Historia del Arte.

Disciplina de las ciencias sociales que estudia la evolución

del arte universal a través del tiempo. El hombre utiliza diferentes recursos, con
el objetivo de expresar sus ideas, sentimientos, o comunicar su visión del
mundo. Se vale de actividades y productos que pueden ser desarrollados a
través de la plástica, la literatura, la música, la arquitectura, la escultura,
la danza u otras manifestaciones.

Contenido
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 1 Arte prehistórico
o 1.1 Neolítico
 2 Talayots baleáricos
o 2.1 Arte Prerromano
 3 Arte egipcio
 4 Arte mesopotámico
 5 Arte Persa
 6 Arte Prehelénico
 7 Arte Fenicio o Arte Púnico
 8 Arte Griego
o 8.1 Arquitectura griega
o 8.2 Escultura griega arcaica
 9 Arte Íbero
 10 Urbanismo ibérico
 11 Arte celta
o 11.1 Tendencias
 12 Arte etrusco
o 12.1 Etapas
 13 Arte Romano
o 13.1 Arquitectura romana
o 13.2 Diferencias entre la Arquitectura Romana y la Griega
o 13.3 Templos romanos
o 13.4 Las Tumbas
o 13.5 Escultura Romana
o 13.6 Retrato romano durante la República
o 13.7 Retrato romano en época de Augusto
o 13.8 Escultura de los retratos durante la época de los Flavios s. I
o 13.9 Escultura romana y el retrato de los siglos II y III
o 13.10 Retrato romano en el siglo IV
o 13.11 Pintura
 13.11.1 Estilos de Incrustación
o 13.12 Estilo Arquitectónico
o 13.13 Estilo Mixto u Ornamental
o 13.14 Estilo Ilusionista o Escenográfico
o 13.15 Mosaicos romanos
 14 Fuentes

Arte prehistórico
Neolítico

Dolmenes y Cromlech, construcciones del Arte Neolítico

Período que se extiende desde el año 7000 hasta el 2000 antes de Cristo. Su
comienzo coincide históricamente con el momento en que el hombre
prehistórico empieza a abandonar su forma antigua de vida nómada y cazadora
para centrarse en la agricultura y la ganadería. La cerámica cobra una gran
importancia, ya que los grupos sedentarios necesitan de mayor cantidad de
utensilios para guardar los alimentos. Aunque no poseen estructuras compleas,
son vasijas muy funcionales, con decoración geométrica a base de
líneas, triángulos o círculos, que adoptan variadas formas y cuya técnica deriva
de la cestería. Se elaboran a mano y se dejan secar sin cocerlas en el horno.
Uno de los ejemplos más representativos de Arte neolítico se encuentra
en España, con la cerámica perteneciente a la llamada Cultura del Vaso
Campaniforme, que llegará a extenderse por el resto de Europa. También es
muy representativa de este período la conocida como cerámica cardial, por
estar decorada con dibujos realizados mediante la concha de
un moluscollamado cardium edule. Junto a la cerámica, en las sociedades
sedentarias comienzan a destacar otras actividades hasta entonces
desconocidas como la elaboración de tejidos y el pulimento de la piedra. Ésta
última, haciendo uso de piedras más duras, permite la fabricación de
herramientas mejores y más eficaces, como hachas y utensilios agrarios, y es
de hecho este fenómeno el que da nombre al periodo neolítico
(etimológicamente significa "piedra nueva").
Hay una gran producción de estatuillas y relieves asociados a dicho culto.
Generalmente son figuras con formas femeninas, algunas embarazadas o con
atributos como aves o serpientes y decoradas con zig-zags y líneas onduladas
que se cree tenían la finalidad de propiciar las buenas cosechas. Además,
derivado de la necesidad de conocer más exactamente la naturaleza para
sacar más rendimiento al nuevo modo de vida basado en la tierra, surge un
interés por la naturaleza que da lugar a un incipiente desarrollo de la ciencia.
Los calendarios y las mediciones astronómicas son el resultado, y de hecho,
algunas de las construcciones de aquellos tiempos han llegado a la actualidad
y se han interpretado como observatorios y lugares para realizar mediciones
celestes.
El final del Neolítico vendría marcado por un nuevo avance tecnológico: el
descubrimiento de las propiedades químicas de los metales y su utilización
para crear herramientas. Llegaría así la edad de Bronce. Se destaca una
manifestación característica del período neolítico, el fenómeno del megalitismo,
construcciones realizadas con piedras de gran tamaño que se cree tenían una
finalidad funeraria. Son las primeras construcciones del hombre prehistórico.
Se pueden distinguir varios tipos de monumentos: los menhires o enormes
piedras clavadas verticalmente; los dólmenes, que son estructuras formadas
por varios mehires rematados por otras grandes losas horizontales o los
cromlech, círculos formados por varias de los elementos anteriores cuyo
ejemplo más representativo es Stonehenge. Existen otras formas como
alineamientos, taulas, navetas, etc. Los sepulcros megalíticos solían tener una
cámara sepulcral en la que se depositaban los restos humanos (generalmente
inhumaciones individuales sucesivas). Podían presentar galerías o corredores y
se hacía uso de la mampostería para levantar falsas cúpulas. Además, existían
tumbas en forma de cistas e incluso cuevas artificiales.
La pintura se caracteriza por su esquematismo y por su marcado carácter
simbólico. A diferencia de lo que sucedía con el arte parietal paleolítico, el de
esta etapa ya no suele representarse en el fondo de oscuras cavernas sino
más cerca de la entrada de las cuevas o incluso fuera de ellas, al aire libre,
como parte de la decoración de estructuras arquitectónicas o de esculturas.
Los colores usados siguen siendo los mismos, sin embargo ahora la figura
humana está más presente que antes, siempre representada de una manera
muy esquemática y generalmente formando escenas que pueden ser de caza,
domésticas, etc. y que en ocasiones incluyen símbolos solares, estrellas o
elementos de la naturaleza, así como otros asociados al poder o a la
fecundidad. Las representaciones de animales sufren también un proceso de
abstracción aunque, como siempre, la evolución no es la misma en todas las
áreas.

Talayots baleáricos

Talayot de Trepucó (Menorca)

Talayot circular de Mallorca

El fenómeno del megalitismo se extendió por Europa hacia el año 3000 antes
de Cristo. Dólmenes, mehires, cromlech, alineamientos, etc. eran
construcciones realizadas a base de gigantescas rocas que por su
majestuosidad se han convertido quizá en los símbolos más característicos del
periodo neolítico. Estas edificaciones proliferaron también a la Península
Ibérica y llegaron a las Islas Baleares, pero allí se desarrollaron con unas
características muy particulares. La influencia de la cultura del Vaso
Campaniforme y de otros pueblos megalíticos mediterráneos serán otros
factores que contribuyan a originar lo que se conoce por Cultura talayótica, en
referencia a los llamados talayots (aumentativo de atalaya), los monumentos
más emblemáticos de la antigüedad de las islas.
Al principio los monumentos consistían en túmulos escalonados, pero a medida
que avanza la Edad de bronce empiezan a construirse un gran número de
torres troncocónicas realizadas todas ellas a base de enormes piedras
ciclópeas, colocadas horizontalmente formando un talud, pero cuyas tipologías
difieren entre Mallorca y Menorca. Será esta la etapa del apogeo de la cultura
de los talayots, y de ella se conservan más de quinientos entre ambas islas,
como el de Sa Clova d'es Xot, uno de los ejemplos más bellos y mejor
conservados. Las tipologías de talayots son variadas y, aunque los más
abundantes son los de planta circular, también se ha hallado de formas
rectangulares o cuadrados. Suelen tener una o varias cámaras en su interior, y
en función de la distribución de éstas, se han establecido varias categorías.
Algunos alcanzan hasta nueve metros de altura, con columnas centrales para
sostener los pisos superiores.
En Mallorca se destacan los de Son Fornés, Capicorp Vell y el de Sa Clova
d'es Xot. En Menorca los de Sant Agustí Vell, Torre Nova o Torrelló en Maó son
algunos de más importantes. Las navetas son otra de las edificaciones
megalíticas características de las Baleares. Construidas también con enormes
bloque de piedra dispuestos de forma trapezoidal, tienen forma de nave
invertida y se emplearon sobre todo para una finalidad funeraria. Una de las
más espectaculares en la Naveta d'es Tudons, cerca de Ciutadella. También se
encuentran las llamadas taulas, que vienen a ser como un dolmen pero en el
que la losa horizontal, en lugar de estar apoyada en dos verticales, ha sido
sustituida por una sola piedra central formando una especie de "T". Su finalidad
es un misterio y se cree que pudieron ser usadas para llevar a cabo sacrificios
rituales o con fines funerarios.
Arte Prerromano

Arte egipcio

Tumba de Sethi. Muestra de los estilos pictóricos del Arte Egipcio Antiguo.
El arte egipcio es, indudablemente, la manifestación artística que más ha
subyugado al hombre moderno. La civilización egipcia no sólo creó una
arquitectura, escultura y pintura de impresionante belleza, sino también toda
una cultura que ha hecho soñar a investigadores, literatos y personas
corrientes, donde se funde lo histórico, lo mítico y lo misterioso. El arte egipcio
es un arte que está muy relacionado con el medio en el que se desarrolla. Este
medio influye en diferentes aspectos: por un lado el medio geográfico
determina una cultura cerrada que hace un arte impermeable a influencias
exteriores, que va a evolucionar poco y cuando lo va a hacer va a ser sobre sus
propias formas debido a la falta de comunicación con el exterior.
Por otro lado, el medio va a determinar unos materiales que nos indican una
despreocupación por la vida terrestre y un deseo de eternizar la moral del
difunto y del dios, por lo que el arte muchas veces está en función de templos y
tumbas. Esto está relacionado con los dos factores determinantes del arte que
también vienen dados por el medio: la monarquía y la religión. Así, el faraón (y
los nobles) y los sacerdotes van a ser los principales clientes. Se trata de un
arte aúlico y oficial, que se desarrolla en virtud de la religión fundamentalmente,
y a ésta está vinculado el faraón. No es por tanto un arte autónomo. El arte
egipcio está siempre sometido a unas normas, por esto es muy semejante y
monótono, tan homogéneo. Es un arte estereotipado en el que se valora más la
precisión del acabado que la originalidad. Además, tienen un gran carácter
simbólico y mágico.
Los artistas egipcios van a perder en líneas generales en el anonimato, aunque
se conocen algunos artistas ya del Imperio Antiguo, aunque son más los que se
conservan del Imperio Nuevo. De los artistas los más considerados son los
arquitectos, que se relacionan con los clientes. Sin embargo, los pintores y
escultores son considerados como simples artesanos.
Va a haber dos tipos de talleres: los talleres oficiales, que están en torno a los
palacios y los templos y es donde se forman los grandes artistas y obras, y los
talleres privados, destinados a clientes que no estuvieran relacionados ni con la
monarquía ni con la religión. De éstos últimos se han conservado muy pocas
obras, entre otros motivos debido a que utilizaban materiales más endebles
que los talleres oficiales.

Arte mesopotámico

Relieve de Arshurnasirpal, Arte Mesopotámico

Mesopotamia fue una zona muy conflictiva política, social y artísticamente. Su
historia es paralela a Egipto, comenzando en torno al año 3000 a. C. y sus ríos,
al igual que en Egipto, fueron fundamentales para su desarrollo. Los templos
van a ser grandes complejos que se van desarrollando a través de las distintas
épocas y en ellos se da una gran burocracia. No es sólo una institución
religiosa, sino también política y administrativa. Así, en torno al recinto religioso
se van a construir una serie de estancias e incluso el palacio del rey. El
monarca va a ser el que debe construir los templos. Así, el rey-sacerdote pone
la primera piedra de estas construcciones, que para los mesopotámicos era
muy importante, por lo que hay muchas representaciones de este hecho.
La escritura cuneiforme se conoce desde 1802 gracias a Groterfend que
descifró la estela persa de Behistun, que estaba escrita en tres lengua: persa,
acadio y elamita. Se sabe de la existencia de bibliotecas, pero han
desaparecido. La más importante fue la de Nínive. El pueblo mesopotámico
estuvo muy desarrollado y fue poseedor de gran cultura. Fueron los grandes
conocedores de la astrología: conocían planetas, movimientos, constelaciones,
inventaron el horóscopo, etc. También tenían grandes conocimientos de
medicina y cirugía, de lo que quedan notas, por ejemplo, en el código de
Hammurabi. Sobresalieron en el cálculo matemático y en las operaciones
mercantiles. También tenían grandes textos relacionados con el mundo de la
literatura: hay restos de poemas épicos, oraciones, textos didácticos, etc., pero
siempre con una finalidad práctica, que era la continua exaltación del poder, un
continuo carácter político y religioso. Las artes plásticas también tenían esta
finalidad, no existe la motivación estética, por ello no se conocen nombres de
artistas, ya que sólo sirven para exaltar al poder con un matiz propagandístico.

Arte Persa

Arte persa
La Antigua Persia ocupaba aproximadamente el territorio de la actual Irán.
Limitaba al norte con el Mar Caspio, Armenia y Rusia, al este con Afganistán, al
sur con el Golfo Pérsico y al oeste con Irak. En la época aqueménida (Ciro el
Grande, Cambigen II, Darío I, Jerjes, Artajerjes, Darío II, Artejerjes II, Artejerjes
III, Dario III) el arte se expresa en escultura y la arquitectura, en grandes
ciudades: Pasargardas, Susa, Persépolis, fundadas por estos dos últimos. No
hay arquitectura religiosa, sólo estos altares con fuego y unas torres donde
estaría ese fuego. Los altares eran muy sencillos, a veces para proteger el
fuego tenían una pequeña bovedilla. No se han conservado pero los
conocemos por relieves. Las torres eran altas, cuadradas y sin vanos, de las
que si se conservan algunos restos. Existió arquitectura funeraria persa.
Tenemos la tumba de Ciro, de tipología única.
También existieron hipogeos excavados en grandes acantilados, con una
fachada muy importante esculpida dentro, con dos o tres cámaras muy
sencillas. No realizaban inhumación del cadáver por miedo a que contaminarán
la tierra, por lo que sólo conservaban los huesos. Los palacios eran tan
complejos que se formaron verdaderas ciudades-palacio. Cuando Darío fijó la
capital en Susa, el palacio de Pasagarda quedó abandonado quedando como
capital religiosa. Susa estaba cerca de Babilonia y obtiene influencias de ella.
El recinto de estos palacios estaba cerrado por murallas. Al igual que los
mesopotámicos, estaban construidos sobre terrazas. Las estructuras eran
adinteladas y empleaban cómo soporte la columna. El palacio tenía unos
propileos donde aparecían toros alados, como símbolo de poder y
majestuosidad. Había también una sala de audiencias llamada apadana. Junto
a ella había una sala de recepción y el salón del trono que era la parte pública
del palacio.
La arquitectura persa, en general, presenta unas características y
procedimientos constructivos muy semejantes y derivados del mundo
mesopotámico y no aporta novedades de importancia. La decoración, escultura
y arquitectura es el resultado de la fusión de distintas influencias: Babilonia y
Siria (uso de la arcilla para la construcción de los muros, animales a la entrada
del palacio, remate en almenas escalonadas, decorado con bajorrelieves en el
interior y también en el exterior del palacio, remate en gola especialmente de
los vanos, el papel importante de la columna y el tipo de tumba).
También el arte y arquitectura persa se ve influida por el arte de Grecia
(especialmente en la escultura, como en los relieves donde hay un cuidado en
la proporción y en los plegados). Pero también el arte persa aporta algunas
novedades, como la decoración con finalidad de exaltación del imperio pero
con un carácter pacífico. De igual manera, es destacable el uso de la columna
tauriforme, que llega a tener gran altura, hasta 20 metros de altura y el capital
hasta cinco metros. A veces se construían en piedra y a veces en madera
estucada. Podía ser completa o incompleta si el capitel no estaba desarrollado.
La basa era campaniforme, el fuste estriado o liso y el capitel con tres cuerpos:
cuerpos de hojas, cuerpos de dobles volutas y por último, las figuras de toros
tumbados y enfrentados.
Los palacios estaban decorados con esculturas a base de relieves, no
habiendo escultura exenta. Eran bajorrelieves excepto los toros alados que
eran imitación de los babilónicos técnicamente pero algo monótonos.
Representaban las figuras de perfil y con movimiento pausado y tranquilo. Los
adornos se esculpían con gran detallismo y se tenía gran cuidado con la
proporción.

Arte Prehelénico

Arte Prehelénico
Se incluye en el período prehelénico todo el arte desarrollado en las islas y
costas de la Grecia continental en el entorno del mar Egeo. Es el arte
cretomicénico, que tiene dos grandes componentes:

 Arte de la isla Creta (Arte Cretense o minoico)

 Arte de Micenas (Arte micénico).

La isla de Creta fue la más importante desde el punto de vista artístico, pero
también en otras islas, como las Cícladas, hay representaciones artísticas de
valor. El de Creta es un pueblo en el que desde un principio hay
representaciones plásticas en relación a la religión. La diosa de la fecundidad
es la principal figura, que fue muy representada, como mujer, a veces con su
hijo, y con animales: serpiente, paloma y toro, que se van a convertir en
símbolos de la religión cretense y que tendrán su representación en las artes.
Otros símbolos religiosos son el labris (la doble hacha), la columna y los
cuernos de consagración. Hay más dioses que surgen en la cultura micénica,
con nombre helénico, que pasarán al panteón griego.
En esta época ya se crean algunas estatuillas como culto a la diosa de la
fecundidad. Son muy simples y comunes a todo el Egeo. También se conoce la
cerámica, decorada con incisiones simples y geométricas. Ya es en el minoico
antiguo cuando se forman las primeras ciudades. Son interesantes las
representaciones de las Cícladas: pequeñas esculturas de formas humanas.
También se han encontrado necrópolis con restos de cerámica pintada y
decoración geométrica. Al mismo tiempo se podujo el desarrollo de la
metalurgia.
En el minoico medio se produjeron obras muy interesantes. Creta destacó en
todo el Egeo. Es el momento de las grandes construcciones, la época de los
primeros palacios que después serán ampliados o reformados en el siguiente
periodo. Destaca la cerámica de Kamares, muy rica, con decoración figurativa.
También aparecen esculturas, figurillas cada vez más realistas y mejor
formadas. En el minoico reciente, Creta sigue siendo importante, pero será
invadida por los micénicos, que acabarán con su cultura. En esta época
continúa la arquitectura, la escultura, desarrollo de la orfebrería, pintura en
palacios y cerámica de palacio, también muy fina.

Arte Fenicio o Arte Púnico

Arte fenicio
El propio nombre de fenicio deriva del griego phoenix, que significa "los de
púrpura", en referencia al preciado tinte que fue el origen de su riqueza.
Además fueron excelentes navegantes, avezados mercaderes, hábiles
artesanos, exploradores intrépidos y posiblemente los mejores constructores de
barcos de su época. La estratégica situación de las los primeros asentamientos
en Asia Menor hizo del territorio un lugar privilegiado para la conquista
comercial del Mediterráneo y las naves fenicias pronto surcaron los mares
desde Biblos, Sidón y Tiro a la búsqueda de nuevos productos con los que
comerciar. Fue precisamente el abastecimiento de materias primas como la
plata, el cobre o el estaño, lo que motivó el establecimiento de las primeras
colonias en la Península Ibérica.
La gran demanda de metales preciosos en oriente motivaron que las minas de
Huelva y Sevilla se convirtieran en objetivo de los púnicos, que se
establecieron en Cádiz intercambiando sus productos por el oro y la plata
tartésicos. La influencia de aquéllos se ha podido constatar en los restos de
tumbas monumentales y en numerosos objetos valiosos que se han encontrado
en los asentamientos y con los que los fenicios pagaban la mano de obra
indígena. También se han hallado restos de almacenes, fortificaciones y
necrópolis de las que se han desenterrado urnas, ánforas para guardar vino o
aceite (cuyo cultivo introdujeron, por cierto, en nuestra tierra), lámparas, joyas y
piezas de cerámica.
Como buenos mercaderes que eran, los fenicios se adaptaron al gusto de sus
clientes y, aunque durante un tiempo se limitaron a actuar como tratantes de
productos ajenos, pronto comenzaron a elaborar su propia artesanía,
permeada de influencias griegas, egipcias, mesopotámicas, sirias, etc. Así
surgieron un tipo de creaciones que sintetizaban de forma armónica las
tendencias del momento y dieron origen a un tipo de arte sumamente original y
ecléctico: desde figurillas y otros objetos tallados en madera, hasta ornamentos
de metales preciosos, paneles decorados, cerámica, miniaturas de marfil o
frascos de vidrio. Sin embargo, el hecho de que los mercados mediterráneos se
vieran inundados de productos del comercio púnico procedentes de otras
regiones ha hecho muy difícil el poder reconocer en la actualidad su verdadero
estilo.
Las localizaciones de las colonias obedecían a emplazamientos bien
escogidos, cercanos a la costa, bien comunicados y con abundantes materias
primas y las ciudades contaban siempre con su necrópolis cercana. Las
tumbas de la costa malagueña y almeriense estaban construidas con sillares y
contaban con cámaras y corredores en las que los difuntos eran incinerados y,
en ocasiones, inhumados. Todas ellas presentan un gran tamaño y una riqueza
que contrasta con la modestia de los enterramientos de otras colonias cercanas
como Ibiza. Sin embargo, el posterior desarrollo económico de la isla hizo
surgir necrópolis como Puig d'es Molins, con cerca de cuatro mil sepulturas que
dan cuenta de diferentes tipos de ritos funerarios. De entre los objetos
rescatados de los santuarios ibicencos destacan los sarcófagos de piedra, los
ajuares con cerámica y joyas o las figuras votivas de terracota (como las de
bustos femeninos con alas que representan a la diosa Tanit). En gran parte de
las piezas encontradas se han encontrado influencias orientalizantes y es que
los fenicios trajeron con ellos además su religión mezcla de elementos
cananeos, griegos y egipcios.
Las creencias del pueblo fenicio se organizaban en torno a una tríada de
dioses de la que destacaba Baal, al que se asociaba el ciclo de las estaciones
y, aunque cada ciudad nombraba a sus deidades con nombres diferentes, un
rasgo común a todas ellas era el gran poder de que gozaban los sacerdotes,
entre cuyas prácticas se encontraba el sacrificio de animales (como lo
atestiguan restos de huesos y cenizas encontrados dentro de vasijas en los
santuarios), para propiciar las buenas cosechas o el favor del dios
correspondiente, e incluso el de seres humanos, lo que provocó en su época la
reprobación de otros pueblos contemporáneos.
La presencia fenicia en nuestra península se manifiesta sobre todo por la
abundancia de restos cerámicos, especialmente platos, lucernas o jarras de
barniz rojo o gris, realizados con torno (desconocido por las poblaciones
autóctonas pero difundido de manera rápida), y que destacaban tanto por su
utilidad como por su belleza; y de ornamentos de metales preciosos como
anillos, pendientes o collares realizados con técnica de filigrana y granulado. El
vidrio y la pasta vítrea, cuya invención Plinio atribuye a los fenicios, son
también elementos característicos de su artesanía con los que fabricaban
delicados frascos y vasos para perfumes.

Arte Griego

Escultura del Arte griego

El arte griego ha marcado el arte y la cultura occidental hasta la actualidad. De
Grecia parte el principio humanista y de ideal de la belleza que va a marcar a
Europa durante 25 siglos. Tras las invasiones de eolios, jonios, dorios y aqueos
a finales del II milenio, la civilización micénica va a desaparecer. Los eolios y
los jonios van a ocupar los dos centros micénicos más importantes: Atenas y
Esparta. Se producen cambios políticos y sobre todo culturales muy
importantes y comienza a asentarse una cultura de base humanística en la que
el hombre es la medida de todas las cosas. Hay una explicación racional del
mundo, la cultura y el arte. El arte está determinado por la vida pública, por la
democracia. Grecia va a crear unas bases para la vida moderna.
Las principales características del Arte griego antiguo son:

 Es un arte que está de acuerdo con la realidad, es realista.

 Es un arte que se puede estudiar por los artistas, tanto en arquitectura
como en escultura.
 Vamos a ver en él supervivencias creto-micénicas, una influencia oriental
en los primeros momentos pero, sobre todo, aportaciones propias.
 El trabajo que se lleva a cabo, en arquitectura especialmente, es un trabajo
en equipo dirigido por un maestro. Esto va a hacer que éste sea un arte de
una gran perfección.
 Es un arte muy influido por la filosofía y donde la religiosidad está regida
por un politeísmo de dioses antropomorfos, entre los que destacan Zeus y
Atenea. Esto da pie a una mitología muy representada en escultura.
 Es importante el desarrollo de la polis, la ciudad.

Los períodos del arte griego son:

 Período geométrico: 1000 - 750 a.C., período breve que nos va a dejar
pocas aportaciones.
 Fase orientalizante: s. VII - principios s. VI a.C.
 Período arcaico: 610 - 480 aprox. a.C. El s. VI es el momento más
significativo.
 Período clásico: siglos V y IV

1. Primera fase: estilo severo o preclásico: 480-450 a.C.

2. Segunda parte: estilo clásico propiamente dicho: segunda mitad del siglo
V y siglo IV.

 Período helenístico: 323 - s. I a.C.

Arquitectura griega
Es una arquitectura que va a ir evolucionando a lo largo del tiempo, pero sus
características se van a definir desde un momento muy temprano. De la
arquitectura griega civil han quedado muy pocos restos, por lo que predomina
la arquitectura religiosa que se conoce principalmente por Vitrubio. Las
principales características de la Arquitectura Griega son:

 Es una arquitectura fundamentalmente adintelada, aunque conocen la

bóveda no la utilizan.
 Es monumental, pero no colosal como Egipto.
 Es muy equilibrada en cuanto al trazado de su plantel esforzado es una fácil
lectura proporcionada por qué todo este hecho con una medida, con un
canon.
 Es fruto de un trabajo en equipo, lo que hace que sea una arquitectura de
una gran perfección, con mucha armonía. Esto fue conseguido
principalmente en la época clásica. Al ser una arquitectura armoniosa es
una arquitectura bella.
 El material es fundamentalmente la piedra y dentro de ellas el mármol es la
preferida, pero también se utilizaron otros materiales. En un principio se
utiliza la madera o la mampostería, recurriéndose a un enlucido hecho de
polvo de mármol que luego se policroma, aunque esta policromía se ha
perdido. El color era menos fuerte en el mármol que en otras piedras. El
aparejo es con una sillería regular y uniforme.
 Va a llevar siempre elementos decorativos: cenefas, rosetas, ovas, perlas,
palmetas.

Escultura griega arcaica

Escuela de Creta La Escuela de Creta es del s.VII y en ella destaca Dédalo,
considerado el "inventor de la escultura" porque se dice que es el primero en
abrir los ojos y separar las piernas.
Características principales de las esculturas dedálicas:

 Cuerpo aplastado.
 Pies y manos juntos y muy grandes, ambos pies apoyados en el suelo.
 Cintura muy alta y marcada.
 Caras demasiado geometrizadas, muy triangulares y con la frente ancha.

Escuela de Peloponeso o Escuela Jónica

Es del s.VI y presenta unas características que nos acercan más a una
escultura más evolucionada: las superficies no son tan lisas, las telas están
más estudiadas y es más naturalista.
Escultura Arcaica
Se va a dar a lo largo del s.VI hasta principios del s.V. Son esculturas muy
parecidas de mujeres, llamadas korai, y hombres, llamados kuroi, en los que se
va a poder apreciar una evolución hacia lo clásico. Los kuroi son esculturas de
carácter votivo de atletas triunfadores. También se conocen como "mozos" o
"apolos", pero esta denominación no es correcta. Sus características más
importantes son:

 Figuras desnudas en pie en actitud de marcha, adelantando un pie.

 Brazos pegados al cuerpo, dando sensación de bloque.
 Marcan la frontalidad.
 Sin rasgos personales.
 Musculatura muy marcada pero muy geometrizada.
 Ojos prominentes, grandes y salientes y orejas muy grandes.
 Pelo largo y que cae por la espalda y a veces también por delante del
pecho formando tirabuzones también muy geometrizados.
 Boca lineal ligeramente curvada hacia arriba intentando una sonrisa, es la
llamada sonrisa arcaica.

Las korai posiblemente también eran exvotos. Se han encontrado en

santuarios, muchas en la Acrópolis de Atenas. Son figuras femeninas vestidas
con una túnica larga que llega hasta el suelo (xitón) encima del cual llevan el
peplo, que da una cierta simetría ya que cae vertical y está formado por una
tela gruesa que forma pliegues rectos y verticales. Muchas veces también
llevan un manto o himation, que da a la escultura una riqueza plástica ya que
es una tela más fina y delicada que forma pliegues diagonales que dan
movilidad.
Escultura Griega del Periodo Severo
Es un periodo muy breve, que se desarrolla entre el 480 y el 450 a.C.. Se
consiguen algunas notas que se desarrollarán aún más en los siglos V y IV en
cuanto a anatomía, expresión, postura, etc. de las figuras. Éstas estarán
siempre proporcionadas y habrá una búsqueda de realismo. Se conservan
esculturas de frontones y metopas pero también exentas, y algunas de carácter
público, como: Los Tiranicidas, El Auriga de Delfos, El Poseidón de Artemisón,
Frontón del templo de Zeus en Olimpia.

Arte Íbero
Es heredero de los tartesos y estuvo muy influido por las culturas griega y
fenicia.

Urbanismo ibérico
El tamaño de las ciudades ibéricas varía mucho, desde las 300 hectáreas hasta
apenas una. Las ciudades más grandes se concentran en el sur y sureste de la
Península, mientras que en la costa oriental son más reducidas. La mayoría de
las ciudades se intentaban situar en lugares elevados, aunque también hay
algunas que se encuentran en llano. Prácticamente todos los poblados ibéricos
estaban rodeados por una muralla, a veces totalmente y a veces, en los casos
en que se encontrasen en un terreno de difícil acceso, sólo por las partes más
accesibles. Los íberos construyeron distintos tipos de murallas: De
mampostería: construida con sillares más o menos regulares, que forman dos
paramentos, el exterior de piedras más grandes y el interior de piedras
pequeñas. El espacio intermedio se rellenaba de tierra y piedras. Muchas de
estas murallas parece que estaban revestidas con un grueso enlucido de arcilla
pintada de rojo.

 Ciclópeos: compuesta por grandes piedras sin trabajar.

 Poligonales: en la que los sillares presentan entrantes y salientes que los
hacen trabar fuertemente entre sí.

De todas formas, de estas murallas sólo se ha conservado la parte inferior, por

lo que no se sabe si se realizaban enteras con una única técnica o si eran
como la muralla de Tarragona, que tiene un zócalo ciclópeo sobre el que se
asientan