CATEDRA

UNIVERSIDAD NACIONAL DEL LITORAL TEORIAS Y PRODUCCIÓN

FACULTAD DE ARQUITECTURA, DISEÑO Y URBANISMO ARQUITECTONICA
EN EL SIGLO XX

FICHA DE CATEDRA

TEMA

FORMA

1- El concepto de “Forma”

Forma no es un término aplicado solamente a la arquitectura, varias disciplinas se han

interesado en definirlo y por ello posee una enorme ambigüedad y una gran cantidad de
significados. La forma puede entenderse como apariencia y puede entenderse como “lo que hace
que las cosas sean como son”, y en este sentido crear es dar forma. El concepto de forma va a ser
entendido relación con esta segunda acepción tal como lo explica Joseph María Montaner en su
libro “Las Formas del Siglo XX”:

“La idea de forma no tienen que ver con la forma como figura exterior o apariencia visual, como
contorno o silueta, ni mucho menos con la forma como género o estilo artístico. La concepción que
se adopta es la de forma entendida como estructura esencial e interna, como construcción del
espacio y de la materia.”1

Para Montaner, la forma de la arquitectura va más allá de la apariencia del edificio y se

constituye en la expresión del orden interno del mismo. Este orden, que se materializa en la
envolvente de los espacios, establece relaciones con cada uno de los otros factores determinantes:
función, técnica, espacio y significado, y se constituye en el vínculo más directo entre el objeto
arquitectónico concreto y la teoría que lo sostiene.

En este sentido, la arquitecta Marina Waisman2 también reconoce que la forma es el elemento
de la arquitectura más expresivo de la ideología arquitectónica por lo que se convierte en el objeto
obligado de especulaciones y manipulaciones ideológicas. Esto implica reconocer que las formas
siempre transmiten valores estéticos, siempre remiten a marcos culturales, siempre comparten
criterios sociales y siempre se refieren a significados. Por lo tanto detrás de cada uno de los
“conceptos formales” existe una visión del mundo, una concepción del tiempo, y una idea del sujeto.
De esta manera el concepto de forma puede servir para relacionar la arquitectura con las demás
artes, con las distintas corrientes del pensamiento, con la ciencia, con la filosofía y la sociedad.

1
Montaner, Joseph María: “Las Formas del Siglo XX”, Ed. G.Gili, Barcelona, 2002
1
Waisman, M: “La estructura histórica del entorno”, Nueva Visión, Buenos Aires, 1985
.
1
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2- La forma de la arquitectura moderna.

2-1- El espíritu del tiempo

La forma de la arquitectura moderna puede comenzar a explicarse a partir de la ruptura con el

pasado que proponían las corrientes de vanguardias. Este quiebre con la historia provocó que los
arquitectos dejaran de lado los elementos característicos de la arquitectura clásica (órdenes
clásicos, columnatas, pilastras, frontis, etc) y que emprendieran distintas búsquedas que trataban de
representar, a través de la forma arquitectónica, lo propio del tiempo presente como un acto moral
de sinceridad y autenticidad.
El arquitecto Le Corbusier en su libro “Hacia una arquitectura” de 1922 reclamaba la creación de
formas nuevas que, para él, debían estar en relación al “espíritu maquinista” de la época. Desde la
arquitectura y desde la pintura -a través del” purismo”- realizó distintas experimentaciones plásticas
y espaciales marcadas todas ellas por el uso de la razón y por la admiración que le despertaban los
nuevos productos tecnológicos.
En este mismo sentido el arquitecto Mies van der Rohe en 1924 también reconocía la necesidad
de que la arquitectura se vincule a la época presente:

“La arquitectura es la voluntad de la época trasladada al espacio. Mientras no se reconozca esta

verdad tan sencilla la arquitectura permanecerá insegura y vacilante...Es preciso entender que toda
arquitectura está vinculada a su tiempo, es un arte objetivo que solamente puede regirse por el
espíritu de la época.”3

Esta exigencia que se le planteaba a la arquitectura -representar en los diseños el espíritu del
tiempo- dio por resultado distintas investigaciones estéticas, algunas centradas en los aportes de las
vanguardias y los elementos de la arquitectura (líneas, planos y volúmenes), otras relacionadas con
la estética de la máquina, y otras vinculadas al organicismo como la arquitectura de Frank Lloyd
Wright y de Aalvar Alto.

2-2- Estética de la abstracción:

El siglo XX transformó profundamente la manera de entender la forma arquitectónica. Durante

siglos la forma de la arquitectura estuvo determinada por un sistema estético y compositivo propio
de la arquitectura clásica. Este sistema estaba basado en criterios como el orden, la proporción, la
simetría, la armonía, la jerarquía y la representación. A partir del desarrollo de las vanguardias
artísticas se dio paso a un nuevo método para organizar la forma arquitectónica en el que
desaparecieron estas leyes compositivas y se incorporaron otras creadas a partir de los aportes de
las nuevas corrientes estéticas.

Este nuevo sistema proyectual facilitó el desarrollo de las características formales más
destacadas de la arquitectura moderna: aparecieron volúmenes simples sin decoraciones, la caja
muraria se descompuso en líneas, planos y volúmenes, la simetría dejó paso a composiciones
dinámicas y distribuciones libres. Por otra parte se incorporó la idea de que la obra de arte no se
refiere a nada fuera de si misma, ni reproduce ni imita nada, sino que ella misma es una invención,
un objeto nuevo producto de la creación de un sujeto.

3
Citado en: Roth, L: “Entender la arquitectura”, Ed. G.Gili, Barcelona, 2000
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Formas clásicas Formas modernas

Villa Rotonda-A. Palladio -1550 Silla Rietveld 1917 Pabellón de Barcelona-Mies van der Rohe 1929

Estas nuevas teorías de la forma, se desarrollaron con los aportes de artistas y arquitectos
provenientes de la corrientes de vanguardias y de la escuela de la Bauhaus como Van Doesburg,
Moholy- Nagy y Kandisnky. En el campo de la arquitectura dieron por resultado obras anticúbicas,
antidecorativas y antimonumentales, abiertas, flotantes y en equilibrio dinámico, como por ejemplo
las obras de Mies van der Rohe o la casa Schroder del arquitecto Rietveld.

2-3- Estética de la máquina:

La mecanización del mundo moderno y la creciente innovación tecnológica fue para muchos
artistas y arquitectos un referente para la constitución de la nueva estética propia del tiempo
presente. Para Le Corbusier la máquina, y las obras de los ingenieros eran objetos bellos porque en
ellos la forma surgía a partir de criterios económicos, funcionales y estructurales, es decir a partir de
la razón. Le Corbusier no solo veía la belleza de la máquina sino que también encontraba en ella un
criterio racional para organizar la forma arquitectónica. Para ello propuso reemplazar el orden
clásico –basado en la naturaleza- por un orden racional y artificial que procedía de la máquina. No
planteaba la imitación de lo mecánico sino que señalaba que el universo de la técnica obedecía a
razones puras (el número y la geometría), y por lo tanto algo puramente mental y artificial: a este
orden mental era al cual la arquitectura tenía que plegarse.
Para controlar la forma arquitectónica Le Corbusier proponía a los arquitectos trabajar con el
volumen, con la superficie, con la planta y con trazados reguladores, que combinados con la pureza
geométrica y matemática daban por resultado volúmenes simples, muros blancos y lisos, cubiertas
planas, formas cúbicas y rectangulares.

La obra de Le Corbusier

Villa Stein -Le Corbusier- 1927 Villa Savoye –Le Corbusier-1929

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2-4- Organicismo

La arquitectura orgánica, para Montaner4 es aquella que intenta aprender de la capacidad de

adaptarse crecer y desarrollarse de las formas naturales. Las formas orgánicas fueron una fuente de
inspiración para los arquitectos en diversos períodos de la historia, por ejemplo antes del
surgimiento de la arquitectura moderna encontramos las obras de Gaudí, de Frank Loyd Wright o de
los expresionistas alemanes. Las formas orgánicas retornan después de los primeros fracasos del
movimiento moderno, en los años ´40 y ´50, la superación de esta crisis se resolvió recurriendo al
organicismo. Ejemplo de ello son la terminal de la TWA en Nueva York de Saarinen 1956/62 o la
Ópera de Sydney de Utzon 1957/64.
Formas orgánicas

Casa Kaufmann. F.L.Wright 1935 Terminal de la TWA. Saarinen 1956/62

3-Para ampliar los conceptos de esta ficha:

Concepto de Forma:
• Waisman, M: “La estructura histórica del entorno”, Ed. Nueva Visión, Buenos Aires, 1985.
Segunda Parte Capítulo 2.2
• Arnau, Joaquín: “72 voces para un Diccionario de Arquitectura Teórica” Ed.Celeste, Madrid,
2000. Forma
• Montaner, Joseph María: “Las Formas del Siglo XX” – Ed. G.Gili, Barcelona , 2002
La forma de la arquitectura moderna y el espíritu del tiempo:
• Banham, R.:”Guia de la arquitectura moderna”, Ed. Blume, Madrid, 1979. Capítulo “Forma”
• De Fusco, R.: “Historia de la arquitectura contemporánea”, Ed. Celeste, Madrid, 1999.
Capítulo V, “La contribución de Le Corbusier”
Estética de la abstracción
• De Fusco, R.: “Historia de la arquitectura contemporánea”, Ed. Celeste, Madrid, 1999.
Capítulo V, “La vanguardia y la arquitectura racional”
• Frampton, K. :”Historia crítica de la arquitectura contemporánea”, Ed. G.Gili, Barcelona, 1981
Capítulo 18, 16
Estética de la máquina:
• De Fusco, R.: “Historia de la arquitectura contemporánea”, Ed. Celeste, Madrid, 1999.
Capítulo V, “La contribución de Le Corbusier”
• Le Corbusier: “Hacia una arquitectura”, Ed. Poseidón, Barcelona, 1978
• Frampton, K. :”Historia crítica de la arquitectura contemporánea”, Ed. G.Gili, Barcelona, 1981
Capítulo 17

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Montaner, Joseph María: “Las Formas del Siglo XX”, Ed. G.Gili, Barcelona, 2002
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