El Salay: La danza del zapateo

• Por. Antonio Revollo Fernández - Historiador - Investigador

El salay, es una danza que atrae a jóvenes, adultos y niños

I. EL ORIGEN POPULAR DEL ZAPATEO

Una de las manifestaciones intrínsecas de las innúmeras danzas que se explayan

en el territorio boliviano, particularmente en los valles o cabeceras de valles de
Cochabamba. Chuquisaca y Potosí, se ha implantado como demostración y
donaire en el movimiento seductor de las piernas de los bailarines del zapateo y
movimiento armonioso del cuerpo, tanto varones y mujeres demuestran su arte en
las fiestas populares, y en las llamadas "quintas" ha irradiado su magia hacia los
ballets callejeros, convirtiéndose en una danza con personalidad propia, que
superando prejuicios de la rancia aristocracia decimonónica la danza denominada
Salay, es la moda impuesta desde Cochabamba que se proyecta a nivel nacional
e internacional en las llamadas entradas y festivales de carácter folklórico.

Sin embargo, el zapateo tiene su ancestro en el acompañamiento del charango,

instrumento musical, acompañante festivo del hombre trabajador del agro, del
comerciante andariego, como también en los centros mineros de aquellos
trabajadores de procedencia campesina manifestada en sus fiestas tradicionales,
fiestas familiares acompañadas al ritmo del huayño melodía de profunda
convicción de las clases subalternas, enriquecida con la presencia de la guitarra y
del acordeón, que le otorgan ritmo contagiante y primoroso.

En consecuencia el huayño y el charango inicialmente están ligados para alegrar

los corazones más duros del hombre y mujer trabajadora de nuestro país, que
persiste hasta nuestros días, el famoso "kalampeo" de origen popular y tradicional
compitiendo de igual a igual la cueca boliviana.
Sobre el origen del charango, Ernesto Cavour, decía "tiene su origen en la antigua
Vihuela de Mano, cardófono introducido a la América durante la conquista, que en
esa época (siglo XVI) está en su apogeo después de muchos otros ejemplos que
nos demuestran la presencia de la Vihuela, y por analogía nos confirman la
presencia del charango, cuyo nacimiento (después de librar procesos de
transculturación, aculturación), nos induce a pensar que data de fines del siglo
XVII, y por la región de Potosí". No se debe olvidar que el centro capitalino colonial
e imperial quedaba en Potosí por la explotación del famoso Cerro Rico, que fue el
emporio de plata más gigante del mundo, por tanto los mitayos mineros y los
comunarios de todo el entorno territorial, para mitigar sus penas al margen de la
quena, tarqa, pinquillo, se impuso el uso del charango como indica Ernesto Cavour
, que en momentos de jolgorio, también se utilizó luego el acordeón junto a la
guitarra (1).

II. EL HUAYÑO Y LA DANZA DEL SALAY

De acuerdo al Vocabulario de la Lengua Aymara de Ludovico Bertonio, que entre

otras acepciones, se refieren exclusivamente a la danza en la siguiente forma:
"Huayñu: Danca, Bayle o Sarao. Huayñufiña: ídem". O sea, que en los territorios
de la comunidad aymara se la utilizaba en sus jolgorios (sic). Por otra parte, en el
diccionario de la "lengua qheshua", debido a la diligencia del Padre Diego
Gonzales Holguín, dando una acepción genérica al vocablo, apunta:
"Huayñanaccuni, o Huayuni. Baylar de dos en dos pareados de las manos" (sic)
baile tradicional y popular en aquellas épocas en que recogió su diccionario.
Gonzales Holguín, en forma escueta nos da una figura que aun supervive en el
wayño actual, la que hoy día se utiliza para empezar el baile, y que seguramente
en aquella época también tenía igual uso. En el mismo diccionario a continuación
dice: "Huayñuycuni: sacar a bailar, el saca a ella, o ella a él cruzadas las manos"
(sic), (2).

Como la mayor parte de las danzas vernaculares, estuvieron excluidas por los
prejuicios socio culturales de la élite gamonal aristocrática colonial y gran parte del
periodo republicano, reiterando que "durante la colonia, dicha danza estuvo
circunscrita a entretenimiento de la raza sojuzgada, así adquirió sentido racial que
aun dura y expresión social solidaria. ¿Quiénes la bailaban entonces?, solamente
los indios, era baile de indios y para indios. Los españoles y criollos la miraban con
indiferencia cuando no despectivamente. Solo a fines del siglo XVIII fue escalando
los salones de los criollos, prestando pasos y figuras de su coreografía,que ellos
las adoptaban y adaptaban para sus danzas mestizas, en un pseudo acercamiento
a quienes esclavizaban" (3).

Antonio Paredes Candia ratifica que "el Huayño es uno de los bailes tradicionales
más alegres y que adopta como tema principal el enamoramiento. Existen
diversas variaciones en la coreografía, pero la parte más emocionante es el
Zapateo. Pies ligeros y mucha habilidad, se combinan con la gracia, es una danza
de extremados movimientos en que "las jóvenes hace excitantes quiebres de
cintura y se mueven en algunas mudanzas con ciertos contorneos de los pies,
meneo de brazos, que no se puede contemplar sin que pugne la sangre por saltar
las venas" (4).

III. VILLA SERRANO CAPITAL DE ZAPATEO

Resulta imprescindible nombrar a Villa Serrano ubicado en el departamento de

Chuquisaca, donde se exhibe la escultura de un charango, instrumento musical
más grande del mundo, como cuna del charango y obviamente donde se
caracteriza por diversidad de zapateos y villancicos que suenan en todos sus
rincones, particularmente, en el periodo de la festividad de la Navidad en
homenaje al niño Jesús, en diversos "nacimientos" que se preparan en esta fecha
profundamente católica, compitiendo las parejas con mucha fuerza y vitalidad en
los `pies. El periodista Julián Vediaen en un artículo periodístico comentaba que
"entre los atractivos del pueblo está la destreza y habilidad de las señoritas
serranenses para zapatear al ritmo del charango como "El redoblado", "Thiquitas",
"ChiuChiu", "Pastorcitos", "El Gallito", "La cadena", "Imilli-ta", "El Grillo", "Ovejitas",
"Taquito", "Tembladera", "Chaskas" son algunos de los 30 estilos, apunta Vedia".

Finaliza indicando que " El zapateo serranense, se inició en la década del 60 en el

pasado siglo, en virtud a la creatividad e inspiración de Mauro Núñez, recordado
por ser el padre del charango, que además dejó el nombre de su pueblo grabado
en plena serranía, que además cuenta con atractivos turísticos de belleza cultural
ecológica" (5).

IV. LA DANZA DEL SALAY PATRIMONIO COCHABAMBINO

La danza del Salay, ligada al huayño y el charango originalmente, es un ritmo de

danza boliviana que es producto del sumun cultural de zapateos, que se
manifiestan de manera tradicional y popular en ciertas comunidades durante las
fiestas hogareñas y/o comunitarias, originalmente conocida como Salaque, que
como derivación devendría Salay, con la que actualmente se la conoce. La
palabra "salay" no se encuentra dentro los vocabularios aymara ni quechua, sin
embargo, el pueblo le otorga una significación de "ámame o quiéreme", pero para
otros, se trataría de un piropo, algo así como "viditay" o "mi cariñito", es decir,
denotaría un flirteo del varón hacia la mujer y/o, de la mujer al varón que se
aparejan en la danza, además, el desafío entre ambos mediante el zapateo que
demuestran su arte y fortaleza, en la que mujeres como varones derrochan
fortaleza en los zapateos rítmicos y enérgicos, el vaivén de las cabezas y los
movimientos de las manos con las polleras, el joven a través del baile se ingenia
para crear movimientos graciosos, "que mediante el coqueteo" busca ganar la
atracción de la cholita, la cual finalmente atraída y convencida por los encantos
dispensados, termina en sus brazos, que luego de la agotadora danza del Salay
vendrá una "tutuma de chicha" para saciar la sed y recomponer las energías
desgastadas en la danza.

El baile del salay es una danza que ha logrado popularizar e imponerse con todo
la energía de su juventud a partir del valle de Cochabamba, cuya internalización
ha originado convocatorias a los festivales denominados Festipollera, logrando ser
declarada "Patrimonio Cultural Departamental y Nacional", buscando "revitalizar y
revalorizar a la cholita cochabambina con todos sus elementos, la trenza, el
sombrero, la pollera y las blusas" y reconocimiento de la mujer de pollera como
símbolo de identidad nacional.

Según el ex concejal munícipe Edwin Jiménez, esta danza se habría originado en

Jaihuayco y es bailada desde 1987. Es una fusión de huayño y cueca, de dónde
sacan el característico zapateo, después de mostrar la danza en Cochabamba, un
año después se crea una Fraternidad en Parotani, y el año 1989 en la facultad de
Derecho de la Universidad Mayor de San Simón. Surgen en 1990 también otras
fraternidades en Cliza y Colcapirhua. Por tanto, la danza es considerada como
urbana con características rurales (6).

La Fraternidad Folklórica y Cultural Bolivia, fundada el 8 de diciembre de 2013 en

la ciudad de Cochabamba (plazuela Sucre), teniendo como primera motivación la
Entrada Universitaria, con participación de muchos universitarios de las diferentes
Carreras académicas junto a estudiantes de colegios y personas particulares que
gustan el baile del zapateo, inicia su participación institucional en festivales y
festividades de la diferentes provincias del departamento de Cochabamba,
logrando parear filiales en el país y en el extranjero.

V. LA VESTIMENTA CARACTERÍSTICA DEL SALAY

Varones:

• Sombrero

• Camisa manga larga cuello cadete

• Chaleco de bayetilla o mantilla

• Pantalón con pinzas en la cintura

• Chumpi (faja en la cintura)

• Zapatos de cuero

Tiene una particularidad muy especial, no se utiliza el pañuelo para bailar sino el
sombrero.

Mujeres:

• Sobrero del color de traje

• Blusa con detalles hechos con el mismo material de la pollera.

• Thullma al color de la pollera y de la blusa

• Faja con aguayo con colores de acuerdo al color típico del conjunto

• Pollera de bayetilla ni muy corta ni muy larga. La pollera debe estar cinco
centímetros arriba de la rodilla y las mujeres deben tener un fuste pegado al
cuerpo.

• Zapatos de taco media.

• Cintas, de colores del arco iris tejidas en bayeta de la tierra y de colores en

degradé, que simbolizan el calendario de Santa Vera Cruz y Todos Santos (7).

VI. LA DANZA DEL SALAY SE EXPANDE A NIVEL NACIONAL E

INTERNACIONAL

Resulta sugerente que en el ámbito nacional en la ciudad de Oruro, Capital del

Folklore de Bolivia, durante el desarrollo de la XVI Entrada Cultural Folklórica de la
Universidad Técnica de Oruro, agosto del año 2015, luego de una exitosa
demostración de las diferentes danzas folklóricas del acervo nacional de las
unidades académicas, logro ocupar el primer puesto del certamen la danza Salay,
protagonizada por alumnos de la Facultad Nacional de Ingeniería, que le otorgó el
derecho de representar a la UTO en la Entrada Universitaria Nacional efectuada
en la ciudad de Cobija en septiembre del mismo año, en la que nuevamente se
impuso la danza Salay, ocupando el primer puesto frente a veinte conjuntos
folklóricos universitarios, con danzas tanto, del área Oriental y Occidental del país
que en los hechos significó el proceso expansivo en ámbitos universitarios la
danza Salay.(8)

A nivel internacional en virtud al trabajo tesonero de coterráneos bolivianos que

viajan al extranjero, junto a sus pertrechos personales llevan la convicción
profunda de nuestra heredad cultural, traducida básicamente en nuestro rico
folklore, creando filiales en lugares tan distantes como en España, Francia, EE.UU
y cercanos como Brasil, Argentina y otros países, internacionalizando nuestras
danzas, lidiando de manera permanente con plagiadores de países vecinos con
danzas como caporales, tinkus, phujllay, diablada, morenada, etc, como la
boliviana Nilda Heredia, presidenta del "Centro Cultural Masis" en Miami (USA)
,junto a su familia, organizan festivales de carácter internacional como la
efectuada el 3er. Festival del Carnaval Boliviano en el Estado de Florida (Miami-
EE.UU.), como la realizada el 22 y 23 de abril del 2017, con total y rotundo éxito,
cuyo evento folklórico fue iniciado precisamente con la danza Salay (9).

En ese orden, mencionar a la agrupación Salay Pasión Bolivia USA, fundada el 24

de Marzo 2015 en Arlington, Virginia EE.UU., por los hermanos Eliana y Wilfredo
Córdova, que recientemente, con el objetivo de revalorizar, defender y mantener
nuestra identidad, y como efecto de su difusión nacional e internacional, la danza
Salay, a petición escrita por el Sr. Félix Antonio Torrico, fundador de la Fraternidad
Salay "Cochabamba", fue declarada por el H. Concejo Municipal como Patrimonio
Cultural Oral e Intangible de Cochabamba por la Ley No. 201/2017 de fecha 23 de
mayo de 2017, con rúbricas de Edgar Gainza O., presidente, y Carlos Coca F.
secretario del Concejo Municipal, promulgada el 2 de junio de 2017 por el Dr. M.
José María Leyes J.,Alcalde Municipal del Gobierno Autónomo Municipal de
Cochabamba.

En ese marco, la Organización Cultural Boliviano Americano llevó a efecto el

"Primer Festival Internacional de la Danza Salay", que se desarrolló el 24 y 25 de
junio en Arlington (Virginia)- Estados Unidos. (2017), cuyo certamen internacional
fue publicado por el Ministerio de Culturas y Turismo, con la presencia del
Coordinador Nacional de Eventos Folklóricos en Estados Unidos, Rolando
Reynoso T, el Presidente de la Organización Cultural Boliviano Americano, Juan
Carlos Cadima, y el jefe de la Unidad de Consejos Culturales del Ministerio de
Culturas, Javier Escalier (10).

En este certamen internacional, la participación de ballets y grupos de

fraternidades folklóricas que interpretan la danza del Salaytanto, en el país como
en el exterior tuvo rotundo éxito al grito de guerra de la bullente y alegre juventud
delSalay: "…za, za, zapateadito - za, za,zapateadito" (11).

CITAS AL TEXTO

1. CAVOUR Ernesto, articulo en Presencia, 15 de marzo de 1981, La Paz-Bolivia.

2. BERTONIO Ludovico, Pág. 170.

3. PAREDES C. Antonio, Pág. 60.

4. Ibid al 3.

5. JIMÉNEZ Edwin, "Salay patrimonio intangible cultural y artístico del municipio

de Cochabamba", Los Tiempos, 15 Julio de 2015.

6. La emblemática danza Huaylas del Perú, tiene características propias

peculiares como danza de raíces incaicas que brillan, también, por el zapateo con
vestimenta original y personalidad propia que difiere de la boliviana. Pertenece al
valle del Mantaro, La orquesta normalmente está compuesta de saxos de diversos
tamaños, clarinetes, violines y arpa.

7. Fraternidad Folklórica Cultural "Salay Bolivia", monografía, Oruro-Bolivia 2016.

8. El suscrito fue delegado cultural de la UTO., en ambos eventos, es decir, en la

XVI Entrada Cultural Folklórica Universitaria como en el Festival Nacional
Folklórico Universitario efectuado en la ciudad de Cobija. (Pando) el año 2015.
9. El suscrito tuvo el privilegio de ser invitado como ponente en la Universidad
Internacional de Florida (Miami-USA) y presentador en el 3er. Festival de la
Entrada Folklórica de Bolivia en la ciudad de Miami-USA, 22-23 de abril, 2017.

10. Entrevista Ing. Reynaldo Reynoso Terán.

11. Blog. Internet Zulma Yugar.

Historiador-Investigador

Vestimenta del Salay

La danza del Salay se aprecia en el Carnaval de Oruro