ARTES EN EL APRENDIZAJE ESCOLAR

La educación artística: Surge como motivación por reconocer la importancia de un área

como la Educación Artística, la cual figura en el marco de las políticas educativas del
ministerio para los programas académicos. Reconocer la grandeza de la Educación
artística, sólo es posible cuando se contextualiza a partir de reconocer experiencias
tanto a nivel nacional como internacional y se llega a la conclusión, que el problema está
en darle el verdadero sentido y valor desde los mismos protagonistas implicados en este
tipo de formación.
Tras visiones reduccionistas de currículo, se opacan los grandes desarrollos,
apropiaciones y creaciones de los estudiantes y maestros, quienes en muchas ocasiones
recurren a tiempos y escenarios, mal denominados extracurriculares. El camino
comprensivo se hizo posible gracias a la construcción de un estado del arte sobre la
Educación Artística, la cual se dispuso desde 4 momentos, sugeridos para este tipo de
investigaciones por Hoyos (2.000)
Momento preparatorio: Tuvo por fin reconocer los elementos teóricos que sustentan el
proceso investigativo de un estado del arte, identificar y contextualizar el objeto de
estudio y diseñar el plan de la investigación.
Momento descriptivo: Su objetivo, extractar los datos pertinentes de las unidades de
análisis y someterlos al proceso de revisión, reseña y descripción; se estructuró desde la
revisión bibliográfica.
Momento interpretativo: Permitió ampliar el horizonte de estudio por unidad de análisis
y proporcionó datos nuevos integrativos, en tanto trasciende lo meramente descriptivo
que conduce al planteamiento de hipótesis o afirmaciones útiles para la construcción
teórica.
El momento de construcción teórica global: Comprendió una revisión de conjunto con
el fin de formalizar el estado actual del conocimiento de manera global partiendo de
revisiones teóricas y pertinentes para permitir presentar una propuesta curricular a
partir de un diseño lo más pertinente posible con lo indagado
Como se plantea en los lineamientos curriculares (2.000), una educación artística que
aborde la cultura local y regional en sus diversas manifestaciones, de igual manera, que
haya una comprensión de lo nacional e internacional, recordando que el arte además
debe servir como medio de comunicación y sensibilización; en una sociedad donde
impera la violencia se hace urgente buscar mecanismos que nos ayuden a modificar las
maneras de comunicarnos. La educación musical en la escuela primaria.
He aquí el punto de interés supremo que debe abordar la escuela. Del éxito o del fracaso
de la educación infantil y no de otra cosa dependerá el porvenir del arte en Perú, por su
esencia el arte musical es quizá el factor educativo de mayor importancia y el de más
fecundas esperanzas para conseguir paulatinamente la fraternidad humana. Por esto
debemos considerarlo como vehículo de auténtica acción social.
Por esta razón, nos parece conveniente examinar el estado del arte de la educación
artística desde experiencias significativas en Colombia y otros países, para comprender
e intervenir el proceso que en este sentido se ha venido desarrollando en el Perú, ya que
en dichos países existe un proyecto musical con una trayectoria de diez años, que
involucra aproximadamente a 150 estudiantes de la institución; los niños pertenecientes
a este grupo dedican mucho de su tiempo libre a la práctica de los instrumentos, los
profesores del proyecto y el proyecto en general se lleva a cabo como un currículo
adicional.
No obstante persiste algún grado de indiferencia hacia la manera cómo se enseña la
educación artística ya que si bien se encuentran planes de estudio no hay un criterio
claro acerca de cómo abordar la asignatura para sacar mayor provecho.
Pese a que el proyecto tiene una trayectoria importante y ha logrado cierto impacto en
la comunidad no existe dentro de la institución un soporte que articule estas actividades
que se realizan en horario accesorio, con el currículo, ya que al observar los planes de
estudio de educación artística no se halla evidencia alguna.
Teniendo en cuenta que un alto porcentaje de estudiantes pertenecen al proyecto
musical, tiene sentido que se realicen acciones que estén encaminadas a fortalecer estos
procesos dentro de la institución; una manera de hacerlo es incluirlo en el currículo
desde los grados inferiores, escribiendo una propuesta
MINISTERIO DE EDUCACIÓN NACIONAL
Educación Artística; Serie de lineamientos curriculares, áreas obligatorias y
fundamentales pedagógicamente curricular para los grados primero segundo y tercero
que promueva el desarrollo musical en los niños. Lo anterior incidirá en el desarrollo
integral de los niños, ya que se les brindará la oportunidad de fortalecerse tanto
académica (conocimiento sobre la música, los diferentes instrumentos, lenguaje
musical, entre otros), como socialmente (enaltecimiento, pertenencia, principio de
colectividad, ocupación del tiempo libre sensibilización frente al arte), además de
generar espacios de reflexión por parte de la comunidad educativa frente a la
importancia del papel de las artes en la educación.
Solo a partir de una articulación curricular coherente con el contexto y las necesidades
actuales de la comunidad se podrá pensar en involucrar a los actores dentro de un
proceso de transformación de las prácticas artísticas llevadas a cabo dentro de la
institución; entendidas éstas como el resultado de un currículo participativo y pensado
desde y para el desarrollo de las artes desde un enfoque musical.
COMO INTEGRAR LAS ARTES EN EL DESARROLLO ESCOLAR

 Ir más allá de los límites curriculares

 Realizar actividades prácticas
 Tratar temas de interés para los alumnos
 Utilizar estrategias de búsqueda, ordenación y clasificación de la Información.
 Relacionar con otros problemas.
  Hacer evaluación de procesos.
Algunos ejemplos
Experiencias significativas en otros países
En cuanto a las Mejores Prácticas identificadas se destacan las siguientes:
En Argentina:

 Las autoridades educativas posibilitan la organización de centros culturales para

jóvenes, quienes participan en el diseño de su propio programa de actividades
artísticas.

En Cuba:

 La educación artística como área fundamental de los currículos de los programas

de nivel preescolar, básico y medio.
 El acceso a la educación superior en artes, es el resultado del tránsito de los
educandos por un circuito continuado que empieza desde el nivel preescolar.
 El seguimiento, evaluación y sistematización de los alcances de los procesos de
formación superior en artes.
 La existencia del Centro Nacional de Cultura Comunitaria, que busca potenciar la
creación de la comunidad, apoyando los movimientos de artistas aficionados.
 La existencia del movimiento de artistas aficionados con sedes en las Casas de la
Cultura y otros espacios comunitarios que fomentan la educación artística no
formal.
En Chile:

 Excelente calidad de las escuelas de educación artística no formal.

En México:

 La formación de artistas profesionales es parte de la educación superior y con

orientación interdisciplinar.
 La Educación Artística profesional está asociada a la investigación.
En Cuba y en México:

 Cualificación de la dirección técnica y metodológica de las Casas de la Cultura.

En Argentina, Chile y México:

 Incorporación de las nuevas tecnologías a la educación artística.

En Alemania, Francia y USA:
  La educación artística no formal como educación continuada a lo largo de la vida,
y por lo general impartida por las mismas instituciones educativas de educación
superior.
En Alemania, Cuba, Francia, México y USA:

 Vinculación e interacción de profesores de artes especializados con los

estudiantes y la comunidad en general.
En Alemania, Francia, México y USA:

 Permanente capacitación, actualización y evaluación en los docentes de

educación artística.
En Argentina, Cuba, Chile y Francia:

 Alianza entre los Ministerios de Educación y de cultura entorno a la educación

artística y cultural.

CONCLUSION
Se concluye a partir del estudio realizado que uno de los aspectos más relevantes es la
identificación de escenarios o imágenes de futuro que tienen valor conjetural pero que
permiten comparar situaciones imaginarias para escoger la mejor de ellas y construirlas
por medio de estrategias.
El escenario apuesta estuvo conformado por cinco variables que permitieron estudiar el
perfil que va a tener la educación artística del futuro y que fueron: la oferta educativa
superior, la calidad, la presencia de este fenómeno en los niveles de educación
preescolar, básica y media, el concepto de campo o ámbito del conocimiento, y la
investigación.
Este escenario apuesta, fue uno entre cuatro diseñados por los expertos.
En cada uno de ellos se presentaron variantes u opciones de las cinco variables elegidas,
de tal manera que el escenario escogido fue aquel que presentaba las opciones más
convenientes para construir el futuro de la educación artística.
El escenario apuesta llevó por nombre “Horizontes de identidad, articulación y
transformación” denominación que da fe de la visión que señala.
En efecto, en la situación de futuro que se recomienda para el país sobresalen los
siguientes puntos relevantes: En primer lugar, se visiona una oferta educativa superior
apoyada en la capacidad generadora de cambio que caracteriza al pensamiento
artístico.
Es notorio el hecho que se tenga enorme confianza en las características propias del
arte, en sus leyes, modos y formas mediante las cuales se interpreta la realidad, de tal
manera que esta lógica constituya el aspecto fundamental de la educación artística
como campo del conocimiento y sirva de guía para enmarcar el objeto de la
investigación.
En segundo lugar, se anhela generar la impronta formativa del arte en los niveles
anteriores a la formación universitaria, desde el preescolar pasando por la educación
básica y media, para lo cual se avizora la importancia que tiene la configuración de un
subsistema artístico cuya vida depende de la concertación que ocurra entre los
organismos reguladores de este tema que son los Ministerios de Educación y de Cultura.
Es oportuno tener en cuenta que en otras latitudes esta armonización ha sido posible
con excelentes resultados. En tercer lugar, se avizora la formalización del concepto de
calidad a través de la obtención de competencias artísticas en los educandos que les
permitan leer con el lente del talento creativo la diversidad cultural de nuestro país. De
esta manera la formación artística se estaría convirtiendo en un maravilloso factor de
apuntalar la nacionalidad
Finalmente, este derrotero está sujeto al cambio, es decir a la revisión constante del
futuro y los ajustes que esta revisión imponga. No olvidemos que vivimos en un medio
de cambios rápidos a los cuales las organizaciones exitosas responden manteniendo en
el mástil del barco al “vigía” mirando hacia el futuro constantemente y de esta manera
adelantándose a los hechos que las puedan afectar.