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“Hacia una metáfora del genocidio en la película ‘El hijo de Saúl’”, Noelia Patricia
Aguilar. (UNPSJB – Trelew)
Esta ponencia se propone trabajar con la película El hijo de Saúl, del director László
Nemes, una película de origen húngaro estrenada en el Festival de Cine de Cannes,
en el año 2015. El proceso de análisis se basa en interrogar la construcción metafórica
del genocidio en la película. Este concepto se entiende como cualquier acto cometido
con la intención de destruir, total o parcialmente, a un grupo nacional, étnico, racial o
religioso como tal. Para ello, se articulan las categorías de lo inimaginable y lo
indecible, presentes en el libro Imágenes pese a todo – Memoria visual del
Holocausto, del filósofo Georges Didi – Huberman. Se intenta arribar a una conclusión
provisoria que por un lado vincule la imagen y la metáfora, y que por el otro dé cuenta
de la visión y representación que ofrece el cine en tanto arte de denuncia, resistencia y
memoria.
“La sed del Ojo: La incomodidad como condición de lo contemporáneo”, María Elisa
Solari. (UNPSJB – Trelew)
Este trabajo indaga la representación del cuerpo femenino en la novela Mujer bajando
una escalera (2016), de Bernhard Schlink. A partir de lo propuesto por John Berger en
Modos de ver, establece una diferencia entre la desnudez como espectáculo dirigido a
un “otro” masculino, que torna al cuerpo del sujeto en objeto de deseo; y el desnudo
como verdad, en tanto acción ejecutada por un sujeto y orientada por su deseo.
La obra construye una dialéctica entre presencia y ausencia, siguiendo los
lineamientos de Eduardo Grüner en El conflicto de la(s) identidad(es) y el debate de la
representación. Propongo analizar las diferentes encarnaciones del deseo que se
generan a partir de la disputa por la propiedad de una obra de arte entre las figuras del
artista, aquél que la adquirió y la mujer representada en la misma.
Tomo como referencia las tres perspectivas diferentes que se desarrollan en la obra,
sobre la misma escena: una mujer bajando una escalera. Dichas descripciones
evidencian el tránsito desde la desnudez que cosifica hacia el desnudo que
personifica. En principio, la mirada del espectador se erige como medio de
apropiación. Será la ausencia total, tanto del representante como de lo representado,
lo que produzca la ruptura de la lógica espectáculo femenino – espectador masculino.
De esta manera, la protagonista discurre entre la desnudez que la sitúa como objeto
supeditado al deseo de un ‘otro’ masculino, y el desnudo como acción ejecutada
desde su propio deseo, recobrando la posesión de sí misma y de su imagen.
Al pensar las vanguardias, no podemos evitar evocar los términos: ruptura, innovación
y subversión. Esta evocación siempre está relacionada con ideales políticos, ya que
las vanguardias plantearán una nueva imagen del mundo y, en Estrella distante,
Carlos Wieder es parte de un movimiento reaccionario que trata de cambiar la
sociedad, según ellos decadente, peligrosa, comunista, atea, y destructora de sus
instituciones.
Aparece la vanguardia directamente asociada a la derecha y los militares persiguiendo
a socialistas y marxistas, matando a sospechosos y opositores y queriendo crear una
historia nueva con ellos como héroes. Estos héroes sienten que tienen el derecho de
matar porque su misión es sagrada y se consideran parte de una cruzada, que quiere
hacer de la violencia una nueva religión.
Se enfrentan los poetas revolucionarios que apoyan o sienten simpatía por el gobierno
de Allende al poeta de ultraderecha Alberto Ruiz-Tagle/Carlos Wieder, quien participa
en el golpe de estado que lo derriba.
Me interesa analizar y profundizar en la relación dictadura/vanguardia, ya que esta
última ha sido asociada a los artistas socialistas y en la novela vemos una inversión de
esto, mostrando a Carlos Wieder como un posible vanguardista.
La noción de belleza ha experimentado un notorio cambio desde que desde que Kant
propicia la concepción autónoma del juicio estético no supeditado fundamentalmente a
otras valoraciones dominantes. En la actualidad, la belleza actúa como medio para el
discurso, un concepto que despliega un gran abanico de nuevas categorías estéticas.
La exigencia de belleza se ha ramificado en todos los aspectos significativos para el
sujeto moderno, entre ellos, el cuerpo, centro de numerosas atenciones y
preocupaciones.
El presente artículo analizará la obra de Steve Martin, Un objeto de belleza, a la luz de
las nociones presentadas por Eduardo Grüner (2004) sobre el debate de la
representación artística. A través de un recorrido por el desarrollo argumental del
personaje de Lacey Yeager; se investigará la re-semantización del concepto moderno
de belleza y su comparación con la lógica de la representatio medieval, propuesta por
Grüner.
Mesa N° 2 (coordinadora: Yanina Pascual)
“Paungui ñi puñon; las huellas del puma. Relato histórico y literario para la memoria
mapuche”, Viviana Ayilef. (UNPSJB - Trelew)
Este trabajo intenta sistematizar algunas zonas de posible lectura para el abordaje de
un texto publicado bajo la categoría de literatura, y que involucra en su discursividad la
memoria, la historia, y aspectos centrales de la cosmovisión y el pensamiento
mapuche. Reconstruye, Pangui ñi pünon: las huellas del puma (2016), la genealogía
de uno de sus autores en el intento de componer y narrar a su vez la experiencia
histórica del horror y la supervivencia del universo mapuche pese a la violencia
perpetrada por los estados nacionales.
Mauro Millán, longko de la comunidad Pillan Mawiza (Corcovado, Chubut), junto a
Hernán Schiaffini, antropólogo e investigador de CONICET, coinciden en coautoría en
un libro que incluso en la lógica que permite su lectura electiva (favorecida por la
posibilidad de optar hacia qué capítulo el lector continúa su trayectoria lectora) articula
modos del ser y existencia mapuche de una manera no folklorista.
Dada su cualidad de relato de un devenir/porvenir mapuche, los comentarios acerca
de esta novela pretenden constituir un aporte a los estudios literarios sobre las
producciones escritas en la Patagonia, además de un aporte a los escritos políticos
sobre la producción de sentido que generan otras discursividades contemporáneas
sobre lo mapuche.
“La muerte como metamorfosis y memoria en “El maruchito” de Juan Raúl Rithner”,
Noelia Patricia Aguilar (UNPSJB - Trelew)
Durante los años 2000 la narrativa argentina abordó ciertos tópicos que, a nuestro
entender, nunca habían sido tratados de manera tan original. Desarrolló temáticas
alrededor de los sectores excluidos de la sociedad, en particular los excluidos
económicos y las diversidades sexuales. En esta comunicación queremos dar cuenta
del conflicto que surge a partir de la mayor visibilidad pública tanto de los habitantes
de las villas miseria como de las personas vinculadas a las diversidades sexuales
agrupadas bajo la sigla LGBTI (Lesbianas, Gays, Bisexuales, Transgénero e
Intersexuales). En Dame pelota: una chica menstrúa cada 26 o 32 días y es normal se
conjugan las vicisitudes del amor homosexual entre mujeres con la rudeza de la vida
en una villa miseria. En ese sentido, el análisis crítico de la novela de Dalia Rosetti
revela algunas líneas de reflexión alrededor de la problemática que ha encerrado la
histórica exclusión de los sectores mencionados: problemas de carácter social,
discursivo, institucional.
“Ariosto y Orlando furioso en Bomarzo: algunas reflexiones sobre las figuras de autor y
lector”, Marisa Estela García. (UNPSJB - Trelew)
Este trabajo procura revisar los atributos de las categorías de autor y lector, que el
narrador y protagonista, Pier Francesco Orsini, destaca en la novela Bomarzo a partir
de las menciones a Ludovico Ariosto y a la lectura del Orlando furioso.
Afirmamos que esas menciones no son arbitrarias sino que están fuertemente
vinculadas con la poética de autor de Manuel Mujica Lainez y pueden proponerse
como una guía lectura de su propia obra.
“A propósito de Hamartia y Peccato”, Dr. Sandro Abate y Cintia Sosa. (UNS – Bahía
Blanca)
“La literatura latinoamericana del Boom y del Post Boom”, Lucía Daniela Cornejo.
(UNPSJB – Comodoro Rivadavia)
Este trabajo trazará un puente entre las obras de Jonathan Swift y Julio Cortázar.
Retomando un concepto acuñado por Johann Von Goethe, en el s. XIX, denominado
weltliteratur o literatura universal. Goethe pregonaba la idea de una literatura universal,
que trasciende las fronteras nacionales con sus rasgos similares. Así, en esos autores
encontraremos ciertas semejanzas como: humor absurdo, elucubración de consejos,
invención de criaturas fantásticas y críticas a las sociedades de sus respectivas
épocas. Comparar ambas literaturas nos permitirá percibir aquello que podría
unificarlas, a través de distintos tiempos; y de esta forma nos demostrará que la
esencia de la Literatura, no solo es la de dar identidad a los pueblos, sino la de
trascenderlos y semejarlos.
“Cecilia Glanzmann: poesía del amor enraizado”, Susana de los Ángeles Medrano
(UNPSJB – Comodoro Rivadavia)
En el campo de los estudios literarios en Argentina hay una ‘asignatura’ que podemos
considerar ‘pendiente’, que involucra a la investigación y ahondamiento en las Letras
Patagónicas.
Hemos estudiado este campo en nuestros dos últimos proyectos de investigación y
observado que, si bien es cierto que la literatura patagónica es terreno a explorar
todavía y a insertar dentro del panorama canonizado nacional, la poesía lo es aún
más. Sin embargo, los poetas han escrito ‘en’ y ‘desde’ Patagonia por largo tiempo. Y
continúan haciéndolo con renovado vigor en nuestros días.
Algunos son oriundos de la región, y otros se han ido enraizando con el tiempo. Entre
estos últimos, Cecilia Glanzmann, poeta de exquisita sensibilidad y generoso quehacer
en pro de la cultura, el arte y la literatura de estar tierras sureñas.
Llegó a tierras chubutanas en 1972 y en la zona del valle crió a sus hijos, ejerció la
docencia y floreció en poesía. Su extensa obra literaria habla por ella: son más de 12
poemarios los que la patentizan como auténtica creadora. En sus páginas asistimos al
desarrollo de variadas temáticas: vida, anhelo de Dios, querencias humanas,
naturaleza… El verso fluye exactamente ajustado a su particular necesidad expresiva,
sin trabas métricas ni patrones estróficos establecidos porque sus ritmos brotan desde
muy adentro.
Sondear en su poesía su sentir enraizado en el amor y en sus vivencias del entorno
témporo-espacial centrado de modo particular en nuestro sur es, precisamente, el
cometido de la presente comunicación.
“Go thou before, and leave me to my crucifix. La persistencia del cristianismo frente a
la decadencia en The Sphinx de Oscar Wilde”, Shocron Vietri, Manuela (UNS – Bahía
Blanca)
Uno de los grandes mitos del prestigio de la modernidad fue el llamado Renacimiento.
El Humanismo, como programa cultural de la burguesía, constituyó un sistema de
significados y referencialidades en el siglo XVI, dotándolo de un estatuto ilustre que se
legitima en una tradición residual, inspirada en valores, prácticas, atributos y
representaciones de la aristocracia antigua y de la nobleza medieval. Dichos valores y
significados culturales propios del mundo moderno continúan vigentes hasta lo que en
la historia literaria es conocido como “poesía de fines de siglo XIX”.
Friedrich Nietzsche, uno de los filósofos más influyentes del siglo XIX, establece el
concepto de décadence como un estado pasivo en el que toda la cultura occidental se
precipita por motivos que deben buscarse en la raíz de esa cultura. Existen tres
valores claves que son reescritos dentro del concepto de decadencia: el moral (el
“deber ser”, arraigado en la culpabilidad), el metafísico (un “mundo ideal” en el que
nunca se podrá vivir) y el religioso (un “más allá” donde se promete beatitud mientras
se condena a sufrir en este mundo).
A partir de un enfoque en el que se combinan instrumentos metodológicos
provenientes del comparatismo y de la sociología de la literatura, este trabajo tiene
como objetivo vislumbrar en el poema The Sphinx (1894) nociones que permitirán
establecer que Wilde, al tiempo que reescribe valores morales y metafísicos que
caracterizan a la decadencia, posee la particularidad de mantener una religiosidad
cristiana. Este factor es de crucial importancia en el poema debido a que puede
suponer una alteración frente a las revalorizaciones tanto morales como metafísicas.
Julio Verne escribió París en el siglo XX en el año 1863 pero no fue publicada por el
autor, sino por su bisnieto Jean Verne en 1994. La novela describe una sociedad
futurista del año 1960 dominada por la tecnología y la economía. En esta proyección
de cien años al futuro, Verne describe un mundo totalmente distinto al que vivía. Esto
se observa en los distintos avances científicos en la obra. Sin embargo, este futuro
que describe el autor en su novela no refleja un mundo utópico ya que, en paralelo a
esos avances científicos, se muestra una sociedad insensible a todo tipo de arte
antiguo y a las letras.
En base a esto, el trabajo tiene como propósito analizar los distintos aspectos que se
encuentran en París en el siglo XX de Julio Verne que la caracterizan como una obra
distópica. Para esto, vamos a desarrollar los acontecimientos significativos que le
suceden al protagonista en la obra como figura representativa de la poesía y literatura,
en contraste con la sociedad que describe Verne y cómo esa comunidad, atravesada
por la ideología dominante y la tecnología, modifica o abandona al arte y a las ciencias
humanas.
Este trabajo presenta las experiencias de los alumnos inscriptos en el año 2018 en el
Seminario de Literatura Medieval, materia del segundo año del Profesorado y la
Licenciatura en Letras de la Universidad Nacional del Sur. El programa de esta materia
está dividido en dos partes: Literatura latina medieval y Literatura medieval; en la
segunda se presenta una propuesta metodológica original e innovadora relacionada
con el teatro medieval popular, que abre un abanico de posibilidades para trabajar
según el gusto e interés de los alumnos ya que pueden elegir entre ser críticos, ser
dramaturgos o ser actores. Este trabajo comentará el recorrido realizado por aquellos
alumnos que eligieron cursar el módulo desde el trabajo como actores.
Con la propuesta de llegar a fin de cuatrimestre1 con diversas obras de teatro, los
alumnos transitaron un camino no sólo teórico sino también de prácticas y técnicas
teatrales, de experimentar con el cuerpo y con objetos, de experiencias de grupo (de
ser un cardumen) y de compartir entrevistas, ejercicios y desmontajes teatrales con
1
Las materias en la UNS son, por lo general, de cursado cuatrimestral.
dramaturgos y bufones2. Todo esto, trabajando en conjunto con los dramaturgos y
críticos, con el objetivo de representar y criticar mediante el teatro popular situaciones
de la actualidad relacionadas con la ESI (Educación Sexual Integral), e incluyendo en
dichas obras las características del teatro medieval aprendidas en clase.
2
Entrevista a Leandro Marcos González (dramaturgo, director y actor), clases sobre teatralidad y bufones
actuales y desmontaje teatral con Mariano Fernández.
“Aprendizaje activo (y no pasivo) de la literatura”, Marías Oscar Retamoso. (UNS –
Bahía Blanca)
“La comprensión lectora en alumnos del primer año del Nivel Secundario”, Lucía
Daniela Cornejo. (UNPSJB – Comodoro Rivadavia)
Quisiera leer el pasaje del capítulo III de El juguete rabioso de Roberto Arlt para
discutir acerca de la identidad del personaje “homosexual” que aparece. Encuentro
que este personaje no es parte de la cadena de humillados, como sostiene Masotta,
sino que pertenece a otra categoría. Analizo el pasaje de forma transversal a la obra
para dar cuenta de una cadena semántica que creo se repite: dinero-suciedad-traición-
ternura. También analizo el pasaje de forma minuciosa para desentrañar aspectos
pasados por alto por la crítica que ha estigmatizado al personaje sin analizar en
profundidad la relación que establece con Silvio y lo que produce.
“Ilustrar el mundo. Palabra e imagen en las crónicas ‘Al margen del cable’ de Roberto
Arlt”, Pilar María Cimadevilla. (UNPSJB - Trelew)
Desde siempre, los relatos míticos han sido una fuente propicia para ilustrar planteos,
figuras teóricas y recorridos críticos en numerosas y variadas disciplinas. En la
asignatura Metodología de la Investigación Literaria surgió la posibilidad de establecer
una analogía entre la tarea y el rol del investigador con el mito de Narciso. El presente
trabajo toma como punto de partida para pensar nuestros procedimientos como
investigadores el pasaje de la auto-contemplación al arrojo en el estanque.
Consideramos que el sucumbir del personaje no reside en observar su belleza, sino el
estar frente a algo que nunca se le había permitido conocer.
A partir de esta premisa, se abordarán otras cuestiones que, atendiendo al mito,
motivarán nuestras consideraciones sobre investigación literaria. Por caso, la
dicotomía que ofrece este personaje con respecto a la ninfa Eco en el acto de
investigar, la alteración del estanque a partir del accionar del crítico, y un posible
método proporcionado por el semiólogo Roland Barthes, para evitar sucumbir ante el
objeto de estudio.
“Las teorizaciones en torno de la figura del resto de Derrida”, Carolina Bórquez Ciolfi.
(UNPSJB – Comodoro Rivadavia)
Los cambios culturales que se producen a partir del desarrollo de las tecnologías de
información y comunicación, han influido notablemente en las prácticas sociales e
individuales de lectura y escritura.
El presente artículo analizará las categorías literarias de autor y lector en las
denominadas "ficciones de fans" (fanfiction), una forma de literatura emergente de las
nuevas plataformas mediáticas. Se investigarán las tensiones y fusiones entre ambos
conceptos, las cuales posibilitan el surgimiento de nuevas figuras, que se vinculan con
la literatura de diversas maneras, asumiendo nuevos géneros y relaciones entre el
escritor y el lenguaje.
El avance del inglés como lengua global responde a su reputación como instrumento
de desarrollo profesional y contacto con el mundo. Aprender inglés es una decisión
tomada en relación con su utilidad por encima de cualquier necesidad identitaria. En la
comunidad argentino-galesa de Chubut, esta ventaja pragmática del inglés lo
contrapone al galés, que acarrea estatus dentro de la comunidad y refleja un
compromiso con esta. Las presiones externas e internas llevan a que los jóvenes de
esta comunidad se vuelquen por un idioma o el otro, no ambos (Johnson, 2010).
Este trabajo busca analizar los efectos de dicho fenómeno en la franja etaria de 18 a
30 años de la comunidad galesa de Chubut, a fin de explorar los factores que
determinan la preferencia por un idioma o el otro y de determinar su impacto en la
vitalidad del idioma galés en la región.
El marco teórico en que se encuadra es el provisto por la sociolingüista para evaluar la
vitalidad etnolingüística. El trabajo de campo se realizará con consultantes de la
comunidad, discriminados según edad, sexo y nivel educativo. Las técnicas utilizadas
incluirán las entrevistas grabadas y la elaboración de planillas de completamiento de
datos.
Este trabajo permitirá analizar de manera específica un tema abordado de forma
general en proyectos de investigación previos como “Tourism, transnationality and
ethnolinguistic vitality: the Welsh in Chubut province, Argentina” (Johnson, 2010) e
“Incidence and nature of acculturation within the Welsh colony of Chubut: a historical
perspective” (Williams, 1968).
“Los pasados compuestos con ser y haber”, Eduardo Bibiloni. (UNPSJB – Comodoro
Rivadavia)
En el ámbito indoeuropeo muchas son las lenguas que presentan (o que, como el
español, han presentado en estadios previos de su desarrollo histórico) alternancia
entre un pasado compuesto conformado con el auxiliar ser y otro conformado con el
auxiliar haber.
Contrastando a modo de ilustración el caso del español con el del francés (y del
español actual con el histórico), se intentará mostrar los distintos factores involucrados
en la descripción de una y otra forma.
En tal búsqueda se relevarán los componentes semánticos involucrados, en particular,
los concernientes a las categorías de aspecto y estructura argumental, así como los
sintácticos, en que la alternativa de transitividad/intransitividad, es decir, la categoría
del caso, parece ser crucial.
Se recorrerán los niveles involucrados en la descripción: el del léxico, atendiendo a las
propiedades de los verbos principales y auxiliares involucrados en el fenómeno, y el
sintáctico, donde, a partir del dato de la concordancia, es posible relevar
comportamientos diferenciados. Además de ello se introducirá la tesis de la pertinencia
para el análisis de un nivel de interface sintáctico/textual.
A partir de la visión teórica que surge de tales aproximaciones se procura obtener un
punto de vista que pueda explicar, desde lo estructural, las conexiones del fenómeno
con otras formas comparables (pasiva adjetival, tener + participio, etc) y las
variaciones en el uso y los posibles decursos y tendencias del cambio lingüístico.
“Pedagogía del Teatro del Oprimido: cómo educar al curinga”, Mariela Rígano y
Florencia Rodríguez Aires. (UNS – Bahía Blanca)
Si bien es sabido que el ser humano es un ser que busca formar parte de experiencias
comunitarias, es también real que la experiencia de vida en un sistema cultural y
económico opresor, que nos construye socialmente hacia paradigmas individualistas
nos va estatizando y no es familiar pensarnos como seres deseantes, sino como seres
en función del interés y el uso. Transitar por instituciones hegemónicas (la escuela, la
familia) garantiza, a través de pedagogías de la crueldad, que nos acomodemos a ese
molde patriarcal, capitalista, que sostiene la injusticia social y ambiental.
Construir colectivamente esos espacios desde otras pedagogías de la liberación
implica desandar los propios prejuicios y poder salir de espacios cómodos de acuerdo
y consenso, a través de la práctica de una escucha atenta, hacia horizontes donde lo
que se busca no es pensar igual sino dar lugar al pensamiento diverso donde
encontremos puntos de construcción común que generen movimiento.
A través de esta ponencia pretendemos teorizar una práctica de aprendizaje que
venimos ejerciendo desde los proyectos de extensión de los que formamos parte en la
Universidad Nacional del Sur desde el año 2012.
El Teatro de les Oprimides es una herramienta de compromiso político y social
caracterizado por espacios abiertos a la construcción, al aprendizaje para ir hacia
construcciones emancipatorias, de empatía y construcción. En este trabajo
intentaremos responder los siguientes interrogantes: En todo este entramado, ¿qué rol
juega el o la curinga? ¿Por qué la necesidad de este rol? ¿Cómo se construye en los
diversos espacios pedagógicos?