Cubismo

Cubismo
Los cubistas seguían la sentencia del
postimpresionista francés Paul Cézanne, que
afirmaba que “todas las formas de la naturaleza
parten de la esfera, el cono y el cilindro” y está
influido por el afán constructivo y geometrizante
de George Seurat.

Melocotones y peras
Melocotones y peras (1888, Museo Pushkin, Moscú) de Paul
Cézanne es una de sus famosas naturalezas muertas. En ellas
se aparta de la pintura realista y utiliza la perspectiva plana y las
pequeñas zonas de color que luego serían precursoras del
cubismo a principios del siglo XX.

Paul Cézanne.El reloj de mármol negro; óleo sobre tela;

55 x 74 cm; c.1869-70. Colección de Stavros S. Niarchos,
Paris.
 Bañistas
Bañistas (National Gallery, Londres) es una de
las tres versiones que Cézanne pintó sobre
este tema entre 1899 y 1906. Muestra la
progresiva abstracción de su obra mediante la
utilización de planos geométricos de color.

El monte Sainte-Victoire
El monte Sainte-Victoire visto desde el
suroeste con árboles y una casa es una de las
muchas obras que Paul Cézanne realizó sobre
este tema cuando su contacto con el
impresionismo le llevó a pintar al aire libre. La
definición de la forma mediante espacios y
colores planos son característicos de su estilo.
 Cubismo

Movimiento artístico que se manifestó sobre todo

en pintura, cuyo objetivo principal era el de alejarse
de la representación naturalista y conseguir
plasmar de modo simultáneo sobre la superficie del
cuadro un objeto visto desde múltiples ángulos.

Entre 1907 y 1914, Pablo Picasso y Georges

Braque desarrollaron el cubismo en París,
inspirándose en la forma, cada vez más
geométrica, que tenía Cézanne de representar los
paisajes y las naturalezas muertas, y en las
formas dinámicas de la escultura africana e
ibérica y continuó evolucionando durante la
década de 1920.
 Guitarra y copa
En Guitarra y copa (1921, óleo s/lienzo, 43
73 cm, Museo Nacional de Arte Moderno,
Centro Georges Pompidou, París) se aprecian
las características del cubismo sintético de
Georges Braque: formas planas y
fragmentadas, predominio de la composición y
del color e incorporación del collage.

Al rechazar la representación realista seguida desde

el renacimiento, el cubismo significó un cambio
crucial en la historia del arte, convirtiéndose en el
precursor de la abstracción y de la subjetividad
artística.
 Juan Gris.
Composiciòn con rosas
Los cubistas rechazan la perspectiva y el
movimiento y le dan primacía a la línea y la
forma. Se inspiró fundamentalmente en el arte
de las tribus de África y Oceanía.

El Cubismo fué una revolución contra el

sentimentalismo y el realismo de la pintura
tradicional, contra la importancia que se
daba al efecto de la luz y el color y contra la
ausencia de formas, características del
impresionismo.
La expresión más frecuente dentro del cubismo
presenta un enfoque analítico y abstracto del tema;
el artista determina y pinta las formas geométricas
básicas que componen el objeto, sobre todo el
cubo o el cono, o los planos básicos que revelan
las formas geométricas subyacentes.

Tres músicos
El pintor español Pablo Picasso retrató en varias de sus
obras a personajes del circo y del teatro. En Tres
músicos (1921, óleo s/lienzo, 200,7 × 222,9 cm, Museo
de Arte Moderno de Nueva York) están representados
dos personajes de la Commedia dell’arte italiana
(Arlequín con un traje a rombos y Pierrot vestido de
blanco). Algunos expertos creen que Arlequín es un
autorretrato del pintor.

Picasso. Tres Bailarinas; óleo sobre tela; 215 x 142 cm;

1925. Tate Gallery, Londres.
El Guernica (1937, óleo s/ lienzo, 349 776,6 cm, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía,
Madrid) del pintor español Pablo Picasso describe el bombardeo de la localidad vasca por parte de
la Legión Cóndor alemana el 26 de abril de 1937. Para realizar este inmenso lienzo, que podría
encuadrarse dentro del cubismo, Picasso realizó más de 60 croquis preparatorios en color; sin
embargo la obra definitiva es en blanco, negro y grises para destacar la violencia de la masacre. En
el centro, el caballo herido por una lanza simboliza las víctimas inocentes
El desayuno
En las primeras décadas del siglo XX, el artista de
origen español Juan Gris ejerció gran influencia en
la evolución del cubismo sintético por la innovadora
utilización del collage. Un ejemplo de ello es El
desayuno, que forma parte de la colección del
Museo Nacional de Arte
 Cubismo Sintético

Segunda fase del cubismo que surge a partir

de una técnica nueva de "papiers collés"
iniciada por Braque en el otoño de 1912;
caracterizada por la construcción de una
composición a partir de abstracciones
figurativas divididas, fue desarrollada de forma
paralela por Picasso Braque y Juan Gris.

En ella el color se vuelve mucho más fuerte y

las formas mucho más decorativas debido a la
introducción de elementos como trozos de
periódico, papel de paredes, cajas de cerillas
y letras recortadas.

Braque
 Cubismo Sintético

Estos elementos se pegan en el lienzo y se

combinan con dibujos o con pintura al óleo,
cumpliendo así una doble función:
constituyen parte de la superficie pictórica y
reciben a su vez un destino representativo en Picasso
el espacio de la imagen. A partir de 1918,
Braque prestará más atención a las
calidades sensuales y táctiles, así como a los
valores expresivos del color, dándose por
finalizado el movimiento en 1920, con la
introducción de las ideas puristas.

Juan Gris
 Cubismo Sintético
El cubismo sintético presenta un objeto
desde diferentes ángulos, imposibles de ver
simultáneamente en realidad, unificados en
una estructura compositiva.

Picasso.
Mujer desnuda en un sillon rojo; óleo sobre tela;
130 x 97 cm;1932. Tate Gallery, Londres.

En ninguno de los dos cubismos, analítico o sintético, se pretende reproducir en detalle el aspecto
real de los objetos.
 Cubismo Analítico
Fase temprana del cubismo practicada tanto por
Braque como por Picasso entre 1908 y 1911
aproximadamente, caracterizada por el análisis
estructural de las formas. Analizadas en estructuras
preferentemente geométricas, las formas no son
para ellos una característica definida y fija de un
objeto, sino una serie de planos que indican los
límites exteriores e interiores de éste; límites que en
ningún caso son absolutos debido a que siempre se
ven afectados por sus relaciones con otras formas.
Picasso
Contrariamente a lo que se puede pensar, lo
geométrico no aporta solidez ya que la
apertura de las masas produce cierto efecto
de dispersión de estos volúmenes a través
del espacio representado, cuya escasa
profundidad se articula mediante planos en
facetas formando ángulos contiguos y
superpuestos. Durante este periodo ambos
artistas utilizan un color extremadamente
apagado y es constante la visualización de
un mismo objeto desde diferentes puntos de
vista ………………………………………...
Braque
 Cubismo Órfico
Movimiento pictórico francés desarrollado Leger
a partir del cubismo El término "orfismo"
fue acuñado por Apollinaire para hacer
referencia al arte de Delaunay , expuesto
en la Section d’Or en 1912, donde primaba
el deseo de aportar un nuevo elemento de
lirismo y color al sobrio cubismo
intelectual. Picabia, Duchamp, Leger y
Kupka, son algunos de los artistas
relacionados con el
movimiento.……………………..……………
.. Kupka

Su principal medio de expresión es el color

concediendo gran importancia a las analogías
entre la pura abstracción cromática y la musical,
y convirtiéndose en una actividad dedicada
explícitamente a la abstracción cromática no–
figurativa. De gran interés resultan las obras de
Delaunay donde zonas de color interpenetradas
y giratorias, constituyen estructuras cromáticas
con existencia propia.

Picabia
Ducham
 Cubismo Órfico

Su principal medio de expresión es el color De gran interés resultan las obras de Delaunay
concediendo gran importancia a las analogías donde zonas de color interpenetradas y
entre la pura abstracción cromática y la musical, y giratorias, constituyen estructuras cromáticas
convirtiéndose en una actividad dedicada con existencia propia.
explícitamente a la abstracción cromática no–
figurativa. De gran interés resultan las obras de
Delaunay donde zonas de color interpenetradas y
giratorias, constituyen estructuras cromáticas con
existencia propia.

Delaunay

Kupka

Leger
 Otros Cubistas
Fernand Léger.
Desde 1910 expone regularmente en el Salón de los
Independientes. La mayoría de sus primeros cuadros
tienen un carácter cubista. Junto con Georges Braque
y Pablo Picasso, Léger representó un papel
importante en la evolución y difusión del cubismo.
La siguiente etapa de Léger estuvo influida por sus
experiencias en la I Guerra Mundial. Comenzó su
llamado periodo 'mecánico' en el que utilizó
muchos símbolos procedentes del mundo
industrial. La Ciudad (1919, Museo de Arte de
Filadelfia) es una de sus pinturas más notables. La
obra de Léger ejerció una influencia importante en
el constructivismo soviético.

Fernand Léger.
La ciudad; óleo sobre tela; 231 x 297
cm; 1919. Philadelphia Museum of Art.
Robert Delaunay

Su amor por el ritmo y el movimiento le llevó a

realizar varias series de cuadros basados en
eventos deportivos, como Sprinters (1924-1926),
que culminaron en impresionantes obras
abstractas centradas en el ritmo, como sus
últimas series Ritmos y Ritmos eternos..

Fue uno de los pioneros del arte abstracto a

principios del siglo XX. En 1912 abandonó el
cubismo, con sus formas geométricas y colores
monocromáticos, para embarcarse en un nuevo
estilo, el orfismo, que se centró en las formas
circulares y en los colores brillantes. Su serie
Ventanas (1912) constituyó uno de los primeros
ejemplos de un arte abstracto total y una
importante referencia en el arte moderno.
Francis Picabia
Artista vanguardista francés, nacido en París el
22 de enero de 1879, pero de origen cubano. Su
arte no admite clasificación ya que trabajó en
casi todos los estilos contemporáneos más
destacados, como el impresionismo, el cubismo,
el fauvismo, el orfismo, el dadaísmo, el
surrealismo y el arte abstracto. Hizo también
pintura figurativa, dibujo y collage.

Estudió en la Escuela de Artes Decorativas de

París, influido por el postimpresionismo. En
1911 conoció a los hermanos Duchamp (Marcel,
Jacques y Raymond) en el suburbio parisino de
Puteaux, donde se reunían los domingos para
discutir sobre arte, matemáticas y otros temas.
lipchoitz
Archipenko

Archipenko fue un escultor al que le gustaba

experimentar e innovar. Redujo la figura humana
a formas abstractas y creó obras que se cuentan
entre las primeras esculturas cubistas, como
Medrano (1914, Museo Guggenheim, Nueva
York). Desarrolló un estilo que subraya la
importancia de las formas cóncavas como límites
exteriores de la escultura (el antivolumen) y los
espacios vacíos (véase Cubismo). Utilizó nuevos
materiales, como el vidrio o el hierro, que le
permitieron conseguir nuevos efectos, y revivió la
utilización del color en la escultura.
 Raymond Duchamp

Raymond Duchamp-
Villon , escultor francés,
uno de los maestros del
movimiento moderno de
principios del siglo XX.
En 1910 comenzó a
desarrollar un estilo cada
vez más geométrico y
abstracto; su busto de
Baudelaire (1911, Museo
Nacional de Arte
Moderno, París) es de
una simplificación
absoluta en sus óvalos y
líneas puras.
Su famosa escultura Caballo (1914, Museo Nacional
de Arte Moderno), medio animal y medio máquina,
constituye una abstracción de gran osadía que
ejerció gran influencia en escultores posteriores. Era
hermano del artista Dadá Marcel Duchamp y del
pintor Jacques Villon
Lipchoitz
Cubismo
Cubismo
FIN