Hip-hop

El baile de hip-hop se refiere a estilos de baile urbano interpretados

principalmente con música hip hop o que han evolucionado como parte de su
cultura. Incluye una amplia gama de estilos principalmente de breaking que se
creó en la década de 1970 y se hizo popular entre los equipos de baile en
los Estados Unidos. El programa de televisión Soul Train y las películas de
1980, Breakin', Beat Street y Wild Style mostraron estos equipos y estilos de
baile en sus primeras etapas; por lo tanto, dando una exposición a la corriente
principal. La industria de la danza respondió con una versión comercial, a veces
llamada «nuevo estilo», y con un estilo de danza del jazz influenciado por el hip-
hop llamado «jazz-funk». Los bailarines de formación clásica desarrollaron estos
estilos de estudio para coreografiar a partir de los bailes de hip-hop que se
realizaban en la calle. Debido a este desarrollo, el baile de hip-hop se practica
tanto en estudios de baile como en espacios al aire libre.
La comercialización del baile hip-hop continuó en los años 1990 y 2000 con la
producción de varios programas de televisión y películas como The Grind, Planet
B-Boy, Rize, StreetDance 3D, America's Best Dance Crew, Saigon Electric, la
serie de películas Step Up y The LXD, una serie web. Aunque la danza se
establece en el entretenimiento, incluida la representación moderada en el
teatro, mantiene una fuerte presencia en los barrios urbanos, lo que ha llevado
a la creación de los derivados del baile urbano como Memphis jookin,
turfing, jerkin' y krumping.
Las películas de los 80, los programas de televisión e Internet han contribuido a
la introducción del baile hip-hop fuera de los Estados Unidos. Desde que estuvo
expuesto, las oportunidades educativas y los concursos de baile han ayudado a
mantener su presencia en todo el mundo. Europa es sede de varias
competiciones internacionales de hip-hop como el UK B-Boy
Championships, Juste Debout y EuroBattle. Australia organiza una competencia
en equipo llamada World Supremacy Battlegroundsy Japón organiza una
competencia de dos contra dos llamada World Dance Colosseum.
Lo que distingue al hip-hop de otras formas de danza es que a menudo es de
naturaleza «libre» (de improvisación) y los equipos de baile de hip-hop a menudo
participan en competiciones de baile de estilo libre, coloquialmente denominadas
«batallas». Los equipos, el estilo libre y las batallas son identificadores de este
estilo. La danza de hip-hop puede ser una forma de entretenimiento o hobby.
También puede ser una forma de mantenerse activo en un baile competitivo y
una forma de ganarse la vida bailando profesionalmente.
Historia
El baile de hip-hop es una categoría amplia que incluye una variedad de estilos.
Los estilos de baile más antiguos que se crearon en la década de 1970 incluyen
estilos uprock, break y funk.1 Breaking fue creado en El Bronx, Nueva York,
incorporando bailes que fueron populares en la década de 1960 y principios de
la de 1970 en las comunidades afroamericanas y latinas. 2 En su forma más
temprana, comenzó como elaboraciones sobre la danza «Good Foot» de James
Brown, que surgió en 1972.134 en este período no estaba principalmente
orientado al piso como se ve hoy en día; comenzó como un proyecto que los
bailarines realizan mientras están de pie. Una influencia en toprock fue uprock 5
que se creó en Brooklyn, Nueva York.67 Uprock se parece a toprock, pero es más
agresivo y parece una pelea. Uprock también se lleva a cabo con socios, pero
en toprock -y en el breaking en general- cada persona se turna para bailar.8 En
1973, DJ Kool Herc nventó el ritmo de break.910 Un break beat es un interludio
musical rítmico de una canción que ha sido repetida una y otra vez para extender
ese solo instrumental. Kool Herc hizo esto para proporcionar un medio para que
los bailarines que asistieron a sus fiestas demuestren sus habilidades. 10 B-boy y
b-girl significan "break-boy" y "break-girl"; b-boys y b-girls bailan al break de un
disco.10 Más influenciado por las artes marciales11 y la gimnasia, el breaking
pasó de ser un estilo de danza puramente erguido (solo toprock) a ser más
orientado al piso.

Estilos principales
Breaking
Breaking se creó en el sur del Bronx, en la ciudad de Nueva
York, a principios de la década de 1970.3 Es el primer estilo
de baile hip-hop. En el momento de su creación, era el único
estilo de baile hip-hop porque Afrika Bambaataa lo clasificó
como uno de los cinco pilares de la cultura hip-hop junto
con MCing (rap), DJing (turntablism), graffiti
writing (bombing) y el conocimiento.Aunque los
afroamericanos crearon el breaking, los puertorriqueños
mantuvieron su crecimiento y desarrollo cuando se
consideró una moda pasajera a fines de los años setenta.
En una entrevista en 2001, Richard "Crazy Legs" Colón, el
presidente de Rock Steady Crew, comentó sobre cómo los
puertorriqueños contribuyeron al breaking: «Creo que la
diferencia es cuando los brothas comenzaron a hacerlo [por
primera vez] y estaba en su infancia ellos no hacían
movimientos acrobáticos. Eso no entró en juego hasta que
más puertorriqueños se involucraron a mediados de los 70.
Luego tomamos el baile, lo desarrollamos y lo mantuvimos
vivo.
Locking
Locking, originalmente llamado
Campbellocking, fue creado en 1969 en Los
Ángeles, California por Don "Campbellock"
Campbell y popularizado por su equipo The
Lockers. Además de Campbell, los miembros
originales de The Lockers fueron Fred "Mr.
Penguin" Berry, Leo "Fluky Luke" Williamson,
Adolfo "Shabba-Doo" Quiñones, Bill "Slim the
Robot" Williams, Greg "Campbellock Jr"
Pope, y Toni Basil, quien también se
desempeñó como gerente del grupo. En el
Campeonato Mundial de Danza Hip Hop de
2009, Basil se convirtió en la primera mujer
receptora del Premio Living Legend en honor
a su papel en la exposición comercial de
locking.
El locking parece similar al popping, y el
observador casual los confunde con
frecuencia. En el locking, los bailarines
mantienen sus posiciones más tiempo.

Popping
Popping fue creado en Fresno, California en la década de 1970 y popularizado
por Samuel "Boogaloo Sam" Solomon y su tripulación Electric Boogaloos. Se
basa en la técnica de contraer y relajar los músculos rápidamente para causar
una sacudida en el cuerpo de un bailarín, lo que se conoce como pop o hit.
Cuando se realiza correctamente, cada hitse sincroniza con el ritmo y los ritmos
de la música. El popping también se utiliza como un término general para
referirse a una amplia gama de estilos de danza ilusionaría estrechamente
relacionados, como strobing, liquid, animation, twisto-flex y waving. Los
bailarines a menudo integran estos estilos con popping estándar para crear un
rendimiento más variado. En todos estos subgéneros, le parece al espectador
que el cuerpo es popping. La diferencia entre cada subgénero es lo exagerado
que es el popping. En liquid, los movimientos del cuerpo se ven como agua. El
popping es tan suave que los movimientos no parecen popping en absoluto; se
ven fluidos. Lo opuesto a esto es el strobing (también llamado ticking) en el que
los movimientos son el staccato y el jerky.
 Bailes de salón
Cha-Cha-CHa
Es el baile más reciente incorporado en la modalidad
de bailes latinos. Poco después que el Mambo fuese
introducido en las salas de baile, apareció el cha-cha-
cha, que empezó a ganar cada vez más popularidad.
Esta rápida y amplia difusión se debe, sobre todo, al
hecho de ser un baile intermedio, ni muy lento ni muy
rápido, lo que lo hace un género fácilmente bailable
por todos (en contraste, por ejemplo, con el Mambo,
donde la música es más rápida y el ritmo más
complicado). Inicialmente, su creador (Enrique Jollín)
había denominado a este baile con el nombre de
neodanzón. El nombre que todos conocemos nació
con ayuda de los bailadores, cuando al inventarse el
baile que se acoplaba con el ritmo (El ritmo del Cha-
Cha-Cha se caracteriza por una serie de tres pasos
rápidos que se dan en dos tiempos de compás), se
descubrió que los pies marcaban un sonido peculiar
al rozar el suelo, cha - cha - chá, y de ahí, de ese
sonido, nació, por onomatopeya, el nombre con el
que todo el mundo conoce este baile.

Merengue

El Merengue es un baile folklórico dominicano que se ha

difundido ampliamente y que muchos consideran como el
baile nacional dominicano.
La estructura musical del merengue en la forma que se
puede considerar más representativa, constaba de paseo,
cuerpo o merengue, y jaleo. Se le quiere atribuir a Emilio
Arté erróneamente el haber agregado el paseo al
merengue tal como existía en su época. Toda la música
se escribe a un ritmo de 2 x 4 y existen discrepancias en
cuanto al número de compases que deben constituir cada
parte, pues se abusaba a veces al alargarlas "ad
infinitum".
Las formas literarias que acompañan al merengue son las
más comunes dentro del arte popular la copla, la
seguidilla, y la décima, apareciendo pareados de vez en
cuando
Salsa
La salsa es toda una serie de ritmos populares de la zona
del Caribe y de regiones no caribeñas donde se cultivan
ritmos latinos, como el son cubano, el montuno y la
guaracha. Es sin duda el baile más conocido e
internacional nacido en nuestra América Latina.

Samba
La samba es el baile nacional de Brasil. El ritmo de la samba y su nombre proviene de los
esclavos de África Occidental. En 1905, la samba se hizo conocida por el resto de los países
durante una exposición en París. Eventualmente en los años 40, la samba fue introducida
en América debido a una estrella de cine llamada Carmen Miranda. La moderna danza de
la samba de salón difiere en comparación con la tradicional samba brasileña, ya que fue
modificada como una pareja de baile. La samba se baila con un ligero rebote que se crea a
través de la flexión y enderezamiento de la rodilla. La samba es realizada como un baile
del International latin.

Bolero
La versión original del bolero fue creada por Sebastián Cerezo en Cádiz, España durante el
siglo XVIII. Sin embargo, el bolero realizado ahora fue modificado en Cuba un siglo después.
La danza representa a una pareja enamorada. El bolero es una combinación de muchos
bailes y se baila a la voz española con un ritmo de percusión fina. Es como una salsa lenta
con el contra-cuerpo de momento del tango, patrones de rumba y subida y bajada técnica y
personalidad del vals y el foxtrot. Puede ser una danza en un cierre o de forma aislada y
luego volver juntos. El bolero es realizado como uno de los bailes del American smooth.

Mambo
El mambo se originó en Cuba pero el nombre vino de Haití. La música del
mambo primero fue escrita en los últimos años 30 por un compositor cubano.
Finalmente, a finales de los años cuarenta, un músico cubano llamado Pérez
Prado inventó un baile del mambo. Pérez introdujo el baile de La
Habana a México y subió a Nueva York.

Ballet
El ballet, (el nombre es reconocido por la Real
Academia Española (RAE) como palabra francesa,
proveniente del italiano balletto, diminutivo de ballo,
que significa "baile"), danza académica o danza
clásica es una forma concreta de danza y también
el nombre de la técnica correspondiente. Según las
épocas, los países o las corrientes y el espectáculo,
esta expresión artística puede
incluir: danza, mímica, y teatro (de orquesta y
coral), personas y maquinaria.
Jazz
El jazz (pron. /ʤæz/ en inglés, /ʝas/ en español1) es un género musical nacido a
finales del siglo XIX en los Estados Unidos, que se expandió de forma global a
lo largo de todo el siglo XX.
La identidad musical del jazz es compleja y no puede ser delimitada con
facilidad. En primer lugar, aunque a menudo el término se use para hacer
referencia a un idioma musical (tal como se hace, por ejemplo, cuando se habla
de música clásica), el jazz es en realidad una familia de géneros musicales que
comparten características comunes, pero no representan individualmente la
complejidad de género como un todo; en segundo lugar, sus diversas "funciones
sociales" (el jazz puede servir como música de fondo para reuniones o como
música de baile, pero ciertos tipos de jazz exigen una escucha atenta y
concentrada) requieren un ángulo de estudio diferente; y en tercer lugar, el tema
racial siempre ha generado un profundo debate sobre el jazz, moldeando su
recepción por parte del público. Si bien el jazz es un producto de la cultura
afroamericana, siempre ha estado abierto a influencias de otras tradiciones
musicales, y ya desde la década de 1920 ha sido ejecutado por músicos de
diversas partes del mundo con un trasfondo muy diferente. En ocasiones se ha
mostrado como paradigma del jazz la obra de músicos con más éxito
comercial,nota 1 que los aficionados y la crítica han considerado subproductos
alejados de la tradición, entendiendo por el contrario, que el jazz es una forma
de música negra, en la que los afroamericanos han sido sus mayores
innovadores y sus más notables representantes.
Bachata
La bachata es un género musical bailable originario de la República Dominicana, dentro de
lo que se denomina folclore urbano. Está considerado como un derivado del bolero rítmico,
influenciado por otros estilos como el son cubano y el merengue.
En la ejecución de la bachata tradicional, las maracas del bolero fueron sustituidas por
la güira, se asumió la ejecución virtuosa y libre del bongó propia del son cubano y se
incorporaron guitarras al estilo de los tríos latinoamericanos populares en México, Cuba y
Puerto Rico.1En un primer momento, esta manera cruda de interpretación fue conocida
como «bolerito de guitarra».
La bachata surgió en la marginalidad urbana de los bares y burdeles de Santo Domingo.
Durante los años 1960 y principios de los años 1970, desdeñada como música de las clases
pobres, fue conocida como «música de amargue». Este concepto se refería al estado de
melancolía provocado por el desamor, siempre reflejado en la temática de sus
composiciones. Su difusión por esos años, estuvo limitada a escasas emisoras, ya que era
considerada como una música vulgar. El interés masivo por el ritmo surgió a partir de los
años ochenta, con la importancia que alcanzó el ritmo en los medios de comunicación.
 “Año del diálogo y la reconciliación
nacional”
Instituto superior tecnológico privado
”Cayetano Heredia”

Docente:
gleenn Saavedra Guevara
Especialidad:
Enfermería técnica
Ciclo: sección:
Ii “ h”
Alumna:
 Arones castillo, Claudia
 Díaz teran, marcia
 Gomez vega, jessica
 Peña Cipriano, nayeli
2018