ARTE Y PERCEPCIÓN VISUAL

Rudolf
Arnheim

En este capítulo 5, el autor nos habla sobre el “espacio” y empieza

comentando la división de éste en sus tres dimensiones, pero hace referencia
especial a la Ley de la diferenciación entre la línea y su entorno, algo muy
interesante para el artista.

Divide la línea en tres tipos: línea objetual, que es unidimensional e

individual; líneas de sombreados, que se forman gracias a la ley de
simplicidad, combinando varías líneas para formar una superficie coherente;
y línea de contorno; pone como ejemplo principal el dibujo de un aro, para
comentar la diferencia del espacio interior del aro y el circundante y habla
sobre la percepción visual de ver un disco que sobresale del fondo.

A continuación habla de la dualidad por el contorno que se produce

cuando dos objetos comparten un mismo contorno o una parte solamente,
produciéndose ambigüedades y la percepción puede ser reversible. Es algo
muy utilizado por artistas surrealistas.

Un tema interesante es el de diferenciar la figura del fondo. El autor se

basa en teorías de Rubin, como que la convexidad se impone como figura a la
concavidad, que la zona inferior también se impone o comentando las
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diferencias de textura, tamaños y la importancia de la situación de cada

elemento y su movimiento, señalando varias cosas muy ambiguas. También
habla sobre los niveles de profundidad diciendo que la percepción tiende a
economizar y ver los mínimos niveles o planos posibles, o los más cómodos
Esto aplicado a la pintura nos dice que hay que atender por igual al fondo y a
la figura y relacionarlas debidamente jugando con todas las técnicas.

Los marcos también juegan un papel importante ya que hoy en día se

tiende a ver el marco como figura y la pared como fondo. El autor comenta el
caso de las ventas de la edificación y su función de figura o fondo según su
tamaño y el entorno del muro.

Seguidamente el autor hace un breve comentario acerca de la

importancia en el arte moderno de la concavidad en la escultura frente a la
convexidad tradicional. El objetivo es crear un todo integrado: figura y fondo.

El autor nos dice que la percepción de la profundidad se deriva de la ley

de simplicidad, es decir que un esquema parecerá tridimensional cuando
puede ser visto como proyección de una situación tridimensional que sea
estructuralmente más simple que la bidimensional correspondiente. Después
nos habla sobre la interposición de contorno resaltando que el contorno
completo es el que prevalece y señalando que se producen ambigüedades al
ver el esquema localmente o en su totalidad. También nos dice que la
distancia entre el objeto da profundidad al esquema.
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También está la transparencia que según el autor hay que crearla

atendiendo al contexto y jugando también con los relieves y la luminosidad a
más luminosidad se tiende a ver la transparencia más por delante.

Un tema importante es el de las deformaciones definidas como cambio

de un objeto en su forma y en su armonía espacial. Implica una comparación
de lo que es con lo que debería ser y obedece al principio de que un esquema
parecerá tridimensional cuando pueda ser visto como proyección de una
situación tridimensional que sea estrictamente más simple que la
bidimensional correspondiente. La deformidad mas simple es la oblicuidad y
también es importante saber que la perspectiva divergente revela las caras
laterales de un objeto y la perspectiva divergente las oculta.