ELEMENTOS BÁSICOS DEL TEATRO

ELEMENTOS
Cada elemento posee características y leyes propias y, en función de la época, de la
personalidad del director o de otras circunstancias, estos elementos son:

Texto

Las obras dramáticas se escriben en diálogos y en primera persona, en el que existe las acciones
que van entre paréntesis, (llamado lenguaje acotacional)

En la tradición occidental, el texto, la obra dramática, se ha considerado siempre la pieza

esencial del teatro, llamado "el arte de la palabra".
El hecho de que la obra sólo adquiera plena vigencia en la representación determina además el
carácter distintivo de la escritura dramática respecto a otros géneros literarios.

Dirección

La personalidad del director como artista creativo por derecho propio sólo se consolidó, según se
apuntó anteriormente, a fines del siglo XIX. Su figura, de cualquier forma, había existido
siempre, en cuanto responsable de la coordinación de los elementos que representan, desde la
escenografía a la interpretación. A él corresponde, en definitiva, convertir el texto, si existe, en
teatro, por medio de los procedimientos que juzgue precisos.

Actuación

Las técnicas de actuación han variado enormemente a lo largo de la historia y no siempre de

manera uniforme. En el teatro occidental clásico, por ejemplo los grandes actores, los
"monstruos sagrados", tendían a enfatizar las emociones con objeto de destacar el contenido de
la obra, en la comedia del arte el intérprete dejaba rienda suelta a su instinto; los actores
japoneses del Nō y kabuki, hacen patentes determinados estados de ánimo por medio de gestos
simbólicos, bien de gran sutileza o deliberadamente exagerados.
Actor

Un actor es una persona que interpreta a un personaje en cine, televisión, teatro, doblaje o
radio. En ópera la actuación se consideraba más importante que el canto. En el momento actual
se está llegando a un lógico mismo nivel de importancia entre actuación y canto, por lo que
muchos directores de escena llaman también actores a los cantantes de ópera. La mujer
dedicada a esta actividad se le llama actriz, en lugar de actora.

Aproximación histórica

La mayoría de los estudios consideran que los orígenes del teatro deben buscarse en la evolución
de los rituales mágicos relacionados con la caza, al igual que las pinturas rupestres, o la
recolección agrícola que, tras la introducción de la música y la danza, se embocaron en
auténticas ceremonias dramáticas donde se rendía culto a los dioses y se expresaban los
principios espirituales de la comunidad. Este carácter de manifestación sagrada resulta un factor
común a la aparición del teatro en todas las civilizaciones.

CARACTERISTICAS DEL TEATRO

En el género literario cuenta con las siguientes características básicas:

- Los autores dramáticos deben contar una historia en un lapso de tiempo bastante limitado, con
lo que no se pueden permitir demoras innecesarias.

- El hilo argumental debe captar la atención del público durante toda la representación. El
recurso fundamental para conseguirlo consiste en establecer, cada cierto tiempo, un momento
culminante o clímax que vaya encaminando la historia hacia el desenlace.

- El teatro es una mezcla de recursos lingüísticos y espectaculares, o lo que es lo mismo, el texto

literario se suma, como un elemento más, a los elementos escénicos pertinentes para conseguir
un espectáculo completo.

- Aunque podamos leer una obra de teatro, los personajes que intervienen en ella han sido
concebidos por el autor para ser encarnados por actores sobre un escenario.

- La acción se ve determinada por el diálogo y, a través de él, se establece el conflicto central de

la obra.

- El autor queda oculto detrás del argumento y los personajes. Si leemos una obra teatral,
observaremos que de vez en cuando aparecen indicaciones sobre cómo debe ser el escenario o
cómo deben actuar los personajes. Estas instrucciones se denominan acotaciones. Por lo demás,
los sentimientos del autor, sus ideas y opiniones se encuentran diluidos en la amalgama de
personajes y ambientes que forman una obra de teatro.

El sueño de una noche de verano

Esta comedia en cinco actos en verso y prosa de William Shakespeare fue escrita alrededor de
1595 y representada hacia la misma época; se publicó in-quarto en 1600 y en 1619, e in-
folio el año 1623. Shakespeare parece haber bebido en las fuentes más dispares para este
drama: en El descubrimiento de la hechicería, de Reginald Scot (1538?-1599) pudo haber
hallado las noticias en torno a Robin Goodfellow, mientras que la historia de la transformación
en asno se remonta al Asno de oro de Apuleyo, pero pudo tomarla de Chaucer o Plutarco.
El argumento
Hermia, enamorada de Lisandro, se niega a casarse con Demetrio, contraviniendo así el deseo
de Egeo, su padre. Demetrio, por su parte, es amado por una amiga de Hermia, Elena, a la que
ha abandonado para casarse con Hermia. Según la ley ateniense, el duque Teseo da a Hermia
cuatro días de tiempo para que obedezca la voluntad paterna, transcurridos los cuales habrá
de morir.
Hermia y Lisandro se ponen de acuerdo para abandonar Atenas secretamente y casarse donde
la ley no pueda alcanzarles. Planean encontrarse en un bosque a unas millas de la ciudad.
Hermia revela el plan a Elena, que informa de ello a Demetrio. Demetrio sigue a Hermia al
bosque y Elena sigue a Demetrio; de manera que los cuatro se hallan en el bosque aquella
noche.
Fotogramas de El sueño de una noche de verano (1935), de Max Reinhardt

Oberón y Titania, rey y reina de las hadas, que habitan en el bosque, han reñido por causa de
un paje. Oberón pide al duendecillo Puck, símbolo de la volubilidad del amor, que le procure
cierta flor mágica cuyo jugo, vertido en los ojos de Titania mientras duerme, hará que se
enamore del primer ser a quien vea cuando despierte. Oberón oye en el bosque a Demetrio
reprochar a Elena que ande siguiéndolo, y deseoso de reconciliarles, ordena a Puck que vierta
un poco de aquel filtro amoroso en los ojos de Demetrio cuando Elena esté junto a él.
Pero Puck, tomando a Lisandro por Demetrio, le da el filtro, y como Elena es la primera
persona que Lisandro ve al despertar, le dirige palabras de amor; pero no consigue sino
irritarla porque piensa que Lisandro se burla de ella. Oberón, descubierto el error de Puck,
vierte el jugo en los ojos de Demetrio, de modo que ahora son dos los que cortejan a Elena.
Las dos mujeres se pelean mientras los hombres se preparan a desafiarse por Elena.
Mientras tanto el rey Oberón ha puesto el filtro en los párpados de la reina Titania, quien, al
despertar, halla a su lado al tejedor Bottom con una cabeza de asno en lugar de la propia.
Bottom, con una compañía de artesanos atenienses, se hallaba en el bosque ensayando un
drama que había de representarse para festejar las bodas del duque Teseo, y Puck le había
puesto la cabeza de asno. Titania se enamora de Bottom en cuanto lo ve, y lo requiebra por su
belleza. Los sorprende Oberón, quien compadece a Titania, y después de recuperar al raptado
paje, frota los ojos de su esposa con una hierba que la libera del encanto.
Puck, por orden del rey Oberón, rodea a los amantes humanos y los reúne: mientras duermen
unos junto a otros, exprime en sus ojos la hierba que deshace el encanto, de manera que al
despertar vuelven a los amores de antes. Se presentan el duque Teseo y el padre de Hermia,
Egeo; los fugitivos son perdonados y las parejas se casan. El drama termina con una escena de
Píramo y Tisbe recitada de manera grotesca por Bottom y sus compañeros para las bodas de
Teseo e Hipólita, reina de las Amazonas.
Amor y fantasía
Los diversos hilos del drama (las bodas de Teseo e Hipólita, la disputa de Oberón y Titania, la
fuga de los cuatro amantes, la representación de los artesanos) se enlazan del modo más ágil
en un suntuoso tapiz de vivaces colores sobre un fondo de mágica floresta. El mundo clásico y
el mundo de las hadas se funden como en un "triunfo" del Renacimiento tardío: en la pareja
Oberón -Titania hay un reflejo de la antigua disputa entre Júpiter y Juno, y aquellos dos seres
parecen participar de la serena belleza de los dioses de Grecia, mientras el duendecillo Puck
pertenece al mundo tenebroso y mítico de la superstición nórdica.
La encantadora ligereza del mundo de los elfos concierta con la vicisitud humana; hasta los
movimientos y las pasiones de los enamorados parecen desarrollarse según arabescos de
ensueño, se desenvuelven en absurdas dificultades y se disipan en encanto como una danza
elegante y abstrusa gobernada por el capricho de Amor. Una alegre y absurda metamorfosis
se apodera hasta de los humildes artesanos, que no son fantoches marginales en el cuadro,
sino que se hallan envueltos en una misma atmósfera mágica; y Bottom, con la cabeza de
asno, y la grotesca representación de Píramo y Tisbe, no parecen tan emparentados con el
mundo clásico de Luciano de Samósata y de Ovidio como con las singulares invenciones y
absurdos fantasmas de El Bosco. El mundo fantástico de las alegorías del Renacimiento y el
mundo amoroso de las novelas caballerescas, con sus fuentes que encienden o hielan el amor,
hallan aquí su más perfecta y poética expresión.