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Sabemos que la tierra gira alrededor del sol, pero el conocimiento, la explicación, nunca se
adecúa completamente a la vista.
Lo que sabemos o lo que creemos afecta al modo en que vemos las cosas.
La vista llega antes que las palabras. Solamente vemos aquello que miramos. Mirar es un
acto voluntario.
Nunca miramos solo una cosa; siempre miramos la relación entre las cosas y nosotros
mismos.
La naturaleza recíproca de la visión es más fundamental que la del diálogo hablado. Damos
plena credibilidad al hecho de que formamos parte del mundo.
Una imegen es una visión que ha sido recreada o reproducida. Toda imagen encarna un
modo de ver.
Imagen:
La mistificación del arte puro tiene que ver con el vocabulario utilizado, más bien consiste en
justificar lo que de otro modo sería evidente.
Evitar la mistificación del pasado→ ¿cómo? → examinando la particular relación que existe
actualmente entre el presente y el pasado. Si somos capaces de ver el presente con la suficiente
claridad, también lo seremos de plantearnos las interrogantes adecuados sobre el pasado. 22
Antes, la perspectiva organizaba el campo visual como si eso fuera realmente lo ideal.
Misterio de la riqueza incalculable: creen que esas obras maestras originales pertenecen a
la reserva de los ricos, tanto material como espiritualmente.
Una reproducción, además de hacer sus propias referencias a la imagen de su original, se
convierte a su vez en punto de referencia para otras imágenes. La significación de una
imagen cambia en función de lo que uno ve a su lado o inmediatamente después. Y así, la
autoridad que conserve se distribuye por todo el contexto en que aparece.
Es un error considerar la publicidad como algo que viene a sustituir el arte de la Europa
posrenacentista es la última y moribunda manifestación de este arte.
Mitificación del arte→ Benjamin→ Berger
En el caso de la mujer, la presencia es tan intrínseca a su persona que los hombres tienen
a considerarla casi una emanación física, una especie de color, de olor o de aureola. Desde
su más temprana infancia se le ha enseñado a examinarse continuamente.
Los hombres miran a las mujeres. Las mujeres se contemplan a sí mismo mientras son
miradas. Esto determina no solo la mayoría de las relaciones entre hombre y mujer, sino
también la relación de las mujeres consigo mismas. EL supervisor que lleva la mujer dentro
de sí es masculino: la supervisada es femenina. De este modo, se convierte a sí misma en
un objeto, y particularmente en un objeto visual, en una visión.
Pintura al óleo europea que llevan a ver y juzgar a las imágenes como visiones. Desnudos.
Susana y los ancianos. Tintoretto
El juicio de paris. Cranach
Arte hindú, arte persa→ acciones de uno absorviendo al otro.
Venus, cupido, tiempo y amor. Bronzino 1503-1572
El vello se asocia con la potencia sexual, con la pasión
Imaginería sexual europea posterior al renacimiento es frontal.
Ford Madox Brown
Fra Filippo Lippi
Gerard David
Murillo 1617-1682
Giotto
Gericault
Pieter Breughel
Hans Baldung Grien
Las pinturas al óleo a menudo representan cosas. Designa algo más que una técnica.
Como forma de arte nace con el fin de expresar una visión particular de la vida para la que
eran inadecuadas las técnicas del temple o el fresco. Establce su propio modo de ver, sus
propias normas hasta el s. XVI. Sus bases fueron minadas por el impresionismo y
demolidas por el cubismo. Comprende de 1500-1900 aprox.
Piintura renacentista, gracias a las inmensas fortunas que se amasaron en Florencia y
otros lugares.
Modo de ver determinado en último término por nuevas actitudes hace la propiedad y el
cambio, y que encontró su expresión visual en la pintura al óleo y no podía encontrarlo en
otra forma de arte visual.
La pintura al óleo es a las apariencias lo que el capital a las relaciones sociales. Lo reducía
todo a la igualdad de los objetos.
La pintura al óleo transmitía una visión de exterioridad total→ Rembrandt, El Greco,
Giorgione, Vermeer , Turner, contradicen esta afirmación.
En ninguna otra cultura es tan grande la diferencia entre la “obra maestra” y la obra media
como en la tradición de la pintura al óleo.
El periodo de la pintura al óleo coincide con el auge del mercado libra de obras de arte.
Lo que la distingue de cualquier otra forma de pintura es su especial pericia para presentar
la tangibilidad, la textura, el lustre y la solidez de lo descrito. Su potencia ilusionista es
mucho mayor que la de la escultura.
La pintura al óleo celebraba una nueva clase de riqueza: una riqueza más dinámica, cuya
sanción era el supremo poder de compra del dinero.
William Blake aprendió su arte según las reglas de la tradición, pero tenía gran afán por
“trascender la corporeidad” de la pintura al óleo. Esto se debía a una profunda
comprensión del significado y las limitaciones de la tradición.
La capacidad de la p. o. para crear una ilusión de corporeidad hacía plausible una mentira
sentimental.
La única excepción de la pintura “costumbrista” fue el pintor Adriaen Brouwer. Sus
cuadros de tabernuchs y de los que acababan en ellos estaban pintados con un realismo
directo y amargo que excluye la coraleja sentimental.
De todos los géneros de la pintura al óleo, el pasisaje es el que monos se ajusta a nuestra
argumentación.
Las cualidades especiales de la pintura al óleo se prestan a un sistema especial de
convenciones para la representación de lo visible. La suma de todas esas convenciones es
el modo de ver inventado por la pintura al óleo. Suele decirse que un cuadro al óleo en su
marco es como una ventana imaginaria abierta al mundo. Esta es la imagen que la
tradición tiene de sí misma. Pero nosotros afirmamos que la imagen más adecuada es la
de una caja fuerte empotrada en el muro. Una caja ferte enla que se ha depositado lo
visible.
De la tradición emerge una especie de estereotipo del “gran artista”
“Europa sostenida por África y América”, “Sabado de brujas”, “La ondina de nidden”, “Les
romaines de la decadence”.
Imagen publicitaria. Publicidad es el proceso de fabricar fascinación. La publicidad es
efectiva porque se nutre de lo real. Fascinación por una supuesta felicidad. Cualquier obra
de arte citada por la publicidad sirve como signo de opulencia y como mobiliario que el
mundo atribuye al rico. También una autoridad cultural, una forma de dignidad, incluso de
sabiduría, que es superior a cualquier vulgar interés material.
Riqueza y espiritualidad
La publicidad utiliza el lenguaje de la pintura al óleo: porque era una celebración de la propiedad
privada, tiene que vender el pasado al futuro, necesita aprovecharse de la educación tradicional
del espectador-comprador.
La fascinación no puede existir sin que la envidia social de las personas sea una emoción común y
generalizada.
La elección de lo que uno come ocupa el lugar de la elección política significativa. La publicidad
constituye una especie de sistema filosófico. Lo explica todo con sus propios términos. Interpreta
el mundo.