Solomon Kane adquieren nueva
anteriores) no hacen sino poner de relieve la primera, por si a alguno no le suena el vida, dotando el dibujante al conjunto de su
grandeza de este dibujante inmortal. nombre del escritor norteamericano, es la trabajo de una magnífica personalidad.