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CARACTERISTICAS
Los individuos solo quieren vivir el presente; el futuro y el pasado pierden importancia.
Hay una constante preocupación respecto a los grandes desastres y al fin del mundo.
Desaparición de idealismos.
CARACTERISTICAS
Se encuentran imágenes opuestas a la realidad visible, por lo tanto, hay una realidad
escondida la cual se basa en los sueños.
Este movimiento está en contra de los valores del materialismo y del pragmatismo
Se utilizan formas planas, grandes, y llenas de color. Esto tiene una intención
romántica.
CONSTRUCTIVISMO
El constructivismo fue un movimiento artístico y arquitectónico que surgió en Rusia en 1914 y
se hizo especialmente presente después de la Revolución de Octubre.
El término construction art ("arte para construcción") fue utilizado por primera vez, de manera
despectiva, por Kasimir Malévich para describir el trabajo de Aleksandr Ródchenko en 1917.
Además del constructivismo ruso o soviético, que se vincula al suprematismo y al rayonismo o
cubismo abstracto; se habla también de un "constructivismo holandés": el neoplasticismo de
Piet Mondrian, Theo van Doesburg y el grupo De Stijl.
No confundir con abstracción constructiva.
Sus obras fueron difusoras de las propagandas Revolucionarias. Realizaban carteles,
propagandas, fotografías, ilustraciones, etc. Tenían un predominio de la tridimensionalidad y
las líneas inclinadas, también, poseían motivos abstractos, utilizaban formas geométricas y
lineales.
CARACTERISTICAS
Los representantes no ven sus obras como arte. La técnica y el proceso para
elaborar el producto son de gran importancia.
Predomina lo tridimensional, la escultura, la arquitectura y el diseño industrial.
Se asocia a la producción industrial y sus composiciones son construidas
matemáticamente.
Se dedicaron a l diseño de carteles, de moda, tipografías, fotografía, arquitectura
interior, propaganda, ilustraciones, etc.
La obra se comunica con el espacio que la rodea o penetra. Se valora la
simultaneidad del espacio, el tiempo y la luz.
La misma consta de elementos (frecuentemente transparentes) de formas
geométricas, lineales y planas.
Hace hincapié en lo abstracto, pero relacionado con la industria y la técnica.
Estilo basado en líneas puras y formas geométricas y pesadas.
Los objetos son geométricos y funcionales.
Rechaza al arte burgués. Se evitó el ornamento.
Materiales simples: madera, metal, yeso, alambre, plástico, cartón, vidrio y
elementos modernos que simbolizan el progreso.
Uso de los colores naranjo, rojo, azul, amarillo, negro y blanco (tanto en afiches
como en objetos).
EXPRESIONISMO
El expresionismo fue un movimiento cultural surgido en Alemania a principios del siglo XX, que
se plasmó en un gran número de campos: artes plásticas, literatura, música, cine, teatro,
danza, fotografía, etc. Su primera manifestación fue en el terreno de la pintura, coincidiendo
en el tiempo con la aparición del fauvismo francés, hecho que convirtió a ambos movimientos
artísticos en los primeros exponentes de las llamadas “vanguardias históricas”. Más que un
estilo con características propias comunes fue un movimiento heterogéneo, una actitud y una
forma de entender el arte que aglutinó a diversos artistas de tendencias muy diversas y
diferente formación y nivel intelectual. Surgido como reacción al impresionismo, frente al
naturalismo y el carácter positivista de este movimiento de finales del siglo XIX los
expresionistas defendían un arte más personal e intuitivo, donde predominase la visión interior
del artista –la “expresión”– frente a la plasmación de la realidad –la “impresión”–.
El expresionismo suele ser entendido como la deformación de la realidad para expresar de
forma más subjetiva la naturaleza y el ser humano, dando primacía a la expresión de los
sentimientos más que a la descripción objetiva de la realidad. Entendido de esta forma, el
expresionismo es extrapolable a cualquier época y espacio geográfico. Así, a menudo se ha
calificado de expresionista la obra de diversos autores como Matthias Grünewald, Pieter
Brueghel el Viejo, El Greco o Francisco de Goya. Algunos historiadores, para distinguirlo,
escriben “expresionismo” –en minúsculas– como término genérico y “Expresionismo” –en
mayúsculas– para el movimiento alemán.
Con sus colores violentos y su temática de soledad y de miseria, el expresionismo reflejó la
amargura que invadió a los círculos artísticos e intelectuales de la Alemania prebélica, así
como de la Primera Guerra Mundial (1914-1918) y del período de entreguerras (1918-1939).
Esa amargura provocó un deseo vehemente de cambiar la vida, de buscar nuevas
dimensiones a la imaginación y de renovar los lenguajes artísticos. El expresionismo defendía
la libertad individual, la primacía de la expresión subjetiva, el irracionalismo, el apasionamiento
y los temas prohibidos –lo morboso, demoníaco, sexual, fantástico o pervertido–.
CARACTERISTICAS
CARACTERISTICAS
Se trata de un movimiento reflexivo, que reflexiona más sobre la forma de hacer las cosas
que sobre las cosas hechas en sí. Pues se trata de hacer cosas aptas para ser
gesticuladas, y poder así ofrecer reflexiones intelectuales.
Recupera el interés formal y reflexivo por la cultura, no desde una preocupación por el qué
es o no es cultura, sino por el por qué es una obra cultural y qué es lo que puede llegar a
ser. Pues arte ya puede ser cualquier cosa, y lo que ahora se necesita es pensar
filosóficamente sobre ello.
Investiga sobre todas las cosas, pero no a través de lo que ellas son en sí, sino de los
procesos que las han originado. Así, una obra no necesita realizarse físicamente, pero sí
utilizar un lenguaje escrito.
Todo se proyecta y decide de antemano, antes de ejecutar una actividad. Así, la idea
preconcebida es la que fabrica todas sus manifestaciones culturales.
Es un movimiento que provoca al espectador, exponiéndolo a algo que le resulta incómodo
para que piense. Así, aunque el espectador no esté a gusto viendo una cosa, habrá
reflexionado sobre ella y sobre todas las cosas en general.
Visualiza la indefinición, cambia las dimensiones dentro de las cosas, repite las cosas sin
sentido.
Trabaja con significados y no con formas, manualidades ni materialidades. Su
preocupación es el componente mental de las cosas, y su captación por parte del
espectador.
SIMULACIONISMO
El simulacionismo es una variante del neoexpresionismo surgida en Estados Unidos en los
años 80. Como todos los movimientos del arte postmoderno se fundamenta en una
reinterpretación de artistas y estilos anteriores en el tiempo, que elaboran según criterios
subjetivos, dando importancia tan sólo a la imagen, al arte como objeto, sin valor conceptual.
Hacen una descontextualización de la imagen, que pierde su carácter referencial y se ve
reducida a su condición de signo abstracto.
Esta tendencia lejos de buscar nuevas maneras de crear arte su producción de baso en la
simulación, esta simulación era principalmente de productos populares que se producían en
masas, por esto mismo, su propuesta se me hace un tanto contradictoria, porque hace una
crítica al consumismo que se está viviendo, pero al mismo tiempo lo alentá dando a sus
objetos de arte los atributos que lleva una producto de consumo (mercancía) reiterando su
punto al momento de que el consumidor paga por su objeto.
CARACTERISTICAS
Se basaron “en la producción de objetos tridimensionales, los cuales
principalmente eran copias de objetos de consumo populares y los trasladan en las
salas de arte, o como intervención en los espacios públicos”.
Estos artistas causaron problemas en esa época ya que se disputaba el plagio en
algunos casos, ya que los productos se exponían guardaban gran relación era la
obra original.
Los artistas neo-ge o también conocidos como neo-abstractos “basan su
producción en pinturas con temas geométricos principalmente, incluso, tal vez, se
podría hablar de una simulación de pattern painting…”
Fueron criticados de una manera muy fuerte, ya que los críticos comentaban que lo
que estos artistas hacían era solo tomado como una moda y solo sería beneficioso
en el ámbito del mercado.
El Pattern Painting es un movimiento de los años 70 que retoma el arte de una
forma algo decorativista-ornamental tirando más hacia el consumo; si bien cuenta
con aires-toques feministas, al exaltar-usar formas-figuras de enseñanza-arraigo en
la vida-crecimiento de la mujer, como son la creación de colchas, bordados, flores,
manualidades, etc.”
Esta tendencia lejos de buscar nuevas maneras de crear arte su producción se basó
en la simulación, esta simulación era principalmente de productos populares que
se producían en masas”
COSMOPOLITISMO
Cosmopolitismo. Teoría burguesa que exhorta a renunciar a los sentimientos patrióticos, a la
CARACTERISTICAS