Contexto histórico: Arte en la
incluyen en el periodo mesopotámico – como
prehistoria
El ser humano durante su proceso de
adaptación, supervivencia y aclimatación al
cambio, es decir, a lo largo de su evolución, fue
tomando percepción sobre su creatividad en
con lo más íntimo de la naturaleza. Esto tuvo
causales a mejor ya que con el tiempo, para
subsistir el ser humano perfeccionaría
instrumentos que fabricaba a partir de
materiales con los que se encontraba a su
paso. (Farga, 2017)
Por estas invenciones y su aplicación de los
materiales se comenzó con la Edad de Piedra,
subdividiéndose así en el periodo Paleolítico y
el periodo Neolítico, allí la población
prehistórica maneja todo con artículos de
piedra; mientras que sus principales oficios
eran con la actividad de la caza y recolección
de frutos o la dedicación a la agricultura. Cabe
recalcar que, durante esa época, la población
no sabía nada acerca de la escritura, sin
embargo, aquellos habitantes demostraban
capacidad en realizar pinturas y esculturas. Su
arte consistía en representación de animales
en paredes y rocas, y al parecer tales actos se
derivaban de un ritual de magia o
chamanismo. (Bryant, 2015)
Algunas de las iniciales representaciones de
arte que el ser prehistórico hizo, tenían una
relación con sus ideologías religiosas;
mientras que la agricultura iba
desarrollándose, sus utensilios también lo
hacían dando una variación revolucionaria en
su estilo de vida y su arte. (Farga, 2017)
Contexto histórico: Arte antiguo
El antiguo imperio egipcio es una de las
principales fuentes de arte dada la variedad
de ideologías y ciencia que se desarrolló
durante su auge cultural. La población egipcia
mantuvo esencialmente su panteísmo, una
ideología teísta la cual fue representada por
una gran cantidad de ilustraciones modeladas
y ejemplificadas por su alto patriarca, el
Faraón. Además de la adoración del “más
allá”, y el culto a los muertos, los dioses dieron
alto contenido a su población para la creación
de arte junto con todos los materiales que en
aquella época eran abundantes, atractivos e
innovadores. Algunos de estos materiales
eran el granito, la madera, diorita, alabastro
fino, y basalto, los cuales fueron
transformados en estatuillas, colosos y
símbolos bien pulidos a sus creencias.
(Fontanals, 1895)
Gran cantidad de civilizaciones son las que se
los sumerios, asirios, babilonios y acadios –
donde su mayoría de arte era análoga al del
imperio egipcio por inclinarse al culto
religioso y funerario, aunque tenía un tinte
más bélico. Estas esculturas y pinturas se
desarrollaron con una perspectiva visual de
un pueblo guerrero siendo mayoritario el
género masculino empero bien delicado y
hasta a veces irrisorio y muy creativo. (Bryant,
2015)
Contexto histórico: Arte clásico
Una de los periodos más sublimes e ilustres
del arte ciertamente se dio en Grecia donde su
esencia en el ámbito creativo tuvo diferencias
notables en comparación con el culto a la
muerte de Egipto y la forma bélica
representativa de Mesopotamia. Grecia
plasmo su arte y su ideología a la vez
reflejando la divinidad –la cual era belleza
pura para su población– aunque su
politeísmo innovador estuvo por debajo del
enfoque más humano que le daban a sus
mismos dioses, esto es, la mortalidad de
entidades poderosas asimiladas al orden
natural. (De la Peña, 2008)
Varios tomos como descripciones escritas y
duplicas de obras romanas fueron el inicio y lo
principal por que se conoce a la escultura
griega. Esto se da gracias a la destrucción del
cristianismo que por otorgar protección e
intentar dar validación al monoteísmo,
eliminaba representaciones de demás dioses,
tildados por el pueblo cristiano como paganos.
Grecia tuvo sustanciales funciones de una
forma funeraria –como Egipto–, cultual y
votiva. (De la Peña, 2008)
Esta civilización griega adquirió con el tiempo
ciertos componentes muy delicados y
bellísimos como lo era la piedra caliza y el
mármol –las cuales eran pulidas y dadas
forma–, la aleación metálica del bronce que
dio paso a estatuas voluminosas y llamativas
por su brillo dorado, y por último el oro y
marfil que fueron usados como accesorios y
artilugios en prendas de vestir como
diademas coronas, armaduras, brazaletes,
collares, dagas, bridas, escudos y campanas.
(De la Peña, 2008)
Bibliografía
Bryant, J. (2015). Historia del arte para
dummies (Primera ed.). Barcelona:
CEDRO.
De la Peña, P. (2008). MANUAL BÁSICO DE LA
HISTORIA DEL ARTE (Segunda ed.).
Cáceres: Universidad de
Extremadura.
Farga, M. (2017). Historia del arte (Segunda
ed.). México: PEARSON EDUCACIÓN.
Fontanals, J. (1895). Historia de la pintura y
escultura (Vol. IV). Barcelona:
Universitat Autónoma de Barcelona.