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Me parece que hay material suficiente para hacer un proyecto doctoral, pero falta
organizar la “materia prima”, para que al lector le quede claro en una lectura rápida:
1. el tema y lo que quieres hacer con él; y que es viable (metodología) 2. Que dominas
herramientas de escritura académica.
En ese sentido, habría que concretizar más y ver cómo estructurar de acuerdo a un
formato más estándar (que deben haber practicado en el curso con Lorena? Se puede
googlear tb, hay ene modelos en internet):
Intro: me parece OK.
Tema, preguntas de investigación, objetivos
Estado del arte (resumir los autores ya mencionados y hacer la pega de ver toda la
bibliografía existente sobre el tema)
Conceptos teóricos y metodología (metodología falta en este borrador, qué tipo de
aproximación etno? Qué se piensa hacer y con quiénes? Lo otro que falta es el
concepto de la traducción)
Formatted: Font: 12 pt
Introducción
El canto a lo poeta es una tradición musical y poética chilena que se ha mantenido
entre cultores y campesinos de la zona central. Por su carácter estrictamente oral, tanto en
términos analíticos como estéticos, presenta numerosas interrogantes. Si bien sus principales
cultores siguen siendo activos exponentes de este canto popular, encontramos escasa
producción académica que aborde aspectos que no sean necesariamente históricos o referidos
a la forma escritural y poética. El guitarrón chileno, por su parte, es tal vez el único
instrumento creado y usado en Chile y es pieza fundamental en este arte popular. Por su
carácter exclusivo de instrumento acompañante, no se ha desarrollado de manera autónoma,
por lo tanto, no existe un modelo estandarizado ni lugares industrializados que lo produzcan
masivamente, sino que se construye a pedido y su fabricación recrea una pieza única con
características siempre particulares. Tampoco hay nomenclaturas uniformes ni repertorio
exclusivo para guitarrón. Si bien ha habido intentos de descontextualizar su uso y asumir
cierto grado de autonomía expresiva, se mantiene en un lugar secundario y exclusivo como
soporte del canto a lo poeta, resguardado como instrumento tradicional y patrimonial.
Aunque encontramos intentos musicales de expandir sus posibilidades sonoras siguen siendo
poco numerosas y al parecer no logran desprenderse de la estética que el canto a lo poeta
propone.
De estas consideraciones se desprenden diversas interrogantes que se pretende
explorar en el siguiente proyecto: …… preguntas de investigación.
“En el sentido más amplio puede decirse que el llamado folclore se encuentra en
todas las formas y funciones del comportamiento humano, sin límites étnico-sociales
para ningún grupo, por cuanto el quehacer folclórico corresponde,
fundamentalmente a una clase de cultura”.
(Danneman, 1984, p. 29).
Materialidad
El canto a lo poeta, sigue vigente y de aquello da cuenta la sistematización de
encuentros de guitarroneros en cantos a la rueda en diferentes comunas de Chile. En Pirque,
cuna del guitarrón, y en donde encontramos a los principales exponentes, se reúnen en la
iglesia los días viernes de cada semana a cantar a lo divino. Juan Pérez, Alfonso Rubio,
Cecilia Astorga entre otros, mantienen actividades permanentes iniciando el primer
diplomado de canto a lo poeta en la comuna de Ñuñoa, proponiendo una didáctica desde la
oralidad para la difusión del legado. De esta manera es posible documentar y entrevistar a
los auténticos herederos de esta tradición que por cierto estuvo muy cerca de la extinción en
décadas recientes.
Interrogantes
El abordaje a esta práctica poética y musical supone, por lo tanto, una base teórica
multidisciplinaria. En términos analíticos el canto a lo poeta en tanto expresión literaria y
musical, requiere un acercamiento que la aborde como práctica cultural oral, pero el uso
contemporáneo del guitarrón y la producción permanente y uso del instrumento, exige
también una mirada estética en tanto inscripción musical. El género folclórico y por lo tanto
la aproximación al concepto de folclore debe ser problematizado.
Cuales serían por lo tanto los usos contemporáneos, en que espacios y contextos
permanece esta práctica centenaria, como abordar organológicamente al guitarrón chileno en
tanto instrumento rudimentario y campesino en un contexto contemporáneo. Nos
interrogamos entre otras cosas; ¿Es legítimo establecer una didáctica para la interpretación
del guitarrón y por lo tanto intentar formas de escritura musical para este instrumento? ¿cómo
abordar el problema de la transgresión a la tradición y la imposibilidad de autonomía del
instrumento? ¿Qué relación establecen los diversos usos de la décima fuera del contexto del
canto a lo poeta y con las sonoridades musicales en la guitarra chilena como herencia del
guitarrón?
Bibliografía
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