CENTRO PAULA SOUZA

ETEC – ESCOLA TÉCNICA ESTADUAL ALBERTO SANTOS DUMONT

JULIA GABRIELA AMARAL DE SOUZA
NICOLY BESERA ARAUJO
EDUARDA RODRIGUES DA ROCHA
MARIA EDUARDA ANDRADE VIANA GUIMARÃES
ÁLEFE DE SANTANA FALCÃO
GABRIELA GOIS OLIVEIRA
JOÃO FELIPE DA SILVA SOUZA
1MA

O Renascimento :
Características e contexto artístico

Guarujá – SP

2018

1
 Introdução

O Renascimento foi um movimento social , econômico , politico e cultural que

teve seu início na Itália no século XIV e se estendeu por toda a Europa até o
século XVI.

No contexto artístico diferentemente da arte medieval, no renascimento a arte

esteve inspirada na antiguidade clássica, ou seja, nas artes greco-romana, que
haviam sido esquecida durante séculos.

Para os artistas do renascimento, o contexto associado ao período medieval

impossibilitou a evolução da arte em diversos aspectos, uma vez que o
medievo esteve intimamente relacionado à uma cultura religiosa, onde o
teocentrismo (Deus no centro do Universo) regia a vida das pessoas.

Foi a partir do avanço científico, social e cultural que surge o movimento do

renascimento, o qual foi marcado sobretudo pelo caráter humanista.

Veremos nessa pesquisa as principais características do período que

marcaram não só as pessoas da época , mas continuam a influenciar a
sociedade em geral até os dias atuais .

2
 Sumário

Introdução ....................................................................................................02
Renascimento Artístico ................................................................................04
Características e curiosidades do Renascimento .......................................05
Arquitetura Renascentista ...........................................................................06
Pinturas Renascentistas .............................................................................08
Escultura Renascentistas ...........................................................................17
Principais Representantes do Renascimento .............................................24
A moda renascentista..................................................................................26
Influência do período renascentista na sociedade atual ............................28
Conclusão ...................................................................................................29
Bibliografia .................................................................................................30

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 O Renascimento Artístico

O movimento artístico que chamamos “Renascimento” nasceu na Itália, em

Florença, nas primeiras décadas do século XV. Nos finais de 1400, tinha-se
espalhado por toda a Itália. Na primeira metade do século seguinte, quando
Roma se sobrepunha a Florença como principal centro artístico, tinha alcançado
os resultados mais clássicos.

Nessa mesma época, começou a difundir-se pelo resto da Europa, iniciando uma
completa revolução artística, cujos efeitos perdurariam, com constantes
acontecimentos, durante séculos, até quase o limiar da nossa época.

Este movimento, embora bastante complexo e variado internamente,

estabeleceu princípios, métodos e, sobretudo, formas originais e típicas, mas
comuns.

Tais formas provem de duas principais fontes: a reutilização, após um intervalo

de quase um milênio, das formas características da arte clássica – arte grega e
arte romana. E a aplicação de uma nova descoberta técnica: a perspectiva,
conjunto de regras matemáticas e de desenho que permitem reproduzir sobre
uma folha de papel ou sobre qualquer superfície plana, o aspecto real dos
objetos.. Além de reviver a antiga cultura greco-romana, ocorreram nesse
período muitos progressos e incontáveis realizações no campo das artes, da
literatura e das ciências, que superaram a herança clássica. O ideal do
humanismo foi, sem dúvida, o motel desse progresso e tornou-se o próprio
espírito do Renascimento.

4
 Características e curiosidades do Renascimento

A época do renascimento foi de uma fase esplendorosa, a saída das trevas, o

caminho para as grandes descobertas estéticas e artísticas. O termo

renascimento foi utilizado pela primeira vez em 1855, pelo historiador

francês Jules Michelet, com o intuito de referir –se ao “descobrimento do

Mundo e do homem”.

Desta forma concepção humanista trouxe para essa fase uma nova visão

sobre a beleza, a aparência e a sexualidade do corpo, a celebração a beleza e

a redescoberta do nu. E é neste momento que a imagem da mulher se torna

mais reveladora, já que na Idade Média ou a idade das “trevas”, pouco se podia

fazer, principalmente com relação ao seu aspecto.

 Higiene

A higiene veio por durante o século XVI e XVII, a transformar-se numa

questão que a água era alheia , e onde a brancura da roupa substituía a

limpeza da pele. O receio da água produziu uma série de suplentes, como por

exemplo os pós e os perfumes. Neste período passou a dar mais atenção as

partes do corpo descobertas, as mãos e o rosto. De fato no século XVI, a

preocupação com a higiene pessoal foi deixada de lado, o que contribuiu para

5
o crescimento de perfumes e maquiagens.

 Como era a higiene

• Usavam as roupas limpas até ficarem sujas;

• A escovação dos dentes era feita com algo natural, exemplo: urina,

cinzas ou a própria saliva;

• As mãos era lavadas de 3 em 3 dias, e o rosto era lavado com vinagre

ou clara de ovo, para deixar a pele mais clara e aveludada;

• O uso frequente da maquiagem para esconder a sujeira;

• Para evitar o odor nas axilas, encharcavam a pele de trocisco de rosas.

 Cosméticos

Já que neste período a higiene pessoal não acontecia cotidianamente, o uso

de cosméticos ficou mais excessivo. Descobre-se então nesta época o álcool,

extrato de essenciais, princípios orgânicos cristalizados, óleos e etc.

A Arquitetura Renascentista

A arquitetura renascentista foi desenvolvida durante o período do renascimento

europeu, que teve início no século XIV e permaneceu até o século XVI. Esse
novo estilo que surgia, estava separado dos modelos medievais e da arquitetura
gótica.

Esse momento de ruptura esteve inspirado nas artes clássicas (greco-romana),

fazendo surgir um estilo próprio e único dos profissionais da arte.
6
Muitos monumentos importantes da história da arte foram erigidos durante esse
período de efervescência artística e cultural, sobretudo as igrejas, catedrais,
palácios e mosteiros. Um exemplo de um desses monumentos é a Catedral de
Santa Maria del Fiore, construída de 1296 a 1436, na cidade de Florença na
Itália.

Catedral de Santa Maria del Fiore em Florença, Itália

Dentre as características da arquitetura renascentista vale mencionar:

• A visão humanista e racionalista

• Uso da matemática e da geometria

•Busca da perfeição e da beleza

•Busca da simetria e da ordem

•Temas religiosos, mitológicos e da natureza

•Uso dos arcos, abóbodas, cúpulas e colunas.

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 As Pinturas Renascentistas

A Arte faz parte da história, e assim como em muitos outros períodos , os

artistas Renascentistas buscavam expressar o que sentiam de acordo com
a sua visão do que estava acontecendo em sua vida e em seu meio de
convívio. As pinturas que aparecem a seguir são do período renascentista,
onde pintores desse período demonstraram sua expressão.

1.Mona Lisa
Pintura de Leonardo da Vinci

Mona Lisa também conhecida como A Gioconda ou ainda Mona Lisa del
Giocondo é a mais notável e conhecida obra de Leonardo da Vinci, um dos
mais eminentes homens do Renascimento italiano

Dimensões: 77 cm x 53
cm

Localização: Museu do
Louvre (desde 1797)

Material: Tinta a óleo

Criação: 1503

Período: Renascimento

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 2. Homem Vitruviano
Desenho de Leonardo da Vinci

O Homem Vitruviano de Leonardo da Vinci é um desenho famoso

que acompanhava as notas feitas pelo artista por volta do ano 1490
num dos seus diários.

Artista: Leonardo da
Vinci

Dimensões: 35 cm x 26
cm

Período: Alta
Renascença

Material: tinta

Gênero: Arte abstrata

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 3.A Última Ceia
Afresco de Leonardo da Vinci
A Última Ceia é um afresco de Leonardo da Vinci para a igreja de
Santa Maria delle Grazie em Milão, Itália, mandada construir pelo seu
protetor, o duque Francisco Sforza.

Artista: Leonardo da Vinci

Dimensões: 4,6 m x 8,8 m
Localização: Santa Maria delle Grazie
Criação: 1495–1498
Períodos: Renascimento, Renascença
italiana, Alta Renascença
Materiais: Têmpera, Mástique, Breu, Levkas

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 4.Juízo Final
O Dia do Juízo Final é um fresco do pintor renascentista italiano Michelangelo
Buonarroti medindo 13,7 m x 12,2 m, pintado na parede do altar da Capela
Sistina. É na visão do artista, uma representação do Juízo Final inspirada na
narrativa bíblica

Michelangelo Buonarroti
Autor

Data 1535-1541

Dimensões 1370 × 1200

Localização Capela Sistina, Vaticano

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 5 .A Fuga para o Egito
Afresco de Giotto di Bondone

A Fuga para o Egito é uma obra do pintor italiano Giotto. Foi

realizado ao afresco e pintado entre 1305 e 1306. Encontra-se na
Capela dos Scrovegni de Pádua. É uma representação do episódio
da Fuga para o Egito, o último do ciclo da Natividade.

Artista: Giotto di Bondone

Dimensões: 2 m x 1,85 m
Material: Reboco
Criação: 1304–1306
Assunto: Fuga para o Egito
Períodos: Renascença italiana, Pintura da Renascença Italiana

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 6. Lamentação sobre o Cristo Morto
Pintura de Andrea Mantegna
A Lamentação sobre o Cristo Morto é uma das mais notáveis pinturas
do pintor italiano Andrea Mantegna. Trata-se de uma têmpera sobre
tela, pintada provavelmente entre 1475 e 1478 e conservada na
Pinacoteca de Brera, em Milão.

Artista: Andrea Mantegna

Dimensões: 68 cm x 81 cm
Localização: Pinacoteca de Brera
Material: Têmpera
Períodos: Renascimento, Primeira Renascença
Gêneros: Christian art, Pintura histórica

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 7. A Anunciação

A Anunciação, ou L’annunciazione, em italiano, é um óleo sobre

painel de Leonardo da Vinci, pintado entre 1472 e 1475, com 98.4 ×
217 cm de dimensão.

Artistas: Leonardo da Vinci, Andrea del Verrocchio

Dimensões: 98 cm x 2,17 m
Localização: Galeria dos Ofícios
Assunto: Anunciação
Criação: 1472
Materiais: Tinta a óleo, Têmpera

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 8.São João Batista

Pintura de Leonardo da Vinci

São João Batista é uma pintura a óleo em madeira de nogueira de

Leonardo da Vinci feita no período da Alta Renascença.
Provavelmente completada de 1513 a 1516, acredita-se que seja a
sua pintura final.

Artista: Leonardo da Vinci

Dimensões: 69 cm x 57 cm
Localização: Museu do Louvre
Assunto: João Batista
Material: Tinta a óleo
Criação: 1513
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 9. A Virgem e o Menino com Santa Ana
Pintura de Leonardo da Vinci

A Virgem e o Menino com Santa Ana, óleo sobre madeira, é obra de

Leonardo da Vinci, pintada em Milão entre 1508 e 1513. Leonardo
nunca finalizou este painel. Leonardo havia conquistado total
maestria ao modelar o rosto humano.

Artista: Leonardo da Vinci

Dimensões: 1,68 m x 1,12 m
Localização: Museu do Louvre
Material: Tinta a óleo
Período: Alta Renascença
Assunto: Maria, Ana, mãe de Maria, Madona

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 Esculturas Renascentistas

A cultura renascentista difere da gótica principalmente por deixar a função de

elemento ornamental, valendo por si mesma. É entendido como um processo de
recuperação da escultura da Antiguidade Clássica. Nessa época voltou-se a
representação do nu e também as estátuas equestres

Características :

A base tomada para as esculturas renascentistas foram as obras da Antiguidade

Clássica e sua mitologia com uma nova visão do pensamento humanista e da função da
escultura na arte.

Assim como na escultura grega, procurou-se a representação naturalista do corpo

humano nu, com uma técnica aperfeiçoada devido aos meticulosos estudos da
anatomia humana. Na Itália os temas profanos conviveram com os temas religiosos,
diferente de países como Espanha e Alemanha, onde os temas religiosos prevaleciam.

O corpo humano representava beleza absoluta, e o contrapposto foi constantemente

utilizado por Donatello e Michelangelo. No Renascimento, quando praticamente houve
a libertação da escultura do modelo arquitetônico, os relevos foram realizados com as
regras perspectiva e as personagens demonstravam expressões dramáticas.

No Renascentismo, um papel fundamental era o dos mecenas, representados pela

igreja e nobres com prestígio social. O mecenato abrangeu todos o temas : religiosos,
mitológicos, etc.

Com o Renascimento, reapareceu a glíptica greco-romana que quase foi esquecida

completamente durante a Idade Média.

Materiais:

As esculturas renascentistas usavam muitos materiais, principalmente bronze,

mármore e madeira. O bronze “ competiu” com o mármore principalmente em
monumentos funerários, fontes, esculturas pequenas e estátuas equestres. As

17
reproduções de estatuetas de bronze fizeram grande sucesso nessa época devido ao
grande número de colecionadores.

A madeira foi usada em maior parte por países como Alemanha e Espanha, onde o
trabalho tradicional da madeira policromada e grande riqueza florestal estavam
enraizados e empregue na execução de retábulos e altares.

A terracota era o material mais “pobre” e econômico, usada por exemplo, por Antonio
Rossellino e seu discípulo Matteo Civitalli na Virgem da anunciação.

Técnicas :

A técnica do talhado foi recuperada no Renascimento com a perfeição que tinha em

seu período clássico. A partir do Renascimento, uma broca usada para eliminar a pedra
até uma certa profundidade passou a ser usada.

Para as obras feitas em bronze, era necessária a realização dessa obra em argila ou
cera para sua posterior fundição, posteriormente, ela era cinzelada para suprimir
possíveis erros decorrentes da fundição e polida.

A talha em madeira, feita em maior parte ao Norte da Europa e nas Espanha, podia ser
realizada diretamente sobre o bloco de madeira, com a execução de um rascunho feito
de argila ou gesso.

Composição :

 Escultura de vulto:

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 A escultura de vulto é uma técnica de escultura em 3 dimensões, que não está ligada
fisicamente a um fundo ( mas sim a uma base ou pedestal) e pode ser observada de
qualquer ângulo ainda que não esteja terminada

Vênus de Milo ( Alexandre Davi ( Michelangelo) – escultura de

de Antioquia) – escultura de vulto renascentista;
vulto

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A composição da figura humana se baseou na procura da perfeição na anatomia, que
os artistas possuíam grandes conhecimentos com a prática de dissecções para seus
estudos. A primeira escultura renascentista a mostrar a harmonia do nu foi Davi
(Donatello) durante o Quatrocentto. Durante os anos seguintes, os conhecimentos
sobre a anatomia humana foram ganhando grande perfeição até, chegar ao pleno
contrapposto. As expressões faciais passaram a demonstrar sentimentos interiores.
Nos grupos escultóricos religiosos, mostrava-se uma combinação entre o naturalismo e
uma intensa expressividade, algo visível em Os enterros de Jesus Cristo ( Guido
Mazzoni e Niccolò dell’Arca) . A escultura renascentista foi evoluindo até chegar á
serpentinata, nítida em obras como Pietá de Florença ( Michellangelo) ou O Rapto das
sabinas ( Giambologna)

O Doríforo ( Policleto) – exemplo O Rapto das sabinas ( Giambologna) –

de contrapposto exemplo de serpentinata

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 Relevo :

Na arte da escultura, relevo é o trabalho onde uma forma se projeta de um

fundo plano. Dependendo de sua profundidade, o relevo pode ser chamado de
alto-relevo ou baixo-relevo.

No relevo do Renascentismo, foram empregadas a arquitetura e a leis de

perspectiva, que na época eram recém descobertas, para compor o fundo das
representações, como acontece em porta do Paraíso ( Ghiberti ) ou nos relevos
com técnica de stiacciato para o altar de Santo Antônio em Pádua, feitos por
Donatello.

Durante o Renascimento, originou-se na Espanha um estilo chamado

plateresco, que representou a mudança das formas de decoração nos edifícios
com elemento escultóricos principalmente em estilo italiano. O Plateresco não
foi realizado apenas na pedra das fachadas, mas também em Universidades
Salamanca, exemplo de plateresco;

Escultura em relevo de Adão e

Eva
Feita por Ghirbeti;

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 Universidade de Salamanca

Busto :
É a representação esculpida ou pintada de uma pessoa, que se limita à cabeça,
pescoço, parte do torso e ombros e geralmente fica sobre um apoio.

Durante o Quatrocentto, os retratos em forma de busto continuaram a ser

usados com a nova concepção humanista que impunha a representação bem
parecida com o físico, mas também com a afirmação da personalidade do
retrato.

Retrato de busto de Giuliano de Medici ( Verrocchio )

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 Estátuas equestres:
Estátua equestre é a representação de um cavaleiro montado em seu cavalo,
retratando personagens importantes da cidade ou país em que se econtra.
Nenhuma estátua equestre fora fundida na Europa após a queda do Império Romano
do Ocidente até Donatello trabalhar na estátua do condottiere Gattamelata, em
Pádua, inspirado pela estátua de Marco Aurélio. Sua estátua inspirou todas as
posteriores.

Estátua equestre renascentista O Gattamelata ( Donatello)

Gattamelata.

Escultura equestre esculpida por Donatello de um dos mais

famosos generais mercenários do renascimento italiano (
Erasmo da Narni, mais conhecido como Gattamelata).

A estátua está localizada na Plaza del Santo em Pádua ( Itália)

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 Principais representantes do Renascimento

- Giotto di Bondone (1266-1337) - pintor e arquiteto italiano. Um dos

precursores do Renascimento. Obras principais: O Beijo de Judas, A
Lamentação e Julgamento Final.

- Fra Angelico (1395 - 1455) - pintor da fase inicial do Renascimento. Pintou

iluminuras, altares e afrescos. Obras principais: O coração da Virgem, A
Anunciação e Adoração dos Magos.

- Michelangelo Buonarroti (1475-1564)- destacou-se em arquitetura, pintura e

escultura. Obras principais: Davi, Pietá, Moisés, pinturas da Capela Sistina
(Juízo Final é a mais conhecida).

- Rafael Sanzio (1483-1520) - pintou várias madonas (representações da

Virgem Maria com o menino Jesus).

- Leonardo da Vinci (1452-1519)- pintor, escultor, cientista, engenheiro, físico,

escritor, etc. Obras principais: Mona Lisa, Última Ceia.

- Sandro Botticelli - (1445-1510)- pintor italiano, abordou temas mitológicos e

religiosos. Obras principais: O nascimento de Vênus e Primavera.

- Tintoretto - (1518-1594) - importante pintor veneziano da fase final do

Renascimento. Obras principais: Paraíso e Última Ceia.

- Veronese - (1528-1588) - nascido em Verona, foi um importante pintor

maneirista do Renascimento Italiano. Obras principais: A batalha de Lepanto e
São Jerônimo no Deserto.

- Ticiano - (1488-1576) - o mais importante pintor da Escola de Veneza do

Renascimento Italiano. Sua grande obra foi O imperador Carlos V em Muhlberg
de 1548.

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- Giogrio Vasari - (1511-1574) - além de pintor foi um importante biógrafo da
vida de vários artistas renascentistas. Entre suas obras principais, podemos
citar: Adoração dos magos e Perseu e Andrômeda.

 Leonardo da Vince foi um dos mais importantes pintores do

Renascimento Cultural. É considerado um gênio, pois mostrou-se um
excelente anatomista, engenheiro, matemático músico, naturalista,
arquiteto, inventor e escultor. Seus trabalhos e projetos científicos quase
sempre ficaram escondidos em livros de anotações (muitos escritos em
códigos), e foi como artista que conseguiu o reconhecimento e o
prestígio das pessoas de sua época.

Principais características das pinturas de Da Vinci : utilização da técnica

artística da perspectiva, uso de cores próximas da realidade, figuras
humanas perfeitas, temas religiosos, uso da matemática em cálculos
artísticos, imagens principais centralizadas, paisagens de fundo, figuras
humanas com com expressões de sentimento, detalhismo artístico.

Principais trabalhos de Da Vinci:

Trabalhos de pinturas (artes plásticas): Gioconda (Monalisa) , Leda,

Dama do Arminho, Madonna Litta, Anunciação, A Última Ceia, Ginevra
de Benci, São Jerônimo, Adoração dos Magos, Madona das Rochas,
Retrato de Músico, São João Batista, Madona do Fuso, Leda e o Cisne

 Michelangelo Buonarroti Artista revolucionário, recriou o estilo da

pintura e em suas pinturas haviam mensagem subliminares em relação
ao corpo humano. sabe - se que no renacimento não vê mais o homem
como simples observador do mundo. michelangelo fazia esculturas dito
que antes de faze-las já as visualizava pronta grande escultor italiano
além de pintor era arquiteto e poeta. Nasceu em Caprese, Itália, em 6 de
março de 1475 e morreu em Roma, em 18 de fevereiro de 1564.

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 A Moda Renascentista

A moda renascentista naceu quando os comerciantes e navegadores

trouxeram do Oriente para a Europa sedãs , brocados ,novas técnicas de
tingimento, temperos , perfumes e jóias nunca antes vistos , criando novas
possibilidades , porém , ainda assim, a Moda Renascentista carrega traços da
Era Gótica Medieval .

A moda Italiana Renascentista era simples mas com tecidos luxuosos, joalheria
elegante e cores brilhante . Em 1450 , os vestidos passaram a ter a parte de
cima separada da saia dando origem aos primeiros corpetes .

As mangas em homens e em mulheres eram bastante elaboradas e bufantes.

A Moda Renascentista Inglesa era menos graciosa que a Italiana e menos
Exagerada que a Alemã, mas contudo , devido as transações comerciais, a
Moda de um país Influênciou e até mesmo se misturou com o outro .

Logo iniciou se uma disputa ,onde Inglaterra e Espanha disputavam o comércio

marítimo, espalhando seu estilo e tirando então a supremacia Italiana da moda.

 Vestimenta Masculina

A roupa característica desse período foi o gibão , normalmente acolchoado com

ou sem mangas, abotoado na frente com um basque sobre o calção.

Sobre o gibão usavam a jaket ou uma túnica aberts à frente de grande

panejamento .

Usavam uma espécie de suporte no pênis, algo como um adorno para exibir

toda a masculinidade e virilidade dos homens. Nas pernas usavam meias

coloridas, muitas vezes com características diferentes para cada perna.

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  Vestimenta Feminina:

As mulheres renascentistas usavam uma túnica que era considerada como

“roupa de baixo”, se chamava “chemise” e tinha mangas amplas com punhos

apertados.

As demais peças, normalmente eram compostas por corpete, saia e mangas.

Os corpetes não eram tão apertados como em outras épocas e não chegavam

a deformar o corpo. Ele era bastante usado pois evidenciava a sensualidade

feminina destacando sua silhueta e mostrava o colo com seus decotes amplos

e deixando aparecer um pouco dos ombros.

As saias se abriam em formato cômico e as mulheres eram encaixadas dentro

de uma armação, suas roupas eram colocadas sobre essa peça que quase não

dava efeito de movimento e liberdade para quem à usava.

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 Como o Renascimento influencia a sociedade atual

O renascimento sem dúvida foi uma fase de evoluções tão fortes que arrancaram
o homem do período das trevas, mergulhando-o na fascinante aventura da
modernidade. As cidades renasceram e o período entrou para a História como o
mais arrebatador exemplo de criação artística jamais visto. As mentes geniais
dessa efervescência multicultural são reverenciadas ainda hoje, como
Michelangelo, Leonardo, Dante e Montaigne. Nenhuma outra era foi mais
revolucionária e romantizada. Tantos gênios e tantas ideias, acabaram por
influenciar todas os períodos que sucederam o renascimento. Todos os campos
do conhecimento humano foram profundamente afetados por este movimento. É
no renascimento que surge o conceito de antropocentrismo, a filosofia moderna,
a arquitetura passa a ser mais técnica e precisa, além disso algumas invenções
de Leonardo da Vinci acabariam por inspirar importantes máquinas modernas
como é o caso do Helicóptero que foi inspirado em um dos muitos desenhos de
Leonardo. O renascimento trouxe a tona inúmeros ideais, e o principal deles era
que os gregos e romanos possuíam uma visão completa e humana da natureza,
só contrário dos homens medievais. Isso fez com que ocorresse uma forte
pesquisa sobre estes povos, principalmente sobre os Romanos, e esta pesquisa,
somada a novas técnicas matemáticas, e sobretudo artísticas, fez com que
surgisse uma arte mais técnica, mais refinada, e sobretudo mais comercial, pois
um dos principais propulsores do renascimento foi o dinheiro proveniente dos
ricos comerciantes italianos. As técnicas artísticas desenvolvidas, ou
redescobertas no período renascentista, acabariam por se tornar a base da arte
dos períodos posteriores, inclusive a nossa atualidade.

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 Conclusão

Com base nos dados pesquisados podemos concluir que o Renascimento foi um
período histórico, político,economico e sociocultural, que começou na Itália no
século XIV mas no século XVI já havia dominado toda a Europa .

Antes do Renascimento, a sociedadeera totalmente centralizada no

teocentrismo( Deus nk centro do universo) , porém com sua chegada, o homem
passou a ser considerado a criação mis importante de Deus , daí surgem os
primeiros traços do antropocentrismo.

No contexto Artístico , vemos o antropocentrismo minturado ao teocentrismo,

onde artistas expressam seus sentimentos, suas opiniões e sua visão sobre o
meio no qual estavam inseridos

Na sociedade atual podemos perceber a influência Renascentista nks campos

do conhecimento com o avanço da filosofia, da matemática e das artes e no
aperfeiçoamento das técnicas da arquitetura , além disso , foi a partir de
pesquisas feitas por povos Renascentistas que foi possível o surgimento da arte
maia técnica e refinada .

O Renascimento foi, assim como todos os períodos históricos ,de fundamental

importância para todas as sociedades , cuja que fora usada como a forma de
expressão para os artistas hoje pode ser estudada e analisada para que
conheçamos um pouco mais sobre as pessoas dos tempos passados.

29
 Bibliografia

www.wikipedia.com.br

www.mundoeducação.com.br

www.todamateria.com

www.historiadamoda.com.br

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