Professional Documents
Culture Documents
PortugaL
De 187O a 197O
IlustraÇão, Revistas, Brochuras,
Cartazes, ExposiÇão, Propaganda
de estado, publicidade, Desenho de
Letras, Livros, FILME, Fotografia,
Litogravura, Design de Produto,
Marketing & Branding.
Tipografos.net
PAULo Heitlinger
2018
Procurar texto: CTRL+F Design em Portugal / / Temas
/ / Índice Remissivo página 2
Temas
Temas............................................................................................. 3
Temas Exposição Colonial, Paris, 1931...............................................188
Introdução..................................................................................... 6 Exposição Colonial, Porto, 1934.............................................192
Rafael Bordalo Pinheiro............................................................... 9 Exposição Internacional de Paris, 1937............................... 196
Obra..................................................................................................10 Exposição de Nova Iorque, 1939............................................202
Biografia......................................................................................... 26 Golden Gate Exposition, San Francisco, 1939...................205
Vinho do Porto, nova imagem................................................... 34 Exposição do Mundo Português, 1940.................................206
Raul de Caldevilla........................................................................ 62 O Sr. António Ferro..................................................................... 211
ETP – Estúdio Técnico de Publicidade...................................75 Enquadramento 3..................................................................... 214
O impacto da Litografia.............................................................80 Desenho de Letras, manual.....................................................214
Enquadramento 1........................................................................ 80 José Rocha.................................................................................. 219
Preparação de um cartaz litográfico..................................... 93 José Rocha (1907–1982) e a ETP............................................. 227
Fred Kradolfer............................................................................. 98 Thomáz de Mello (TOM)............................................................ 230
A obra............................................................................................ 100 Bonecos.........................................................................................231
Publicidade em sala de cinema............................................. 109 Thomaz de Mello (1906–90)................................................... 247
Lambrilhas....................................................................................115 Luis Dourdil (1914 - 1989).........................................................249
Exposições fascistas do «Estado Novo»..............................123 Turismo no «Estado Novo»...................................................... 251
Pintura de Cavalete....................................................................127 Evolução do Turismo................................................................ 252
Biografia F. Kradolfer.................................................................134 Emmérico Nunes....................................................................... 258
Enquadramento, 2.................................................................... 146 Emmérico Nunes (1888–1968) ...............................................260
O «Sachplakat», 1920-1950...................................................... 146 Jorge Barradas........................................................................... 265
Bernardo Marques.................................................................... 154 Enquadramento 4..................................................................... 275
Bernardo Marques (1898-1962)...............................................178 A noite lisboeta.......................................................................... 277
Cronologia....................................................................................183 Biografia.......................................................................................280
Exposições do «Estado Novo»................................................. 185 Cerâmicas de Jorge Barradas................................................. 283
Exposição Ibero-Americana, Sevilha, 1929........................ 186
Procurar texto: CTRL+F Design em Portugal / Temas / Temas / Índice Remissivo página 4
Introdução
E
sta documentação pretende contribuir para divul-
gar e compreender a evolução do Design em Portugal,
discutindo as obras fundamentais dos primeiros 100
anos: o período entre 1870 e 1970, com obras da auto-
ria de Rafael Bordalo Pinheiro, do atelier de Raul de Calde-
villa (pág. 62), de José Rocha (pág. 219), de Bernardo
Marques (pág. 6), Stuart Carvalhais (pág. 340), Fred Kra-
dolfer (pág. 134), Jorge Barradas (pág. 265), Maria Keil
(pág. 306) e outros membros do gabinete de publicidade
ETP.
Os artistas gráficos mais modernos aqui apresentados
são Sebastião Rodrigues, Sena da Silva e Paulo-Guilherme. A
compilação termina antes da data crucial que irá mudar radi-
calmente toda a cena cultural em Portugal: 1974. Contudo,
deixa projectado o que vem depois – já que várias biografias
continuam para além do 25 de Abril.
O
estudo aprofundado das obras dos designers escolhi-
dos para integrar este e-book permitirá perceber a sua
importância no panorama nacional e perceber a sua
contextualização no panorama internacional. Espero
não ter caído no erro fatal que consiste em evitar a análise
política e social de uma produção de Design gráfico que teve Cartaz, Design: TOM. Museu de Arte Popular, Lisboa, 1960. 1,06 x 77 cm
Procurar texto: CTRL+F Design em Portugal / Introdução / Temas / Índice Remissivo página 7
um quinhão muito importante orientado para a modos de vida (e, frequentemente, das limita-
propaganda do Estado fascista português. ções intelectuais) que a cultura material traduz.
D P
e facto, Portugal assume uma posição retendi construir um registo comen-
única no campo do Design de Comunica- tado das soluções projectuais de origem
ção: dezenas de artistas gráficos fizeram portuguesa e dos principais protagonis-
continuamente a apologia do regime fas- tas; construir o esclarecimento das (pou-
cista, prestando-lhe os mais variados serviços. cas) contribuições portuguesas para o Design
Em vez de reforçar a já fraca auto-confiança dos internacional, analisando artefactos e produ-
Portugueses, o Design de Comunicação debili- tos, publicações e comunicações que fossem
tou-a ainda mais, dando continuamente voz e suficientemente paradigmáticos. É importante
expressão à propaganda de Salazar. compreender a singularidade do Design portu-
A
História do Design Português ainda não guês, isolado pelo sistema político do intercâm-
tinha sido feita de modo sistemático e bio internacional, que foi tão característico e
consistente – apesar de já existirem con- estimulante no Design do século xx.
tributos para a sua compreensão, atra- Um Design que se viu separado do Moder-
vés de teses de mestrado e doutoramento e de nismo europeu, sem qualquer interacção (ou
alguns poucos livros e catálogos. É, no entanto, mesmo uma simples recepção) dos polos crista-
possível traçar a evolução da concepção e produ- lizadores desta causa: Werkbund, Oficina Vie-
ção de artefactos em Portugal no fim do século nense, Bauhaus, etc.
P
xix e ao longo do século xx, tentando perceber ara alguns leitores pode não parecer plau-
quais foram os seus protagonistas, a sua rela- sível o espaço ocupado neste livro pela Comed fruta española. Penagos,
Rafael de (1889–1954) – Dibujos,
ção com factores sociais, económicos, políticas e Arquitectura. Dois motivos fazem jus-
grabados y fotografías 1930.
influências vindas do estrangeiro. tificável esta escolha. Primeiro: de 1900
Este esforço não pretende ser a usual celebra- a 1950, muitos arquitectos foram designers – e
ção condescendente, nem a mera cronologia dos quase todos os designers foram também arqui-
objectos e dos seus autores, mas um registo dos tectos. Este facto registou-se em Portugal e em
Procurar texto: CTRL+F Design em Portugal / Introdução / Temas / Índice Remissivo página 8
N
as já mencionadas teses de Mestrado e Doutora-
mento, praticamente nenhuma quis fazer uma
comparação de conteúdos, técnicas e estilos
vigentes em outros países da Europa e nos EUA.
Para esse efeito compilei textos e reuni imagens, que,
aqui agrupadas de modo minimamente coerente, ficam
disponibilizados para o prazer dos aficionados, para o
estudo mais sistemático – e para o ensino, nos liceus e
nas universidades portuguesas, espanholas, brasileiras
e latino-americanas. Muitas imagens estão organizadas
e dispostas de modo a que possam ser usadas em projec-
ções feitas com um «data-show», em apresentações ou
em aulas. Margaret Monck, Man, Quayside with Bird
Cages (Portugal). Década de 1930–1940.
Outra novidade apresentada neste livro é a discus-
Enquanto os artistas gráficos portugueses
são do panorama tipográfico português, na primeira
produziam «bonecos» às dúzias, alguns
metade do século xx. Apresento uma série de desenhos fotógrafos estrangeiros mostravam a outra
de letra típicos do período em questão. cara de Portugal.
Porto, Janeiro de 2016
Colónia, Abril de 2018
Paulo Heitlinger
Search:
Procurar
CTRL+F
texto: CTRL+F DesignDesign
em Portugal
em Portugal
/ Rafael
/ Rafael
Bordalo
Bordalo
Pinheiro
Pinheiro
/ Temas
/ Temas
/ Índice
/ Índice
remissivo
Remissivo
/ página
página
9 9
Rafael
Bordalo
Pinheiro
Ilustração Portuguesa
Revista ilustrada
Capa / 21.2.1914
Search:
Procurar
CTRL+F
texto: CTRL+F DesignDesign
em Portugal
em Portugal
/ Rafael
/ Rafael
Bordalo
Bordalo
Pinheiro
Pinheiro
/ Temas
/ Temas
/ Índice
/ Índice
remissivo
Remissivo
/ página
página
10 10
Obra
Poucos artistas respiráram a plenos pulmões a
liberdade de expressão que reinou em Portugal,
umas duas curtas décadas. Espírito autónomo,
inteligente, e artista consumado: Bordalo
Pinheiro não teve rivais, nem permite
comparações. Foi único.
Almanach de Caricaturas.
Revista ilustrada
1875.
Search:
Procurar
CTRL+F
texto: CTRL+F DesignDesign
em Portugal
em Portugal
/ Rafael
/ Rafael
Bordalo
Bordalo
Pinheiro
Pinheiro
/ Temas
/ Temas
/ Índice
/ Índice
remissivo
Remissivo
/ página
página
11 11
Revista ilustrada
O António Maria
N
a década de 1880, o panorama artís-
tico português mostrava mais sinais
de energia, pois, como afirmou Sandra
Leandro, comparando «com a década
anterior é inegável a existência de um maior
dinamismo no domínio das artes».
Novas revistas e jornais foram criados,
adoptando cada vez mais a imagem ilustra-
tiva, primeiro com a litogravura e depois com a
fotografia, para vitalizar as suas páginas.
Em 1878 foi fundado o ultraconservador
magazine Occidente, que durou até 1915. Em
1879, Rafael Bordalo Pinheiro chegou do Bra-
sil e logo criou um novo jornal de caricaturas,
O António Maria, que apesar de uma interrup-
ção de seis anos (1885-1891), durou até 1898.
Em ambos os periódicos seria feita a cró-
nica da Lisboa do final do século, no primeiro Últimos dias de Cascais.
de forma tetógrada e no segundo de um modo Revista O António Maria.
vincadamente satírico. 1879. Ilustração
litográfica
monocromática da
autoria de
Rafael Bordalo
Pinheiro. Fonte:
Hemeroteca de Lisboa.
Search:
Procurar
CTRL+F
texto: CTRL+F DesignDesign
em Portugal
em Portugal
/ Rafael
/ Rafael
Bordalo
Bordalo
Pinheiro
Pinheiro
/ Temas
/ Temas
/ Índice
/ Índice
remissivo
Remissivo
/ página
página
13 13
A Paródia (1900-1907)
Rafael Bordalo Pinheiro
A Política – a grande Porca
Ilustração litográfica de capa.
1900. Hemeroteca de Lisboa.
A Paródia
Ilustração litográfica de
Rafael Bordalo Pinheiro
A Instrucção Pública - a Grande Burra.
1901.
Hemeroteca de Lisboa
Search:
Procurar
CTRL+F
texto: CTRL+F DesignDesign
em Portugal
em Portugal
/ Rafael
/ Rafael
Bordalo
Bordalo
Pinheiro
Pinheiro
/ Temas
/ Temas
/ Índice
/ Índice
remissivo
Remissivo
/ página
página
20 20
A Paródia
Ilustração litográfica
A nova eleição do Porto
1900.
Hemeroteca de Lisboa.
Search:
Procurar
CTRL+F
texto: CTRL+F DesignDesign
em Portugal
em Portugal
/ Rafael
/ Rafael
Bordalo
Bordalo
Pinheiro
Pinheiro
/ Temas
/ Temas
/ Índice
/ Índice
remissivo
Remissivo
/ página
página
21 21
A Paródia
Ilustração litográfica de
Rafael Bordalo Pinheiro
A Descoberta do Brazil.
1900.
Hemeroteca de Lisboa.
Search:
Procurar
CTRL+F
texto: CTRL+F DesignDesign
em Portugal
em Portugal
/ Rafael
/ Rafael
Bordalo
Bordalo
Pinheiro
Pinheiro
/ Temas
/ Temas
/ Índice
/ Índice
remissivo
Remissivo
/ página
página
22 22
A Paródia
Ilustração litográfica de Rafael
Bordalo Pinheiro.
3º ano. 1902. Hemeroteca de
Lisboa.
Search:
Procurar
CTRL+F
texto: CTRL+F DesignDesign
em Portugal
em Portugal
/ Rafael
/ Rafael
Bordalo
Bordalo
Pinheiro
Pinheiro
/ Temas
/ Temas
/ Índice
/ Índice
remissivo
Remissivo
/ página
página
24 24
Paródia
Ilustração
As duas Dividas
3º ano. 1902.
Hemeroteca de Lisboa.
Search:
Procurar
CTRL+F
texto: CTRL+F DesignDesign
em Portugal
em Portugal
/ Rafael
/ Rafael
Bordalo
Bordalo
Pinheiro
Pinheiro
/ Temas
/ Temas
/ Índice
/ Índice
remissivo
Remissivo
/ página
página
25 25
Paródia
Ilustração litográfica de
Rafael Bordalo Pinheiro.
Capa / 24.12.1913
Procurar texto: CTRL+F Design em Portugal / Rafael Bordalo Pinheiro / Temas / Índice Remissivo página 26
Biografia
Raphael Bordallo Pinheiro
(1846 - 1905)
A vasta obra litográfica de RBP espalhou-se por
dezenas de livros e publicações em Portugal,
Espanha, França e Brasil. Foi precursor do cartaz
artístico e um dos pioneiros da Banda Desenhada
em Portugal.
R
afael Bordalo Pinheiro, arranja-lhe um lugar na Câmara
brilhante ilustrador, litó- dos Pares, onde descobre a
grafo, caricaturista e cera- sua verdadeira vocação, deri-
mista, foi influenciado vado das intrigas políticas dos
pelo ambiente da casa paterna. bastidores.
O seu pai, Manuel Maria Bor- Começa por tentar ganhar a
dalo Pinheiro, funcionário do vida como pintor com composi-
Estado, foi um pintor romântico ções realistas apresentando tra-
sem grande mérito, mas com balhos em 1868 na exposição da
muito entusiasmo. Já o irmão, Sociedade Promotora de Belas-
Columbano Bordalo Pinheiro, -Artes, onde mostra 8 aguare-
Procurar texto: CTRL+F Design em Portugal / Rafael Bordalo Pinheiro / Temas / Índice Remissivo página 28
E
m 1870, o sucesso obtido por uma caricatura
alusiva à peça O Dente da Baronesa revela um
talento e vai dirigir a direcção da sua carreira
profissional. Esse ano vê surgir o álbum de
caricaturas O Calcanhar d’Aquiles, a folha humo-
rística A Berlinda, da qual saem sete números,
e O Binóculo, periódico semanal à venda nos tea-
tros, com quatro números publicados. Deu ainda à
estampa o Mapa de Portugal, com vendas superio-
res a 4.000 exemplares, no espaço de um mês.
Entre 1873 e 1875, colabora como ilustrador
nos periódicos Illustración de Madrid, Illustración
Española y Americana, El Mundo Cómico, El Bazar,
em várias revistas francesas e inglesas, além do
prestigiado Illustrated London News, que lhe dirige
convites de trabalho em Londres, que Bordalo não
aceita.
E
m 1875 cria a celebérrima figura do Zé Povi-
nho, publicada n’A Lanterna Mágica. A figura
popular Zé Povinho que criou, veio a tornar-
-se o símbolo do povo português, lado a lado
com o John Bull britânico e o Michel alemão. Cerâmica decorativa. Fábrica das Caldas da Rainha.
Procurar texto: CTRL+F Design em Portugal / Rafael Bordalo Pinheiro / Temas / Índice Remissivo página 29
R
afael Bordalo Pinheiro mostrou modernidade, opti-
mismo e uma excepcional tranquilidade com que mol-
dou a sua agitada vida. Cedo percebeu o fatalismo e o
atraso mental do seu país, a sua sebastiana megaloma-
nia, a sua preguiça e trafulhice – e ficou convencido que estes
defeitos crónicos não tinham cura. Deste modo, não optou
pela acção política e adoptou o cinismo como profissão.
Descria, como a maioria dos intelectuais burgueses do
seu tempo, da falida e podre Monarquia, mas, ao contrário
de muitos, não foi grande entusiasta da República. Sabia que
Portugal seria sempre um peão no palco político internacio-
nal, manipulado pelo John Bull ou pelo Kaiser alemão.
O
Zé Povinho, saloio esperto e matreiro, sem moral, se
pudesse, trepava para as costas dos que o cavalam a
ele. Não gosta de trabalhar e prefere resignar-se do
que a combater. O seu manguito é o seu gesto filosó-
fico perante os desacertos do mundo. Esta descrença foi para
Rafael Bordalo Pinheiro uma filosofia social, ancorada na cari- Cerâmica decorativa. Fábrica das Caldas da Rainha.
Procurar texto: CTRL+F Design em Portugal / Rafael Bordalo Pinheiro / Temas / Índice Remissivo página 30
B
ordalo Pinheiro também embarcou na aventura de fazer uma
fábrica para renovar as artes da cerâmica. Em 1885 começa o
fabrico da louça artística na Fábrica de Faianças das Caldas da
Rainha. No projecto propõe uma cerâmica ora popular, ora
patética. A louça que desenha mistura o Naturalismo romântico, ele-
mentos Arte Nova e a sua própria iconografia, transformando carica-
turas desenhadas em figuras tridimensionais..
Bordalo Pinheiro integrou o Grupo do Leão (1881–89), importante
formação livre apoiada por Alberto de Oliveira (1861–1922), que reu-
niu artistas, escritores, intelectuais em torno de Silva Porto (1850–
1893) e incluiu os pintores José Malhoa (1855–1933), António Rama-
lho (1859–1916), João Vaz (1859–1931), Moura Girão (1840–1916),
Henrique Pinto (1853–1912), Ribeiro Cristino (1858–1948), Rodrigues
Vieira (1856–1898), Cipriano Martins e ainda Columbano, que pinta
o célebre retrato de grupo (1885) onde figuram estes protagonistas à
mesa do Leão d’Ouro, acompanhados por Manuel Fidalgo e outro dos
criados daquela cervejaria lisboeta. Zé Povinho, em cerâmica.
Também Raphael caricatura os mesmos na Alegoria ao Grupo do
Leão, óleo a simular azulejo, em que cada artista surge com os atribu-
tos do seu género de pintura.
Procurar texto: CTRL+F Design em Portugal / Rafael Bordalo Pinheiro / Temas / Índice Remissivo página 31
E
O cartaz mais famoso e
m 1880, Adriano Ramos Pinto, um artista
mais bem concebido, da
portuense de 21 anos, decidiu fundar uma
autoria de René Vincent,
empresa de Vinho do Porto. Em 1896, o para a empresa Adriano
irmão António, fotógrafo, junta-se ao Ramos Pinto.
negócio e cedo decidem apostar no mercado Dimen: 67.5 x 47.5 cm
brasileiro para o qual, nos anos 20, exportam
já metade da produção. É certamente o espí-
rito artístico destes irmãos que os leva a apos-
tar numa imagem publicitária de traço ousado
e invulgar qualidade, assinada por artistas por-
tugueses e estrangeiros – hoje, um património
com o qual nenhuma outra marca de Porto pode
competir.
É
um caso único na história do Marke-
ting em Portugal. Por volta de
1900 operou-se uma importante
mudança de paradigmas na comer-
cialização do Vinho do Porto, um dos
produtos mais importantes exportados
deste país. A mudança operou-se por ini-
ciativa do artista Adriano Ramos Pinto,
que substitui o obsoleto imaginário nos
rótulos das garrafas, impondo uma ico-
nografia baseada no prazer e na sensua-
lidade. Em 1880, Adriano Ramos Pinto,
um artista portuense de 21 anos, decidiu
fundar uma empresa de vinho do Porto.
Contratou uma série de artistas gráficos
para remodelar o imaginário presente nos
rótulos.
Rótulos da
concorrência
Procurar texto: CTRL+F Design em Portugal / Vinho do Porto, nova imagem / Temas / Índice Remissivo página 39
Adriano Ramos Pinto fundou a sua casa comercial no ano de 1880, com
apenas 21 anos. A sua publicidade foi considerada escandalosa, pelos
critérios moralistas da "boa gente" do Porto.
Search:
Procurar
CTRL+F
texto: CTRL+F DesignDesign
em Portugal
em Portugal
/ Vinho
/ Vinho
do Porto,
do Porto,
nova imagem
nova imagem
/ Temas
/ Temas
/ Índice
/ Índice
remissivo
Remissivo
/ página
página
43 43
A
driano Ramos Pinto começou a produzir anún-
cios específicos para os seus diferentes públi-
cos-alvo. Por exemplo, para o Brasil. A sua
meta era alcançar o mercado brasileiro, que
consegue rapidamente, e em 1896 dá sociedade ao
seu irmão Antonio Ramos Pinto, proprietário de uma
casa de fotografia no Porto. Pelo que a empresa se
passa a chamar Adriano Ramos Pinto & Irmão, Lda.
com escritórios e sede em Vila Nova de Gaia. A este
fica a tarefa da gestão comercial da firma enquanto
Adriano se ocupa da divulgação e promoção da marca.
H
omem de bom gosto, especialmente aprecia-
dor de mulheres sedutoras, encomendou car-
tazes publicitários capazes de, pelo seu estilo
arrojado com figuras femininas cheias de
beleza, sensualidade e erotismo, chamarem a atenção
e capazes de promover o seu Vinho do Porto. Era um
homem viajado e habituado a "sítios civilizados", que
consegue exportar para o mercado brasileiro o ero-
tismo de «Salon» e de «boulevard» dedicado ao eterno
feminino. Para que tivesse êxito garantido, contratou
alguns dos artistas franceses, italianos e portugueses
mais em voga. Contratou os melhores desenhadores
de cartazes e rótulos de Portugal e estrangeiro, des-
tacando-se entre eles, Matteo Angello Rossotti, Leo-
netto Capiello e Leopoldo Metlicovitz. Os seus car-
tazes reproduziam cenas da mitologia grega, cenas
Procurar texto: CTRL+F Design em Portugal / Vinho do Porto, nova imagem / Temas / Índice Remissivo página 60
A
Inglaterra, que até o fim do século 19 tinha sido
a principal consumidora do Vinho do Porto, foi
progressivamente cedendo terreno a outros
mercados, nomeadamente ao mercado brasi-
leiro, tornando-se este no segundo maior consumidor,
ao mesmo tempo que se tornava também no primeiro
destino para milhares de emigrantes portugueses. Nas
últimas décadas de oitocentos, a exportação de Vinho
do Porto diversifica-se para novos mercados, estando
alguns deles a atravessar crises de produção vitiviní-
cola, o que em muito terá beneficiado Portugal : o apare-
cimento da filoxera em alguns países produtores, como
a França (1885-1894) e a Alemanha (1885-1894), leva a
um aumento significativo das exportações de vinho
para estes países. É igualmente nesta altura que surgem
novos mercados: Alemanha, Bélgica, Holanda, Suécia,
Noruega e Dinamarca, que vão ganhando cada vez mais
importância no comércio do Vinho do Porto.
Procurar texto: CTRL+F Design em Portugal / Vinho do Porto, nova imagem / Temas / Índice Remissivo página 61
N
este período surgem novas firmas de
Vinho do Porto, principalmente portu-
guesas, que competem ao lado das ingle-
sas, então em maior número. E uma des-
sas firmas portuguesas, a que melhor se eviden-
ciou, tanto no campo das técnicas comerciais
como das técnicas publicitárias foi, sem dúvida,
a firma de Adriano Ramos Pinto. Tendo ainda a
particularidade de se ter tornado, em tão curto
espaço de tempo, uma das maiores casas expor-
tadoras daquele produto para o Brasil.
Bibliografia
Felicidade Rosa Moura Ferreira. Adriano Ramos
Pinto, Práticas comerciais inovadoras no Vinho
Do Porto em finais do Século XIX. Mestrado em
História Contemporânea. 2000. Faculdade de
Letras do Porto / Universidade do Porto
Search:
Procurar
CTRL+F
texto: CTRL+F DesignDesign
em Portugal
em Portugal
/ Raul/ de
Raul
Caldevilla
de Caldevilla
/ Temas
/ Temas
/ Índice
/ Índice
remissivo
Remissivo
/ página
página
62 62
Raul de
Caldevilla
Livros escolares.
ETP. 1920. (Porto: Raul de
Caldevilla Lda). Cartaz impresso
em cromolitogravura. Dim: 145 x
91 cm.
Search:
Procurar
CTRL+F
texto: CTRL+F DesignDesign
em Portugal
em Portugal
/ Raul/ de
Raul
Caldevilla
de Caldevilla
/ Temas
/ Temas
/ Índice
/ Índice
remissivo
Remissivo
/ página
página
73 73
Cerveja de Coimbra
Desenho de Raul de Caldevilla, ETP,
Empresa Técnica Publicitária Film
Gráfica Caldevilla. Cartaz impresso em
cromo-litogravura pela Empresa do
Bolhão. 1931.
Procurar texto: CTRL+F Design em Portugal / Raul de Caldevilla / Temas / Índice Remissivo página 75
ETP – Estúdio
Técnico de
Publicidade
Raul de Caldevilla é considerado o criador Ribamar.
do filme de publicidade português. Desenho de Raul de
Tornou-se depois produtor e realizou Caldevilla, ETP, Empresa
Técnica Publicitária Film
documentários promocionais. Além de
Gráfica Caldevilla. Cartaz
filmes, este multi-talento realizou uma
impresso em cromo-
série importante de anúncios publicitários,
litogravura. 1917.
impressos na técnica litográfica.
A
primeira agência de publicidade fun-
dada em Portugal foi a Empreza Téc-
nica de Publicidade (ETP), que surgiu no
Porto em 1914. O gerente desta agência
foi Raul de Caldevilla (1877–1951), que a fundou
com Selma Sawitch Rocha1. A empresa especia-
lizou-se na produção de cartazes publicitários,
C
aldevilla era de origem castelhana. Tinha adqui-
rido experiência em Buenos Aires e estudado em
Paris. Em 1904, tinha sido nomeado vice-côn-
sul de Portugal em Cadiz. Exerceu funções de
agente comercial do governo português na Argentina,
em vários outros países latino-americanos e posterior-
mente no Egipto e Médio Oriente.
Homem inteligente e activo, lançou-se na publici-
dade em Buenos Aires, empreendendo várias campa-
nhas em jornais argentinos. Regressou à Europa e espe-
cializou-se nessa área em Paris. Frequenta o curso supe-
rior do Comércio do Instituto Industrial e Comercial do
Porto.
A
- 1923). façanha será repetida em Lisboa, na basí-
F
oi também jornalista e autor dramático. lica da Estrela. Outro evento notável que
Redigiu comédias. Cria o «Folhetim Publi- Raul dá a ver é O 9 de Abril, a celebração
citário» no jornal O Primeiro de Janeiro, da vitória na 1ª Grande Guerra e a visita
que obtém considerável êxito. Faz publici- a Portugal de grandes figuras. Promove a distri-
dade a vários filmes estreados pela Invicta Film, buição de A Rosa do Adro (1919), obra realizada
de cujo dono, Alfredo Nunes de Matos, é grande por Georges Pallu para a Invicta Film, «romance
amigo. Os dépliants de A Rosa do Adro, Os Fidal- português, filme português de cenas portugue-
gos da Casa Mourisca, Amor de Perdição fazem- vidade cinematográfica nortenha. A empresa sas, de actores portugueses», acaba por fazer
-se notar. começa a produzir documentários. Um motivo boa carreira.
Acaba por se envolver no cinema como pro- badalado dá origem a um primeiro filme: Home- A empresa de produção de Raul Cadevilla
fissional e, com apoios bancários, funda no nagem ao Soldado Desconhecido. Faz filmes de é concebida com todo o cuidado. Primeiro ele
Porto uma empresa, a Raul de Caldevilla & Cia. propaganda e reportagens. Tem como programa decide ver o que há lá fora. Desloca-se a França e
Lda., que ficará conhecida por Caldevilla Film mostrar: «1) Os ares, as águas e os lugares, 2) As a Itália. Visita vários dos mais importantes estú-
(1916). São sócios seus Eduardo Kendall, João grandes indústria portuguesas, 3) As maravi- dios de cinema.
Manuel Lopes de Oliveira e António de Oliveira. lhas de Portugal». Sonha com a construção de um «estúdio
É gerente da firma até 1922. Realiza documentários sobre Sintra, a Serra moderno sensato e prático» em terrenos que
A Caldevilla Film, a Invicta Film e a Ibéria da Estrela, Luso, Vidago, as Pedras Salgadas, etc. adquiriu em Lisboa: a Quinta das Conchas, no
Film são as produtoras que marcam, na pas- Chá nas nuvens (1917) é a sua entrada triun- Lumiar, local com uma área de uns trinta mil
sagem dos anos dez para os anos vinte, a acti- fal no filme publicitário. O chá é acompanhado metros quadrados, onde mais tarde seriam ins-
Procurar texto: CTRL+F Design em Portugal / Raul de Caldevilla / Temas / Índice Remissivo página 78
E
spot publicitário na
m França descobre o técnico que lhe con- linguagem visual do
vém para a realização dos projectos, um cinema...
tal metteur-en-scène chamado Maurice O problema é que o
Mariaud, com quem assina, em Janeiro cartaz, demasiado
de 1922, um contrato de trabalho de cinco anos. melodramático, não
consegue focar e
Mariaud, tal como George Pallu, fez carreira na
sintetizar de formar
empresa francesa Gaumont, dirigida na altura
eficaz o produto em
pelo iconoclasta e inovador Louis Feuillade. Tra-
questão. Estas
balhou também com a Pathé, era pessoa compe- dificuldades em
tente e de espírito inovador. encontrar uma linguagem
Os Faroleiros (1922) são um «drama-docu- visual adequada ao
mentário», cujos exteriores são o Farol do Bugio, cartaz publicitário são
a Caparica, o Guincho e o Cabo da Roca. É o pri- frequentes na obra
gráfica de Caldevilla...
meiro filme de Maurice Mariaud que produz. O
projecto tem êxito fora de Portugal. A Pathé, na
época uma importante distribuidora, interessa-
-se e afirma: «É um cartão de visita primorosa-
mente litografado que lançamos no mercado
internacional».
Procurar texto: CTRL+F Design em Portugal / Raul de Caldevilla / Temas / Índice Remissivo página 79
O
filme acaba por ser visto na França, na Um cartaz
Itália no Luxemburgo e no Egipto. No convencional. Letragem
ao gosto Art-Déco. Junta
mesmo ano Raul produz o segundo filme
Patriótica do Norte. ETP.
de Millaud, As Pupilas do Senhor Rei-
[ca 1917] Porto: Raul de
tor (filme), obra mais descuidada e menos con-
Caldevilla Lda. Cartaz
seguida, também com interiores filmados na impresso em
Quinta das Conchas. São estes os únicos filmes cromolitogravura.
por si produzidos. Questões de dinheiro, sócios Dim: 145 x 91 cm.
que não se entendem, coisas correntes no ofí-
cio, levam ao encerramento da empresa, após a
demissão de Raul da administração, em Março
de (1923).
R
aul de Cadevilla assina o argumento de O
Fado (1923) de Mariaud para outra pro-
dutora, a Pátria Film, «uma história de
tresvario e má sina». É uma adaptação da
peça de Bento Mântua. Inspira-se num poema
de Augusto Gil, A "Canção das Perdidas", e no
quadro homónimo de José Malhoa. Estreia no
cinema Olympia. A projecção é seguida à gui-
tarra pelos professores António Mouzon e
Ernesto Lima. É assim que o fado, a voz da alma
portuguesa, tem estreia no cinema, derrete
corações e se torna tema recorrente para futuras
e variadas fitas.
Search:
Procurar
CTRL+F
texto: CTRL+F DesignDesign
em Portugal
em Portugal
/ Enquadramento
/ Enquadramento
1 / Temas
1 / Temas
/ Índice
/ Índice
remissivo
Remissivo
/ página
página
80 80
Enquadramento 1
O impacto da
Litografia
Cartaz.
Associação de classe dos
Litógrafos no Porto.
1924
1.ª fase
Maqueta. Desenho realizado a
gouache.
Search:
Procurar
CTRL+F
texto: CTRL+F DesignDesign
em Portugal
em Portugal
/ Enquadramento
/ Enquadramento
1 / Temas
1 / Temas
/ Índice
/ Índice
remissivo
Remissivo
/ página
página
94 94
1.ª fase
Maqueta
Search:
Procurar
CTRL+F
texto: CTRL+F DesignDesign
em Portugal
em Portugal
/ Enquadramento
/ Enquadramento
1 / Temas
1 / Temas
/ Índice
/ Índice
remissivo
Remissivo
/ página
página
95 95
Aplicação do lettering.
Search:
Procurar
CTRL+F
texto: CTRL+F DesignDesign
em Portugal
em Portugal
/ Enquadramento
/ Enquadramento
1 / Temas
1 / Temas
/ Índice
/ Índice
remissivo
Remissivo
/ página
página
97 97
Fred
Kradolfer
A obra
Publicidade,
anos 20 e 30
Spalding.
Fred Kradolfer.
Cartaz. 1930.
Search:
Procurar
CTRL+F
texto: CTRL+F DesignDesign
em Portugal
em Portugal
/ Fred/ Kradolfer
Fred Kradolfer
/ Temas
/ Temas
/ Índice
/ Índice
remissivo
Remissivo
/ página
página
104 104
Um típico «Sachplakat».
Publicidade para «O bonet Bernina», design
de Fred Kradolfer, 1931
Search:
Procurar
CTRL+F
texto: CTRL+F DesignDesign
em Portugal
em Portugal
/ Fred/ Kradolfer
Fred Kradolfer
/ Temas
/ Temas
/ Índice
/ Índice
remissivo
Remissivo
/ página
página
107 107
Meias Pompadour.
Cartaz publicitário no pano de
cena,Lisboa, Portugal
Autor: Fred Kradolfer
Execução: Cunha e Silva
Compare com o anúncio de Maria Keil.
Cartazes de
Fred Kradolfer /
ETP. Lisboa.
Search:
Procurar
CTRL+F
texto: CTRL+F DesignDesign
em Portugal
em Portugal
/ Fred/ Kradolfer
Fred Kradolfer
/ Temas
/ Temas
/ Índice
/ Índice
remissivo
Remissivo
/ página
página
113 113
Lambrilhas
Search:
Procurar
CTRL+F
texto: CTRL+F DesignDesign
em Portugal
em Portugal
/ Fred/ Kradolfer
Fred Kradolfer
/ Temas
/ Temas
/ Índice
/ Índice
remissivo
Remissivo
/ página
página
116 116
Capas de livro
Azulejos
Infografia
em 3D
Exposição Internacional de Nova
Iorque, 1939. Pavilhão de
Portugal.
Sala do Descobrimento do
Atlântico. «Epopeia marítima", de
Fred Kradolfer. (maqueta).
Fotógrafo: Estúdio Mário Novais.
Data da fotografia: 1939.
Search:
Procurar
CTRL+F
texto: CTRL+F DesignDesign
em Portugal
em Portugal
/ Fred/ Kradolfer
Fred Kradolfer
/ Temas
/ Temas
/ Índice
/ Índice
remissivo
Remissivo
/ página
página
124 124
Exposição Internacional
de Paris, 1937. Pavilhão
de Portugal. Sala do
Turismo, painel de Fred
Kradolfer e Bernardo
Marques. Foto: Estúdio
Mário Novais, 1937.
Responsáveis pela
participação portuguesa:
Comissário: António
Ferro. Autor do Pavilhão
de Portugal: Arquitecto
Keil do Amaral
Search:
Procurar
CTRL+F
texto: CTRL+F DesignDesign
em Portugal
em Portugal
/ Fred/ Kradolfer
Fred Kradolfer
/ Temas
/ Temas
/ Índice
/ Índice
remissivo
Remissivo
/ página
página
125 125
Search:
Procurar
CTRL+F
texto: CTRL+F DesignDesign
em Portugal
em Portugal
/ Fred/ Kradolfer
Fred Kradolfer
/ Temas
/ Temas
/ Índice
/ Índice
remissivo
Remissivo
/ página
página
126 126
Pintura de Cavalete
Pintura de cavalete
Fred Kradolfer.
Pintura de cavalete
Fred Kradolfer.
Search:
Procurar
CTRL+F
texto: CTRL+F DesignDesign
em Portugal
em Portugal
/ Fred/ Kradolfer
Fred Kradolfer
/ Temas
/ Temas
/ Índice
/ Índice
remissivo
Remissivo
/ página
página
130 130
Pintura de cavalete
Fred Kradolfer.
Search:
Procurar
CTRL+F
texto: CTRL+F DesignDesign
em Portugal
em Portugal
/ Fred/ Kradolfer
Fred Kradolfer
/ Temas
/ Temas
/ Índice
/ Índice
remissivo
Remissivo
/ página
página
131 131
Pintura de cavalete
Fred Kradolfer.
Search:
Procurar
CTRL+F
texto: CTRL+F DesignDesign
em Portugal
em Portugal
/ Fred/ Kradolfer
Fred Kradolfer
/ Temas
/ Temas
/ Índice
/ Índice
remissivo
Remissivo
/ página
página
132 132
Pintura de cavalete
Fred Kradolfer.
Search:
Procurar
CTRL+F
texto: CTRL+F DesignDesign
em Portugal
em Portugal
/ Fred/ Kradolfer
Fred Kradolfer
/ Temas
/ Temas
/ Índice
/ Índice
remissivo
Remissivo
/ página
página
133 133
Pintura de cavalete
Fred Kradolfer.
1967
Procurar texto: CTRL+F Design em Portugal / Fred Kradolfer / Temas / Índice Remissivo página 134
Biografia F. Kradolfer
Mentor da Publicidade portuguesa do
século xx. Propagandista do estado fascista
português.
F
red Kradolfer (Suiça, 1903 – Lisboa, 1968)
nasceu em Zurique. A sua formação foi
adquirida na Escola de Artes Aplicadas em
Zurique. Ainda em Zurique, e apesar da sua
juventude, é chamado a pintar painéis de gran-
des dimensões para a Catedral de Zurique. Vai
para Berlim, onde faz o curso de Artes Gráficas
na Escola de Belas Artes, e depois para Munique,
onde frequenta o curso de Arquitectura na Aca-
demia de Munique, o qual não completa.
Durante o período que se seguiu, Kradol-
fer levou uma vida errante, passando por diver-
sas cidades européias, tais como Paris, onde tra-
balhou na decoração de montras de estabeleci-
mentos comerciais, e Roterdão e Bruxelas. Quis
ir ao Brasil, mas ficou em Portugal. Alguns dos artistas gráficos do S.P.N.: Tomás de Melo (Tom), Emérico
A
caba por se fi xar em Portugal, no ano de Nunes, Bernardo Marques, José Rocha, Fred Kradolfer, Carlos
1924. Kradolfer terá dado o nome à Costa Botelho. Faltam Estrela Faria, Paulo Ferreira e Eduardo Anahory.
do Sol, aquando da sua chegada a Portu-
gal, ainda sem falar português, quando
Procurar texto: CTRL+F Design em Portugal / Fred Kradolfer / Temas / Índice Remissivo página 135
Concurso de Montras,
Lisboa.
Até as montras das lojas
comerciais foram objecto da
tutela do S.P.N./SNI. Na
foto: Sapataria Lord, Lisboa.
Montra de Natal, integrada
no concurso promovido pelo
Secretariado de Propaganda
Nacional.
Foto: Estúdio Mário Novais.
Procurar texto: CTRL+F Design em Portugal / Fred Kradolfer / Temas / Índice Remissivo página 137
«Prémio Valmor». Nesta sua panóplia de activi- dolfer torna-se o mentor da publicidade para No ano de 1928 participou na Exposição
dades, a sua paixão recaia sobre o Castelo de Lei- a segunda geração dos artistas erroneamente Industrial Médico-Cirúrgica, pelo Instituto Pas-
ria. Fez estudos sobre este monumento e dirigiu chamados «modernistas» em Portugal. teur, com um stand ao gosto Art-Déco. Durante
as obras de consolidação do mesmo. Os seus primeiros contactos em Portu- trinta anos, com milhares de cartazes, ao ritmo
A
chegada de Fred Kradolfer a Lisboa teve gal foram com José Rodrigues Miguéis, Ber- de quatro por semana, Fred decora as montras
uma imediata influência no panorama nardo Marques (pág. 178) e José Rocha (pág. do Instituto na Rua Nova do Almada, em Lisboa.
das chamadas «artes gráficas» (Design 219). Paulo Ferreira, colega dos projectos de deco-
E
gráfico, editorial, ilustração, etc.,) consi- m 1927, surge Arta, o primeiro atelier de ração nas exposições internacionais, comenta-
derada por todos os seus contemporâneos como Artes Gráficas e Decoração Publicitária, -as assim: «[Fred] foi um autêntico revolucio-
uma autêntica revolução. onde Fred Kradolfer se junta com Ber- nário. Toda a gente seguia aquilo, tudo o que
«A influência de Fred Kradolfer sobre todos nardo Marques, Carlos Botelho, Tom, José fazia. De tal maneira que, quando ele arranjava
os artistas, cá do sítio, desde os seus primeiros Rocha, entre outros. as montras do Instituto Pasteur, era um aconte-
cartazes para a Costa do Sol, pode dizer-se que «Kradolfer, através da sua participação no cimento artístico e mundano, toda aquela gente
foi tremenda, e arrasante. A certa altura, não Atelier Arta e, mais tarde, da agência de publici- ia lá ver como se fosse uma vernissage.»
havia cão nem gato que, a bem ou a mal, às cla- dade de José Rocha em Lisboa, viria a ser o desig- Com Soares, Almada, Stuart, Barradas e Ber-
ras ou disfarçadamente não imitasse a técnica ner profissional de cartazes da arte moderna, nardo, faz várias capas, ilustrações, vinhetas e
do Fred, as cores do Fred, sempre suaves e com- tendo vivido essencialmente das artes gráficas publicidades para revistas como ABC, Civiliza-
binadas vulgarmente ditas, meias-tintas; a esté- até ao momento em que, para garantir a sua sub- ção, Contemporânea, Ilustração, Ilustração Por-
tica do Fred; o espírito gráfico subtil do Fred» sistência, se viu na contingência de recorrer a tuguesa e Magazine Bertrand.
E
(Leal, 1968). outras formas artísticas.» (Lobo, 2001) m 1930 participa no I. Salão de Indepen-
Criativo e multifacetado, impulsionou o Ainda no ano de 1927, Kradolfer foi contra- dentes e na Exposição da Luz e Electri-
desenvolvimento do cartaz, dos anúncios, do tado como decorador e artista gráfico pelo Ins- cidade Aplicada ao Lar, esta última no
vitral, da cerâmica e dos anúncios luminosos. tituto Pasteur, em Lisboa. Foi esta a primeira SNBA, e em 1932, na Exposição Industrial
Inventou a Infografia em 3-D. Fez decoração de empresa a ter no seu edifício montras artistica- Portuguesa.
montras e montou grandes exposições. Kra- mente decoradas e com um sentido moderno.
Procurar texto: CTRL+F Design em Portugal / Fred Kradolfer / Temas / Índice Remissivo página 138
E
m 1933, António Ferro tinha fundado o
Secretariado da Propaganda Nacional
(S.P.N.). O S.P.N. foi criado pelo governo
de Salazar, tendo-lhe sucedido em 1945 o
Secretariado Nacional de Informação (SNI).
Durante os primeiros doze anos do governo
de Salazar, o S.P.N. desenvolveu a propaganda
para a divulgação do ideário nacionalista e fas-
cista, padronizando a cultura e as artes à von-
tade do Estado Novo, secundado pela actua-
ção dos serviços de censura. Foi dirigido por
António Ferro, jornalista, publicista e escritor,
defensor das soluções totalitárias da Europa de
então (sobretudo do Fascismo mussoliniano).
O S.P.N. constituiu uma equipa com Fred Kra-
dolfer e José Rocha (pág. 219), para assegu-
rar a modernização das artes gráficas em Por-
tugal desde 1927, com propostas que saíam do
Atelier Arta, onde trabalhavam Carlos Bote-
lho, Bernardo Marques (pág. 178) e Almada
Negreiros. Pintura de cavalete, Fred Kradolfer.
Procurar texto: CTRL+F Design em Portugal / Fred Kradolfer / Temas / Índice Remissivo página 139
K
Decoração realizada
radolfer é chamado para chefiar o grupo de
para uma loja do Porto.
designers reunido por António Ferro para Fred Kradolfer.
realizar cartazes, stands de exposições
nacionais e internacionais. Assumindo
a chefia do grupo conhecido como a «equipa de
António Ferro», ou a «equipa do S.P.N.», Kra-
dolfer começa a sua fase de propagandista mili-
tante, pondo-se inteiramente ao serviço do
governo fascista português. Porque é que este
suíço, muito provavelmente educado nas tradi-
ções democráticas helvéticas, optou por traba-
lhar activamente para o ditador Salazar?
Poderia ter decido ir trabalhar para um dos
vários países da Europa que já conhecia... Prova-
velmente só o saberemos quando estiver dispo-
nível mais informação sobre este suíço, «natura-
lizado» fascista português.
Kradolfer, que já no principio da sua carreira
em Portugal tinha feito propagenda ao colonia-
lismo português, parece nunca se ter arrepen-
dido de ajudar a espalhar pelo mundo as men-
tiras do «Estado Novo». Nem sequer conhece-
mos qualquer auto-reflexão sobre o teor ideoló-
gico da obra que fez para o S.P.N. Muito dos seus
colegas contemporaneos ignoram a responsabi-
lidade política de Kradolfer e insistem em ape-
lidá-lo de "decorador"...
Procurar texto: CTRL+F Design em Portugal / Fred Kradolfer / Temas / Índice Remissivo página 140
D
oze anos após a chegada de Kradolfer
a Portugal, em 1936, José Rocha (pág.
219) funda o ETP – Estúdio Técnico de
Publicidade, onde Kradolfer trabalhou
com Maria Keil, Bernardo Marques (pág. 178),
Ofélia Marques, Thomaz de Mello, Carlos Bote-
lho, Stuart de Carvalhais (pág. 340), Carlos Marques, cenários para o Théatre des Champs- Exposição Internacional de Paris, 1937
N
Rocha, e Selma Rocha, assim como com o próprio -Élysées para um espectáculo de folclore portu- o ano de 1937, Kradolfer integra com Ber-
José Rocha. Ainda no ano de 1936, Kradolfer faz guês preparado por António Ferro. nardo Marques (pág. 178), José Rocha
as decorações para o Salão de Chá Imperium, que (pág. 219), Carlos Botelho, Thomaz de
tinha o seu interior arquitectado por Raúl Tojal. Mello e Emmérico Nunes (pág. 258) o
Em Paris, no ano de 1937, pinta, com Bernardo grupo responsável pelo Design gráfico e a estra-
Procurar texto: CTRL+F Design em Portugal / Fred Kradolfer / Temas / Índice Remissivo página 141
N
o ano (de guerra) de 1942, Kradolfer e
José Rocha utilizavam os tapumes das
obras na cidade de Lisboa para fins publi-
citários, cobrindo-os com cartazes pinta-
dos e painéis em relevo iluminado.
Em Portugal, os anos 40 foram marcados
pela Exposição do Mundo Português, uma acção
de propaganda fascista sem comparação no per-
curso do Estado Novo. Foi, também, uma época
onde a elaboração de cartazes como incentivo ao
Turismo cresceu exponencialmente. Para este
período distinguem-se os cartazes de Fred Kra-
P
articipou, com outros profissionais, no
Pavilhão de Portugal na Exposição Inter-
nacional de Bruxelas, em 1958. No ano de
1962 desenhou uma colecção de selos, os
selos «Europa», que simbolizavam os 19 países
membros da CEPT.
Em Junho de 1968 recebe o prémio do Diá-
rio de Notícias, pela primeira vez entregue a um
artista ligado às Artes Gráficas. «A maior home-
Procurar texto: CTRL+F Design em Portugal / Fred Kradolfer / Temas / Índice Remissivo página 144
versa! Pensar em voz alta é aflitivo para as pes- Baptista-Bastos, ‘Dá-me Licença? — Fred Kradolfer’, na Comemoração do Centésimo Aniversário do Seu
Jornal de Notícias, Lisboa, 1968. Nascimento, Lisboa, Letra ETP, 2003.
soas que nos escutam. Que conversa esta! –
Carneiro, Duarte. A Personagem de Fred Kradolfer Santos, Rui Afonso, ‘Percursos do Design em Portugal’.
Claro que ainda trabalho em publicidade. Mas
(1903-1968): Percurso e Contributo, Lisboa, FLUL, Museu do Design - Luxo, Pop & Cool de 1937 até
hoje a arte gráfica mecanizou-se. A ilustra- 1999, Hoje, Lisboa, Museu do Design, 1999.
ção, a cor, a letra desenhada, foram postas de Ferreira, José Gomes, 'Fred Kradolfer', Colóquio ‘Fred Kradolfer na Bienal da Tapeçaria de Lausanne’,
parte; agora utiliza-se a letra colada, a fotogra- Revista de Artes e Letras , n.º 26, Lisboa, Dez. 1963, Diário de Notícias, Lisboa, 1962.
fia, os grandes espaços brancos. Vive-se muito pp. 34-37. ‘Atribuído o Prémio Diário de Notícias’, Diário de
depressa e o cartaz deixou de ser imagem fixa Ferreira, José Gomes. 'O Mundo dos Outros', Jornal Notícias, Lisboa, Junho 5, 1968.
para se tornar num flash.» Entrevista de Bap- Diário Popular, Lisboa, Maro de 1969, pp. 34-37.
Henriques, Ana Rita, Fred Kradolfer: Designer,
tista-Bastos, in: As Palavras dos Outros, Círculo
Gráfico Influenciador e Influenciado em Portugal,
de Leitores, Camarate, Fevereiro de 2000, pp.
Lisbon, FAUTL, 2011 (Diss.).
204-207 Leal, Olavo D'Eça, ‘Kradolfer: Revolucionário em
Morreu em 1968, tinha 65 anos. Tempo de Paz’, Jornal Diário Popular, Lisboa, April
9, 1966.
Bibliografia Lobo, Theresa. Cartazes Publicitários: Colecção da
Heitlinger, Paulo. Cadernos de Design e Tipografia. Empreza do Bolhão, Lisboa, INAPA, 2001.
O Grafismo e a Ilustração nos Anos 20. Fundação Lobo, Theresa, Ilustração em Portugal I 1910-1940,
Calouste Gulbenkian, Centro de Arte Moderna, Lisboa, IADE Edições, 2009.
1986. Rocha, Carlos, Homenagem a Fred Kradolfer
Search:
Procurar
CTRL+F
texto: CTRL+F DesignDesign
em Portugal
em Portugal
/ Enquadramento,
/ Enquadramento,
2 / Temas
2 / Temas
/ Índice
/ Índice
remissivo
Remissivo
/ página
página
146 146
Enquadramento, 2
O «Sachplakat», 1920-1950
Procurar texto: CTRL+F Design em Portugal / Enquadramento, 2 / Temas / Índice Remissivo página 147
S
cunhado na Alemanha e na Suíssa para abemos que a Era Industrial trouxe a inten
designar o novo estilo de cartazes sificação da produção, da distribuição e do
publicitários. Por isso, também é chamado consumo em massa. Nesta escalada, era
Plakatstil (Poster Style). imperativo fazer a promoção dos produ-
tos, para os demarcar da concorrência. Nasce a
O
s artistas gráficos suíços – entre eles Fred «Publicidade» no sentido moderno do tema, nos
Kradolfer (pág. 134), que escolheu tra- fins do século xix, quando se assiste à criação das
balhar em Portugal – foram excelentes na primeiras advertisement agencies nos EUA.
produção do affiche-objet (Sachplakat, Cabalmente, a Publicidade será diferente da
Plakatstil). Este tipo de cartaz publicitário repre- Propaganda pela sua orientação comercial. O car-
senta, na maioria dos casos, um único tema, mui- taz litografado a cores, a exímia execução manual
tas vezes um só objecto (= Sache), desenhado de do lettering e o domínio virtuoso de uma imagem
maneira simplificada, mas sempre bem reconhe- de características sintetizantes serão os pontos
cível. Nesta persuasive simplicity, o texto que característicos da execução do «Sachplakat», que
acompanha a imagem é parco; frequentemente rapidamente põe de lado os motivos florais e as
contem apenas o nome da marca a promover. A meninas lânguidas, tão típicas do Art Nouveau
ideia-base é mostrar uma imagem-símbolo à qual (recorde o famoso Mucha, por exemplo).
se associa um convite-impulso («elegância dis- No entanto, a Publicidade moderna não fica Um óptimo exemplo de «Sachplakat»:
tinta», por exemplo), de maneira a focar a atenção condicionada à simples informação. Com a sua cartaz de publicidade para os bonés da
do consumidor. linguagem visual, mobiliza uma estratégia de marca (suíça?) Bernina. Fred Kradolfer,
É o principio da oferta única, herdado das pri- incitação ao consumo, cuja finalidade é atrair e 1940.
meiras teorias de Publicidade desenvolvidas nos fixar a atenção do consumidor. No momento da
EUA. Esta simplicidade na persuasão de ponten- compra, este já estará familiarizado com o pro-
ciais clientes irá garantir o sucesso do conceito da duto e a mensagem promocional. Pressenti-
affiche-objet, que se iria prolongar de 1920 a 1950. mos a proximidade das técnicas de manipula-
Procurar texto: CTRL+F Design em Portugal / Enquadramento, 2 / Temas / Índice Remissivo página 148
ção, e vemos que a Psicologia ocupa um papel manipulação) global e abrangente criada em
fundamental. Para alcançar os seus propósi- torno de uma gama de produtos – continua a
tos, a Publicidade deve excitar a imaginação; incluir os factores desenvolvidos para a Publi-
deste modo, os grafismos usados e a escolha do cidade que se desenvolve na década de 1920 nos
suporte são critérios primordiais. EUA e que rapidamente alastra pela Europa.
A
O branding e o marketing moderno – uma o lado dos anúncios publicitários
estratégia de persuasão (para não dizer: de impressos em jornais e revistas, o car-
taz outdoor é o meio de eleição, pois res-
ponde quase a 100% às metas promocio-
nais. Irá rapidamente conquistar os consumi-
dores, ao ponto de absorver o maior quinhão
do investimento do produtor/distribuidor.
Isto aplica-se à Suíça, mas também a Portugal.
Tomemos, por exemplo, os famosos e fre-
quentemente citados cartazes realizados em
1923 por Otto Baumberger (1889 – 1961) para a
marca PKZ. Mostra um sobretudo em lã, com
uma etiqueta da loja e a indicação «qualité».
Outro poster, também feito por Otto Baum-
berger, mostra um chapeu, ao qual está asso-
Sachplakat, à maneira portuguesa.
ciado o nome-marca do produtor e a morada
Cartaz «Bandeira Portuguesa» para a
da loja. A mensagem publicitária é tão simples
empresa Oliva, máquinas de costura
como efectiva: «Sobretudo = PKZ = qualidade».
E
portuguesas. 1948, Fred Kradolfer.
specialmente na Suíça, que é um país tri-
lingue, este tipo de publicidade ainda
beneficia da facilidade de ser facilmente
Otto Baumberger, PKZ, 1923. Litografia. transportado do alemão para o francês e
Procurar texto: CTRL+F Design em Portugal / Enquadramento, 2 / Temas / Índice Remissivo página 149
Exemplo de «Sachplakat»: Brun Donald, Bell, Exemplo de «Sachplakat»: Niklaus Stoecklin. Exemplo de «Sachplakat»: Niklaus Stoecklin,
1951. Cartaz publicitário em cromo-litogravura, Pasta dentífrica Binaca, 1941, Cromolitografia, Creme anti-solar Bi-Oro.
128 x 90,5 cm 128 x 90,5 cm
Procurar texto: CTRL+F Design em Portugal / Enquadramento, 2 / Temas / Índice Remissivo página 151
E
propósitos. ste prolífico mestre da affiche (política
e comercial) foi o criador de fontes
Lucian Bernhard, pioneiro tipográficas, arquitecto de interiores
O
utros especialistas defendem, com e docente. Nas décadas de 19oo e 1910
melhores argumentos, que o Sachplakat realiza anúncios que entretanto são ícones:
não tem nada a ver com qualquer movi- Stiller (sapatos), Pelikan (canetas de tinta),
mento ou corrente artística. Antes terá Manoli (cigarros), Kaffee Hag, Bosch (velas
sido uma invenção do genial artista gráfico e de ignição), Faber-Castell (lápis). O seu
tipógrafo alemão Emil Kahn, (dito Lucian ou estilo gráfico usa cores vividas, com tex-
Lucien Bernhard). Este nasceu em 1883 em tos muito simples, curtíssimos. O lettering
Cannstatt/Stuttgart (Alemanha do Sul) no seio usado é sempre muito impactante, o fundo
de uma família judaica e morreu em 1972, com a é plano, monocromático.
respeitável idade de 89 anos, em Nova Iorque. Adopta o pseudónimo Lucian Bernhard.
Emil Kahn estudou na Academia de Artes Em 1911, cria o magazine Plakat, revista
de Munique. Em 1901 partiu para Berlim para que mais tarde se chamará Gebrauchs
trabalhar para Ernst Gowold – proprietário da grafik. De 1910 a 1920, foi director de
maior agência de publicidade da metrópole, a arte da sociedade Deutsche Werkstätten
empresa impressora de anúncios Hollerbaum & Hollerau.
Schmidt.
Um produto, uma
Depois de uma visita aos EUA em 1922, decide ficar em
marca – mais
New York. Em 1923, é nomeado professor em «Arte Publi-
nada. Cartazes
citária». No seu estúdio em New York desenvolve algu-
publicitários de
mas das mais conhecidas business advertising and trade- Lucian Bernhard.
marks, para clientes como Cat's Paw, ExLax, e a Amoco.
Desenha também para cima de 35 display typefaces, entre
os quais a fonte Bernhard Gothic. Abre também uma
agência de design de interiores: a Bernhard-Rosen. Final-
mente, depois de 1972, dedica-se exclusivamente à pin-
tura de cavalete.
Bibliografia
Aynsley, J. Graphic Design in Germany: 1890-1945. USA:
University of California. 2000.
Bhaskaran, L. Raimes, J. Renow-Clarke, B. Retro Graphics: A
Visual Sourcebook To 100 Years Of Graphic Design. Chronicle
Books. 2007.
Eskilson, S. Graphic Design: A New History. USA: Yale University
Press. 207
Gerber, A. Graphic Design. The 50 most influential graphic
designers in the world. Britain: A & C Black Publishers Ltd.
2010.
Heller, S. Pop: How Graphic Design Shapes Popular Culture.
Allworth Communications, Inc. 2010.
Pamela, E. et. al. Selling Modernity: Advertising in Twentieth-
Century Germany. Duke University Press. 2007.
Procurar texto: CTRL+F Design em Portugal / Enquadramento, 2 / Temas / Índice Remissivo página 153
Ladislav Sutnar. Design para «zijeme», 1931. Na Max Bill. Cartaz para a exposição
evolução do Design Gráfico checo, Sutnar (1897 «Negerkunst», em Zurique. 1931. Na evolução
– 1976) traz a sua dinâmica marca vanguardista. do Design gráfico suíco, Bill, que tinha
Este tipo de layouts vanguardistas não estudado na Bauhaus, cunha a sua marca
encontraram reflexo em Portugal, durante a vanguardista com este cataz minimalista,
época do Fascismo. baseado unicamente em Tipografia. Outro tipo
de soluções que não afectou a Publicidade
portuguesa.
Search:
Procurar
CTRL+F
texto: CTRL+F DesignDesign
em Portugal
em Portugal
/ Bernardo
/ Bernardo
Marques
Marques
/ Temas
/ Temas
/ Índice
/ Índice
remissivo
Remissivo
/ página
página
154 154
Bernardo
Marques
Especialista em Design editorial de
revistas.
Search:
Procurar
CTRL+F
texto: CTRL+F DesignDesign
em Portugal
em Portugal
/ Bernardo
/ Bernardo
Marques
Marques
/ Temas
/ Temas
/ Índice
/ Índice
remissivo
Remissivo
/ página
página
155 155
Etapa Art-Déco,
Ilustração Portuguesa
Revista Civilização
Para a Civilização, magazine mensal com direção
de Ferreira de Castro, o contributo de Bernardo
Marques foi a ilustração de muitas capas, de
1928 a 1930. Capas cheias de cores com
contrastes fortes, onde são notórias algumas
influências do Expressionismo alemão, fruto da
sua estadia em Berlim em 1929.
Mas a colaboração de Bernardo Marques
nesta revista não ficou por aqui: ilustrou textos,
fez desenho humorístico e concebeu páginas
publicitárias para a «Toddy»
e para o «Calçado Elite».
Search:
Procurar
CTRL+F
texto: CTRL+F DesignDesign
em Portugal
em Portugal
/ Bernardo
/ Bernardo
Marques
Marques
/ Temas
/ Temas
/ Índice
/ Índice
remissivo
Remissivo
/ página
página
158 158
Duas capas da revista Civilização. Uma ilustrada por Nobre (esquerda), outra por Bernardo Marques (direita). Janeiro e Fevereiro de 1930.
Search:
Procurar
CTRL+F
texto: CTRL+F DesignDesign
em Portugal
em Portugal
/ Bernardo
/ Bernardo
Marques
Marques
/ Temas
/ Temas
/ Índice
/ Índice
remissivo
Remissivo
/ página
página
160 160
Revista Panorama
Publicidade
A
Triunfo nasceu em Coimbra, em 1913, por iniciativa
de quatro famílias locais que viriam a criar a maior
empresa de bolachas portuguesa. A primeira fábrica,
localizada na rua dos Oleiros, mesmo junto à esta-
ção de Coimbra, esteve em actividade por várias décadas.
Curiosamente, até à década de 70, as bolachas eram maio-
ritamente vendidas a peso. As fábricas (em Coimbra e Mem
Martins) integravam a produção de bolachas, massas ali-
mentícias, descasque de arroz e rações para animais. Na
década de 70, chegaram a empregar mais de um milhar de
trabalhadores.
A Fábrica Triunfo em Coimbra encerrou em 2001. A
Fábrica Triunfo em Mem Martins (Sintra), continua em
laboração, tendo sida integrada na multinacional Kraft, em
2006, depois de ter sido adquirida anteriormente pela bri-
tãnica United Biscuits. Esta fábrica produz presentemente
bolachas das marcas Belgas, Chipmix e todas as da Triunfo.
A unidade produz para o mercado português, mas também
para países onde existem emigrantes portugueses, como
França ou Luxemburgo, e para as ex-colónias portuguesas,
principalmente Angola. Em 2012, a Triunfo vendeu mais de
400 milhões de bolachas em Portugal.
Ilustração de Bernardo Marques para um anúncio às «Bolachas Maria», da Triunfo.
Search:
Procurar
CTRL+F
texto: CTRL+F DesignDesign
em Portugal
em Portugal
/ Bernardo
/ Bernardo
Marques
Marques
/ Temas
/ Temas
/ Índice
/ Índice
remissivo
Remissivo
/ página
página
168 168
Capas de Livro /
Livros
Procurar texto: CTRL+F Design em Portugal / Bernardo Marques / Temas / Índice Remissivo página 169
Capa de Livro. A Boca da Esfinge. Capa de Livro. Cavalgada do sonho, Julião Quintinha, Portugal-
Bernardo Marques, 1924. Brasil Editora, Bernardo Marques, 1924
Search:
Procurar
CTRL+F
texto: CTRL+F DesignDesign
em Portugal
em Portugal
/ Bernardo
/ Bernardo
Marques
Marques
/ Temas
/ Temas
/ Índice
/ Índice
remissivo
Remissivo
/ página
página
170 170
Search:
Procurar
CTRL+F
texto: CTRL+F DesignDesign
em Portugal
em Portugal
/ Bernardo
/ Bernardo
Marques
Marques
/ Temas
/ Temas
/ Índice
/ Índice
remissivo
Remissivo
/ página
página
171 171
Search:
Procurar
CTRL+F
texto: CTRL+F DesignDesign
em Portugal
em Portugal
/ Bernardo
/ Bernardo
Marques
Marques
/ Temas
/ Temas
/ Índice
/ Índice
remissivo
Remissivo
/ página
página
172 172
Aquilino Ribeiro
O Malhadinhas
ilustrações de Bernardo Marques
Search:
Procurar
CTRL+F
texto: CTRL+F DesignDesign
em Portugal
em Portugal
/ Bernardo
/ Bernardo
Marques
Marques
/ Temas
/ Temas
/ Índice
/ Índice
remissivo
Remissivo
/ página
página
173 173
Aquilino Ribeiro
O Malhadinhas
ilustrações de Bernardo Marques
Search:
Procurar
CTRL+F
texto: CTRL+F DesignDesign
em Portugal
em Portugal
/ Bernardo
/ Bernardo
Marques
Marques
/ Temas
/ Temas
/ Índice
/ Índice
remissivo
Remissivo
/ página
página
174 174
Propaganda fascista
Exposição Internacional de Paris, 1937.
Pavilhão de Portugal. Sala do Turismo,
maquete de Fred Kradolfer e Bernardo
Marques.
Pintura de cavalete
À semelhança de outros artistas gráficos,
como, por exemplo, Fred Kradolfer (pág. 146),
Bernardo Marques também ensaiou a pintura
académica. Contudo, incapaz de alcançar um
estilo próprio, B.M. plagiava o estilo de
artistas mais conhecidos.
Ilustração de
Bernardo Marques
Procurar texto: CTRL+F Design em Portugal / Bernardo Marques / Temas / Índice Remissivo página 178
A
propósito da qualidade da sua obra, em Marques, para a Calçada dos Caetanos (em Lis-
19 de Março de 1966, no Diário de Lis- boa), para o prédio onde viviam António Ferro
boa, Almada Negreiros referiu-se-lhe e Fernanda de Castro, e ainda a família do poeta
nos seguintes termos: «Revendo a obra José Gomes Ferreira. Aqui viveu até ao início
de Bernardo Marques, eu ia dizendo: é muito dos anos 40.
E
melhor do que eu julgava». Hoje, revendo nova- m 1924, recebeu a primeira grande enco-
mente a obra de Marques, o autor deste livro diz: menda: uma obra para os painéis que
«É muito pior do que a maioria diz.» Da facto, haveriam de decorar o café A Brasileira,
Bernardo Loureiro Marques foi autor de uma no Chiado. A Bernardo Marques coube a
Bernardo Loureiro Marques
obra, que, embora multifacetada, lhe confere parede por cima da porta principal do café, que
apenas um lugar de segundo plano na ilustração decorou com camponeses e camponesas estili-
portuguesa. zados, na mesma linha da pintura que realizara
Nasceu em Silves no seio de uma família de Estreou-se em 1920 na III. Exposição dos para a casa do casal Ferro.
abastados proprietários rurais. Em 1918 inscre- Humoristas Portugueses, com Almada Negrei- A partir de 1925, e até 1929, publicou regular-
veu-se na Faculdade de Letras. Abandonaria os ros, Jorge Barradas, Ernesto do Canto, Emme- mente, aos domingos, uma crónica satírica no
estudos no 3.º ano, decidindo que queria ser pin- rico Nunes, Cristiano Cruz, António Soares e Diário de Notícias, intitulada Os Domingos de
tor. Começou a produzir desenhos humorísticos José Pacheko, entre outros. Iniciou-se como Lisboa.
para as revistas ABC e Ilustração Portuguesa. ilustrador, com desenhos humorísticos, acti-
vidade que prosseguiu até aos anos 30, em jor-
Procurar texto: CTRL+F Design em Portugal / Bernardo Marques / Temas / Índice Remissivo página 179
E
m 1926, integrou o II. Salão de Outono, e
começou a colaborar na Ilustração. Nos
anos seguintes, seria a vez do Sempre Fixe,
da Civilização e da Imagem, entre muitas
outras publicações, a par da realização de carta-
zes para filmes portugueses.
As obras que realiza a partir de 1930 estão pou no II. Salão dos Independentes. Em 1932
sob esta influência, tentando (mas não conse- e 1933, expôs no Salão de Inverno, em Lisboa,
guindo) a crítica social; foram pela primeira vez na Exposição Industrial de Lisboa e na Gale-
mostradas ao público em 1930, no I. Salão dos ria UP (pág. 405).
Independentes. A sua estadia em Berlim (1929) pô-lo em
No mesmo ano, Bernardo Marques partici- contacto com o Expressionismo alemão, na
pou também na II. Exposição de Arte da Caixa sua pior vertente: a do artista Georg Grosz.
do Sindicato dos Profissionais da Imprensa de Fez viagens a Paris, Nova Iorque e São Fran-
Sem título,1922, guache, tinta-da-china e grafite
Lisboa, e realizou os cenários para o filme Ver e cisco, nos anos 30, sempre em companhia do
sobre papel, 25 x 18 cm. Coleção CAM, FCG.
Amar, de Chianca de Garcia. Em 1931, partici- seu amigo António Ferro, o patrão do S.P.N.
Procurar texto: CTRL+F Design em Portugal / Bernardo Marques / Temas / Índice Remissivo página 180
N
a década de 30 ocupa-se no Pavilhão Por- clore português preparado por António Ferro,
tuguês da Exposição Internacional de chefe da propaganda do governo fascista. De
Vincennes (Paris, 1931), a do Pavilhão regresso a Lisboa, executou trabalhos decorati-
Português da Feira Internacional de Paris vos para o Cortejo Fluvial das Festas de Lisboa.
D
(1937) e as das Exposições Internacionais de urante toda a década 1940-50, foi director
Nova Iorque e São Francisco (1939), as duas últi- gráfico da revista Panorama, editada pelo
mas junto com Fred Kradolfer, José Rocha (pág. SNI, e da revista Litoral (1944-45). Em
219), Thomaz de Mello (Tom) e Emmérico 1947, assumiu a direcção de arte da Edito-
Nunes (pág. 258), todos do grupo do S.P.N. rial Ática. Foi director gráfico da Colóquio (1959-
Em 1940 integra outra vez a «Equipa do do 1962). Entre as numerosas obras literárias cuja
S.P.N.», sendo responsável por vários pavilhões edição ilustrou ou dirigiu graficamente contam-
da Exposição do Mundo Português (pág. 149). -se as seguintes:
Durante a década de 40, trabalhou como ilus- «Os Que se Divertem», de Luzia (3ª edição);
trador, publicitário, decorador, autor de capas «O Fado, Canção de Vencidos», de Luis Moita;
para inúmeros livros, de cenários e figurinos. «La Dernière des Amazones», de Georges Rae-
Pintou os painéis que decoram o Círculo Eça de ders; «O Malhadinhas», de Aquilino Ribeiro;
Queiroz, em Lisboa. Na década de 50 voltou ao nes, em França. Fez trabalhos de pintura e deco- «Lisboa», de Luiz Teixeira; «Os Maias», de Eça de
desenho como actividade autónoma e de carác- ração no pavilhão português da Exposição Inter- Queiroz, edição do Club Bibliophile de France;
ter pessoal, que centrou essencialmente na pai- nacional de Paris (1937) e nos pavilhões de Nova «O Livro de Cesário Verde»; «Portugal – Oito
sagem urbana e rural. Iorque e São Francisco (1939). Séculos de História ao Serviço da Valorização do
Colaborou também na revista Presença. No Homem e da Aproximação dos Povos (Comissa-
Exposição Internacional Vincennes, 1931 ano de 1934 viajou de novo a Paris, para estudar riado Português da Exposição Universal e Inter-
Sob a direcção de Fred Kradolfer (pág. 149), Artes Gráficas. Realizou algumas exposições nos nacional de Bruxelas de 1958); «Crónica da Fun-
Bernardo Marques, José Rocha (pág. 219) e meses em que aí residiu. dação dos Caminhos de Ferro em Portugal», de
Carlos Botelho realizam o Pavilhão Colonial Por- Em Paris, no ano de 1937, pintou, com Fred Luiz Teixeira; «Aguarelas do Comandante Pinto
tuguês da Exposição Internacional de Vincen- Kradolfer (pág. 150), cenários para o Théatre
Procurar texto: CTRL+F Design em Portugal / Bernardo Marques / Temas / Índice Remissivo página 181
Cronologia
1899 – nasce em Silves. 1918 – depois de cur- Marques realiza os interiores do pavilhão por- lhões portugueses nas exposições internacio-
sar o liceu, em Faro, começa os estudos na Facul- tuguês na Exposição Colonial Internacional de nais de Nova Iorque e de São Francisco.
dade de Letras de Lisboa. Vincennes. 1940 – na Exposição do Mundo Português,
1920. Na 3. Exposição de Arte promovida 1934 – em Paris, participa numa exposição Bernardo Marques é um dos pintores do Pavi-
pelo Grupo de Humoristas Portugueses, no de pintores portugueses e brasileiros efectuada lhão da Colonização, secção de pavilhões da
salão do Teatro de S. Carlos, apresenta pela pri- no "Théatre de l’Oeuvre" e expõe na Casa de Por- Vida Popular e "Portugal-1940".
meira vez os seus trabalhos: 14 cartões, 9 dos tugal. Em Lisboa, colabora nas Festas da Cidade 1945 – expõe na Galeria Calendas, em Lisboa,
quais com impressões do Algarve. com trabalhos decorativos para o cortejo fluvial com Ofélia Marques, Mily Possoz, Abel Manta,
1921 – abandona a Faculdade de Letras no Tejo. 1935 – a sua participação nas Festas de Dórdio Gomes, Diogo de Macedo e Manuel
e começa na Ilustração Portuguesa e em O Lisboa acentua o «espirito moderno» que carac- Bentes.
Século uma actividade de colaboração artística teriza a Feira do Terreiro do Paço, decorada por 1949 – representado no 1º Salão Nacio-
que prosseguirá, depois, na Contemporânea, Bernardo Marques e Fred Kradolfer. nal de Artes Decorativas (S.N.I.-Maio-Junho)
Revista Portuguesa, Diário de Notícias e outros 1937 – em Paris, pinta, com Fred Kradolfer, com ilustrações e arranjos gráficos em obras de
jornais e revistas. cenários para o Théatre des Champs-Élysées, várias casas editoras da capital. Chefe da equipa
1926 – expõe no 2. Salão de Outono, na Socie- cenários destinados a um espectáculo de fol- de decoradores da 1ª Feira das Industrias Portu-
dade Nacional de Belas Artes, e trabalha na clore organizado por António Ferro. Bernardo guesas, funções que exerceu também nas 2ª e 3ª
decoração da parede do fundo do café "A Brasi- Marques foi um dos produtores do Pavilhão por- Feiras, respectivamente em 1950 e 1951.
leira", no Chiado. tuguês na Exposição Internacional de Paris. 1952 – com quatro desenhos, Bernardo Mar-
1929 – estadia na Alemanha. 1939 – nos EUA, Bernardo Marques faz parte, ques representa Portugal na Bienal Internacio-
1930 – expõe no I. Salão dos Independentes com Kradolfer, Emmérico Nunes (pág. 258), nal "Bianco e Nero" de Lugano.
(Maio), na Sociedade Nacional de Belas Artes. Tom, Botelho e José Rocha (pág. 219), do 1953 – representado na Exposição de Vinte
1931. Com Fred Kradolfer (pág. 122), Car- grupo de artistas que faz a decoração dos pavi- Artistas Contemporâneos em Portugal, na Gale-
los Botelho e José Rocha (pág. 219), Bernardo ria de Março.
Procurar texto: CTRL+F Design em Portugal / Bernardo Marques / Temas / Índice Remissivo página 184
Exposições do
«Estado Novo»
O Estado Novo, à semelhança de outros regimes políticos
fascistas, promoveu uma série de iniciativas de Propaganda
de Estado, onde se destacam as grandes cerimónias públicas
comemorativas.
Exposição Ibero-Americana,
Sevilha, 1929
Foram as obras arquitectónicas que tornaram Cotinelli Telmo
conhecido. No início da carreira, em 1922, concebeu o Pavilhão de
Honra da Exposição do Rio de Janeiro e, em 1929, o Pavilhão
Português da Exposição de Sevilha e a fábrica da Standard
Eléctrica, na Junqueira, em Lisboa (atual OML).
C
ottinelli Telmo (pág. 423) ficou conhecido pela variedade de
talentos que possuía; além de arquitecto, também foi poeta,
músico, pintor, cineasta e jornalista. Colaborou com a Lusitânia-
-Film na produção dos filmes Mal de Espanha e Malmequer, de Lei-
tão de Barros, realizados em 1918. Dirigiu a revista juvenil ABC-zinho
entre 1921 e 1929. De 1938 a 1942 foi director da revista Arquitectos. Em
1941 foi agraciado com a Grã-Cruz da Ordem Militar de Cristo.
Em 1929, a Espanha organizou duas grandes Exposições mundiais, a
Exposição Ibero-Americana de Sevilha e a Exposição Internacional de
Barcelona. Foram concebidas como eventos autónomos e complemen-
tares numa ambiciosa Exposición General Española de 1929, e prepara-
das desde o início do século XX para celebrar a permanência dos vínculos
da metrópole com suas ex-colónias na América (Sevilha) e a inserção da
Espanha industrial na Europa moderna (Barcelona).
A primeira acabou eclipsada pela segunda, pelo porte e hierarquia –
da exposição e da capital regional, e muito em função da notoriedade do
Exposição Portuguesa em Sevilha, 1929. Cartaz de Abílio Pacheco de
Carvalho (1894-1987). Empresa do Bolhão. Cromolitogravura.
Procurar texto: CTRL+F Design em Portugal / Exposições do «Estado Novo» / Temas / Índice Remissivo página 187
A
ressaca da derrocada recente trar a capacidade de sua indústria e seu
manifestava-se em duas rea- avanço técnico, como vanguarda da
ções, quase contraditórias: por Espanha moderna e européia.
um lado de defesa, com um sen- As diferenças entre as duas expo-
timento de retoma da identidade espa- sições não se limitavam ao tema: Bar-
nhola, do mito nacional e das identida- celona era cerca de quatro vezes maior
des regionais; por outro lado, de ataque, que Sevilha à época, tinha a tradição
buscando acelerar o desenvolvimento urbanística do Plano de Ildefons Cerdà
espanhol através do alinhamento à a dirigir o seu crescimento urbano
Europa industrial moderna. desde meados do século XIX, e a recente
Desde o final do século XIX, a orga- experiência do sucesso da Exposição de
nização de uma Exposição Internacio- 1888.
nal servia como vitrine das aspirações
Almada Negreiros (1893-1970). Exposição Portuguesa em Sevilha,
1929; Empresa do Bolhão,impr. ( Porto: Bolhão); 101x70 cm. Cartaz
reproduzido na revista «Ilustração» de 16.3.1928. Mulher da Nazaré
segurando escudo com as quinas.
Procurar texto: CTRL+F Design em Portugal / Exposições do «Estado Novo» / Temas / Índice Remissivo página 188
A
Exposição Colonial Internacional de Vin- nia como populações «genuinamente naturais».
T
cennes, em 1931, com uma área de cen- al sucesso influenciou Geoffroy de Saint-
tenas de hectares, constitui um jardim -Hilaire, director do Jardim de Aclima-
zoológico humano sob o manto da mis- tação, que procurava atracções capazes
são civilizadora, de boa consciência colonial e de de reverter a situação financeira precária
apostolado republicano. em que se encontrava seu estabelecimento. Ele
No final do século XIX, havia poucos euro- decide, em 1877, organizar dois «espectáculos
peus que não tivessem visto uma reconstituição etnológicos», apresentando os Núbios e Esqui-
«autêntica» dos ambientes selvagens, povoa- mós aos parisienses. O sucesso foi fulminante.
dos de homens e de animais exóticos. Os jardins A frequência ao Jardim duplicou e alcançou,
zoológicos, nos quais indivíduos exóticos eram naquele ano, milhões de entradas pagas.
misturados com animais selvagens, eram mos- Os parisienses acorreram para descobrir
trados em recintos delimitados a um público o que a grande imprensa qualificava de «grupo
ávido de distracção. de animais exóticos, acompanhados por indiví-
A
idéia de promover um espectáculo zoo- duos não menos singulares». Entre 1877 e 1912
lógico pondo em cena populações exóti- foram montadas com sucesso no Jardim Zooló- Exposição Colonial Portuguesa, poster de Fred
cas aparece em vários países colonialis- gico de Aclimação, em Paris, cerca de trinta «exi- Kradolfer para o Pavilhão português da Exposição
Internacional de Paris, de 1931.
tas europeus cedo, já ao longo da década bições etnológicas» desse tipo.
Procurar texto: CTRL+F Design em Portugal / Exposições do «Estado Novo» / Temas / Índice Remissivo página 189
V C
ários outros lugares iriam apresentar os om os impérios coloniais consolida-
mesmos espectáculos ou adaptá-los, a dos, o poder das representações do outro
exemplo das Exposições Universais pari- impõe-se num contexto político muito
sienses de 1878 e de 1889, que tinham diferente e num movimento de expansão
como principais atracções uma «aldeia negra» histórica de amplitude inédita. A questão fun-
e 400 figurantes «indígenas»; a de 1900, com damental continua sendo a colonização porque
seus 50 milhões de visitantes, além do famoso ela impõe a necessidade de dominar o outro, de
«diorama vivo» de Madagascar; e, mais tarde, domesticá-lo e, portanto, de representá-lo.
as exposições coloniais de Marselha, em 1906 e A mecânica colonial de inferiorização do
1922, e também as de Paris, em 1907 e 1931. indígena pela imagem foi então accionada e,
S
ão milhões de franceses que vão, de 1877 nessa conquista dos imaginários europeus, os
ao início dos anos 30, ao encontro do zoos humanos constituem a engrenagem mais
outro levado à cena na gaiola. Quer seja viciada da construção dos preconceitos sobre
um povo estranho, vindo dos quatro can- as populações colonizadas. A prova está lá, para
tos do mundo, ou indígenas do império, trata- todos verem: trata-se de selvagens, vivendo e
-se, para a maioria dos metropolitanos, do pri- pensando como selvagens.
P
meiro contacto com a alteridade. São combina- aralelamente, um racismo popular ins-
dos com uma propaganda colonial (pela imagem tala-se na grande imprensa e na opinião
e pelo texto) Manifesta-se, na metrópole, uma pública, coerente com a conquista colo-
paixão pelo exotismo, ao mesmo tempo que se nial. Todos os grande meios de comuni-
constrói – na fronteira de várias ciências – um cação, dos jornais ilustrados mais populares –
discurso sobre as «raças" ditas inferiores. Logi- como Le Petit Parisien ou Le Petit Journal – às
camente, a construção da identidade de toda publicações de carácter «científico» – La Nature
civilização dá-se sempre sobre as representa- ou La Science amusante –, passando por revis-
ções do outro, permitindo – como num espelho tas de viagens e de exploração – como Le Tour du
– elaborar uma auto-representação e se situar Monde e o Journal des Voyages –, apresentam as
no mundo. populações exóticas – e muito particularmente
Procurar texto: CTRL+F Design em Portugal / Exposições do «Estado Novo» / Temas / Índice Remissivo página 190
as submetidas à conquista colonial – como ves- mens até então inimagináveis nas metrópoles
tígios dos primeiros estágios da humanidade. dos impérios coloniais.
O T
vocabulário de estigmatização da sel- anto a Antropologia física como a emer-
vageria – bestialidade, gosto de sangue, gente Antropometria – na época, uma
fetichismo obscurantista, estupidez atá- gramática dos «caracteres somáticos" dos
vica – é reforçado por uma produção ico- grupos sociais, sistematizados desde 1867
nográfica de uma violência inaudita, propa- pela Sociedade de Antropologia com a criação de
gando a idéia de uma sub-humanidade estag- um laboratório de craniometria, e depois a fre-
nante, humanidade dos confins coloniais, na nologia – legitimam a continuidade dessas exi-
fronteira da humanidade e da animalidade. bições. Incitam os cientistas a manterem acti-
O
s membros da Sociedade de Antropolo- vamente as programações por três razões prag-
gia – criada em 1859, na mesma data que máticas: a disponibilidade de um «material"
o Jardim da Aclimatação de Paris – esti- humano excepcional (variedade, número e reno-
veram por várias vezes nessas exibições vação dos espécimens…); o interesse do grande
de grande público, para realizar as suas pesqui- público por suas pesquisas, e portanto a possi-
sas de Antropologia Física. Esta «ciência», obce- bilidade de promover seus trabalhos na grande
cada pelas diferenças entre os povos e o esta- imprensa; e finalmente, a demonstração mais
O
belecimento de hierarquias, dava à noção de darwinismo social, vulgarizado na vira- comprobatória da procedência dos enunciados
raça um carácter predominante nos esquemas gem do século por Gustave Le Bon e racistas pela presença física dos «selvagens".
N
de explicação da diversidade humana. Através Vacher de Lapouge, encontra a sua tradu- esta percepção linear da evolução socio-
dos zoos humanos, assiste-se ao desenvolvi- ção visual de distinção entre «raças primi- cultural e proximidade ao mundo ani-
mento da construção de uma classificação das tivas» e «raças civilizadas» nessas exibições de mal, as civilizações não européias eram
«raças» humanas e da elaboração de uma escala suposto carácter etnológico. Esses pensadores consideradas «atrasadas», mas passíveis
unilínea, que permite hierarquizá-las de cima a da desigualdade descobrem, por meio dos zoos de serem civilizadas – portanto, colonizáveis.
baixo na escala evolucionista. humanos, um laboratório fabuloso de espéci- Fecha-se o círculo. A coerência dos espectácu-
los torna-se uma evidência científica, ao mesmo
Procurar texto: CTRL+F Design em Portugal / Exposições do «Estado Novo» / Temas / Índice Remissivo página 191
tempo que uma perfeita demonstração das teo- tropas coloniais –, provocando um fascínio pelo
rias nascentes sobre a hierarquia das raças e corpo do «selvagem».
O
uma perfeita ilustração in situ da «missão civi- s zoológicos humanos constituem, por-
lizadora ultramarina». Cientistas, membros do tanto, um fenómeno cultural fundamen-
lobby colonial e organizadores de espectáculos, tal – pela sua amplitude e também por
todos tiram proveito. nos permitirem compreender como se
A
aplicação dos fundamentos antropoló- estrutura a relação construída com «os outros»
gicos «darwinianos» da ciência política, pela França colonial e também pela Europa. De
celebrizada e popularizada por essas exi- facto, não estaria a maior parte dos arquéti-
bições, vai muito rapidamente influen- pos encenados pelos zoos humanos projetando
ciar as ciências irmãs e o projecto «eugenista» a raiz de um inconsciente coletivo – que assu-
de Georges Vacher de Lapouge, que consistia na mirá, ao longo do século, múltiplas faces –, e que
melhoria das qualidades hereditárias, desta ou se torna indispensável desconstruir, com base
daquela população, por meio de uma seleção sis- numa pesquisa recente que revela que mais de
temática e voluntária. dois terços dos franceses são racistas?
O
s «zoos humanos» encontram-se assim
na confluência do racismo popular e
da objetivação científica da hierarquia
racial, ambos frutos da expansão colo-
nial. O tema da sexualidade é particularmente
desenvolvido. Para os «negros", cresce o mito nio por seres que se encontram no limiar entre a
de uma sexualidade bestial, plural. Nesse mito, animalidade e a humanidade.
que abrange considerações físicas (uma grande A própria vitalidade sexual remete a uma
vitalidade e órgãos genitais considerados super- vitalidade corporal de conjunto – visível, por
desenvolvidos, tanto no homem quanto na exemplo, em inúmeras gravuras dos grandes
mulher), cristaliza-se a ambivalência do fascí- jornais ilustrados da época, que evocam o com-
bate vigoroso de «tribos» quase nuas diante das
Procurar texto: CTRL+F Design em Portugal / Exposições do «Estado Novo» / Temas / Índice Remissivo página 192
O
A Exposição Colonial foi o acontecimento regime de Salazar foi, desde o seu início,
que mais impacto teve na vida da cidade despertado para a questão colonial. Já em
do Porto nos anos 30, atraindo milhares de Março de 1930 surgira em Angola um con-
visitantes. Em 1934 o regime promove no fronto entre funcionários civis e milita-
Porto a primeira das suas grandes res contestando a autoridade do poder central,
exposições – a Exposição Colonial do Porto e sobretudo em torno da Sociedade das Nações,
– destinada a propagandear o Estado Novo gera-se, nesta época, um movimento no sentido
como um regime moderno, activo num de ilegalizar e acabar com os trabalhos forçados
Portugal Imperial. nas colónias.
Coincidindo com Salazar aumentar o seu
poder, ocupando também o Ministério das
Colónias, é aprovado o Acto Colonial (Decreto
n.º 18 570, de 8 de Julho de 1930). Salazar reage
na instituição e na defesa do Império Colonial,
como uma «unidade orgânica e indivisível», con-
sagrando o Acto Colonial na Constituição de
1933, alterando a denominação dos territórios
do Ultramar português, de «províncias ultra-
marinas» para «colónias». (Em 1951 regressará à
primitiva terminologia na revisão da Constitui-
ção que revoga o Acto Colonial).
A Exposição Colonial foi o acontecimento
social que mais impacto teve na vida da cidade
do Porto na década de 1930, atraindo milhares
Procurar texto: CTRL+F Design em Portugal / Exposições do «Estado Novo» / Temas / Índice Remissivo página 193
E
m 1934, o regime de Salazar já tinha benefi-
ciado das experiências feitas na Exposição
Colonial de Paris de 1931, e decide promo-
ver no Porto a primeira das suas grandes
exposições – a Exposição Colonial – destinada a
propagandear o Estado Novo como um regime
moderno, activo num Portugal Imperial.
«Somos sobretudo uma potência atlântica,
presos pela natureza à Espanha, política e eco-
nomicamente debruçados sobre o mar e as coló-
nias, antigas descobertas e conquistas. Nem
sempre a nossa política se fez de Lisboa ou da
parte continental, mas de outros pontos, tal a
ideia de que a colónias não o foram à maneira
corrente mas partes integrantes do mesmo todo
nacional.»
Procurar texto: CTRL+F Design em Portugal / Exposições do «Estado Novo» / Temas / Índice Remissivo página 194
Folhetos
publicitários para
a Exposição do
Porto, 1934.
Procurar texto: CTRL+F Design em Portugal / Exposições do «Estado Novo» / Temas / Índice Remissivo página 196
F
red Kradolfer (pág. 160) integra, com Ber-
nardo Marques, José Rocha (pág. 219),
Carlos Botelho, Thomaz de Mello e Emmé-
rico Nunes (pág. 258) o grupo de traba-
lho responsável pelo Design gráfico e pela estra-
tégia de Comunicação visual do Estado Novo na
Exposição Internacional de Paris em 1937, onde
o Pavilhão de Portugal foi condecorado com
o Grand-Prix da Exposição e onde o designer
suíço Fred Kradolfer atinge o apogeu da sua car-
reira profissional.
E
sta imponente – senão esmagadora – expo-
sição ficou marcada pela disputa entre os
enormes pavilhões da Alemanha de Hitler
(que esteve para desistir da participa- Thomaz de Mello, Fred Kradolfer, Emmérico Nunes, Bernardo Marques, Carlos Botelho e José Rocha.
Procurar texto: CTRL+F Design em Portugal / Exposições do «Estado Novo» / Temas / Índice Remissivo página 197
A
Exposição Universal de Paris foi um ver-
dadeiro mega-evento: teve 44 países par-
ticipantes e cerca de 31 milhões de visi-
tantes. Também foi um verdadeiro cam-
peonato do estilo Art-Déco, funcionando na sua
vertente de «Arquitectuta de estados totalitá-
rios». Talvez pelo próprio tema da exposição –
Artes e Técnicas da Vida Moderna –, a presença
portuguesa foi, pela primeira vez, mais que uma
mera reconstituição histórica (como tinha sido
o caso em participações anteriores).
A
pesar da representação portuguesa
nunca descuidar a glorificação do pas-
sado, sobressai a preocupação em valori-
zar o presente nacional, desde o Patrimó-
Exposição Internacional de Paris, 1937.
nio à Arte Popular, também a técnica e a actu-
Pavilhão de Portugal. Sala do Turismo, painel
alidade foram objectivos – conforme expressos de Fred Kradolfer e Bernardo Marques. Foto:
no anúncio da participação de Portugal na expo- Estúdio Mário Novais, 1937.
sição: «mostrar a contribuição portuguesa para
Procurar texto: CTRL+F Design em Portugal / Exposições do «Estado Novo» / Temas / Índice Remissivo página 198
U
ltrapassando a mera evocação histórica,
sobretudo por influência de Ferro (pág.
211), que toma a suposta defesa do
«Modernismo», como argumento para a
sua actuação como director do S.P.N. Respon-
dendo aos desejos do Salazar, Ferro propõem-se
compor uma exposição que seja transmissora de
uma imagem de um regime responsável por um
ressurgimento idílico: «…a participação nacio-
nal é composta pela definição de «arte» tradu-
zida como modo de governar um povo e de «téc-
nica» entendida como demonstração da com-
plexidade desse governação…»
Procurar texto: CTRL+F Design em Portugal / Exposições do «Estado Novo» / Temas / Índice Remissivo página 199
O
pavilhão português, de dois andares, foi, grafias em três dimensões, virtuosamente exe-
segundo imposições do programa, uma cutadas por Fred Kradolfer. É notório que para
estrutura de 1.500 m2. Exteriormente este importante acontecimento do regime fas-
destacam-se as superfícies lisas e depu- cista, não só tenha sido procurado uma imagem
radas que valorizam a função do edifício, com- «moderna», como se tenha optado pelos servi-
posto por dois corpos distintos, de definição ços dum arquitecto ainda em início de carreira:
vertical e horizontal. O corpo que se desenvolve Keil do Amaral.
em altura avança sobre o Rio Sena, marcado por
uma moldura aberta sobre o rio e ornamentado Bibliografia
com o escudo nacional. Às formas de cariz racio- Acciaiuoli, Margarida. Exposições do Estado Novo: 1934-
nalista foram sobrepostas elementos de carác- 1940; Livros Horizonte, Lisboa; 1998.
Almeida, Pedro Vieira de. A Arquitectura do Estado
ter simbólico, citações de tradição nacional,
Novo. Livros Horizonte, Lisboa, 2002.
como o Escudo das Quinas, a Cruz de Cristo, os
Baptista, Marta Raquel Pinto. Arquitectura como
relevos de figuras nacionais ou ainda a arcaria instrumento na construção de uma imagem do Estado
cega que compõe o alçado do volume de marca- Novo. Coimbra, 2008. Tese de Licenciatura em
ção horizontal. Arquitectura. Online em https://estudogeral.sib.
A exposição foi dividida em oito salas: do uc.pt/handle/10316/7389
«Estado», das «Realizações», do «Trabalho», do
«Ultramar», da «Arte Popular», das «Pesqui-
sas Cientificas», das « Riquezas Naturais» e do
«Turismo». Como que a «coroar» todo o recheio
interior, foi posicionada uma grande estátua de Império, Descobrimentos, Ultramar – iconografia
do regime fascista português. Exposição
Oliveira Salazar, em pose de Chefe de Estado.
Internacional de Paris, 1937. Responsáveis pela
Nos objectos expostos há que assinalar a grande
participação portuguesa: Comissário: António
qualidade de execução e a originalidade de pro- Ferro. Autor do Pavilhão de Portugal: Arquitecto
postas de Design de Exposicao, como as info- Keil do Amaral.
Procurar texto: CTRL+F Design em Portugal / Exposições do «Estado Novo» / Temas / Índice Remissivo página 200
A
presença portuguesa, comissariada
novamente pelo propagandista Antó-
nio Ferro (pág. 211), teve um objectivo
diferente em relação à exposição ante-
rior – e em relação aos outros participantes. A
imagem projectada foi a de um Regime «huma-
nizado», preocupado com a população. Foi aqui
amplificada de modo a atingir directamente os
emigrantes portugueses residentes nos EUA.
P
ara realizar o pavilhão, foi seleccionada a
proposta do arquitecto Jorge Segurado
(pág. 405), que hoje nos recorda uma
sede regional da Caixa Geral dos Depósi
tos. O pavilhão estava composto pela junção
A equipa de colaboradores do S.P.N. na Exposição de New York de 1939,
de dois volumes, um planimétrico e o outro de
posando para a foto com Salazar e António Ferro (pág. 211).
Procurar texto: CTRL+F Design em Portugal / Exposições do «Estado Novo» / Temas / Índice Remissivo página 203
E
ntrava-se no pavilhão, situado
no volume circular, por uma
porta de arco em volta perfeito,
encimado pelo escudo nacional
e ladeado por uma monumental mol-
dura decorada com uma figuração em
relevo, inicialmente concebida como
vitrine. Na torre redonda, marcada
por pilares adossados rematados em
ameias, estava inscrita a designação
do país.
O hall de entrada dava acesso ao
segundo volume, organizado segundo
uma sequência cronológica das salas,
desde da sala da «Descoberta do
Atlântico», à secção de «Columbo», à
secção dedicada a «Expansão Portu- Sala do Descobrimento do Atlântico. «Epopeia marítima», de Fred Kradolfer. (maqueta).
guesa no Mundo», seguido da secção
Procurar texto: CTRL+F Design em Portugal / Exposições do «Estado Novo» / Temas / Índice Remissivo página 204
N
do «Planisfério Luminoso» (monumental pla- a sua concepção é patente um inversão de Jorge Segurado (pág. 405), a enquadrar no
nisfério de cortiça onde estavam assinalados os prioridades, em que apesar de ser procu- «Hall das Nações Estrangeiras». Edifício de 5000
diferentes trajectos realizados pelos portugue- rada a junção de uma visão modernista, m2 de superfícies lisas, definido numa planta
ses) e finalmente na ala dedicada ao «Presente» patente na estrutura, com uma exaltação adaptável («planta funcional e simples»), con-
e ao «Estado Novo». nacionalista, é a segunda que se sobrepõem. cretizando um desejo de monumentalidade em
O
O percurso foi rematado por um pátio ajardi- carácter térreo do pavilhão, a simulação que os únicos elementos decorativos são consti-
nado, para o qual foi projectado uma escadaria de uma construção em pedra, a aplicação tuídos pelo tradicional escudo armilar, designa-
de ligação a um terraço ao ar livre. Esta estrutura de elementos e decorativismos de fun- ção país e ainda um mapa-mundo, esta necessi-
independente, de significado simbólico, cujo ção simbólica e evocativa, supostamente dade advém do facto de se querer impor face aos
distanciamento espacial é tradutor de distancia- nacionais, defi nem uma encenação ligada ao outros pavilhões, pretendendo ser a «afirmação
mento temporal, pretende ser uma representa- passado e condicionada pelos objectivos ideoló- das colónias, império e valores cristãos.»
ção de um possível futuro superior, justificado gicos, onde a importância reside na exaltação da
pelo passado e pelo o presente nacional, identifi história e das raízes.
I
cada pelo o friso escultórico. ncluída na participação portuguesa na expo-
sição de Nova Iorque, para além do pavi-
lhão principal, contava com a edifi cação de
um «Stand de Honra", também da autoria de
Procurar texto: CTRL+F Design em Portugal / Exposições do «Estado Novo» / Temas / Índice Remissivo página 205
A
segunda participação portuguesa numa
exposição internacional, no ano de 1939,
foi a Golden Gate Exposition, realizado
em San Francisco, EUA. Numa exposi-
ção pouco divulgada em Portugal, a participa-
ção portuguesa foi direccionada para a popu-
lação residente do país de recepção, baseando-
-se numa recriação falsa de uma nação perfeita.
O pavilhão era uma «miniaturização do país,
numa adaptação onde se sublinha apenas o que
era suposto ser a imagem essencial da pátria.»
Projectado por Jorge Segurado (pág. 405),
sobressai o seu carácter tradicional com base
formal nas igrejas românicas do Norte de Por-
tugal, de cariz maciço e horizontal, com entrada
marcada uma arco de volta perfeita, encimada
pelo escudo nacional. A «tendência inovadora»
demonstrada na Exposição Internacional de
Paris foi negada pelo retrocesso a uma postura
de ligação à Tradição e à História. A negação da
«Modernidade», supostamente promovida por
António Ferro (pág. 211), seria confirmada
na Exposição do Mundo Português, em 1940.
Procurar texto: CTRL+F Design em Portugal / Exposições do «Estado Novo» / Temas / Índice Remissivo página 206
P
or ocasião do oitavo centenário da Funda- pensamento do Estado Novo.
ção (1139) e do terceiro centenário da Res- Esta exposição iria coincidir com as come-
tauração da nacionalidade (1640), Antó- morações do 8. Centenário da Fundação de Por-
nio Ferro (pág. 211), presidente do SNI, tugal, data que tinha a vantagem de também
organizou a Exposição do Mundo Português exi- coincidir com 1640, data da independência res-
bindo, orgulhosamente, Portugal de Salazar a taurada. No entanto, só 9 anos mais tarde é que
uma Europa em guerra. Terá sido a sua maior Emmérico Nunes, Manuel Lapa, Paulo Ferreira, Salazar anuncia numa pormenorizada Nota Ofi-
façanha ideológica. Alberto Cardoso e outros. ciosa da Presidência do Conselho, a celebração
A
Foram chamados a participar Almada Exposição do Mundo Português decorreu das duas datas, de 1940 e de 1640. Na Nota Ofi-
Negreiros, Jorge Barradas, Martins Barata, já no decurso da Grande Guerra. Numa ciosa, o ditador começa por identificar as razões
Fred Kradolfer (pág. 134), Stuart Carvalhais altura em que a Europa estava sob o que justificam as comemorações centenárias, e
(pág. 340), Bernardo Marques, Carlos Bote- assalto das tropas nazis, o regime de Sala- refere-se às duas datas das comemorações.
lho, Thomáz de Melo, Maria Keil, Sarah Afonso, zar iniciava uma viagem ao interior da sua his-
Procurar texto: CTRL+F Design em Portugal / Exposições do «Estado Novo» / Temas / Índice Remissivo página 207
Exposição do Mundo
Português, Lisboa, 1940.
Inauguração
(23/06/1940). Na foto:
António de Oliveira
Salazar. Num plano
posterior, António Ferro
(pág. 211) (calvo, com
lenço branco no fato).
Em frente a Salazar, o
engenheiro Duarte
Pacheco Pereira. Foto:
Estúdio Horácio Novais,
1940.
Procurar texto: CTRL+F Design em Portugal / Exposições do «Estado Novo» / Temas / Índice Remissivo página 208
A
tarefa de apresentar as comemorações
ficou a cargo de Augusto Coelho, que
em Fevereiro de 1939 faz uma apresen-
tação da primeira ideia do conjunto da
Exposição do Mundo Português, com a publica-
ção da uma planta geral, a primeira apresenta- exposições internacionais. Ocupou uma área de lhões – os maiores de todo o conjunto – perpen-
ção pública do recinto da Exposição, e ainda a 560.000 m2, perto da Torre de Belém, de onde as diculares ao monumento. Pensando em todos
publicação de uma planta da secção etnográfica naus teriam partido para as aventuras maríti- os pormenores, o arquitecto Cottinelli Telmo
e colonial, a integrar no Jardim Colonial, cedido mas séculos antes. (pág. 423) idealizou para a zona central da
D
à exposição pelo Ministro das Colónias. esde cedo os arquitectos quiseram realçar praça uma fonte.
Belém, com a Torre de Belém e os Jeróni- uma sintonia entre os Jerónimos e o Tejo A exposição, com destaque da época dos Des-
mos, foi o lugar eleito pelo Estado Novo – para e a Praça Afonso de Albuquerque e Belém, cobrimentos, era um conjunto de pavilhões
poder fazer equivaler a obra de Salazar aos feitos em sintonia com as referências do pas- evocadores das «glórias do passado»: o Pavi-
manuelinos. No início de 1939, a área a demolir sado histórico. A autora Margarida Acciaiuoli lhão da Fundação; o da Formação e Conquista;
estáva pronta. Em Fevereiro começam os des- afirma: «o centro do recinto, o palco da expo- o da Independência, o dos Descobrimentos, o
pejos, na Primavera de 1939, o bairro começa a sição inteira, dava a primeira nota dessa preo- da Colonização, o dos Portugueses no Mundo
assemelhar-se a um estaleiro. cupação no desenho de uma enorme praça – a e ainda o Pavilhão de Honra e de Lisboa, onde
O arquitecto principal foi Cottinelli Telmo Praça do Império – aberta ao rio e definida pelo também se expunha documentação histórica
(pág. 423), que procurou atingir o nível de Mosteiro dos Jerónimos e por isso longos pavi- relativa ao Império.
Procurar texto: CTRL+F Design em Portugal / Exposições do «Estado Novo» / Temas / Índice Remissivo página 209
A
exposição foi dividida por vários pavi-
lhões: Palácio da Fundação, Palácio da
Independência, Pavilhão dos Descobri-
mentos, Pavilhão da Colonização, Pavi-
lhão da Propaganda da Fé, Pavilhão dos Portu-
gueses no Mundo, Pavilhão do Brasil, Pavilhão
das Artes, Ciências e Letras, Pavilhão e Lisboa,
Pavilhão Central.
A Secção da Vida Popular, dentro da qual
figura uma reconstituição das Aldeias Portugue-
sas e a secção Colonial, foi instalada no Jardim
Colonial, com os seus inúmeros pequenos pavi-
lhões coloniais com reconstituições de aldeias
indígenas. A Secção Histórica, mais complexa,
foi concretizada através da construção de um representava tipos de actividades populares que os santos populares e mostrava-se artefactos de
grande número de edifícios e equipamentos de poderiam ser observados com mais precisão nos pirotécnia usados nos arraiais.
O
referência histórica. pavilhões que se seguiam. quarto Pavilhão, o das Artes e Indus-
D
e acordo com o Roteiro do Centro Regio- No Pavilhão da Ourivesaria, de pequenas trias, tinha vários espaços dedicados a
nal, a visita à Secção da Vida Popu- dimensões, apresentava-se uma temática muito ofícios da arte popular: começava-se por
lar começaria pelo Pavilhão do Prólogo, direccionada à ourivesaria em filigrana. No uma secção com a exposição de bonecos
onde se apresentava uma evocação do Pavilhão da Terra e do Mar exibia-se a arte pas- de barro de diferentes regiões do país; uma sala
povo português em painéis alegóricos e um con- toril, artefactos associados à caça, e uma serie da cestaria; e uma secção dedicada a objectos de
junto de pequenos bonecos através dos quais se de objectos de pescadores. Evocava-se também metal e à carpintaria.
Procurar texto: CTRL+F Design em Portugal / Exposições do «Estado Novo» / Temas / Índice Remissivo página 210
A
Arte Popular servia a António Ferro
(pág. 211) para demonstrar o «vigor»
da nação, e remetia os Portugueses
para as suas supostas raízes ancestrais.
Enquanto ideologia identitária, a Arte Popular –
preocupação central de Ferro – teria essa vanta-
gem em relação ao culto da História: a afirmação
da nação no presente e não apenas como enti-
dade do passado.
Segundo a antropóloga Vera Alves, esta
dimensão é sublinhada pela utilização da
«Equipa do S.P.N.» nos pavilhões etnográfi-
cos do certame, em especial na Secção da Vida
Popular. O aproveitamento dos artistas gráfi-
cos foi uma marca da acção deste organismo e,
seguindo as palavras do próprio Ferro nas céle-
bres entrevistas que fizera a Salazar, em 1932,
relevava precisamente da necessidade de afir-
mar o país na sua contemporaneidade.
Procurar texto: CTRL+F Design em Portugal / Exposições do «Estado Novo» / Temas / Índice Remissivo página 211
T
endo começado como simpatizante do
F
erro começou como intelectual burguês Partido Republicano, António Ferro evo-
de tendências pseudo-vanguardistas. luiu para sidonista, republicano conser-
Com apenas 19 anos, foi o editor da revista vador (próximo de Filomeno da Câmara) e
Orpheu, para o que foi escolhido pelo seu simpatizante do fascismo e dos regimes autori-
amigo Mário de Sá Carneiro, precisamente por tários da época, como ficou patente na sua colec-
ser ainda menor. tânea de entrevistas Viagem à Volta das Ditadu-
Foi redactor-principal do diário O Jornal ras (1927).
1919 (órgão do Partido Republicano Conserva- Foi admirador, em especial, de Mussolini,
dor), jornalista de O Século e do Diário de Lis- que entrevistou três vezes em Roma (na última
boa, director durante alguns meses da revista entrevista, Mussolini ofereceu a Ferro dois
Ilustração Portugueza e repórter internacio- retratos com dedicatória, um deles destinado a
nal do Diário de Notícias, para o qual entre- Salazar, que o ditador português colocou emol-
vistou numerosas celebridades nacionais e durado sobre a sua secretária).
estrangeiras.
Procurar texto: CTRL+F Design em Portugal / Exposições do «Estado Novo» / Temas / Índice Remissivo página 212
Também Hitler concedeu uma breve entre- forma persistente, Ferro, ao longo de 16 anos,
vista a Ferro, bem como o ditador militar espa- foi transformando uma estrutura inicial algo
nhol Primo de Rivera. artesanal numa eficiente máquina de propa-
Sob o Estado Novo, António Ferro dirigiu o ganda e controlo das actividades «informativas»
Secretariado da Propaganda Nacional (S.P.N.), (exposições), culturais e turísticas.
N
sob a tutela do presidente do Conselho de Minis- os dez primeiros anos, o S.P.N. privile-
tros, António de Oliveira Salazar. Foi ele próprio giou três áreas: a propaganda do ideá-
quem sugeriu a Salazar em 1932 a criação de um rio do regime, o Turismo como meio de
organismo que fizesse propaganda aos feitos do difusão da imagem de um país feliz con-
regime e foi dele, também, a formulação doutri- sigo próprio, e a cultura popular como instru-
nária, a partir desse ano, da chamada Política do mento integrador das camadas mais baixas da
Espírito, a política de fomento cultural subordi-
nada aos fins políticos do regime.
D
epois de em Dezembro de 1932 ter publi-
cado no Diário de Notícias uma série
de entrevistas com o ditador, reuni-
das em livro em 1933 (Salazar, o Homem
e a Obra), Ferro foi chamado a assumir, como
director Secretariado de Propaganda Nacional
(S.P.N.), criado em 1933, as funções simultâneas
de chefe da propaganda e de responsável pela
política «cultural» do «Estado Novo». O orga-
nismo manteve o nome até final da II. Guerra
Mundial, quando passou a designar-se Secreta-
riado Nacional da Informação (SNI).
SPN e SNI, duas criações de António Ferro,
estavam directamente ligadas a Salazar. De
Procurar texto: CTRL+F Design em Portugal / Exposições do «Estado Novo» / Temas / Índice Remissivo página 213
O
Turismo foi perdendo parte da sua função
ideológica, para se transformar na pro-
moção de mais um destino para férias a
preços baratos. As preocupações econó-
micas secundarizam as de natureza ideológica.
A cultura popular acabou por ser enquadrada no
âmbito da etnografia, em regra ao serviço tam-
bém da promoção turística.
O SNI continua a dirigir-se para as cama-
das urbanas e burguesas, nomeadamente as de
maior rendimento e instrução. Só após a saída
de António Ferro, em 1949, se processou uma
nova orientação política e uma reformulação
O director da propaganda fascista: António Joaquim Tavares Ferro (1895–1956) (pág. 211), ao lado
das metas do SNI.
de António Oliveira Salazar, durante uma visita ao Museu de Arte Popular.
Search:
Procurar
CTRL+F
texto: CTRL+F DesignDesign
em Portugal
em Portugal
/ Enquadramento
/ Enquadramento
3 / Temas
3 / Temas
/ Índice
/ Índice
remissivo
Remissivo
/ página
página
214 214
Enquadramento 3
Desenho de Letras, manual
Placa publicitária de
azulejos, com letras e
figuras pintados à mão.
Mercado do Bolhão, Porto,
Portugal.
Search:
Procurar
CTRL+F
texto: CTRL+F DesignDesign
em Portugal
em Portugal
/ Enquadramento
/ Enquadramento
3 / Temas
3 / Temas
/ Índice
/ Índice
remissivo
Remissivo
/ página
página
215 215
«Deutsche Schreibschrift»,
página de um manual alemão
para letreiristas. Década de
1930.
Search:
Procurar
CTRL+F
texto: CTRL+F DesignDesign
em Portugal
em Portugal
/ Enquadramento
/ Enquadramento
3 / Temas
3 / Temas
/ Índice
/ Índice
remissivo
Remissivo
/ página
página
216 216
Search:
Procurar
CTRL+F
texto: CTRL+F DesignDesign
em Portugal
em Portugal
/ Enquadramento
/ Enquadramento
3 / Temas
3 / Temas
/ Índice
/ Índice
remissivo
Remissivo
/ página
página
217 217
José Rocha
A agência ETP, Estúdio Técnico de Publicidade, foi
fundada em 1936 pelo designer português José
Rocha (1907-1982). Aqui se realizaram
importantes trabalhos de publicidade nos anos
da década de 1930 e 1940. Ao mesmo tempo, é de
aqui que vem os designers que realizam os
pavilhões de Portugal nas exposições
internacionais participadas pelo governo fascista
português.
Mazda, 1930
Search:
Procurar
CTRL+F
texto: CTRL+F DesignDesign
em Portugal
em Portugal
/ José/ Rocha
José Rocha
/ Temas
/ Temas
/ Índice
/ Índice
remissivo
Remissivo
/ página
página
220 220
Visite Estoril-Cascais
Cartaz de publicidade turistica
José Rocha, Data ?
Procurar texto: CTRL+F Design em Portugal / José Rocha / Temas / Índice Remissivo página 221
N
asceu em Lisboa. Frequentou a Escola de
Belas Artes de Lisboa, e ainda estudante,
iniciou a sua actividade profissional com
o artista gráfico Bernardo Marques (pág.
194).
Conquistou prémios em vários concursos de
cartazes, como 1º concurso de cartazes Azeite
Espanhol, 2º concurso de cartazes do Automó-
vel Clube, Lâmpadas Mazda, Exposição do Livro
Espanhol, do Jornal Bandarra e de uma campa-
nha de produção de trigo, etc.
Fez ilustrações para capas de revistas Maga-
zine Bertrad, Ilustração e Civilização.
Dirigiu o grafismo das revistas Amigo do
Lar das Companhias Reunidas de Gás e Elec-
tricidade, Imagem, Animatógrafo e Notícias
Ilustrado.
Em 1936, com 29 anos, funda o ETP – Estúdio
Técnico de Publicidade onde trabalham Maria
Keil, Bernardo Marques (pág. 194), Ofélia Mar-
ques, Fred Kradolfer (pág. 134), Thomaz de
Mello, Carlos Botelho, Stuart Carvalhais (pág.
Procurar texto: CTRL+F Design em Portugal / José Rocha / Temas / Índice Remissivo página 228
O Cancro conduz...
José Rocha, ETP. 1940.
Cartaz executado para o Instituto Português
de Oncologia, Lisboa, Portugal.
Exposição sobre a evolução da luta contra o
cancro em Portugal. Fotografia sem data.
Estúdio Mário Novais.
Search:
Procurar
CTRL+F
texto: CTRL+F DesignDesign
em Portugal
em Portugal
/ Thomáz
/ Thomáz
de Mello
de Mello
(TOM) (TOM)
/ Temas
/ Temas
/ Índice
/ Índice
remissivo
Remissivo
/ página
página
230 230
Thomáz de Mello
(TOM)
Bonecos
Thomaz de Mello.
Search:
Procurar
CTRL+F
texto: CTRL+F DesignDesign
em Portugal
em Portugal
/ Thomáz
/ Thomáz
de Mello
de Mello
(TOM) (TOM)
/ Temas
/ Temas
/ Índice
/ Índice
remissivo
Remissivo
/ página
página
232 232
Thomaz de Mello.
Search:
Procurar
CTRL+F
texto: CTRL+F DesignDesign
em Portugal
em Portugal
/ Thomáz
/ Thomáz
de Mello
de Mello
(TOM) (TOM)
/ Temas
/ Temas
/ Índice
/ Índice
remissivo
Remissivo
/ página
página
233 233
Search:
Procurar
CTRL+F
texto: CTRL+F DesignDesign
em Portugal
em Portugal
/ Thomáz
/ Thomáz
de Mello
de Mello
(TOM) (TOM)
/ Temas
/ Temas
/ Índice
/ Índice
remissivo
Remissivo
/ página
página
234 234
Thomaz de Mello.
Search:
Procurar
CTRL+F
texto: CTRL+F DesignDesign
em Portugal
em Portugal
/ Thomáz
/ Thomáz
de Mello
de Mello
(TOM) (TOM)
/ Temas
/ Temas
/ Índice
/ Índice
remissivo
Remissivo
/ página
página
235 235
Search:
Procurar
CTRL+F
texto: CTRL+F DesignDesign
em Portugal
em Portugal
/ Thomáz
/ Thomáz
de Mello
de Mello
(TOM) (TOM)
/ Temas
/ Temas
/ Índice
/ Índice
remissivo
Remissivo
/ página
página
236 236
J
á entre os artistas gráficos da época Art- próprios das suas reluzentes viaturas: o Kissel,
-Déco se destacou Tom. Nome artístico o Packard, o Willys… são um último fulgor dos
de Thomaz de Mello, nascido carioca em anos 20, da glorificação da máquina, da emanci-
1906, lisboeta a partir de 1926, tornou-se pação feminina e das intermináveis noites dos
referencial na banda desenhada, ilustração e clubs Maxim e Bristol, que em breve se dissolve-
Publicidade dos anos 1920 a 1950. riam nas pardacentas águas do Estado Novo.
F
Enfileirado na chamada segunda geração oi fundador dum estúdio em que desen-
modernista, Tom prossegue a rotura com o volveu sobretudo trabalho publicitário: o
encardido naturalismo das artes plásticas e grá- Estúdio Tom – numa altura em que «uma
ficas portuguesas. As imagens para as cróni- marca era uma marca e não um logotipo,
cas da revista Ilustração têm o traço fino e con- um projecto não era um design e tantas outras
tundente da gramática moderna, mais interes- coisas que antes não eram e que agora são» –
sada no comentário social do que na fulaniza- Thomaz de Mello.
Procurar texto: CTRL+F Design em Portugal / Thomáz de Mello (TOM) / Temas / Índice Remissivo página 248
A
té à década de 1930, foram várias as publi-
cações que incluíram caricaturas assina-
das por Tom, de que se destacam A Voz
(ainda na década anterior) e O Papagaio.
Em 1932, conjuntamente com António Pedro,
fundou a primeira galeria de arte moderna em
Lisboa, a UP.
Na sua longa carreira, apresentou mais de 50
exposições individuais. Também reealizou mais
de 40 tapeçarias.
A
prestação que melhorou o ancorou na
memória de muitas pessoas, foram os
bonecos de madeira, feitos ao torno e
pintados de cores vivas. De facto, se hou-
vesse que dar uma alcunha a Tom, seria a de
Bonecreiro-Mor do Portugal salarazista. As mui-
tas variantes destas figurinas estão documenta-
das nas páginas anteriores.
F
oi também com estes bonecos que partici-
pou no recehio dos pavilhões portugueses
em exposições internacionais, integrando
o grupo do S.P.N., criado em 1933 por Antó-
nio Ferro (pág. 211). Distinguido e premiado
com o Prémio Francisco d’Holanda em 1945, e
com o prémio de Melhor Artista Estrangeiro no
Salão de Lisboa em 1947.
Procurar texto: CTRL+F Design em Portugal / Thomáz de Mello (TOM) / Temas / Índice Remissivo página 249
E
mbora não sendo um pintor profissional,
deixou um rasto de pinturas muralistas,
decorativas de edifícios de referência –
p.e.x., o Cinema Império (pág. 673).
L E
uis César Pena Dourdil Dinis, conhecido xímio na têmpera e no óleo, Dourdil era
como Luis Dourdil (Coimbra, 1914 – Lis- refém do seu grande talento, da sua ele-
boa, 1989) foi um pintor, artista gráfico, gância plástica, na forma de manchar,
desenhador e muralista autodidacta. de encadear as matérias, de conferir pre-
Em 1945 realizou mural de 25 m2 no hall do sença a restos das linhas de estrutura e de con-
Laboratório Sanitas (actualmente no Museu da torno - no imenso bom gosto, que enfim... o pin-
Farmácia/ANF). Ainda em 1945 executou pin- tor realizou belas pinturas murais - entre tape-
tura mural no Foyer de Honra do Cinema Impé- çarias e frescos - de toda a arte portuguesa
rio 16 m2 (pág. 673) e em 1955 executou pin- contemporânea...
tura mural de 48 m2 no Cinema Império (actual
Café Império) e Restaurante panorânimo do
Monsanto (50 m2) em 1967.
L
uis iniciou sua carreia de pintor no Figura-
tivismo, e evoluiu para representações que
o combinam com o Abstraccionismo.
Luis Dourdil realizou em 1945 o mural
de 25 m que está exposto na entrada do Museu
2
Turismo
no «Estado
Novo»
Evolução do Turismo
António Ferro projectou o Turismo na propaganda de Estado.
Traçou um plano para tornar Portugal conhecido no
estrangeiro. Foi escolhido por Salazar para dirigir o SNI.
Entre outras iniciativas, elaborou um Estatuto do Turismo.
Lançou as Pousadas Regionais. Apadrinhou ranchos
folclóricos, montou festivais e fundou um grupo de ballet
inspirado nas danças populares, o Verde Gaio.
P
ortugal foi das primeiras nações a envere-
dar, desde 1911, pela institucionalização
governamental do turismo, a par da Áus-
tria e da França, pioneiras na matéria. No
mesmo ano, a Sociedade Portuguesa de Propa-
ganda, constituída por monárquicos e republi-
canos, católicos e maçons, traz para Portugal a
realização do seu IV Congresso Internacional de
Turismo, em Lisboa. Das conclusões deste con-
gresso destacou-se a necessidade de criar um
organismo oficial de turismo.
Em 1911, o Governo Provisório da Repú-
blica decretava a constituição, no Ministério
do Fomento, dum Conselho de Turismo, auxi-
liado por uma Repartição de Turismo. Em 1911,
o Conselho de Turismo propõe a promoção do Posto de Turismo de Portugal em Paris.
Procurar texto: CTRL+F Design em Portugal / Turismo no «Estado Novo» / Temas / Índice Remissivo página 253
N
asceu em 1918 o primeiro hotel algar- Cartaz de Turismo, emitido em
vio, o Grande Hotel de Faro. Em 1920 língus francesa, pela «Casa de
foram criadas as Comissões de Turismo, Portugal» em Paris.
autorizadas a cobrar uma pequena taxa
sobre todos os forasteiros que frequentas-
sem as estâncias balneares, termais e hotéis de
turismo.
Em 1921 é reconstruído o Hotel de Santa
Luzia, em Viana do Castelo, descrito em 1927,
pela National Geographic Magazine como “um
dos mais belos do mundo», apenas comparável
aos do Rio de Janeiro ou do Funchal.
Em Maio de 1924 é publicado Publituris, o
primeiro jornal português destinado à indústria
do turismo. Raul de Proença inicia a obra O Guia
de Portugal sob a protecção da Biblioteca Nacio-
Procurar texto: CTRL+F Design em Portugal / Turismo no «Estado Novo» / Temas / Índice Remissivo página 254
N
os dez primeiros anos, o SNP, criado em
1933, privilegiou três áreas: a propaganda
do ideário do regime, o Turismo como
meio de difusão da imagem de um país
feliz consigo próprio, e a cultura popular como
instrumento integrador e de propaganda.
António Ferro integrou o Turismo na pro-
paganda estatal. Foi apontado por Salazar
para dirigir o Secretariado Nacional da Infor-
Procurar texto: CTRL+F Design em Portugal / Turismo no «Estado Novo» / Temas / Índice Remissivo página 255
E
m 1931 foi criada a Junta Autónoma das
Estradas JAE, que faz construir as prin-
cipais estradas do país. É desenvolvido o
excursionismo automóvel, surgem novos
termos como piquenique, excursão, fim-de-
-semana, passeio anual da colectividade.
Criado em 1903, o Automóvel Clube de Por-
tugal (ACP) desenvolveu o turismo motori-
zado. Lançou a revista para os associados, que
representa a mais antiga publicação portuguesa
deste género; com a empresa Mobil embelezou
a sinalização das estradas de Portugal; publi-
cava o mapa anual do estado das estradas. No
ano seguinte é fundada a Empresa de Viação do
Algarve (EVA), que ainda hoje funciona.
Em 1946, a TAP iniciara o seu segundo voo
regular, ligando Lisboa a Lourenço Marques
(hoje Maputo). A viagem durava 6 dias (!), com 5
paragens para dormidas.
Procurar texto: CTRL+F Design em Portugal / Turismo no «Estado Novo» / Temas / Índice Remissivo página 256
Emmérico Nunes
Revista ABC
1923
Procurar texto: CTRL+F Design em Portugal / Emmérico Nunes / Temas / Índice Remissivo página 259
Procurar texto: CTRL+F Design em Portugal / Emmérico Nunes / Temas / Índice Remissivo página 260
Emmérico Nunes
(1888–1968)
Meio alemão pela mãe, de quem herda
igualmente uma ascendência italiana, e meio
português pelo pai, tanto a vida e como a obra de
Emmerico Nunes foram marcadas pela sua
condição de artista entre duas pátrias. Ambos os
ambientes mentais assomam nas duas artes que
praticou com intenso prazer: o desenho
humorístico e a pintura. Com o primeiro, ganhou
a sua vida em Munique (1911–1914) e em Zurique
(1914–1918), depois de 5 anos de formação em
Paris (1906–1911). A segunda, praticá-la-ia
sempre, sem nunca lhe dedicar atenção
exclusiva, ou tão só nos últimos anos da sua vida.
Para além de centenas de desenhos humorísticos
publicados em periódicos alemães, suíços,
holandeses, espanhóis e portugueses, fez pintura
(retrato, auto-retrato, paisagem), cuja qualidade
plástico-estética foi talvez superior ao desenho
humorístico. Como quase todos os outros artistas
gráficos portugueses da sua época, Nunes
colaborou nas exposições do regime de Salazar.
Procurar texto: CTRL+F Design em Portugal / Emmérico Nunes / Temas / Índice Remissivo página 261
E
mmérico Hartwich Nunes nasceu em Lis- Arte e Desenho Humorístico
boa em 1888, filho de Silvestre Jacinto na Imprensa Alemã:
Nunes e Maria Ferdinanda von Moers Har- Catálogo da Exposição.
twich Nunes (Regensburg, Alemanha). Braga: Museu Nogueira
da Silva/Universidade do
Com apenas 10 anos edita um semanário humo-
Minho, 2005, p. 41.
rístico – A Risota, com prosa e desenhos da sua
autoria. Entusiasma-se com a revista Paródia de
Rafael Bordalo Pinheiro (pág. 9) e torna-se
admirador de Leal da Câmara, que é ilustrador
da Marselheza e da Corja. Edita um semanário,
Folhas Volantes.
Depois de acabar o curso comercial no Liceu O pintor e o modelo, 1909. Desenho a Tinta-
Politécnico, frequenta a Escola Comercial Pei- Durante algum tempo, frequenta as aulas de da-china e aguarela sobre papel. Ao longo
xoto, por desejo do pai. Não gosta da experi- Jean-Paul Laurens da Académie Julien e acaba dos 5 anos passados em Paris (1906-1911), E.
ência. O pai acaba por inscrevê-lo na Escola de na École des Beaux-Arts durante quatro anos. Nunes experimentou várias linguagens
formais e técnicas. No desenho, acaba por
Belas-Artes de Lisboa, onde os seus mestres são Ao mesmo tempo frequenta as academias parti-
forjar um estilo próprio que viria a ganhar
Condeixa e Alberto Nunes. culares de Montparnasse. Executa algumas cari-
plena expressão durante a sua estada na
A conselho de Malhoa, vai para Paris. Sil- caturas e pinta paisagens.
Alemanha (1911-1919). O pintor e o modelo
vestre Nunes decide saber sobre a vocação de pertence a uma série de desenhos executados
seu filho e mostra os seus trabalhos a Malhoa. Na Europa, cresce como caricaturista entre 1906 e 1909, onde a linha leve, rápida,
E
Malhoa aconselha-o a mandá-lo para Paris. Em m 1910, viaja a Inglaterra, Holanda e Bél- curta e curva que os caracteriza lembra o
1906, Emmerico Nunes segue para Paris, com gica, na companhia de Eduardo Viana, traço das litografias do então recentemente
uma carta de apresentação de Jorge Colaço diri- Francisco Smith e Manuel Bentes. Parti- falecido Toulouse Lautrec.
gida a Ferdinand Cormon, que fora seu profes- cipa depois numa exposição de caricaturas
sor nas Beaux Arts. na Sociedade Nacional de Belas Artes de Lisboa.
Procurar texto: CTRL+F Design em Portugal / Emmérico Nunes / Temas / Índice Remissivo página 262
E
m 1911, Emmerico vai para Munique.
Estuda na Kunstakademie e frequenta o
atelier de Heimann. Dirige-se ao editor dos
Meggendorfer Blätter para lhe vender um
álbum para crianças desenhado em Paris. Entra
como colaborador efectivo do jornal, com exclu-
sividade até 1916. (Lothar Meggendorfer, 1847-
1925, nasceu e estudou em Munique. Começou
a trabalhar como ilustrador para os magazines
satíricos Fliegende Blätter e Münchener Bilder-
bogen, acabando por fundar as Meggendorfer
Blätter, um publicação de continuado sucesso.
Ilustrou mais de 100 livros infantis.)
Nunes participa na Exposição Livre, em Lis-
boa, que reúne artistas vindos de Paris: Manuel
Bentes, Eduardo Viana, Alberto Cardoso, Fran-
cisco Smith, Domingos Rebelo e Álvares Cabral.
Mas parte para Zurique em Outubro. A Editora J.F. Schreiber insiste no seu
Mantém colaboração com um jornal alemão regresso a Munique com o pretexto de que Munique. Em 1921, volta à Alemanha. E volta a
durante o tempo da guerra. Em Lisboa faz uma Alemanha tinha voltado à normalidade, mas Portugal, mas continua a trabalhar para os Meg-
exposição sob o título Arte e Humor. Em Zuri- Emmerico Nunes hesita. Vai a Madrid em Março gendorfer Blätter. Praticamente nada recebe
que, trabalha para um atelier de artes gráficas e para participar na exposição dos humoristas pelos seus trabalhos, devido à inflação que
expõe diversas vezes paisagens e caricaturas na espanhóis. Os seus trabalhos a óleo são reprodu- grassa na Alemanha. Acaba por aceitar um lugar
Kunsthaus. Regressa a Portugal em 1918 e, no zidos na La Esfera, assim como outros desenhos como dactilógrafo numa casa comercial.
ano seguinte, expõe com os Humoristas Portu- a preto e branco publicados em Nuevo Mundo. Em Lisboa começam a publicar-se o Diário
gueses em Lisboa. Casa, em 1920, com Clotilde Quando retorna a Lisboa não encontra tra- de Lisboa, o ABC A RIR (Semanário humorís-
Edwards Pidwell. balho, vive apenas das suas produções para tico) e o ABC-ZINHO (jornal infantil dirigido
Procurar texto: CTRL+F Design em Portugal / Emmérico Nunes / Temas / Índice Remissivo página 263
por Cottineli Telmo (pág. 423). Emmérico Inicia a sua colaboração no semanário infan-
colabora com os três ABC, ainda que continue til suíço Der Spatz. Em 1929, ilustra os livros da
a executar trabalhos publicitários para o atelier coleção "Biblioteca dos Pequeninos", que é edi-
Hauser, em Berna, na Suíça. tada pela Empresa Nacional de Publicidade. A
editora J.F. Schreiber de Munique adquire os
O Nazismo trá-lo de volta a Portugal Fliegende Blatter e Emmerico Nunes começa a
E
m 1924, Emmerico está de novo em Muni- sua colaboração.
que. O movimento nacional-socialista Entre 1930 e 1931, o artista adoece. É despe-
começa a alastrar e o artista decide que dido da Vacuum e sobrevive vendendo retra-
jamais se conseguiria estabelecer na Ale- tos a óleo. Acaba por arranjar emprego na Sec-
manha sob tal regime; regressa definitivamente ção de Publicidade da Companhia Industrial de
a Portugal. No entanto, envia pontualmente Portugal e Colónias. Colabora com o Zuricher
desenhos para a editora J. F. Schreiber de Muni- Ilustrierte Zeitung de Zurique e participa nos
que e colabora ao mesmo tempo com O Domingo salões anuais da Sociedade de Belas Artes.
Ilustrado e o Espectro, que tem uma duração Em 1935 está em Haia, onde colabora no Haa-
efémera. gscher Courant durante dois meses e volta de
Em 1926, é instituída em Portugal a dita- novo a entrar ao serviço da empresa Vacuum. De
dura militar e começa a censura à imprensa. manhã trabalha na Portugal e Colónias, à tarde
Iniciam-se as publicações das revistas Ilustra- na Vacuum e à noite desenha para O Senhor
ção e Magazine Bertrand, com as quais o artista Doutor. Restam-lhe os domingos para pintar. Feira Internacional de Nova Iorque. Já em tem-
começa a colaborar. Aceita um lugar de desenha- pos de guerra, em 1940, participa na Exposição
dor na secção de publicidade da empresa de aspi- Ao serviço de Salazar do Mundo Português (página 207).
E
radores Vacuum e participa no Salão dos Humo- m 1937, Emmerico Nunes integra a equipa Colabora no semanário nacionalista Acção,
ristas (Salão Silva Porto), no Porto e no II. Salão que realiza o pavilhão português na Expo- dirigido por Manuel Múrias, com colabora-
de Outono da Sociedade Nacional de Belas Artes sição Universal de França. Em 1939 cola- ção gráfica nos dois primeiros anos do semaná-
em Lisboa. bora também para o pavilhão nacional na rio, 1941 e 1942. Como temática predominante
Procurar texto: CTRL+F Design em Portugal / Emmérico Nunes / Temas / Índice Remissivo página 264
temos a Guerra Mundial, e suas implicações na um painel para a Igreja Matriz de Sines e pinta
sociedade portuguesa, ou melhor, lisboeta. vários retratos e paisagens. Em 1968, morre em
Destaque para a publicação de um desenho Sines.
pouco conhecido, de Salazar, ao leme de uma
nau portuguesa, encimado por 3 figuras histó- Bibliografia
ricas caras ao regime: Afonso Henriques, Nuno Emmerico Hartwich Nunes. Retrato Sensível. Arte e
Alvares Pereira e Vasco da Gama, o descobridor Desenho Humorística na Imprensa Alemã: Catálogo
da Exposição. Braga: Museu Nogueira da Silva/
do caminho marítimo para a Índia.
Universidade do Minho, 2005.
Continua a dedicar-se à pintura e ao retrato
e durante uma década ilustra uma série de livros
para adultos e crianças. Em 1951, é professor de
desenho dos filhos do Conde de Paris.
A Agência Geral do Ultramar encarrega-o da
realização do Pavilhão do Ultramar para a Feira
Popular de Lisboa.
No mesmo ano, organiza a exposição de
Arte Sacra Missionária em Lisboa (no claustro
do Mosteiro dos Jerónimos) e Pio XII agracia-o Imagem publicitária da Revista Voga, do
com a comenda da Ordem de S. Silvestre. grupo Aillaud e Bertrand. Emmerico Nunes.
Em 1952, executa trabalhos de restauro nas
Oficinas do Museu Nacional de Arte Antiga.
Expõe na 1.ª Exposição de Artes Plásticas
da Fundação Calouste Gulbenkian (criada em
1956) com o óleo "Brooklyn".
Emmerico Nunes é operado em 1960 e fica
com a saúde muito abalada. Ainda executa
Search:
Procurar
CTRL+F
texto: CTRL+F DesignDesign
em Portugal
em Portugal
/ Jorge
/ Jorge
Barradas
Barradas
/ Temas
/ Temas
/ Índice
/ Índice
remissivo
Remissivo
/ página
página
265 265
Jorge Barradas
Search:
Procurar
CTRL+F
texto: CTRL+F DesignDesign
em Portugal
em Portugal
/ Jorge
/ Jorge
Barradas
Barradas
/ Temas
/ Temas
/ Índice
/ Índice
remissivo
Remissivo
/ página
página
266 266
Anos 20: as
bonecas Art-Déco
Revista Ilustração Portuguesa nº23, Revista ABC, número 315, ano III, 29 de
Capa de Jorge Barradas, 1926. Julho de 1926. Capa de Jorge Barradas.
Search:
Procurar
CTRL+F
texto: CTRL+F DesignDesign
em Portugal
em Portugal
/ Jorge
/ Jorge
Barradas
Barradas
/ Temas
/ Temas
/ Índice
/ Índice
remissivo
Remissivo
/ página
página
268 268
Revista ABC, de 17 de Novembro de 1927, Revista ABC, número 362, ano VII, 23 de Junho de 1927.
capa de Jorge Barradas. Capa de Jorge Barradas
Search:
Procurar
CTRL+F
texto: CTRL+F DesignDesign
em Portugal
em Portugal
/ Jorge
/ Jorge
Barradas
Barradas
/ Temas
/ Temas
/ Índice
/ Índice
remissivo
Remissivo
/ página
página
269 269
Revista ABC, número 318, ano VII, 19 Revista ABC, número 318, ano VII, 19
de Agosto de 1926. de Agosto de 1926.
Capa de Jorge Barradas Capa de Jorge Barradas
Search:
Procurar
CTRL+F
texto: CTRL+F DesignDesign
em Portugal
em Portugal
/ Jorge
/ Jorge
Barradas
Barradas
/ Temas
/ Temas
/ Índice
/ Índice
remissivo
Remissivo
/ página
página
270 270
Ilustração Portuguesa
Agosto de 1930
Search:
Procurar
CTRL+F
texto: CTRL+F DesignDesign
em Portugal
em Portugal
/ Jorge
/ Jorge
Barradas
Barradas
/ Temas
/ Temas
/ Índice
/ Índice
remissivo
Remissivo
/ página
página
272 272
Enquadramento 4
A noite lisboeta
E
m Lisboa, os cabarets e night clubs O clube Avenida Parque estava mais
eram o habitat natural dos loucos acima, no Palácio Mayer, junto à Avenida
e felizes boémios nos anos 20 e 30, da Liberdade. E havia o Clube dos Patos
após a recessão imediata à Primeira no Largo do Picadeiro. E outros mais,
Guerra Mundial. todos na estreita área entre o Chiado e a
A inflação galopante, o florescente Avenida da Liberdade.
mercado negro e a especulação eram o O mais moderno de todos era o Bris-
substrato duma sociedade cosmopo- tol Club, que ostentava nas suas paredes
lita, nova-rica, ostentatória e frenética. artistas modernos, com a pintura Nu de
A música das jazz-bands, o Charleston, Almada Negreiros logo à entrada. O Bris-
a Revista Portuguesa, o sexo e a cocaína tol era diferente... na publicidade, no
davam a vertigem às noites que só acabá- design gráfico da publicidade, na decora-
vam de dia, atraindo até a cobiça de ban- ção Art-Déco do próprio clube. Jorge Bar-
dos criminosos como a Legião Vermelha. radas e Emmérico Nunes (pág. 258)
Em Lisboa, a noite começava no produziram as famosas capas promocio-
Maxim’s, que estava instalado no impo- nais para a revista ABC, em 1927.
nente Palácio Foz à Praça dos Restau- Almada Negreiros (1893–1970) e Edu-
radores; mais tarde, esse edifício seria o ardo Viana (1881–1967) tinham os seus
quartel-general do Secretariado Nacio- quadros expostos nos salões do club e
nal da Informação, SNI.
Procurar texto: CTRL+F Design em Portugal / Enquadramento 4 / Temas / Índice Remissivo página 278
Biografia
J. Barradas (1894–1971)
Tinha um traço original, de que são exemplo os desenhos
que publicou na revista ilustrada ABC, nas primeiras
páginas do Diário de Lisboa, no jornal Sempre Fixe ou no
quinzenário humorístico O Riso da Vitória, que dirigiu.
O seu repertório gráfico dessa época: tipos alfacinhas,
como o mendigo, o ardina, o novo-rico, a corista,
a burguesinha, a lavadeira, etc. A outra face de Barradas
é a do artista pró-Estado Novo, protagonista de obras
representativas de «Arte do estado fascista».
O
«Barradinhas», Jorge Nicholson Moore Barradas, nas-
ceu em Lisboa, em 1894, e faleceu em 1971. Frequentou a
Escola de Belas-Artes, a partir de 1911, mas não concluiu
o curso.
Em 1911 conheceu Joaquim Guerreiro, o director da publica-
ção A Sátira, que o leva à Brasileira do Chiado e o introduz no
meio boémio-artístico lisboeta. Na primeira exposição do Grupo
dos Humoristas Portugueses em 1912, Barradas estreia-se com
oito desenhos. Tinha então 17 anos (!) e era o mais novo de todos
os expositores. Participava assim numa tentativa da renovação
gráfica inspirada em publicações internacionais.
Procurar texto: CTRL+F Design em Portugal / Enquadramento 4 / Temas / Índice Remissivo página 281
E
m 1915 participou na 1.ª Exposição dos
Humoristas e Modernistas, realizada no
Porto. Em Maio de 1920, a revista Ilustra-
Duas lojas chiques do Chiado. Foto: ph.
ção Portuguesa dá conta duma exposição
individual de Jorge Barradas, no Automóvel
J
Clube de Portugal, no edifício da Liga Naval em orge Barradas expôs ainda em Vigo (1922),
Lisboa. Rocha Vieira, Bernardo Marques (pág. 251), e no ano seguinte, no Brasil. A sua genu-
Ainda neste ano, concorre na 3.ª Exposição Lorenzo Aguirre, Larraga, Rubio, Pedro Aspiri, ína originalidade está patente nas capas
de Grupo de Humoristas Portugueses, no Salão Vazques Diaz, entre outros, portugueses e espa- que fez para a revista ABC, o Magazine
do Teatro São Carlos, com Stuart Carvalhais, nhóis, numa exposição que foi «fartamente» Bertrand ou para a Ilustração, com o corpo
Emmérico Nunes (pág. 258), António Soares, visitada, segundo a mesma Ilustração Portu- feminino, e sobretudo o rosto feminino, em
Banha e Melo, Leal da Câmara, Cristiano Cruz, guesa, de 19 de Julho de 1920. destaque.
Procurar texto: CTRL+F Design em Portugal / Enquadramento 4 / Temas / Índice Remissivo página 282
Como pintor de cavalete, a partir dos anos 30, tistério da Igreja de S. João de Deus (1952), «A
Barradas destacou-se pelo facilismo decorativo. Pintura e a Escultura» para o então Museu de
Decorou o salão de festas do Pavilhão de Portu- Arte Contemporânea, actual Museu do Chiado
gal na Exposição Ibero-Americana de Sevilha e (1954), «Pássaros e Flores» para o Banco Nacio-
colaborou nas decorações dos pavilhões portu- nal Ultramarino da Rua do Ouro (1969) e os pai-
gueses nas Exposições Colonial e de Artes e Téc- néis para o Palácio da Justiça (1969), todos em
nica de Paris. Lisboa.
Nos anos 40 e 50, fez cerâmica e azuleja- Ainda um conjunto de azulejos e escultu-
ria, recebeu, em 1949, o Prémio Sebastião de ras para a Casa Nogueira da Silva, em Braga
Almeida, do SNI; renovou, com Leitão de Bar- (1960), o revestimento para o Palácio Atlântico,
ros, os cenários de espectáculos populares. sede do Banco Português do Atlântico no Porto
Decorou cafés de Lisboa, como o Portugal (ao (1950), os painéis para o Palácio da Justiça de
Rossio), A Brasileira (no Chiado) e realizou uma Ovar (1965), a fachada da Casa de Portugal em
colecção de litografias sobre assuntos populares. Paris (1956) bem como a intervenção na antiga
Participou na renovação da cerâmica artís- Embaixada de Portugal no Rio de Janeiro (1959).
tica; o seu trabalho nesta área, ao gosto delico- Realizou o frontal de altar cerâmico para a Igreja
doce aburguesado, corresponderá a cerca de de Santo Eugénio em Roma.
metade da sua produção artística.
Trabalhou na Fábrica Viúva Lamego (cera-
mica) e realizou cerâmicas para edifícios públi-
A Brasileira do Chiado, em Lisboa, ponto de encontro
cos e particulares. de intelectuais, artistas e jornalistas lisboetas.
Destacam-se os painéis que representam a
«Escola de Sagres" para o Pavilhão de Portugal
na Exposição Universal de Nova Iorque (1939),
«Apolo e Minerva" para a Livraria Ática no
Chiado (1950), «Baptismo de Jesus" para o bap-
Search:
Procurar
CTRL+F
texto: CTRL+F DesignDesign
em Portugal
em Portugal
/ Enquadramento
/ Enquadramento
4 / Temas
4 / Temas
/ Índice
/ Índice
remissivo
Remissivo
/ página
página
283 283
Palácio Atlântico,
Porto | 1950.
Na praça onde está o Teatro
Rivoli, no Porto.
Azulejos de Jorge Barradas.
Search:
Procurar
CTRL+F
texto: CTRL+F DesignDesign
em Portugal
em Portugal
/ Enquadramento
/ Enquadramento
4 / Temas
4 / Temas
/ Índice
/ Índice
remissivo
Remissivo
/ página
página
286 286
Palácio Atlântico,
Porto | 1950.
Na praça onde hoje está o Teatro Rivoli.
Azulejos de Jorge Barradas.
Search:
Procurar
CTRL+F
texto: CTRL+F DesignDesign
em Portugal
em Portugal
/ Enquadramento
/ Enquadramento
4 / Temas
4 / Temas
/ Índice
/ Índice
remissivo
Remissivo
/ página
página
287 287
Search:
Procurar
CTRL+F
texto: CTRL+F DesignDesign
em Portugal
em Portugal
/ Enquadramento
/ Enquadramento
4 / Temas
4 / Temas
/ Índice
/ Índice
remissivo
Remissivo
/ página
página
288 288
Search:
Procurar
CTRL+F
texto: CTRL+F DesignDesign
em Portugal
em Portugal
/ Enquadramento
/ Enquadramento
4 / Temas
4 / Temas
/ Índice
/ Índice
remissivo
Remissivo
/ página
página
289 289
Painéis decorativos,
em azulejos cromados,
do pórtico do Palácio
Atlântico, na Praça D.
João I,
da autoria de Jorge
Barradas. Porto | 1950.
Procurar texto: CTRL+F Design em Portugal / Enquadramento 4 / Temas / Índice Remissivo página 290
Painel decorativo,
em azulejos com
relevo, da autoria de
Jorge Barradas. Museu
do Azulejo, Lisboa.
Search:
Procurar
CTRL+F
texto: CTRL+F DesignDesign
em Portugal
em Portugal
/ Eduardo
/ Eduardo
Anahory
Anahory
/ Temas
/ Temas
/ Índice
/ Índice
remissivo
Remissivo
/ página
página
291 291
Eduardo
Anahory
E. Anahory (1917–1985)
M
Como arquitecto, Anahory identificou na ais tarde, Eduardo Anahory viajou para
sua obra as possibilidades materiais e Nova Iorque e o Brasil, onde colaborou
técnicas do seu tempo, recorrendo a com os arquitectos Óscar Niemeyer,
técnicas de construção e dimensionamento Eduardo Reidy e Jorge Moreira, entre
inéditas em Portugal. outros. Em 1958 participou na realização do
Pavilhão de Portugal na Feira de Bruxelas, e com
H
omem de múltiplas paixões e talentos, Sérgio Bernardes na realização do Pavilhão do
aventureiro e vanguardista, foi cenó- Brasil (onde recebeu o 1º prémio).
grafo, artista plástico, escultor, publici- Fundou a Marca – Gabinete de Design e
tário, artista gráfico, decorador, pintor – Propaganda.
e arquitecto sem curso. Anahory nasceu em Lis-
boa, em 1917. Entre 1934 e 38 frequentou o curso Arquitectura pré-fabricada
de Arquitectura em Lisboa e no Porto. Traba- Em 1963 e a partir desta data trabalhou em
lhou para a agencia Estúdio Técnico de Publici- arquitectura dedicando-se principalmente à
dade (ETP), fundada em 1936 pelo designer José construção pré-fabricada e normalizada. Viaja
Rocha (1907-1982). Aqui se realizaram impor- pela Finlândia com uma bolsa de estudo do Ins-
tantes trabalhos de publicidade na década de tituto de Alta Cultura. Realizou, com o arqui-
1930 e 1940. Ao mesmo tempo, foi de aqui que tecto Pedro Cid, o Hotel de Porto Santo.
vieram os designers que realizaram os pavilhões A aderência aos sistemas pré-fabricados,
de Portugal nas exposições internacionais do pelas experiências adquiridas nas diversas par-
governo fascista português. Cartaz de Eduardo Anahory. ticipações em Exposições Universais e Indus-
Revista Panorama, anos 50.
Procurar texto: CTRL+F Design em Portugal / Eduardo Anahory / Temas / Índice Remissivo página 294
Bibliografia
José António Brás Borges. Eduardo Anahory: percurso de um designer
de arquitectura. Tese de doutoramento.
José António Brás Borges Eduardo Anahory, percurso de um designer
da arquitectura. Tese para o grau de Mestre em Arquitectura.
(IST/2010)
Search:
Procurar
CTRL+F
texto: CTRL+F DesignDesign
em Portugal
em Portugal
/ Almada
/ Almada
Negreiros
Negreiros
/ Temas
/ Temas
/ Índice
/ Índice
remissivo
Remissivo
/ página
página
295 295
Almada Negreiros
Na sequência das primeiras rupturas ocorridas
com a Exposição dos Humoristas portugueses,
em 1912, diversos escritores e artistas
continuaram a desafiar o academismo estético
e literário, impelindo alguns projectos de
publicações que reflectiam um anseio por
novas estéticas.
Revista
Contemporânea
Biografia Negreiros
Como artista, foi genial; nas suas
ideologias, foi monárquico e fascista,
colaborador do regime de Salazar. Um caso
particular. caminho para a sua obra plástica e literária da
maturidade.
J
osé Sobral de Almada Negreiros (Trin- Almada é um caso particular no modo como
dade, 1893 – Lisboa, 1970) foi um artista se posicionou em termos de carreira artística.
multidisciplinar; dedicou-se a quse tudo: Paris foi para ele pouco mais do que um ponto
artes plásticas, desenho, pintura, Design de passagem. Residiu em Madrid durante vários
editorial, literatura, romance, poesia, ensaio, anos e o seu regresso ficou associado à decisão
dramaturgia. É uma figura única no panorama de se centrar definitiva e exclusivamente em
cultural português do século XX. Essencial- Portugal.
mente autodidacta (não frequentou qualquer Ao longo da vida empenhou-se numa diver-
escola de ensino artístico), a sua precocidade sidade meios de expressão – desenho e pintura,
levou-o a dedicar-se desde muito jovem ao dese- ensaio, romance, poesia, dramaturgia… até o
nho de humor. Mas a intervenção de Almada e a sua obra não bailado –, que Fernando de Azevedo classifica de
Almada teve um papel activo na primeira marcaram apenas o primeiro quartel do século "fulgurante dispersão". Sem se fixar num domí-
vanguarda dita «modernista» com importante XX. Ao contrário de companheiros próximos nio único e preciso, o que emerge é sobretudo a
contribuição para a dinâmica do grupo ligado à como Amadeo de Souza-Cardoso e Santa-Rita, imagem do artista total, inclassificável, onde o
revista Orpheu, sendo a sua acção determinante ambos mortos em 1918, a sua acção prolongou- todo supera a soma das partes. Também neste
para que essa publicação não se restringisse à -se ao longo de várias décadas. aspecto Almada se diferencia dos seus pares
área das letras. A contundência das suas intervenções ini- mais notáveis, Amadeo de Souza-Cardoso e Fer-
Aguerrido, polémico, assumiu um papel cen- ciais iria abrandar, cedendo lugar a uma ati- nando Pessoa, cuja concentração num territó-
tral na dinâmica do Futurismo em Portugal: tude mais lírica e construtivista que abriu rio único, exclusivo, foi condição necessária à
Procurar texto: CTRL+F Design em Portugal / Almada Negreiros / Temas / Índice Remissivo página 300
D
epois de uma breve passagem pelo Liceu
de Coimbra, em 1911 Almada matricula-
-se na Escola Internacional, Lisboa, que
frequenta até 1913. Ainda em 1911 publica
os primeiros desenhos e caricaturas; no ano
imediato redige e ilustra o jornal manuscrito A
Paródia (reproduzido a copiógrafo na própria
escola) e expõe no I. Exposição dos Humoristas
E
Portugueses. colabora como ilustrador em jornais; escreve a m 1915 escreve a novela A engomadeira
Expõe individualmente pela primeira vez em sua primeira obra poética; prepara o primeiro (publicada em 1917) e o poema A cena do
1913, na Escola Internacional, apresentando 90 projeto de bailado (O sonho da rosa); dese- Ódio (publicado parcialmente em 1923);
desenhos; estabelece contacto com Fernando nha o primeiro cartaz (Boxe). No ano seguinte colabora no primeiro número da revista
Pessoa na sequência da crítica à exposição que colabora como diretor artístico no semanário Orpheu e publica o Manifesto Anti-Dantas e por
este publica em A Águia. Nesse mesmo ano par- monárquico Papagaio Real. extenso, por ocasião da estreia da peça de tea-
ticipa no II. Salão dos Humoristas Portugueses; tro Soror Mariana Alcoforado de Júlio Dantas,
Procurar texto: CTRL+F Design em Portugal / Almada Negreiros / Temas / Índice Remissivo página 301
N
o ano seguinte parte para Paris, no armazém); desenha, e escreve o poema em prosa 1920 expõe na III. Exposição dos Humoristas.
momento em que o radicalismo das van- Histoire du Portugal par Coeur (publicada mais Ao longo dos anos subsequentes colabora em
guardas históricas é apaziguado pelos tarde na Revista Contemporânea), onde revela diversos jornais e revistas, do Diário de Lisboa
apelos generalizados de regresso à ordem uma consciência nacional mítica. ao Sempre Fixe, publicando desenhos humorís-
Procurar texto: CTRL+F Design em Portugal / Almada Negreiros / Temas / Índice Remissivo página 302
E
(1926), em Lisboa. m 1934 casa-se com Sarah Afonso e em 1935
P
arte para Madrid em 1927, onde parti- nasce o seu primeiro filho. Nesse mesmo
cipa na tertúlia do Café Pombo e vive ano publica os cadernos Sudoeste (3 núme-
num meio intelectual em efervescência. ros), onde são incluídos textos seus e que
Durante os anos que se seguem escreve no terceiro número serve de ponto de encontro
um conjunto de duas peças, El Uno, tragédia de de colaboradores da Orpheu e da Presença.
la Unidad – dedicado à sua futura mulher, Sarah Ainda em 1934 realiza os primeiros estudos
Afonso –, que incluem: Deseja-se Mulher (repre- para os vitrais da Igreja de Nossa Senhora de
sentado pela primeira vez em 1963) e SOS (2º Fátima, dando início à colaboração com o arqui-
acto publicado em 1935). Colabora com capas e tecto Pardal Monteiro. Até ao final da década
desenhos em jornais e revistas; e realiza deco- executa pinturas; publica desenhos, ilustrações,
rações murais (Cidade Universitária, cinema poesias, ensaios e romances; realiza palestras;
San Carlos, etc.), que são o primeiro sinal de um colabora com frescos e vitrais em diversos edi-
extenso trabalho artístico em articulação com a fícios, entre os quais o Pavilhão da Colonização
Arquitectura. da Exposição do Mundo Português e o edifício do
Almada regressa a Lisboa em 1932. Embora Diário de Notícias, Lisboa, projectado por Par-
de convicções monárquicas, verifica-se uma dal Monteiro.
aproximação ao Estado Novo, desde logo atra- Em 1941 o S.P.N. organiza a exposição
vés da sua apologia antecipada do naciona- Almada – Trinta Anos de Desenho, assinalando
lismo – que Eduardo Lourenço apelida de um momento de viragem na percepção pública
"pré-fascizante". da sua obra. A partir desse momento irá partici-
Procurar texto: CTRL+F Design em Portugal / Almada Negreiros / Temas / Índice Remissivo página 303
E
m 1946 vence o prémio Domingos Sequeira
na I. Exposição de Arte Moderna de Dese-
nho e Aguarela, S.P.N./SNI.
Em 1952 expõe na Galeria de Março e
participa na Exposição de Arte Moderna (Lis-
Procurar texto: CTRL+F Design em Portugal / Almada Negreiros / Temas / Índice Remissivo página 304
boa). Dois anos mais tarde pinta a primeira ver- agésimo aniversário, sendo
são de retrato de Fernando Pessoa para o restau- publicada a primeira monogra-
rante Irmãos Unidos. fia sobre a sua obra, da autoria
Em 1957 participa na I. Exposição de Artes de José Augusto França.
Plásticas da Fundação Calouste Gulbenkian, É condecorado com a
sendo galardoado com um prémio extra con- Ordem de Santiago da Espada
curso. Ainda dentro da colaboração com Pardal em 1967. Em 1968 – 1969 realiza
Monteiro, entre 1957 e 1961 realiza grandes pai- o painel Começar, para o átrio
néis decorativos para as fachadas de vários edi- do edifício sede da Fundação
fícios da Cidade Universitária de Lisboa (Facul- Calouste Gulbenkian, Lisboa.
dade de Direito; Faculdade de Letras; Reitoria). Em Julho de 1969 faz a sua der-
Em 1963 expõe na Sociedade Nacional de radeira intervenção pública,
Belas Artes, em Lisboa, e nesse mesmo ano é participando no programa
alvo de homenagem por ocasião do seu septu- televisivo Zip-Zip.
Almada Negreiros é
um dos artistas que
mais rapidamente
aderem ao
Fascismo. Cartaz
do SNI, 1934.
Search:
Procurar
CTRL+F
texto: CTRL+F DesignDesign
em Portugal
em Portugal
/ Maria
/ Maria
Keil /Keil
Temas
/ Temas
/ Índice
/ Índice
remissivo
Remissivo
/ página
página
305 305
Maria Keil
Procurar texto: CTRL+F Design em Portugal / Maria Keil / Temas / Índice Remissivo página 306
N
asceu em Silves, Algarve, em 1914, fale-
ceu em Lisboa com 97 anos, em 2012. O
seu pai era um pequeno industrial corti-
ceiro, mas Maria Keil escapou ao provin-
cionalismo; foi pintora, ilustradora, decoradora
de interiores, designer de mobiliário, ceramista,
cenógrafa e figurinista, autora de tapeçarias e de
composições azulejares.
F
requentou o curso de Pintura da Escola de
Belas Artes de Lisboa, onde foi aluna de
Veloso Salgado. Em 1933 casou com o arqui-
tecto Francisco Keil do Amaral. Acompa-
Procurar texto: CTRL+F Design em Portugal / Maria Keil / Temas / Índice Remissivo página 307
nhou Keil do Amaral toda a vida, desde que casaram muito novos e
viajaram juntos, começando por uma permanência em Paris quando
F. Keil ganhou o concurso para o Pavilhão de Portugal da Exposição
Universal de Paris, de 1937.
F
ez pintura, sobretudo retratos; publicidade; tentativas de reno-
vação da talha em madeira para móveis e desenho de móveis;
decoração de interiores; cartões para tapeçarias (Hotel Esto-
ril Sol, TAP de Nova Iorque, Copenhaga, Madrid, Casino Esto-
ril, etc.); pinturas murais a fresco; cenários e figurinos para baila-
M
aria Keil, como era habitual para os
artistas gráficos portugueses na pri-
meira metade do século XX, lançou mão
dos sete ofícios para viver. Na época,
todos tiveram de trabalhar noutras áreas. Fez
ilustrações para revistas, nomeadamente Pano-
rama, Seara Nova, Vértice, Ver e crer e Eva. Ilus-
trou numerosas obras, nomeadamente livros
para crianças. Fez desenhos para as colectâ-
neas sobre Bernardim Ribeiro, Castro Alves,
Olavo Bilac e Tomás António Gonzaga, inte-
gradas na colecção As mais belas poe-
sias da língua portuguesa. Escreveu
e ilustrou três livros para crianças e
dois para adultos: O pau-de-fileira, Numa entrevista a artista conta que, como não havia dinheiro para a
Os presentes e As três maçãs; Árvores decoração do Metropolitano (Francisco Keil tinha a seu cargo o
de domingo e Anjos do mal. As suas projecto do edifício da sede), tinha pensado em criar um dado
número de padrões geométricos de azulejos que, em combinatórias
obras têm sido expostas em exposi-
diferentes, iriam possibilitar a concretização de obras distintas para
ções, individuais e colectivas.
todas as estações. Este trabalho, em conjunto com o mural feito
para um dos edifícios da Avenida Infante Santo, também em Lisboa
se tornou emblemático da azulejaria portuguesa moderna.
Procurar texto: CTRL+F Design em Portugal / Stuart Carvalhais / Temas / Índice Remissivo página 309
Stuart
Carvalhais
Início de carreira
Ilustração Portuguesa
Revista ilustrada
Capa / 21.2.1914
Search:
Procurar
CTRL+F
texto: CTRL+F DesignDesign
em Portugal
em Portugal
/ Stuart
/ Stuart
Carvalhais
Carvalhais
/ Temas
/ Temas
/ Índice
/ Índice
remissivo
Remissivo
/ página
página
311 311
Album infantil
Search:
Procurar
CTRL+F
texto: CTRL+F DesignDesign
em Portugal
em Portugal
/ Stuart
/ Stuart
Carvalhais
Carvalhais
/ Temas
/ Temas
/ Índice
/ Índice
remissivo
Remissivo
/ página
página
314 314
Desenhos humorísticos,
sátira social
Search:
Procurar
CTRL+F
texto: CTRL+F DesignDesign
em Portugal
em Portugal
/ Stuart
/ Stuart
Carvalhais
Carvalhais
/ Temas
/ Temas
/ Índice
/ Índice
remissivo
Remissivo
/ página
página
317 317
Procurar texto: CTRL+F Design em Portugal / Stuart Carvalhais / Temas / Índice Remissivo página 318
Search:
Procurar
CTRL+F
texto: CTRL+F DesignDesign
em Portugal
em Portugal
/ Stuart
/ Stuart
Carvalhais
Carvalhais
/ Temas
/ Temas
/ Índice
/ Índice
remissivo
Remissivo
/ página
página
319 319
Banda Desenhada
O Manecas
Search:
Procurar
CTRL+F
texto: CTRL+F DesignDesign
em Portugal
em Portugal
/ Stuart
/ Stuart
Carvalhais
Carvalhais
/ Temas
/ Temas
/ Índice
/ Índice
remissivo
Remissivo
/ página
página
320 320
Search:
Procurar
CTRL+F
texto: CTRL+F DesignDesign
em Portugal
em Portugal
/ Stuart
/ Stuart
Carvalhais
Carvalhais
/ Temas
/ Temas
/ Índice
/ Índice
remissivo
Remissivo
/ página
página
321 321
Música popular
Fox-trot 17 e 20
Sheet Music
Anos 20
Search:
Procurar
CTRL+F
texto: CTRL+F DesignDesign
em Portugal
em Portugal
/ Stuart
/ Stuart
Carvalhais
Carvalhais
/ Temas
/ Temas
/ Índice
/ Índice
remissivo
Remissivo
/ página
página
325 325
Fado do Cigarro
Sheet Music
Anos 30 ?
Search:
Procurar
CTRL+F
texto: CTRL+F DesignDesign
em Portugal
em Portugal
/ Stuart
/ Stuart
Carvalhais
Carvalhais
/ Temas
/ Temas
/ Índice
/ Índice
remissivo
Remissivo
/ página
página
327 327
Corridinho do Algarve
Sheet Music
1921, datado
...um dos melhores cartazes de Stuart
Search:
Procurar
CTRL+F
texto: CTRL+F DesignDesign
em Portugal
em Portugal
/ Stuart
/ Stuart
Carvalhais
Carvalhais
/ Temas
/ Temas
/ Índice
/ Índice
remissivo
Remissivo
/ página
página
328 328
O avental
Sheet Music
1930
Search:
Procurar
CTRL+F
texto: CTRL+F DesignDesign
em Portugal
em Portugal
/ Stuart
/ Stuart
Carvalhais
Carvalhais
/ Temas
/ Temas
/ Índice
/ Índice
remissivo
Remissivo
/ página
página
330 330
Vira
Sheet Music
1931
Música impressa ...no fono-filme
«A Severa" musica de Frederico de
Freitas ; letra do Dr. Julio Dantas.
Lisboa : Lit. Alves, 1931.
Search:
Procurar
CTRL+F
texto: CTRL+F DesignDesign
em Portugal
em Portugal
/ Stuart
/ Stuart
Carvalhais
Carvalhais
/ Temas
/ Temas
/ Índice
/ Índice
remissivo
Remissivo
/ página
página
331 331
Namorados
Sheet Music
?
Search:
Procurar
CTRL+F
texto: CTRL+F DesignDesign
em Portugal
em Portugal
/ Stuart
/ Stuart
Carvalhais
Carvalhais
/ Temas
/ Temas
/ Índice
/ Índice
remissivo
Remissivo
/ página
página
332 332
Cantigas de Amor
Sheet Music
Sasseti
19??
Search:
Procurar
CTRL+F
texto: CTRL+F DesignDesign
em Portugal
em Portugal
/ Stuart
/ Stuart
Carvalhais
Carvalhais
/ Temas
/ Temas
/ Índice
/ Índice
remissivo
Remissivo
/ página
página
333 333
Festas de Lisboa
Festas de Lisboa.
Stuart. - Lisboa : s.n., 193-?]
Lith. de Portugal
Cartaz de Stuart
cartaz : color. ; 116x80 cm
Carvalhais. 1934
Search:
Procurar
CTRL+F
texto: CTRL+F DesignDesign
em Portugal
em Portugal
/ Stuart
/ Stuart
Carvalhais
Carvalhais
/ Temas
/ Temas
/ Índice
/ Índice
remissivo
Remissivo
/ página
página
335 335
Stuart Carvalhais
A República
postal,
1930
Search:
Procurar
CTRL+F
texto: CTRL+F DesignDesign
em Portugal
em Portugal
/ Stuart
/ Stuart
Carvalhais
Carvalhais
/ Temas
/ Temas
/ Índice
/ Índice
remissivo
Remissivo
/ página
página
336 336
Figura feminina
técnica mista sobre papel,
asassinada
Dimensões 27 x 22 cm
Search:
Procurar
CTRL+F
texto: CTRL+F DesignDesign
em Portugal
em Portugal
/ Stuart
/ Stuart
Carvalhais
Carvalhais
/ Temas
/ Temas
/ Índice
/ Índice
remissivo
Remissivo
/ página
página
337 337
Capas de livros
A
as profissões, mas o melhor da sua obra não pela mesquinhez, pelo mal-estar entre os artis- lfacinha da «má-vida», boémio, caricatu-
está nas cenas domésticas dos pequenos bur- tas, era-lhe adverso. Stuart, o mãos-largas, o rista, humorista, ilustrador, pintor, autor
gueses, ou no comentário jocoso que o dia a dia homem que nunca se zangou com amigos, sem- de banda desenhada e cineasta, Carva-
lhe impunha para venda imediata, e impressão pre pronto a ajudar toda a gente, não se sentia lhais é um nome maior das artes gráfi-
na primeira página. Nos trabalhos de sentido bem neste meio artístico. cas e da cultura popular portuguesa. O seu tema
A
mais profundo, ressalta a fidelidade ao meio de sua vida familiar foi outra frustração, já principal, foi, sem qualquer dúvida, a mulher.
que, infelizmente, não sabia libertar-se: bêba- que o seu espírito nada tinha em comum Fosse ela uma artista de variedades, uma prosti-
dos, prostitutas, boémios, maltrapilhos e, aqui com o dos seus pais nem com o da sua tuta, uma mulher do povo, uma mãe viúva, uma
e além, envolvidos na mesma ternura, as crian- mulher. Os amigos eram muitos ao bal- saloia, uma dama de salão ou até a «República».
ças, os gatos e as figuras mais típicas dos nossos cão da taberna, mas raros no seu coração. Stu- Retratou como ninguém o dia a dia da cidade
velhos bairros lisboetas.» art, para além da falta de auto-confiança, não de Lisboa, o sua miséria, vícios e divertimen-
Rolando Moisão, in A Anatomia Artística nos teve o estímulo nem o apoio de que necessitava. tos, colaborando nos principais jornais e revis-
desenhos de Stuart, 1965 Em breve se foi afundando no álcool, de onde foi tas humorísticos da época. (Alguns destes perió-
impossível tirá-lo. Morreu alcoólico. dicos estão disponíveis em linha na Hemeroteca
«Stuart não descia ao povo, como fazem mui- Na edição do dia 3 de Março de 1961, para o Digital, nomeadamente A Sátira, Ilustração Por-
tos artistas: vivia o povo. As ruas que apareciam Diário Popular, Stuart era já uma emanação do tuguesa, A Choldra, Ilustração, Diário de Lisboa,
nos seus bonecos não resultavam de qualquer passado: «Lisboa perdeu o seu último artista- Diário Popular, e O Riso da Vitória.)
ficção; o desenhador percorria-as e nelas via as -boémio, que outro idêntico não nascerá jamais,
varinas, as prostitutas, os bêbados, os gatos...» que o ambiente e o estilo da vida actual são
...Pedro Raphael, in Vida Mundial, 26/3/1971 bem diferentes dessa época em que o homem,
menos ordenado talvez, mais pobre de como-
Procurar texto: CTRL+F Design em Portugal / Stuart Carvalhais / Temas / Índice Remissivo página 340
S
tuart nasceu em Vila Real de Trás-os- cam parecem sentir necessidade de justificar as
-Montes, em 1888, mas por volta de 1901– opções de vida que tomou.
02 veio com a família para Lisboa. Em O semanário Os Ridículos, na edição do dia
1905 inicia-se como aprendiz, no estú- 8, tomou a seu cargo aliviar-lhe a fama de «indis-
dio Jorge Colaço. Aprendeu a pintar azulejo e ciplinado e inconformista»: «Tê-lo-á sido, efecti-
ilustração. vamente, em muitos passos, mas outros houve
Em Lisboa viveu 60 anos, ao longo dos quais em que Stuart correspondeu sempre e da melhor
nunca parou de produzir caricaturas, desenhos, maneira às obrigações dos seus compromissos.
cartazes e de reproduzir a cidade, aquela Lisboa Temos disso bastas provas que ajudaram a forta-
que mais o tocava. Era uma Lisboa que transpi- lecer a admiração que lhe consagrávamos.»
O
rava contradições sociais, onde a alegria é triste Stuart caricaturista perdura sobre o ilus-
e a tristeza escorre alegremente pelas ruas lúgu- trador, o aguarelista e o pintor de Lisboa.
bres e serpenteantes. É a Lisboa das profissões O que não constitui necessariamente
populares, cuja dureza antecipava a velhice. Da uma injustiça. As suas caricaturas são
virilidade precoce dos gaiatos. Dos arraiais e igualmente geniais e em número muito supe-
procissões. rior. Encontram-se disseminadas pela maior
É a Lisboa nocturna, dos cafés submersos parte dos jornais de Lisboa e do Porto, cobrindo
em fumo do tabaco e vapores do álcool. Do Jazz uma longa fasquia de tempo. A primeira, terá
e da moda cosmopolita ao estilo Art-Déco. Dos sido publicada no Século Cómico, em Junho de
espectáculos de palco, dos teatros de revista. Das 1906. Teria então 18 anos e trabalhava na oficina
Artes e dos artistas, dos jornais e dos jornalistas. de azulejos de Jorge Colaço. (A última data de 28
Foi por esta Lisboa que Stuart se deixou cati- de Fevereiro de 1961 e fez a primeira página de
var ao ponto de desbaratar a sua criatividade Os Ridículos, com quem trabalhou desde 1945.)
e negligenciar a sua própria pessoa. Foi uma
figura desconcertante, como trespassa pela
Procurar texto: CTRL+F Design em Portugal / Stuart Carvalhais / Temas / Índice Remissivo página 341
E
m 1916, estreou O Quim e o Manecas – um
filme curto, baseado nas famosas histórias
em quadradinhos de Stuart Carvalhais,
publicadas no semanário humorístico
O Século Cómico. A rodagem decorreu na rua
e jardins da Escola Politécnica, no Bairro Brás
Simões, além do cinema Colossal (Real Coliseu,
na Rua da Palma) onde estreou.
O argumento era de Stuart, em peripécias e
tropelias de ocasião, capazes de provocar a hila-
ridade entre o público jovem. Infelizmente, não
tiveram continuidade estas proezas de Mane-
cas, nem sobreviveram as suas aventuras com
Quim, que em 1930 ainda atraíam gente ao
Chantecler.
Os anos 20 marcam o grande sucesso de Stu-
art. Em 1921, trabalha para o Diário de Lisboa e
para o Batalha. Stuart foi ilustrador do Diário
de Notícias para os romances em folhetins que
publicava, as capas ou páginas referentes aos
números de Carnaval, Páscoa, Santos Populares,
Natal... A sua relação de colaborador do Diário
de Notícias foi igual à sua relação com os outros
jornais, ou com a vida.
Procurar texto: CTRL+F Design em Portugal / Stuart Carvalhais / Temas / Índice Remissivo página 342
Stuart trabalhou para: A Sátira; Zé; Má Lín- um filho (1914–15). Um casamento desigual e primeira acção pública foi o I. Salão dos Humo-
gua; A Lanterna; Ilustração Portuguesa; Papa- estranho. ristas Portugueses, em Maio de 1912.
E
gaio Real; Lucta; ABC a Rir; ABCzinho; O Espec- mbora predomine a caricatura política,
tro; Renovação; Os Sportinhos; Diário de Notí- Stuart é, por natureza, um crítico, ou Bibliografia/Filmografia/Catálogos
cias; A Choldra; O Sempre-Fixe; Ilustração; melhor, um demolidor de políticos e de 1916 – O Quim e o Manecas 35 mm – pb – 10/15 m.
Magazine Bertrand; Fradique; Repórter X; políticas. Missão que cumpria com pra- Realização: Ernesto de Albuquerque. Produção:
Empresa Internacional de Cinematografia.
Kino; Diário de Lisboa; Diário Popular; Ver e zer impiedoso. Trabalhou para jornais e revis-
Argumento: Stuart Carvalhais. Fotografia: Ernesto
Crer; O Cara Alegre. tas conotados com diferentes ideologias e par-
E
de Albuquerque. Elenco: Stuart Carvalhais,
ntre 1912 e 1913, viveu em Paris e trabalhou tidos, como se percebe pelo mosaico de títulos Armindo Coelho, Octávio de Matos, José Clímaco.
para a imprensa francesa, nomeadamente: atrás referidos. Pacheco, José – Stuart e o Modernismo em Portugal.
Ruy Blas; Excelsior; Le Journal; Pages A obra de Stuart, tão marcante quanto a per- Lisboa: Colecção Artes/Ilustradores, Veja, s.d.
Folles; Cri de Paris, Le Rire; Le Sourir e o sonalidade do seu criador, insere-se talvez no Sousa, Osvaldo de - Stuart Carvalhais o «desenhador
L’Assiette au Beurre. Foi para Paris como artista (erroneamente) chamado «Modernismo por- de bonecos», in História. N.º 29 (Mar. 1981), p. 27-31.
desconhecido, e regressa passado um ano como tuguês», movimento do início do século XX. ISSN0870-4538.
Stuart. Vida e Obra de Stuart. Lisboa: Serviços
cartoonista famoso. Em poucos meses, Stuart Melhor será dizer que foi protagonista dos gos-
Culturais da Câmara Municipal de Lisboa, Maio/
conseguirá vencer no difícil meio parisiense, tos expressos pela Art-Déco, que teve vários for-
Junho 1992.
mas, como a estabilidade, o compromisso e as tes aderentes em Portugal – nas Artes Gráficas, Diário Popular. Lisboa: Ano 19, 1961.
responsabilidades o incomodavam, acaba por na Arquitectura, nas Artes Decorativas. Os Ridículos. Lisboa, Ano 56, 1961.
recusar a fama internacional e fugir a um pro- Participou activamente na constituição da
cesso judicial por quebra de contrato de exclusi- Sociedade dos Humoristas Portugueses, cuja
vidade com um dos maiores jornais humorísti-
cos da época, o «Ruy Blas», onde chegou a ser um
dos principais artistas.
Regressou a Lisboa. Mal chegou, e tam-
bém de um modo imprevisto, casou-se e teve
Search:
Procurar
CTRL+F
texto: CTRL+F DesignDesign
em Portugal
em Portugal
/ Arte/ Nova
Arte em
Nova
Portugal
em Portugal
/ Temas
/ Temas
/ Índice
/ Índice
remissivo
Remissivo
/ página
página
344 344
Arte Nova
em Portugal
Introdução
A Arte Nova resultou da fusão de diversas
influências: Wiiliam Moris / Arts and Crafts,
do movimento Pré-Rafaelita, do
Historicismo, da influência de William
Blake e Walter Crane, do Japonisme, de
Oscar Wilde e Aubrey Beardsley, da poesia
simbolista de Mallarmé e das pinturas de
Toulouse-Lautrec, Munch, Whistler, Nabis e
Seurat.
U
m série de malentendidos acompanha as
diversas «definições» da Arte Nova. Teria
sido um estilo universal. De facto foi
internacional, mas não foi universal. Na
Inglaterra teve pouca presença, devido ao movi-
mento Arts and Crafts, que polarizou a aten-
ção do público comprador de peças decoratitvas,
móveis e vidros.
Durante meio século buscou-se um novo
estilo. Já em 1849, John Ruskin, expoente do
Arts and Crafts, falava duma insatisfação gene-
ralizada que abrangia muitos artistas. Em 1890,
num clima decadente de fin-de-siécle, todos
procuravam alcançar uma renascença, ou, pelo
menos, uma nova linguagem visual.
Procurar texto: CTRL+F Design em Portugal / Arte Nova em Portugal / Temas / Índice Remissivo página 346
Aveiro
É na cidade de Aveiro e seu distrito que se
encontra o núcleo mais interessante de
exemplares Arte Nova em Portugal.
E
ste facto deve-se, em parte, a Francisco
Silva Rocha, arquitecto aveirense, que
projectou um conjunto de edifícios nas
duas primeiras décadas do século XX. Nas
fachadas que desenhou encontram-se com fre-
quência painéis de azulejos, num diálogo com
os vãos e outros elementos parietais, predomi-
nando as grades de ferro forjado e os elementos
florais lavrados na pedra. Outros nomes ficaram
ligados à Arte Nova no distrito de Aveiro: o suíço
Ernesto Korrodi (que, aliás, colaborou com Silva
Rocha) e Jaime Inácio dos Santos.
Mais do que todo o serpenteado e o curvilí-
neo que é a matriz da Arte Nova, expressa nos
elementos formais dessa Arquitectura e que lhe
conferem dinamismo e riqueza, é no azulejo que
reside a expressividade da região de Aveiro.
Fachada de um edifício em
Aveiro, Portugal. Foto: ph.
Procurar texto: CTRL+F Design em Portugal / Arte Nova em Portugal / Temas / Índice Remissivo página 352
Braga, Portugal.
Foto: P.H.
Procurar texto: CTRL+F Design em Portugal / Arte Nova em Portugal / Temas / Índice Remissivo página 354
Fachada Arte
Nova. Coimbra.
Foto: Paulo
Heitlinger.
Procurar texto: CTRL+F Design em Portugal / Arte Nova em Portugal / Temas / Índice Remissivo página 355
Fachada Arte
Nova. Coimbra.
Foto: Paulo
Heitlinger.
Procurar texto: CTRL+F Design em Portugal / Arte Nova em Portugal / Temas / Índice Remissivo página 356
Casa de Novidades Luiz Soares. Painel publicitário realizado em azulejos ao gosto Arte Nova.
Rua de Santa Catarina, Porto. Foto: ph.
Procurar texto: CTRL+F Design em Portugal / Arte Nova em Portugal / Temas / Índice Remissivo página 358
Fachada e Lettering Arte Nova. Depósito Adriano Vieira da Silva. Baixa do Porto. Rua de
António Pedro, Porto | Portugal. Foto: ph.
Procurar texto: CTRL+F Design em Portugal / Arte Nova em Portugal / Temas / Índice Remissivo página 359
Fachada e Lettering Arte Nova. Depósito Adriano Vieira da Silva. Baixa do Porto. Rua de
António Pedro, Porto | Portugal. Foto: ph.
Procurar texto: CTRL+F Design em Portugal / Arte Nova em Portugal / Temas / Índice Remissivo página 360
Azulejos decorativos ao
gosto Arte Nova. Baixa do
Porto. Porto | Portugal.
Foto: ph.
Procurar texto: CTRL+F Design em Portugal / Arte Nova em Portugal / Temas / Índice Remissivo página 365
Teatro Club,
Esposende,
Portugal.
Procurar texto: CTRL+F Design em Portugal / Arte Nova em Portugal / Temas / Índice Remissivo página 367
Teatro Club,
Esposende,
Portugal.
Procurar texto: CTRL+F Design em Portugal / Arte Nova em Portugal / Temas / Índice Remissivo página 368
Animatógrafo do Rossio
Fundada em 1907 pelos irmãos Ernesto
Cardoso Correia e Joaquim Cardoso
Correia, que fundaram a firma Correia &
Correia, esta sala de cinema oferecia uma
lotação de mais de cem lugares.
A
sua fachada é uma das mais citadas do
estilo Arte Nova de Lisboa, sendo de
facto um dos raros exemplos do estilo.
Os relevos exteriores foram executa-
dos em madeira esculpida e os azulejos (data-
dos de 1907 e assinados por M. Queriol), que
se encontram entre as portas e a bilheteira, são
ornamentados com duas figuras femininas,
com cabelos entrelaçados e segurando entre
as mãos dois caules de plantas, rematadas por
lâmpadas.
Embora criado para a exibição cinemato-
Animatógrafo do gráfica, pela sua sala passou também um tea-
Rossio, Lisboa. tro muito especial – uma companhia de Teatro
Infantil. Após algumas épocas teatrais, regressa
novamente à exploração cinematográfica, acti-
vidade que vai manter até à abertura de uma sex
shop, actividade que ainda hoje mantém.
Procurar texto: CTRL+F Design em Portugal / Arte Nova em Portugal / Temas / Índice Remissivo página 369
T
rata-se de uma construção de autoria do
arquitecto Domingos Pinto com reves-
timento em azulejos azuis e brancos, da
autoria de Jorge Pinto. O painel repre-
senta na zona central uma minhota e nas zonas
laterais, insectos e papoilas, temas típicos da
Arte Nova. É um café centenário, que, desde o
início do século XX serve quem passa pela Baixa
lisboeta. É um dos poucos edifícios que mantém
os mesmos traços arquitectónicos, desde 1907
até à data.
O pinto José António Jorge Pinto viveu nos
séculos XIX e XX, tendo sido discípulo de Veloso
Salgado. Em 1897 a sua pintura esteve presente
na 7ª Exposição do Grémio Artístico. Desta-
F
cou-se também como pintor ceramista, tra- oi um dos mais representativos pintores figu- tino, em Arroios, e de Silva Porto (1915), em
balhando de forma descontínua, entre 1897 e rativos da azulejaria Arte Nova, caracteri- Benfica, na leitaria A Camponesa (1913), na
1906, na Fábrica Constância. Posteriormente, zando-se as suas composições por apresen- Baixa, no exterior de um talho (1913), em
trabalhou em sua casa, em Lisboa, colaborando tarem cores fortes e expressão sensual. Entre Campo de Ourique, na Casa dos Patudos,
com a Fábrica de Campolide. outros exemplos, está representado em quiosques em Alpiarça.
dos jardins do Cais do Sodré (1916), do Constan-
Procurar texto: CTRL+F Design em Portugal / Arte Nova em Portugal / Temas / Índice Remissivo página 370
Azulejos numa
fachada de
Esposende,
Norte de
Portugal.
Animatógrafo do
Rossio, Lisboa.
Azulejos
estrangeiros.
Procurar texto: CTRL+F Design em Portugal / Arte Nova em Portugal / Temas / Índice Remissivo página 371
Procurar texto: CTRL+F Design em Portugal / Arte Nova em Portugal / Temas / Índice Remissivo página 372
E
sta vivenda foi agraciada com o Prémio
Valmor em 1905. É uma casa constitu-
ída na sua fachada por três corpos bem
distintos, mas que se integram de uma forma
harmoniosa no seu conjunto.
Podemos destacar na zona central um
grande janelão, correspondente à zona que ser-
via de atelier ao pintor.
À esquerda desse janelão podemos ver um
pequeno alpendre sobre a escada que dá acesso
à porta de entrada. O lado direito da fachada
corresponde à zona da sala de jantar. O vitral
na sala de jantar e sala anexa ao atelier do pin-
tor, é de origem francesa. De destacar também
no exterior do edifício, o portão em ferro for-
jado, estilo Arte Nova.
Procurar texto: CTRL+F Design em Portugal / Arte Nova em Portugal / Temas / Índice Remissivo página 373
Search:
Procurar
CTRL+F
texto: CTRL+F DesignDesign
em Portugal
em Portugal
/ Art–Déco
/ Art–Déco
em Portugal
em Portugal
/ Temas
/ Temas
/ Índice
/ Índice
remissivo
Remissivo
/ página
página
374 374
Art–Déco em
Portugal
Em Portugal, o estilo Art-Déco manifestou-se com
semelhante força como o fez nas capitais européias
e americanas. Frequentemente confundido com o
«Modernismo» (que nunca teve expressão relevante em
Portugal) este estilo decorativo domina as décadas de
1920, 30 e 40, dando forma a inúmeras obras de
Arquitectura em Portugal. As mais significativas
estão em Lisboa e no Porto.
«O estilo Art-Déco, designação que só surge dos deste gosto que, como nos outros países,
nos anos 60, ou Estilo 1925, como também é renovou a totalidade dos mais diversos aspe-
conhecido (em apropriação da designação tos da vida quotidiana – e o próprio Estado
da magna Exposição das Artes Decorativas Novo viu neste Movimento um veículo eficaz
e Industriais Modernas realizada em Paris de propaganda e afirmação de poder.
naquela data), conhece, num contexto actual A efemeridade do 'Futurismo' português
de crise, um renovado interesse mundial. e, com ela, a debilidade da vanguarda entre
Congregando, eclética e decorativamente, nós, a longa duração e isolamento do Estado
as heranças das vanguardas artísticas dos Novo, ditatorial e conservador, a longa vida
começos do século (do Fauvismo, Cubismo, Anos 30, dos horizontes franceses ao resto de muitos dos artistas-protagonistas daquele
Futurismo, Expressionismo e, até, do Abs- da Europa, Estados Unidos, América do Sul, modernismo feliz, fez do Estilo Art-Déco
tracionismo) aliadas a sugestões vindas dos África, China, Austrália e Japão. uma fonte de oposição ao apreciado natura-
Movimentos Decorativos Modernos (como A promessa estética de felicidade nele con- lismo oitocentista e, como tal, o garante gene-
a Secessão Vienense, os grafismos francês e tida, antídoto contra o trauma da I. Guerra ralizado da sobrevivência do próprio Moder-
germânico de 1900 ou os Ballets Russes), o Mundial, foi também paliativo contra a crise nismo, perdurando em Portugal até cerca de
Art-Déco foi o primeiro estilo global e univer- económica dos Anos 30, e o movimento per- 1960 ... ».
sal que o Mundo conheceu, aspirando a cons- durou até à II. Guerra Mundial.
tituir-se como Arte Total (inspiração de vida), Em Portugal, o Art-Déco projectou-se, Rui Afonso Santos, Comissário da Exposi-
tal como na proposta pioneira de Wagner no igualmente, com excelente pujança. Com ção O Modernismo Feliz: Art Déco Em Por-
século XIX, alargando-se a todas as expres- efeito, uma parte muito substancial dos tugal. Pintura; Desenho; Escultura, 1912-
sões artísticas e a todos os aspectos da vida artistas portugueses do 1º e 2º Modernis- 1960, realizada no Museu do Chiado, em
quotidiana e expandindo-se, ao longo dos mos foram praticantes altamente empenha- Lisboa.
Procurar texto: CTRL+F Design em Portugal / Art–Déco em Portugal / Temas / Índice Remissivo página 376
E
O estilo Art-Déco foi o sucessor da Arte ciosos floreados do Art Nouveau para preferir mbora a Art-Déco criasse uma estética
Nova. Mais geométrico, apareceu ainda formas geométricas, mas sempre com «style» e decorativa bem compatível com as tecno-
durante a Primeira Guerra Mundial, «glamour». logias da produção em série, uma parte
para depois representar nas Artes Plásticas Art-Déco é pois a expressão artística que deste movimento ficou orientado para a
e Decorativas o glamour dos «Roaring surge e se desenvolve no primeiro quartel do produção de peças únicas, elaboradas manu-
Twenties». século xx, e que obtem, em certos países, grande almente, usando materiais exóticos e criando
Art-Déco, diminutivo de «art décoratif», sucesso no período entre as duas guerras, tempo peças caríssimas, únicas para clientes com um
foi um termo cunhado a partir da Exposition de grande controvérsia, transformações sociais, gosto muito exclusivo. É a Art-Déco na vertente
des Arts Décoratifs et Industriels Modernes, tecnológicas, económicas e políticas. Em muitos de luxo cosmopolita.
realizada em Paris em 1925. Foi um casos, como por exemplo em Portugal, substitui A outra vertente não usa a linguagem figura-
movimento estético internacional, que o Modernismo – e assim se opera a substituição tiva dependente do trabalho manual dos objec-
penetrou todos os grandes centros duma causa (o Modernismo) por uma estética (a tos de luxo tradicionais, prefere a simplifica-
urbanos: Berlim, Nova Iorque, Paris, Art-Déco). ção e materiais industriais, com a baquelite, ou
Madrid, Lisboa, Porto. Para muitos visitantes da Exposição reali- o vidro industrial. Será esta a «Art-Déco para
zada em Paris em 1925, a impressão mais sur- todos» ou a Art-Déco dos pobres.
I
ncutiu o seu cunho decorativo no mobiliário, preendente era a de um mundo material de luxo, O formulário Déco expande-se nos finais
nas Artes Aplicadas e na Arquitectura (vilas, chic e snob, que, embora ainda mantendo mui- de 1920 e na década de 1930 em países euro-
arranha-céus), mas também no cinema, na tos resíduos da tradição, tinha sido produzido peus e também nos Estados Unidos da Amé-
moda, no desenho técnico e industrial (auto- por habílissimos artesãos, usando outros mate- rica, onde é muito apreciado, chegando mesmo
móveis de luxo, por exemplo) ... e na Publici- riais e novas técnicas. Era uma linguagem visual ao Japão e à China. No entanto, cerca de 1927-
dade, na Tipografia e na Sinalética. nova, requintada, com uma iconografia empres- 1928, a Art-Déco em França entrava já em declí-
Oscilando entre a euforia da decadência e a tada a Antiguidade grega, a peças de arte africa- nio. Assistiu-se ao seu descrédito e à sua margi-
catástrofe dos regimes fascistas emergentes, o nas, sempre ecléctica. nalização, que persistem até à década de 1960,
movimento Art-Déco deixou para trás os gra- altura em que os marchands de arte e os museus
Procurar texto: CTRL+F Design em Portugal / Art–Déco em Portugal / Temas / Índice Remissivo página 377
D
a redescobriram – no contexto da reacção ao Jacques-Émile Ruhlmann epois de ter transformado o negócio do
Modernismo. (1879-1933) pai em casa de decoração, J.-E. Ruhlmann
E
m Portugal temos muita arquitectura Art- juntou-se em 1919 a Pierre Laurent, pas-
-Déco. Cassiano Branco é tido como o mais O lendário francês Ruhlmann, decorador sando a firma a designar-se por Les Éta-
importante dos arquitectos deste estilo, e designer de mobiliário, foi uma das blissements Ruhlmann et Laurent.
portugueses; são obra sua o Éden-Teatro estrelas do estilo Art-Déco, na sua variante Decorador de formação, aproximou-se da
(Lisboa, Restauradores) e o antigo Hotel Vitó- de luxo. Foi também um dos responsáveis Arquitectura, privilegiou o desenho preparató-
ria (hoje sede do PCP, na Avenida da Liberdade). pela «transferência» desta moda para rio e abordou os ornamentos integrando-os em
Também o interior do Café Nicola no Rossio e Portugal, já que teve intervenção directa harmonias gráficas que permitiam uma ideia de
o Cinema Condes nos Restauradores são exem- na Vila de Serralves, no Porto. unidade.
plos deste estilo. Temos também os prédios de Em 1925, na famosa Exposition des Arts
Jorge Segurado (pág. 405) e a obra de Pardal Décoratifs et Industriels, apresenta o pavilhão
Monteiro, de Cotinelli Telmo (pág. 423) e de Hotel d'un Collectionneur, do arquitecto Pierre
Keil do Amaral. Patout. Realizada com a colaboração de 40
O
arquitecto José Cotinelli Telmo (1897- industriais e cerca de 50 artistas (entre os quais
1948) projectou a Estação Fluvial Sul Edgar Brandt, que apresentou o portão da Casa
Este (1928-1929), uma obra que afirma o de Serralves), esta obra tornou-o o mais famoso
valor da estrutura com um amplo espaço decorador francês da época.
amplamente iluminado por todas as faces e com Um ano depois, e no seguimento dum con-
um vão de 17 metros. Telmo é um dos principais vite da Câmara do Comércio de Paris, cria duas
arquitectos do Estado Novo. salas para a sede da instituição, no Hotel Poto-
No Porto, temos a Vila Serralves e o Teatro cki. Alguns historiadores atribuem-lhe também
Rivoli. Temos as construções de Manuel Mar- a autoria da sala de jantar.
R
ques: Farmácia Vitália, Perfumaria Tinoco, uhlmann recebe encomendas de Henri
Armazéns Cunhas. Rothschild, de banqueiros e de impor-
tantes nomes da indústria automóvel e as
suas exposições são encaradas como ver-
Procurar texto: CTRL+F Design em Portugal / Art–Déco em Portugal / Temas / Índice Remissivo página 378
A
obra decorativa, arquitectónica e fun-
cional de Emile Ruhlmann foi objecto de
uma primeira exposição retrospectiva
em 1934, um ano depois da sua morte, no
Musée des Arts Décoratifs, em Paris.
P
ara o interior da Casa de Serralves, com-
posto por alguma da mobília da Villa Vel-
leda, contribuíram os mais importan-
tes nomes europeus da área do desenho
do mobiliário. Émile Jacques Ruhlmann pro-
jectou a sala de jantar o hall, o salão, o vestíbulo
e sala de bilhar, René Lalique foi o responsável
pela clarabóia do tecto do hall do primeiro andar
Poltrona de E. Ruhlmann
Procurar texto: CTRL+F Design em Portugal / Art–Déco em Portugal / Temas / Índice Remissivo página 379
P
articiparam também Ivan da Silva
Bruhns, Leleu, Jean Perzel e Raymond
Subes, para além de Alfred Porteneuve
que escolheria a cor da casa: rosa velho.
Destacam-se também pormenores como as
casas de banho forradas a mármore, o soalho em
madeiras exóticas e o hall de duplo pé direito.
Grande parte desta mobília só chegou à casa 4
anos após a sua construção e hoje encontra-se
dispersa, depois de vendida em leilões.
F
oram decisivos, para o traçado geral da
moradia, os desenhos e alçados do arqui-
tecto francês Charles Siclis, conservados
no arquivo da Fundação Serralves, nos
quais se reconhece a casa efectivamente cons-
truída. Acresce a intervenção dos arquitectos e
decoradores da casa Ruhlmann, a quem foi con-
fiado o projecto de interiores e que por essa via
terão introduzido adaptações exteriores.
Arquitectura e Interiores
E
m 1936 abriu o Café Imperial – originalmente um
salão de café sumptuoso, hoje transformado num
estabelecimento de fast food da cadeia McDonald’s.
Decorado com baixos-relevos Art-Déco, interio-
res de tubo de metal e vidro, todo o espaço revela um con-
ceito coerente. Possuía uma porta giratória, e dominando a
entrada, figura uma «Águia Imperial», em bronze, da auto-
ria de Henrique Moreira.
N
o interior, existiam, à entrada, inicialmente, dois
balcões. À esquerda, um para a venda de café. À
direita, para a venda de jornais e tabaco. O recinto do
café era formado por um salão amplo, que ainda se
mantém, com um balcão majestoso ao fundo que ocupava
quase toda a largura do recinto.
N
o piso inferior, existia uma enorme sala de bilhar,
posteriormente adaptada a restaurante. No 1º piso
Vitrais de Riccardo Leone.
um salão discreto, uma boîte chic, de onde se via o agora patinados a ouro, em vez de prateado. Ao fundo, por
1935.
Café, e um Bar com pequeno terraço. O tecto do Bar cima do balcão e a todo o comprimento da parede, um belo
era de vidro fosco e cristal. vitral da autoria de Ricardo Leone.
No salão do Café, as paredes estavam decoradas com Nesse vitral Art-Déco está representado o ciclo da explo-
espelhos de cristal e por cima destes um friso de baixos rele- ração do café, no contexto colonial – colheita do grão, trans-
vos em gesso, representando motivos de dança, da autoria porte por navio, descarga e finalmente o café servido à mesa
de Henrique Moreira, que ainda hoje se mantem, embora de um casal chic.
Procurar texto: CTRL+F Design em Portugal / Art–Déco em Portugal / Temas / Índice Remissivo página 383
R
iccardo Leone e a sua oficina efectuaram um
conjunto notável de vitrais no Porto: Ouri-
vesaria Marques 1926, na escadaria do Hotel
Infante de Sagres de Rogério de Azevedo, em
Lisboa na fachada da Papelaria Fernandes 1929, no
Hotel Vitória, de Cassiano Branco de 1936.
«As Colónias», segundo um desenho de Jorge
Barradas, no Café Portugal (de Cristino da Silva)
em 1938. Os vitrais de Almada Negreiros (pág.
295) para a Igreja de Nossa Senhora de Fátima
(de Pardal Monteiro) em 1938. Termas do Luso (de
Pardal Monteiro) em 1931. Restauro dos vitrais do
Mosteiro da Batalha.
Procurar texto: CTRL+F Design em Portugal / Art–Déco em Portugal / Temas / Índice Remissivo página 384
Café Imperial,
Estilo Art-Déco.
Porto. Avenida dos
Aliados. Hoje:
McDonalds.
Search:
Procurar
CTRL+F
texto: CTRL+F DesignDesign
em Portugal
em Portugal
/ Art–Déco
/ Art–Déco
em Portugal
em Portugal
/ Temas
/ Temas
/ Índice
/ Índice
remissivo
Remissivo
/ página
página
385 385
Porta decorativa
«Les Danseurs».
Edgar Brandt. Ferro
forjado. Vila
Serralves, Porto,
Portugal
Search:
Procurar
CTRL+F
texto: CTRL+F DesignDesign
em Portugal
em Portugal
/ Art–Déco
/ Art–Déco
em Portugal
em Portugal
/ Temas
/ Temas
/ Índice
/ Índice
remissivo
Remissivo
/ página
página
388 388
Charles Siclis e a Vila Serralves tas por Marques da Silva, espaços existentes (o
lago) e novas unidades formais do jardim. Ruhl-
No Porto, a vila particular Casa de Serralves zonas de lazer e agrícolas, e edifícios anexos, mann morreu em 1933 e o seu sobrinho Alfred
(hoje sede da Fundação Serralves) é um foi atribuída a José Marques da Silva. Mas tudo Porteneuve ocupou o seu lugar no projecto.
exemplar notável das construções de luxo indica para que a realização tenha muito mais a Marques da Silva, que esboçou as caracterís-
datadas entre as exposições de Paris de assinatura do arquitecto francês Charles Siclis,ticas base do projecto e foi detalhando aspectos
1925 e 1937. Serralves sintetiza uma do que a de Marques da Silva, já que este edífi-decisivos da construção ao longo dos anos, deu
ambição de liderança que acompanhou o cio é o único em estilo Art-Déco em toda a obra uma coerência particular de síntese, expressa na
debate das vanguardas elitistas. arquitectónica do portuense. solidez e qualidade do conjunto.
Carlos Alberto Cabral, fascinado pela cultura Da obra de síntese surgiria um exemplar de
F
oi mandada construir pelo Conde de francesa, tinha uma casa em Biarritz e frequen- arquitectura Art-Déco de grande qualidade.
Vizela, Carlos Alberto Cabral, um empre- tava regularmente Paris e as suas lojas de deco-Após um primeiro projecto, datado de 1925 e
sário têxtil da zona, rico e cosmopolita. Foi ração. Essa conexão parisiense fez com que o apresentado na Exposição Internacional de
edificada entre os anos de 1925 e 1944. trabalho de Marques da Silva tenha, em grande Artes Decorativas e Industriais de Paris, no
Quer em termos arquitectónicos, quer pai- parte, sido apenas um trabalho de conciliação e mesmo ano, o risco definitivo da Casa de Serral-
sagísticos, a propriedade constitui um todo coordenação das várias contribuições francesas. ves surgiria em 1931, seguindo-se-lhe o projecto
notável e esteticamente coerente, um «show Em primeiro lugar apareceu Jacques Émile dos jardins, da autoria de Jacques Gréber, tra-
piece» do estilo Art-Déco único em Portugal e na Ruhlmann, decorador que propôs a reconfigu- zendo já um largo currículo internacional.
Europa. ração de toda a cenografia dos espaços de repre-
É
Os projectos da casa e dos jardins progredi- sentação da casa. Com o crescimento do pro- um edifício de dois pisos e cave, cuja
ram ao sabor de hesitações e alterações suces- jecto apareceu Charles Siclis, que, em contribui- planta se articula com o corpo da capela,
sivas introduzidas pelo arquitecto portuense ções esporádicas, caracterizou o invólucro exte- definindo uma zona de pátio aberto. Na
Marques da Silva, até que as obras ficaram con- rior da casa. O terceiro arquitecto francês a con- fachada principal destaca-se o avançado
cluídas em 1940. tribuir para o conjunto foi Jacques Gréber que, envidraçado que enquadra a entrada.
A encomenda do conjunto – uma casa de luxo em 1932, consolidou o desenho do jardim, inte- Na decoração dos interiores, efemeramente
com capela, um enorme parque, court de ténis, grando uma série de linhas directrizes propos- habitados por Carlos Alberto Cabral e Blanche
Procurar texto: CTRL+F Design em Portugal / Art–Déco em Portugal / Temas / Índice Remissivo página 390
Daubin na década de 40, foram utilizadas obras -Déco fantasioso, e às Villas e Hotéis de luxo, na
de artistas franceses: Edgar Brandt, Jacques- costa basca e na Côte d´Azur, que realizou para
-Émile Ruhlmann, Jules Leleu, Charles Siclis clientes de peso, como a família Rothschild.
(que havia sido já chamado para traçar a casa
É
principal), René Lalique, e outros. de salientar o apoio que recebeu do barão
Q
uanto ao parque, este representa um dos Philippe de Rothschild, em particular na
poucos (e mais relevantes) exemplos de construção de teatros, como o Théâtre
paisagismo francês do século xx. Consti- Saint-Georges (1928), com as suas for-
tuído por 18 hectares de terreno em socal- mas geométricas realçadas, ou o Théâtre Pigalle
cos, inclui um jardim com relvados, árvores (1929), considerado uma das suas obras-primas.
frondosas, canteiros e tanques de água. Destaque-se também os trabalhos em torno dos
cafés Chiquito (1927) e Colisée (1932, imagem ao
Charles Siclis (1889 – 1944) lado), ambos em Paris.
A C
rquitecto e decorador francês, nascido em harles Siclis foi um arquitecto que traba-
Paris e particularmente reconhecido nas lhou em simultâneo com duas aborda-
décadas de 1920 e 1930. Estudou Arqui- gens: ao mesmo tempo que explorava for-
tectura no atelier de Jean-Louis Pascal mas e técnicas modernas, ou radicais para
na École des Beaux-Arts de Paris, onde se viria a época, não deixava de trabalhar a partir de
a formar-se em 1920. Cinco anos depois, partici- um repertório originário dos estilos regionais
pou na famosa Exposition des Arts Décoratifs et franceses.
Industriels Modernes, realizando o pavilhão e o
jardim da Place de Clichy, e um teatro.
C
harles Siclis teve atelier em Biarritz, Nice para onde imigrou devido à Segunda Guerra
e na capital francesa; construiu uma car- Mundial.
reira internacional, realizando obras O seu nome ficou contudo mais associado
em vários países europeus e na América, às tipologias de cinemas, casinos e, principal-
mente teatros, nas qual aplicou um estilo Art
Procurar texto: CTRL+F Design em Portugal / Art–Déco em Portugal / Temas / Índice Remissivo página 391
A
José Marques da Silva actividade docente iniciou-se em 1900,
(Professor de Desenho e Modelação
Antes de eclodir o Art-Déco em Portugal, no Instituto Industrial e Comercial do
praticou-se um estilo historizante, Porto). Em 1906 foi professor de Arqui-
ecléctico, pomposo, vazio. Marques da Sila tectura na Academia Portuense de Belas-Artes,
foi um dos seus principais protagonistas... vindo a ocupar posteriormente o lugar de direc-
tor da então já designada Escola de Belas-Artes
I
niciou a sua formação como arquitecto na do Porto (1913-1914; 1918-1939). Será ainda
Academia Portuense de Belas-Artes. Em 1889 director e professor da Escola de Arte Aplicada
Fachada dos Armazéns Nascimento, no Porto,
ingressou na École Nationale et Spéciale des Soares dos Reis (1914-1930).
projectada por Marques da Silva em 1914.
Beaux-Arts em Paris, onde permaneceu até Marques da Silva faleceu em 1947, no Porto.
obter o grau de Arquitecto em 1896. Em Paris Nas suas múltiplas frentes de actuação, este aca-
desenvolveu trabalhos académicos, desenhos de démico das Academias de Belas-Artes de Lisboa
arquitectura, num atelier livre externo à escola, Com projectos portuenses como a Estação de e Porto, membro do Conselho Superior da Socie-
sob orientação de Victor Laloux. Este atelier era São Bento (1896), o Teatro Nacional de São João dade de Belas-Artes, sócio n.º 1 da Sociedade
frequentado por estudantes de arquitectura, (1910), o Edifício das Quatro Estações (1905), dos Arquitectos do Norte, deixou um legado
onde se destacam Charles Lemaresquier, futuro os Liceus Alexandre Herculano (1914) e Rodri- arquitectónico num estilo historizante, pesado
sucessor de Victor Laloux, Paul Norman, Char- gues de Freitas (1919), os Armazéns Nascimento e esteticamente ultrapassado, carregando nega-
les Butler, o primeiro diplomado americano do (1914) ou o patético Monumento aos Heróis da tivamente a paisagem da cidade.
atelier, em 1897, ou o conterrâneo Miguel Ven- Guerra Peninsular (1909), moldou uma parte da A Fundação, sedeada na Casa-Atelier do
tura Terra. cidade do Porto. arquitecto e no contíguo palacete da família
Marques da Silva regressou a Portugal em A sua ecléctica actuação também se estendeu Lopes Martins, e ocupando ainda um pavilhão
1896 para iniciar uma actividade profissional a Guimarães, onde projectou vários edifícios: a existente no seu extenso jardim, acolhe o acervo
que lhe granjeou reconhecimento. Em 1908 foi pomposa (e feíssima) sede da Sociedade Mar- literário, artístico, arquitectónico e urbanístico
agraciado com a Ordem de S. Tiago de Mérito tins Sarmento, o Mercado Municipal e também dos arquitectos Maria José Marques da Silva
Científico, Literário e Artístico. o horrível Santuário da Penha. Martins e David Moreira da Silva.
Procurar texto: CTRL+F Design em Portugal / Art–Déco em Portugal / Temas / Índice Remissivo página 392
Manuel Marques
(1890 – 1956)
Este arquitecto projectou três ícones da
Arquitectura Art-Déco portuense. Fez uma
obra dirigida para a média burguesia
urbana.
N
asceu em 1890 em Vila Nova de Gaia. Com
doze anos de idade matriculou-se na Aca-
demia de Belas Artes do Porto. Na escola
fez amizade com Marques da Silva (pág. Farmácia Vitália (1932), situada na baixa
391). Entre o final dos seus estudos, em 1913, tos (Quartel de Bombeiros em 1921, Albergue portuense, no Palácio das Cardosas, na
Praça da Liberdade, é uma incrustação de
e o ano de 1918, terá repartido o seu tempo entre de Montanha de 1922, Hospital de 1924, Casa de
ferro e vidro, no estilo Art-Déco,
a oficina da família e o atelier do colega Marques Estudantes de Portugal na cidade universitá-
desenhada em 1932 pelos arquitectos
da Silva. ria (1925) e obteve o diploma de Arquitecto do Amoroso Lopes e Manuel Marques.
Após a I Guerra Mundial deu continuidade à Governo francês, em 1930. Um monumento arquitectónico de
D
sua formação em Paris, tendo como companhei- e regresso a Portugal fixou-se no Porto. renome, a Farmácia Vitália foi inaugurada
ros Heitor Cramês, Joaquim Lopes e Manuel Montou um atelier na Rua Miguel Bom- a 23 de Março de 1933 pela Sociedade
Amoroso Lopes, entre outros. barda, e passou a desenvolver a activi- Comercial Farmacêutica.
Frequentou os ateliers de Godefroy e de Pon- dade de projectista em regime liberal.
tesmoli (1921-1924), concluiu diversos projec- Realizou mais de 150 obras, individualmente ou
Procurar texto: CTRL+F Design em Portugal / Art–Déco em Portugal / Temas / Índice Remissivo página 393
E
ntre as suas obras mais conhecidas, no
Porto, contam-se a Barbearia Tinoco,
na Rua Sá da Bandeira (1929), a Farmá-
cia Vitália, na Praça da Liberdade, (1932),
em co-autoria com Amoroso Lopes, a Casa de
Armando Peres, de 1933, e os Armazéns Cunhas
(1933-1936), na Praça Gomes Teixeira, em cola-
boração com Amoroso Lopes e Coelho Freitas.
Em 1927 foi nomeado professor na Escola de
Belas Artes do Porto, e em 1947, por sugestão de
Joaquim Lopes recebeu temporariamente ser-
viço na área de Escultura, após a morte do pro- Armazéns Cunhas (1933-1936), na Praça Gomes Teixeira 14/22,
Porto. Projecto de Manuel Marques, em colaboração com
fessor titular.
Amoroso Lopes e Coelho Freitas. Esta obra resulta da união
Foi também vogal da Comissão de Estética (!)
de 3 edifícios oitocentistas que receberam uma frente única
da Câmara Municipal do Porto. Morreu a 11 de de estética Art-Déco.
Outubro de 1956.
Procurar texto: CTRL+F Design em Portugal / Art–Déco em Portugal / Temas / Índice Remissivo página 394
Porfírio Pardal
Monteiro (1897–1957)
Tem uma vastíssima obra em Lisboa um
dos mais importantes criadores da
Arquitectura portuguesa. Marcou o estilo
Art-Déco português com o Cais do Sodré,
o Instituto Superior Técnico e a Igreja de
Fátima. Foi funcionário superior no
aparelho administrativo salazarista.
P
orfírio Pardal Monteiro nasceu em 1897,
em Sintra. Estudou Arquitectura na
Escola de Belas Artes de Lisboa, onde se
formou em 1919. Na Caixa Geral de Depó-
sitos assumiu o cargo de arquitecto-chefe. Em
1920 tornou-se professor assistente no Insti-
tuto Superior Técnico, passando a professor
catedrático em 1942.
A colaboração com o arquitecto Ventura
A estação do Cais do Sodré foi traçada por Pardal Monteiro em 1925, num projecto
Terra define o período inicial da sua obra. A
encomendado pela Sociedade Estoril, à data detentora da exploração da linha férrea
influência da Art-Déco já está bem patente de Lisboa — Cascais, na época em que esta foi electrificada. Construído entre 1925 e
numa das obras deste período, a Estação do 1928, o edifício foi o resultado da modernização desta linha. Almada Negreiros criou
Cais do Sodré (1925–1928). A estação já quase para a estação azulejos geometrizados ao gosto Art-Déco. Foto: ph.
que atinge expressão monumental pelas suas
Procurar texto: CTRL+F Design em Portugal / Art–Déco em Portugal / Temas / Índice Remissivo página 395
A linguagem visual do
período Art-Déco em
Arquitectura,
automóveis e móveis...
Salão de exposição da
empresa Ford Lusitana.
Arquitecto: Pardal
Monteiro (1930-1932).
Fotografia do Estúdio
Mário Novais. Este
edifício-sede da Ford
Lusitana, inaugurado
em 1932, situava-se na
Rua Castilho, em Lisboa.
Procurar texto: CTRL+F Design em Portugal / Art–Déco em Portugal / Temas / Índice Remissivo página 399
Cassiano Branco
(1897–1969)
Um dos mais inventivos, visionários e
autónomos dos arquitectos desta geração.
Cassiano Branco foi o arquitecto da
«geração de ouro» que fez uma carreira
pautada pela constante luta pelos favores
do Estado fascista.
F
oi autor de obras de referência como o
Éden-Teatro, o Coliseu do Porto, o Grande
Hotel do Luso, o (ridículo) Portugal dos
Pequenitos em Coimbra, o Cinema Impé- Café Cristal, Lisboa
rio e inúmeros edifícios nas "avenidas novas" de conferir uma «dignidade burguesa» aos prédios de
Lisboa. Mas como foi posto de parte em várias rendimento.
encomendas públicas, também fez um outro O Hotel Victória (1933) é uma inventiva obra que
percurso: o dos prédios de rendimento. contrapões ritmadamente a horizontalidade das
A
sua acção pauta-se em edifícios de facha- aberturas e volumes rectos com os volumes circulares
das ritmadas, de articulações volumétri- das varandas. No primeiro andar há uma intenção de
cas e jogos de verticalidade/horizonta- lhe conferir um aspecto mais nobre, com revestimen-
lidade num aproveitamento das poten- tos em mármore e aplicações metálicas que se repe-
cialidades do betão armado. É visível a influên- tem nas varandas.
cia do arquitecto parisiense Robert Mallet-Ste- O Éden-Teatro (1930–37) mostra uma fachada
vens, cuja obra pôde conhecer, mas foi capaz de monumental Art-Déco. O interior tinha largos vãos
Procurar texto: CTRL+F Design em Portugal / Art–Déco em Portugal / Temas / Índice Remissivo página 401
O tradicional, disfarçado de moderno: Instituto da Vinha e do Vinho, Grande Hotel do Luso, Luso, Portugal. Cassiano Branco. O projecto do
Lisboa. Cassiano Branco. Aqui o Instituto da Vinha e do Vinho tem um então chamado de Grande Hotel das Termas de Luso é da autoria de
centro de documentação especializado nas temáticas da vinha e do Cassiano Viriato Branco (1897- 1970), oscilando entre a linguagem
vinho, nas vertentes técnica, histórica, económica, geográfica e moderna e o estilo tradicional (do qual é um bom exemplo o Portugal
etnográfica. Preferencialmente frequentada por estudantes, técnicos dos Pequenitos (Coimbra).
especializados, e também por um público em geral interessado por A construção do hotel, a concretização do projecto do auditório,
esta temática, a Mediateca do IVV convida a uma visita. salas de conferência, piscina interior e túnel de acesso às Termas
de Luso, a reclassificação do hotel para 4 estrelas e, no presente,
a execução do projecto de remodelação recentemente concluído.
Procurar texto: CTRL+F Design em Portugal / Art–Déco em Portugal / Temas / Índice Remissivo página 405
Jorge Segurado
V
ai ser «Monumento de interesse público»
a Casa da Moeda, conforme proposto pela
Direção-Geral do Património Cultural à
Secretaria de Estado da Cultura. O con-
junto urbano e arquitetónico da Casa da Moeda,
inaugurado em 1941, é uma das obras mais
emblemáticas do período Art-Déco portugues.
Foi concebido por Jorge de Almeida Segurado,
considerado um dos arquitectos fundamentais
do «Estado Novo» em Portugal, juntamente com
Cassiano Branco, Carlos Ramos, Pardal Mon-
teiro e Cristino da Silva (o chamado «grupo dos
cinco»).
Segurado assumiu o papel estruturante,
orientador e principal na concepção geral da
Casa da Moeda, presumindo-se que o arquitecto Galeria UP, Rua Serpa Pinto, Lisboa; Arq. Jorge Segurado, 1933. A Galeria UP foi a primeira galeria
António Varela, que colaborou com Segurado comercial de arte organizada em Lisboa. Constituida em Dezembro de 1932, teve como sócios
no projecto, tenha tido um papel importante na iniciais António Pedro e Castro Fernandes e, mais tarde, Thomaz de Mello (Tom). Foi inaugurada
concepção das elevações, das qualificadas volu- em Março de 1933; esteve activa até 1936. Comerciava pintura, escultura e ocupava-se de artes
gráficas. Publicou a revista UP (2 números, o 1º em 25-12-1933, com capa de Almada Negreiros).
metrias e das soluções de gaveto e de articulação
Em 1933 estabeleceu contratos com artistas que aí deviam realizar exposições individuais e manter
urbana. A obra da Casa da Moeda é considerada
obras em consignação. Entre esses nomes contam-se: Jorge Barradas, Abel Manta, Carlos Botelho,
a mais qualificada e importante da sua época no Mário Eloy, Bernardo Marques, Ofélia Marques, etc. Em Junho de 1935 Maria Helena Vieira da Silva
nosso país. e Arpad Szenes expuseram nessa Galeria.
Procurar texto: CTRL+F Design em Portugal / Art–Déco em Portugal / Temas / Índice Remissivo página 406
Correios, em Coimbra
Search:
Procurar
CTRL+F
texto: CTRL+F DesignDesign
em Portugal
em Portugal
/ Art–Déco
/ Art–Déco
em Portugal
em Portugal
/ Temas
/ Temas
/ Índice
/ Índice
remissivo
Remissivo
/ página
página
416 416
Cinearte, Lisboa
Search:
Procurar
CTRL+F
texto: CTRL+F DesignDesign
em Portugal
em Portugal
/ Art–Déco
/ Art–Déco
em Portugal
em Portugal
/ Temas
/ Temas
/ Índice
/ Índice
remissivo
Remissivo
/ página
página
417 417
Cottinelli Telmo
Um verdadeiro multitalento: arquitecto,
designer gráfico, poeta, cineasta. Telmo foi
um dos principais colaboradores de Duarte
Pacheco, arquitecto com altas
responsabilidades nas obras públicas do
Fascismo português.
J
osé Ângelo Cottinelli Telmo nasceu em
Lisboa, em 1897, e morreu num acidente
de pesca desportiva na Praia do Guin-
cho, sportsman que era, em 1948. Filho
de músicos, entrou em 1915 para as Belas-Artes
de Lisboa, a fim de cursar Arquitectura. Antes
de aí se licenciar, em 1920, Cottinelli participa
nas animadas tertúlias do Chiado, onde con-
vive com os «novos», virando as costas ao acade-
mismo passadista da escola.
Dessas relações sairiam, por exemplo, tra-
balhos para bailados (realizados com Almada
Negreiros (pág. 295), bandas desenhadas
(para o ABC), décors de filmes de Leitão de Bar-
ros, etc. Revelou-se, ainda, como actor e compo-
sitor, nas festas de estudantes de Belas-Artes.
C
omo arquitecto, constrói alguns dos pri- Laboratórios. Observe
meiros edifícios Art-Déco de Lisboa: o os típicos elementos
Stand da FIAT (Av. da Liberdade, 1926- decorativos verticais
1929), a Estação Fluvial do Terreiro do que emprestam
Paço (1928-1932) e a Tobis. Carreira que atingiria monumentalidade ao
o apogeu com a sua nomeação para arquitecto- edifício. Arquitecto:
-chefe da Exposição do Mundo Português, em Cottinelli Telmo.
1940.
Foi, nesta altura, o principal colaborador de
Duarte Pacheco. José Ângelo Cottinelli Telmo
projectou em 1931 a Estação Sul e Sueste em Lis-
Procurar texto: CTRL+F Design em Portugal / Art–Déco em Portugal / Temas / Índice Remissivo página 425
Friso de gesso
decorativo, estilo
Art-Déco, Porto.
Foto: ph.
Search:
Procurar
CTRL+F
texto: CTRL+F DesignDesign
em Portugal
em Portugal
/ Art–Déco
/ Art–Déco
em Portugal
em Portugal
/ Temas
/ Temas
/ Índice
/ Índice
remissivo
Remissivo
/ página
página
428 428
Grades de ferro.
Elemento decorativo
no estilo Art-Déco.
Foto: ph.
Search:
Procurar
CTRL+F
texto: CTRL+F DesignDesign
em Portugal
em Portugal
/ Art–Déco
/ Art–Déco
em Portugal
em Portugal
/ Temas
/ Temas
/ Índice
/ Índice
remissivo
Remissivo
/ página
página
430 430
Balcão de ferro.
Elemento decorativo
no estilo Art-Déco.
Porto. Foto: ph.
Search:
Procurar
CTRL+F
texto: CTRL+F DesignDesign
em Portugal
em Portugal
/ Art–Déco
/ Art–Déco
em Portugal
em Portugal
/ Temas
/ Temas
/ Índice
/ Índice
remissivo
Remissivo
/ página
página
431 431
Grades de ferro.
Elemento decorativo
no estilo Art-Déco.
Foto: ph.
Search:
Procurar
CTRL+F
texto: CTRL+F DesignDesign
em Portugal
em Portugal
/ Art–Déco
/ Art–Déco
em Portugal
em Portugal
/ Temas
/ Temas
/ Índice
/ Índice
remissivo
Remissivo
/ página
página
432 432
Grades de ferro.
Porto. Elemento
decorativo no estilo
Art-Déco. Foto: ph.
Search:
Procurar
CTRL+F
texto: CTRL+F DesignDesign
em Portugal
em Portugal
/ Art–Déco
/ Art–Déco
em Portugal
em Portugal
/ Temas
/ Temas
/ Índice
/ Índice
remissivo
Remissivo
/ página
página
433 433
Grades de
ferro. Porto.
Elemento
decorativo no
estilo Art-
Déco. Foto: ph.
Search:
Procurar
CTRL+F
texto: CTRL+F DesignDesign
em Portugal
em Portugal
/ Art–Déco
/ Art–Déco
em Portugal
em Portugal
/ Temas
/ Temas
/ Índice
/ Índice
remissivo
Remissivo
/ página
página
437 437
Porcelana Art-Déco
U
ma jarra idêntica à mostrada ao lado foi
utilizada para o convite da exposição Por-
tuguese Ceramics in the Art Deco Period,
organizada na John Cotton Dana Library
da Rutgers University, Newark, que decorreu
entre 24 de Fevereiro e 29 de Abril de 2005, pelo
comissário da exposição, António Joel. Preten-
deu ilustrar a produção Art-Déco nacional, entre
1922 e 1947, expondo 180 peças de faiança e por-
celana de 18 fábricas de porcelana portuguesas.
A
exposição Portuguese Ceramics in the Art
Deco Period apresentou nos E.U.A. cerâ-
mica portuguesa de diversas fábricas de
faiança e porcelana que se encontravam
activas em meados do século XX – Aleluia, Arti-
bus, Belo, Candal, Carvalhinho, Coimbra, Fonte
Nova, Faianças GAL, Germano Luís Silva, Lusi- Jarra de porcelana moldada da produção da fábrica Vista Alegre, em
tânia, Macedo, Massarelos, OAL, Raúl da Ber- forma de balaústre. Ao gosto Art-Déco, com decoração pintada à mão, de
narda, Sacavém, Soares dos Reis, Viana e Vista cor base violeta claro, sobre a qual espigas, a ouro, com os grãos em
Alegre. Entre as 180 peças exibidas, provenientes relevo, em fundo amarelo, formam arcos quebrados onde se projecta a
de colecções particulares, nacionais e estrangei- sua sombra num violeta mais carregado, dando profundidade.
Gargalo realçado por bandas nas três cores. Vista Alegre, Formato 1401,
ras, e do MCS, encontravam-se 76 exemplares da
“tendo a sua decoração sido aprovada pelo director artístico da Vista
produção da Fábrica de Loiça de Sacavém.
Alegre, J. Cazaux, em 17 de Dezembro de 1930.» Na base, carimbo preto V.
A. – Portugal. Data: c. 1930. Altura: 25 cm.
Procurar texto: CTRL+F Design em Portugal / Art–Déco em Portugal / Temas / Índice Remissivo página 441
Design de Produto
Sabonetes Claus
Porto
Posicionada no mesmo sector da Cosmética
que a Confiança temos a Ach.Brito, outra
empresa de tradição, com igual empenho no
design de produto.
E
m 1887 surgiu no Porto a primeira fábrica
nacional de sabonetes e perfumes, fun-
dada por dois alemães radicados em Portu-
gal: Ferdinand Claus e Georges Ph. Schwe-
der. Nesta época, estes produtos de luxo eram
importados e vistos como um privilégio das clas-
ses mais abastadas; o povo usava (quando usava)
sabão azul-e-branco.
Inicialmente, os produtos da Claus & Schwe-
der tinham a marca F.P.C. – iniciais de Fábrica de
Productos Chimicos Claus & Schweder, Sucrs. São
atribuídos nomes estrangeiros a todas as linhas,
para ir de encontro aos gostos da época. Sabonetes Claus. Porto
A partir de 1903, expansão do negócio. Achil-
les Alves de Brito substituiu George Schweder na
Procurar texto: CTRL+F Design em Portugal / Design de Produto / Temas / Índice Remissivo página 445
E
m 1918, nasce a empresa Ach. Brito. A entrada
da Alemanha na Guerra Mundial obrigou
à fuga dos dois sócios alemães e ao encer-
ramento da Claus & Schweder. Achilles de
Brito, o sócio português, juntamente com o irmão
Affonso, criou a nova empresa Ach. Brito & Co. Lda.,
que ocupou o espaço da F.P.C. Mais tarde compra-
ram a massa falida da Claus & Schweder.
Achilles de Brito decidiu manter a marca Claus
Porto e, durante anos, Ach. Brito e Claus Porto con-
viveram como marcas de cobertura, no seio das
quais se desenvolveram inúmeras marcas-produto.
Os produtos da nova empresa eram reconhecidos
pela sua qualidade e inovação no packaging.
Na década de 1940/50, a Ach. Brito acabou por
conquistar a liderança no mercado doméstico. A
empresa produzia para o mercado interno, para as
colónias, e exportava para a Inglaterra e os EUA.
Uma das preocupações da Ach. Brito era fidelizar
os seus clientes, o que a levava a investir no aroma,
Procurar texto: CTRL+F Design em Portugal / Design de Produto / Temas / Índice Remissivo página 446
A
partir dos anos 80 o negócio derra-
pou, primeiro com a perda de mercados
devido à descolonização, depois com a
concorrência feroz das multinacionais
e mais tarde com a distribuição moderna. Só
a parceria com a retalhista norte-americana
Lafco nos anos 90, quando a empresa mos-
trava já sérias dificuldades em enfrentar a
concorrência das multinacionais e das gran-
des superfícies, conseguiu salvar a Ach.Brito.
A Ach. Brito acompanhou as mudanças de
um mercado cada vez mais agressivo e concor-
rencial, adaptando-se à evolução das prefe-
rências do consumidor. Actualmente está pre-
sente nas grandes cadeias de hipermercados,
supermercados, cash&carries, armazenistas
e restante comércio tradicional, incluindo o
canal farmacêutico.
Em 1994, numa parceria com o seu agente
norte-americano Lafco, a Ach.Brito começa a
conceber uma linha de produtos de presente,
que comercializa, cada vez com mais sucesso,
nos EUA, no Canadá e Reino Unido com a
Procurar texto: CTRL+F Design em Portugal / Design de Produto / Temas / Índice Remissivo página 447
E
m fins de 2008, a Ach. Brito comprou a concorrente Con-
fiança (pág. 450), para «aumentar o volume de negó-
cios». O secretário-geral da Ach. Brito e agora também
administrador da Confiança, José Fernandes disse ser
ainda objectivo das empresas aumentar o peso das exporta-
ções para 60% da produção.
A Ach. Brito exporta cerca de metade do que produz para
40 países, desde os EUA à Europa, mas a Confiança está mais
virada para o mercado português, onde coloca mais de 90% da
produção. O objectivo da fusão das duas empresas foi «criar
sinergias» e «unir esforços» das duas empresas de sabonetes
mais antigas da Península Ibérica.
Search:
Procurar
CTRL+F
texto: CTRL+F DesignDesign
em Portugal
em Portugal
/ Design
/ Design
de Produto
de Produto
/ Temas
/ Temas
/ Índice
/ Índice
remissivo
Remissivo
/ página
página
448 448
Search:
Procurar
CTRL+F
texto: CTRL+F DesignDesign
em Portugal
em Portugal
/ Design
/ Design
de Produto
de Produto
/ Temas
/ Temas
/ Índice
/ Índice
remissivo
Remissivo
/ página
página
449 449
Procurar texto: CTRL+F Design em Portugal / Design de Produto / Temas / Índice Remissivo página 450
D
uas empresas portuguesas do sector dos tos da Confiança, o que lhe permitiu atingir boa
cosméticos – a Ach. Brito no Porto, e a reputação. A empresa vendia em Portugal conti-
Confiança em Braga – apostaram num nental e nas colónias.
design de produto sofisticado. No início do século xx, os produtos de per-
Com a massificação do uso de sabonetes e fumaria e cosmética eram maioritariamente
o surgimento de substitutos (gel, etc.), a Con- importados, não havendo nem capacidade nem
fiança optou hoje por se posicionar no sector domínio do sector em Portugal. A reputação
lifestyle, conquistando clientes nos quatro can- alcançada no sabão permitiu à Confiança inver-
tos do mundo. Era um «rico sabonete», e agora ter tal situação. É desta forma que empresa sur-
é um excelente vintage brand português, orien- preende o mercado com produtos de cosmética
tado com sucesso para os mercados interna- de elevada qualidade, fabricados em Portugal.
cionais. A Confiança explora hoje os mercados Em 1910 são lançadas as primeiras mar-
internacionais. A aposta em métodos de produ- cas próprias, com designs e fórmulas originais.
ção tradicionais e um design de produto sofisti- Sinal de qualidade e de reconhecimento que per-
cado garantem-lhe o sucesso. mitiu, no fim da I. Grande Guerra, um novo perí-
A Saboaria e Perfumaria Confiança foi fun- odo de expansão, e que se traduziu no desen-
dada em Braga, em 1894, por Silva Almeida e volvimento de negócios, no aperfeiçoamento
Santos Pereira. (Em 1887 tinha surgido no Porto técnico da produção e na conquista de novos
a primeira fábrica nacional de sabonetes e per- mercados.
Sabonetes Confiança, Braga
fumes.) Inicialmente especializada no fabrico Ampliaram-se as instalações fabris, que
de sabão do tipo Offenbach, rapidamente se incluem agora uma oficina tipográfica e uma
criou uma associação de qualidade aos produ- cartonagem, onde se produziam todas as emba-
Procurar texto: CTRL+F Design em Portugal / Design de Produto / Temas / Índice Remissivo página 451
Saboaria e Perfumaria
Confiança. Antiga fábrica,
em Braga, Portugal.
À direita: brochura do
cinquentenário.
lagens. Em 1919, a gama de produtos comercia- químicas. Em 1928 fabricavam-se cerca de 150
lizados pela Confiança extendia-se a sabonetes marcas diferentes (!) de sabonetes, pó de arroz,
perfumados, finos, transparentes, pó de arroz, cremes, pastas dentríficas, stiques de barbear,
águas de colónia, sabonetes medicinais, extrac- águas de colónia, loções e essências.
tos extrafinos e óleos provenientes das colónias Nos anos 1980 a Confiança começou a desen-
portuguesas. volver novos cosméticos, adaptando fórmu- tificação pela ISO 9001:2000. A melhoria dos
A
partir de 1920 a presença dos produtos las e oferecendo outras novas, em especial nas produtos existentes, o design de embalagem,
Confiança atingia todo o território nacio- formas líquidas de gel de banho e champôs per- baseado em modelos «vintage», assim como o
nal e as ilhas dos Açores e da Madeira. A fumados. Contudo, em 2005, a Confiança atra- desenvolvimento de novos designs, têm vindo
investigação e o desenvolvimento den- vessou profunda crise e acaba por ser adquirida a ser um elemento distintivo da Confiança. A
tro da Confiança culmina com o registo de várias por uma «capital de risco» portuguesa. Com a empresa de Braga segue o caminho dos produ-
patentes de processos de fabrico e formulações re-organização foi já possível concretizar a cer- tos da Ach. Brito, no Porto.
Procurar texto: CTRL+F Design em Portugal / Design de Produto / Temas / Índice Remissivo página 452
A
s influências Art-Déco estão patentes nos
produtos clássicos da Confiança. Reflec-
tindo-se, por exemplo nos originais
cunhos usados para dar forma aos sabo-
netes. Este continua a ser um aspecto impor-
tante de todo o processo de criação e desenvol-
vimento dos novos produtos. A combinação da
forma, às características do sabonete e à emba-
lagem, é uma prática passada entre gerações.
Assim se conserva a essência da Confiança.
Todos os produtos da Confiança que foram
mantidos até hoje, continuam a ser fabrica-
dos pelos métodos tradicionais que, aliados ao
desenvolvimento tecnológico das matérias-pri-
mas cosméticas actuais, permitem obedecer a
padrões de qualidade.
Os ingredientes usados são de origem natu-
ral vegetal e não são testados em animais. Os
sabonetes são manipulados obedecendo às
Ao gosto Art-Déco: Sabonete «Mariposa», Confiança, Braga, Portugal
melhores práticas de fabrico na indústria cos-
mética. Mais infos em
www.confiancasoaps.com
www.clausporto.com
www.achbrito.com
www.lafcony.com/
Procurar texto: CTRL+F Design em Portugal / Design de Produto / Temas / Índice Remissivo página 453
Nally, perfumes
O
creme Benamor, esse «adorável produto de beleza que trans-
mite à pele um encantador tom de frescura», foi registado
em 1928 por um farmacêutico, o primeiro dono dos laborató-
rios Nobre que, pouco depois, dariam origem à Fábrica Nally,
ainda hoje localizada no Campo Grande, em Lisboa. Desde então,
daqui sairam muitos cosméticos e perfumes de grande populari-
dade, com direito até a menção nas comédias portuguesas dos anos
40 como «O Pai Tirano», e apreciados por clientes como Salazar e a
rainha Amélia. Mais tarde surgiria o Alantoíne, um creme para as
mãos com aroma de citronela...
Oliva, a máquina de
costura portuguesa
Fundada em 1925 como fundição e
serralharia, a empresa Oliva tornou-se,
a partir de 1948, sinónimo de máquinas de
costura (de qualidade) em Portugal.
A
inda hoje a sua herança perdura no ima-
ginário de muitos portugueses, como o
nome que vem à mente perante a imagem
da máquina de costura que muitas donas
de casa tinham, para fazer vestidos em regime
doméstico.
Em Portugal, a máquina de costura surge
na segunda metade do século XIX, quando se
importam marcas estrangeiras. Foi apenas
em 1948 que em Portugal se teve acesso a uma
«máquina de costura nacional», produzida pela Com uma gestão racional, a Oliva tornou- (pág. 219) e J. Mattos Chaves. Bem como
Oliva, fundada em 1925 como uma pequena ofi- -se numa das maiores empresas do país, tendo no design industrial da Risco, empresa criada
cina de fundição e serralharia. Além de máqui- chegado a empregar cerca de 3.000 trabalha- em 1974 por Daciano da Costa (pág. 493), e
nas de costura, a Oliva produziu desde banhei- dores. Investia em anúncios, prospectos e car- nos registos fotográficos feitos por estúdios
ras em ferro esmaltado a motores de pequena tazes assinados por nomes como Alberto Car- de renome.
cilindrada. doso, Fred Kradolfer (pág. 134), José Rocha
Procurar texto: CTRL+F Design em Portugal / Design de Produto / Temas / Índice Remissivo página 455
A
empresa tornou-se conhecida através da
máquina de costura Oliva e de um bem
projectado plano de comercialização para
criar centenas de pontos de venda no País
e nas ex-colónias portuguesas, todos eles devi-
damente sinalizados com grandes e luminosos
reclamos publicitários da marca.
Procurar texto: CTRL+F Design em Portugal / Design de Produto / Temas / Índice Remissivo página 457
A
Oliva, a única máquina de costura inte-
gralmente portuguesa, fabricada em São
João da Madeira, tinha-se tornado um
motivo de orgulho nacional. Até se tinha
consigo impor contra a fortíssima concorrência
de marcas consagradas, como a Singer e a Pfaff.
Em 1962, o maestro Belo Marques, expoente
da música ligeira, compunha a Marcha da Oliva
e a Marcha Ziguezague cantadas pelas vozes da
moda, cancoes que passavam insistentemente
nas emissoras de rádio e eram trauteadas um
pouco por todo o país. As duas marchas, grava-
das em disco, eram oferecidas às compradoras
das máquinas de costura. A empresa também
faz publicidade cinematográfica nos filmes A
costureirinha da Sé e Sonhar é fácil.
Hoje, a Fábrica Oliva passou a ser um ícone
podre na história industrial portuguesa, ape-
sar de ter assumido durante largo período uma
acção preponderante na afirmação e no desen-
volvimento sócio-económico da região de São
João da Madeira. Assistimos agora à criacao de Uma preocupação da Oliva foi a de garantir a presença da
uma ridicula iniciativa chamada Oliva Creative empresa nas principais feiras e exposições industriais realizadas
Factory a nível nacional e internacional.
Procurar texto: CTRL+F Design em Portugal / Design de Produto / Temas / Índice Remissivo página 459
Bibliografia
Marcelo, Paulo. Oliva. Em edição da editora Tinta da
China e com o patrocínio do município de S. João
da Madeira no âmbito do projecto Circuitos pelo
Património Industrial, Paulo Marcelo publicou o livro-
álbum Oliva. Paulo Marcelo nasceu em S. João da
Madeira e é docente no Instituto Superior de Entre
Douro e Vouga, em Santa Maria da Feira. Fez o design
global do Museu da Chapelaria em S. João da Madeira
e organizou ciclos de exposições retrospectivas de
antigas marcas portuguesas, como a Saboaria e
Perfumaria Confiança, Limpa Metais Coração, Oliva,
Viarco, Pasta Couto e Ach Brito/Claus no instituto
onde ensina, entre 2007 e 2010.
Na antiga fábrica da Oliva, adquirido parcialmente
pela autarquia de S. João da Madeira, instalou-se um
complexo denominado por “Oliva Creative Factory»,
constituído por um centro de competência e de
excelência criativa.
Ana Margarida Pereira Lima Tavares. Evolução do
design das máquinas de costura Oliva no contexto da
sociedade feminina portuguesa entre 1948 e 1972.
Mestrado em Design de Equipamento, 2011.
Maria Fernanda Valente Ferreira Sousa. Oliva : Máquina
de Costura Portuguesa. Porto: Universidade de Porto, A Costureirinha da Sé é uma crónica bairrista do Porto. O filme é uma adaptação de
2002. Tese de mestrado. opereta de Armando Leite e Heitor Campos Monteiro. A protagonista é a cantora Maria
Ivo Oliveira. Ilusões e Ficções de modernidade na fábrica de Fátima Bravo, então no auge da sua carreira. O filme conta a história de Aurora, uma
OLIVA de São João da Madeira. Coimbra: Faculdade jovem de origens humildes, do bairro da Sé. Aurora trabalha num atelier de costura e
de Ciências e Tecnologia da Universidade de Coimbra, está caida de amores por Armando, motorista de táxi. Mas, o romance causa inveja na
2007. Dissertação de Mestrado. vizinhança. Há quem queira o rapaz para si. Para resolver bem isso, nada melhor que o
«Concurso do vestido de chita», da Oliva, que todas querem vencer...
Procurar texto: CTRL+F Design em Portugal / Design de Produto / Temas / Índice Remissivo página 462
Fundição de Oeiras
A Fábrica de Metalurgia e Construção
Metalomecânica de Oeiras, vulgarmente
designada por Fundição de Oeiras, foi uma
das maiores fábricas do concelho e aquela
que empregou maior número de
trabalhadores.
S
eria inutil usar a palavra «Design» na des-
crição dos produtos fabricados na Fun-
dição de Oeiras, pois todos eles se carac-
terizam por uma estética antiquada,
assim como uma funcionalidade limitada e
ultrapassada.
A Fundição de Oeiras era uma empresa cuja
fundação remontava ao século xix; constitu-
ída em 1921 em sociedade anónima, esta fun-
dada pelas Companhias Reunidas Gás e Electri-
cidade (CRGE), e cujo administrador foi Antó-
nio Centeno, advogado e industrial, e primeiro
presidente da Companhia Portuguesa de Rádio
Marconi, a Fundição de Oeiras desde cedo teve
uma importância socio-económica relevante no
município.
Fundição de Oeiras, zona de fundição, processo artesanal. Fotografia sem
data. Produzida durante a actividade do Estúdio Mário Novais: 1933-1983.
Procurar texto: CTRL+F Design em Portugal / Design de Produto / Temas / Índice Remissivo página 466
N
a continuidade deste processo, em 1938
realiza-se a inauguração das novas insta-
lações da fábrica no concelho. A impor-
tância da Fundição de Oeiras no con-
texto da organização industrial do país era já
bastante relevante, como atestam os números
e a superfície ocupada que passa de 8270 m2 em
1922, com 27 funcionários, com 51.000$00 de
salários pagos e 2 fundições por semana, para
Fundição de Oeiras, Fogão a gáz. Fotografia sem data.
30.826 m2 em 1937, com 203 funcionários, e com
Produzida durante a actividade do Estúdio Mário
677.000$00 de salários pagos, e com fundições Novais: 1933-1983.
todos os dias, 8 horas por dia, o que demonstra
Procurar texto: CTRL+F Design em Portugal / Design de Produto / Temas / Índice Remissivo página 467
A
loja Favorita do Bolhão, situada no cen-
tro do Porto desde 1934, está especiali-
zada em mercearia fina, confeitaria, chá e
café; a firma José Araújo & Cª Lda é ainda
hoje distribuidora exclusiva dos produtos ali-
mentícios, marca Zelly.
As farinhas alimentícias Zelly são importa-
das e embaladas pela Favorita do Bolhão, dis-
tribuídas apenas no Norte de Portugal. Manti-
veram as embalagens dos anos 30, seguindo as
modas vintage tão praticadas em 2013 e 2014.
A Farinha de Arroz é recomendada para a ali-
mentação de crianças e convalescentes, a Fécula
de Batata para pessoas nervosas e irritáveis, os
Flocos de Aveia do Canadá são aconselhados
pelos intelectuais pois fortalecem o cérebro e os
músculos. E, com o Pão para Panados, oferece-
-se simpaticamente a receita do curioso Bolo
Económico.
Procurar texto: CTRL+F Design em Portugal / Design de Produto / Temas / Índice Remissivo página 470
É
que nem só dos sempre prosaicos instrumentos de
madeira e grafite se faz o lote de artigos da marca:
também existem aguarelas e pigmentos aguarelá-
veis, em grafite e numa vasta gama de cores. A origem
da empresa remonta ao ano de 1907. O Conselheiro Figuei-
redo Faria e o seu sócio, o engenheiro francês Jules Cacheux,
tomam a decisão de construir em Vila do Conde uma uni-
dade industrial de fabrico de lápis chamada Faria, Cacheux
& Cª, conhecida por Portugália.
C
ontudo, e apesar do sucesso da Portugália, a sua acti-
vidade económica foi afectada pela entrada de Portu-
gal na I. Guerra Mundial, e pela Grande Depressão dos
anos 1929 a 1931. A empresa teve o seu ponto de vira-
gem em 1931. Manoel Vieira de Araújo, industrial experiente
Procurar texto: CTRL+F Design em Portugal / Design de Produto / Temas / Índice Remissivo página 471
E
m 1936 faz-se o registo da marca Viarco. A direcção
da empresa foi confiada a António Vieira Araújo,
filho de Manoel Vieira Araújo. Como objectivos,
estava a dinamização e renovação desta indústria
de fabrico de lápis. Assim, os primeiros anos da Viarco
foram dedicados à investigação, aplicação de formulá-
rios, renovação de instalações e melhoramento dos méto-
dos de produção, para desenvolver o fabrico dos produtos
já existentes – e alargar a diversidade.
Em 1941, as instalações da fábrica foram movidas de
Vila do Conde para São João da Madeira. São João da
Madeira era igualmente a localização da sede da empresa
Vieira Araújo & Cª, Lda. Muitos funcionários da fábrica
de Vila do Conde tomaram também a decisão de se deslo-
carem para a nova localização.
As décadas seguintes foram dedicadas à continuação
do desenvolvimento dos produtos da Viarco, acompa-
nhando os desenvolvimentos tecnológicos que também
se verificavam noutros países da Europa. Os lápis Viarco
Procurar texto: CTRL+F Design em Portugal / Design de Produto / Temas / Índice Remissivo página 472
N
a década de 70, a fábrica torna-se autónoma e adquire o
nome de Viarco – Indústria de Lápis, Lda. Os produtos
da marca Viarco já são diversificados; entre eles encon-
tram-se lápis para uso escolar, de desenho profissional, e
de estilo personalizado. Entre as colecções próprias da Viarco,
encontram-se a ArtGraf, a Turn It e os lápis Magneto's.
Actualmente, a Viarco gostaria de fazer a recuperação do seu
edifício fabril, muito degradado, que alberga um extenso expólio
de arqueologia industrial, no sentido de o adaptar para a recep-
ção de visitantes, construindo um «Museu do Lápis» e ateliers de
artistas. Uma visita às suas instalações mostrou-me uma verda-
deira «arqueologia industrial». A tenácia do director e proprietá-
rio continua a manter esta industria a produzir.
Procurar texto: CTRL+F Design em Portugal / Design de Produto / Temas / Índice Remissivo página 473
Bonbons Arcádia
D C
as prateleiras do balcão sobressaem omeçaram com
as cores do chocolates e amêndoas. Ao um quiosque no
fundo, a porta abre-se para a fábrica, na NorteShopping
qual se mantém uma produção artesa- em 2003. O
nal. No edifício da Rua do Almada, no Porto, sucesso ditou que per-
há ainda espaço para os escritórios onde dois manecessem abertos o
irmãos trabalham para levar a marca Arcádia ao ano inteiro. A falta de
resto do País. condições foi um tram-
N
o ano em que Salazar apresentou o novo polim para a abertura da
texto da Constituição, em 1933, Manuel primeira loja (em 2005),
Pereira Bastos abria na Praça da Liber- enquanto outros quios-
dade, no Porto, a confeitaria Arcádia. O ques abriam no Porto,
local era destino preferido da alta sociedade. Braga, Coimbra e em Lis-
Os anos passaram e o negócio foi-se mantendo boa. «Foi importante
em família. Com a morte de Manuel, o negócio para alargarmos os hori-
passou para o filho, pai de Margarida e João. Os zontes e mostrarmos às
dois lembram-se de ser ainda crianças e recebe- nais: sortido, línguas-de-gato e amêndoas de pessoas que a Arcádia não tinha morrido.Neste
rem todos os dias em casa uma caixa com bolos licor. «Achámos que devíamos encontrar outras momento temos dez lojas Arcádia e gerimos
da Arcádia. Guidinha, como era então chamada, soluções e formas de competir nos tempos cinco Coffee Box na sequência de uma parceria.»
E
dispensava. Natal e Páscoa eram momentos modernos. Abrimos este estabelecimento na m 2007, recordam os dois irmãos, a Arcádia
prósperos para o negócio. Rua do Almada e fomos desenvolvendo a nossa estava novamente com uma loja na Ave-
Em 2000 a antiga confeitaria acaba por ser rede comercial», explica João Bastos. nida da Boavista, no Porto, e uma oferta
encerrada. Mas sem um verdadeiro ponto final. mais variada (scones, crepes, chocolate
Passa apenas a produzir os produtos tradicio- quente, saladas). Seguiu-se uma loja só de cho-
Procurar texto: CTRL+F Design em Portugal / Design de Produto / Temas / Índice Remissivo página 474
Vista Alegre
A fábrica de porcelana, que hoje já não gosta de falar
dos seus produtos de cariz popular, fabricou
toneladas de louça para o «grande público», assim
como porcelana usada para... publicidade.
A
Vista Alegre foi fundada por José Ferreira Pinto
Basto. Influenciado pelo sucesso da fábrica de vidro
da Marinha Grande, Pinto Basto decide criar uma
fábrica de “porcelanas, vidro e processos químicos».
O fundador da Fábrica de Porcelana da Vista Alegre foi
negociante, industrial, lavrador e político. Homem ilus-
trado, protector das artes, da instrucção e das instituições
de caridade, ocupou um lugar de destaque na sociedade
portuguesa do século xix.
C
omeçou por adquirir, em 1812, a Quinta da Ermida,
perto de Ílhavo, à beira da Ria de Aveiro. Pouco
depois comprou os terrenos envolventes, onde se
incluía a Quinta da Vista Alegre, com um palácio,
uma capela e diversos edifícios construídos em volta de um
grande largo, tendo mandado construir aí a fábrica.
O alvará da Fábrica da Vista Alegre foi concedido em
1824 por João VI, passando esta a beneficiar de “todas as
graças, privilégios e isenções de que gozam, ou gozarem de
futuro, as Fábricas Nacionais», tendo o seu fundador asso-
Procurar texto: CTRL+F Design em Portugal / Design de Produto / Temas / Índice Remissivo página 478
E
sta Real Fábrica da Vista Alegre começou Os primeiros ensaios conseguidos foram de cinco cores é complementado pelas cores da
por fabricar vidro. A produção de vidro foi porcelana imperfeita de pasta mole, chamada bandeira nacional.
um sucesso, com peças de vidro relevado, loiça “pó de pedra». A fábrica dá os seus primei-
gravado ou florestado, objectos de qua- ros passos em direcção à porcelana perfeita atra-
lidade, apreciados. Para a manufactura de por- vés das suas boas relações com a prestigiada
Procurar texto: CTRL+F Design em Portugal / Design de Produto / Temas / Índice Remissivo página 479
M
esmo com o acesso às fórmulas correc-
tas, o problema da produção de porce-
lana ainda não estava resolvido. Para
a produção de porcelana era essencial
uma argila capaz de suportar a fusão dos com-
ponentes: o caulino, que não se encontrava em
Portugal em quantidade suficiente para manter
o funcionamento de uma fábrica.
Em 1832 um golpe de sorte predestina a pro-
dução de porcelana em Portugal ao sucesso. É A contribuição de artistas estrangeiros, Par de Castiçais Art-Déco em porcelana da
encontrado um jazigo de caulino e este estava como Victor C. Rousseau, foi importante, sobre- Fábrica da Vista Alegre, marca nº 31 (1924-1947),
decorados a ouro. Alt. 6 cm.
situado em Aveiro, próximo de Ílhavo, o que tor- tudo para a criação de uma escola de pintura
nava o seu transporte relativamente fácil. ainda hoje famosa. Neste período da Vista Ale-
O fundador contrata, entretanto, artífices e gre assinalam-se factos como o desenvolvi-
operários especializados empenhado em produ- mento de uma obra social, a introdução de deco-
zir porcelana de qualidade e constrói mais for- rações a ouro e temas com paisagens e delicadas À medida que crescia a qualidade da porce-
nos adequados. Foi o início de uma longa tradi- flores. lana produzida na VA, menos atenção era dis-
E
ção portuguesa de arte em porcelana, sendo que m 1851, as porcelanas da Vista Alegre são pensada ao vidro e cristal, tendo sido interrom-
a fábrica já empregava, nessa altura, 125 operá- expostas no Cristal Palace, em Londres, pida a sua produção definitivamente em 1880.
rios neste ofício. com grande sucesso. Em 1852, Fernando II. Durante os anos que se seguiram, e até ao
A partir dessa data a fábrica intensificou o visita a fábrica e encomenda uma baixela final da Grande Guerra, o período de brilho foi
trabalho e dedicou-se ao aperfeiçoamento da completa. Na Exposição Universal de Paris de ofuscado;as conturbações sociais encaminha-
porcelana, conhecendo um período áureo, que 1867 a Vista Alegre recebe por primeira vez um ram a empresa para grandes dificuldades. Con-
culmina em finais do século XIX. prémio universal. tudo, a manutenção da escola de desenho e pin-
Procurar texto: CTRL+F Design em Portugal / Design de Produto / Temas / Índice Remissivo página 480
A
ssim, à passagem do seu centenário, a res, refletindo a importância da Vista Alegre no
Vista Alegre iniciava uma reestruturação mercado da Arte.
que visou a transformação da empresa É inaugurado o Centro de Arte e Desenvol-
numa sociedade por quotas, a moderni- vimento da Empresa (CADE) com o objectivo
zação das estruturas da Fábrica e a renovação de de controlo da qualidade e fomento de novos
serviços. Em paralelo com o desenvolvimento modelos e decorações. Realizam-se exposi-
produtivo e tecnológico assiste-se a uma reno- ções como: a “Vista Alegre - Porcelanas Portu-
vação artística. guesas» (1983-84) Madrid, Barcelona, Milão e
Os mestres de pintura Duarte Magalhães, Copenhaga, e a “Portugal and Porcelain» (1984-
Ângelo Chuva e Palmiro Peixe garantem a tra- 85) realizada em parceria com o Metropolitan
dição, a inovação e a qualidade da pintura de Museum of Art em Nova York.
D
porcelana da Vista Alegre. Artistas plásticos de urante os anos 70 e 80 período manteve-
renome trazem novas ideias e modelos para a assim como ao alargamento da oferta a novos -se uma estratégia de vendas focalizada
Escola de Pintura. O que não impede a fábrica de mercados. no mercado nacional, sendo que a capa-
E
produzir inúmeros artigos de baixa qualidade m 1964 é inaugurado o Museu Histórico da cidade excedentária seria utilizada para
artística, fabricados em grandes séries. Muitas Vista Alegre expondo peças representati- servir de forma bastante selectiva, um número
peças são copiadas de modelos estrangeiros. vas do caminho percorrido. É instaurada a limitado de clientes, mas contudo de enorme
Outras são peças como cinzeiros, por exem- tradição de peças únicas de qualidade fei- prestígio e relevância fator que viria a influen-
plo, feitas por encomenda e gravadas com tas para personalidades – como o serviço da Rai- ciar a formação de uma imagem de qualidade e
publicidade. nha de Inglaterra. Multiplicam-se as colabora- distinção “fora de Portugal».
D
epois da ii. Grande Guerra até 1968, os ções com artistas contemporâneos e a Vista Ale- No final da década de 1980, a marca começa
contactos internacionais, a formação de gre ganha prestígio internacional. a decrescer. Paralelamente com o aumento da
quadros técnicos e a aquisição de outras Já na década de 70 do século. XX, após uma capacidade produtiva instalada, verificado nos
empresas levaram a Vista Alegre ao crise interna, é dado novo impulso à moderniza- anos 90, é possível desenvolver uma política de
desenvolvimento técnico e industrial esperado, ção e ampliação dos meios produtivos. Surgem internacionalização dirigida não só às elites mas
Procurar texto: CTRL+F Design em Portugal / Design de Produto / Temas / Índice Remissivo página 481
O
também às classes médias / médias–altas euro- grupo Vista Alegre Atlantis (VAA), pre-
péias e americanas . tende construir uma nova fábrica de louça
Em 1997 dá-se a fusão com o grupo cerâ- de mesa em grés, em Ílhavo, para fornecer
mico Cerexport que originou quase a duplica- a multinacional Ikea, num investimento
ção do volume de negócios da VAA. Em 2001 de 19,5 milhões de euros. O projecto desenvol-
dá-se a fusão do Grupo Vista Alegre com o grupo vido pela empresa Ria Stone, do grupo VAA, foi
Atlantis, formando o maior grupo nacional de considerado de interesse estratégico para efei-
tableware e sexto maior do mundo nesse sector: tos de enquadramento nas tipologias de inves-
o Grupo Vista Alegre Atlantis. timento susceptíveis de apoio no âmbito do Sis-
A holding resultante atua em áreas tão diver- tema de Incentivos à Inovação, de acordo com
sas como porcelana de mesa, decorativa e de um despacho publicado em Diário da República.
hotel, faiança, louça de forno, cristal, vidro A multinacional sueca Ikea também participará
manual e redes de retalho e distribuição. financeiramente no investimento, a implemen-
tar nos próximos dois anos.
A
Fábrica de Porcelana Vista Alegre man-
tém-se a mais emblemática das qua-
tro unidades industriais que compõem
o grupo, com uma capacidade de pro-
dução de cerca de 15 milhões de peças por ano,
entre porcelana decorativa e doméstica. Hoje, a
Vista Alegre, para além de ser líder de mercado
em Portugal e possuir uma das melhores e mais
automatizadas fábricas de porcelana de todo o
mundo, continua a desenvolver e a preservar a
porcelana feita e trabalhada à mão, honrando a
sua tradição.
Procurar texto: CTRL+F Design em Portugal / Design de Produto / Temas / Índice Remissivo página 482
Procurar texto: CTRL+F Design em Portugal / Design de Produto / Temas / Índice Remissivo página 483
Móveis Olaio
Procurar texto: CTRL+F Design em Portugal / Design de Produto / Temas / Índice Remissivo página 484
Procurar texto: CTRL+F Design em Portugal / Design de Produto / Temas / Índice Remissivo página 485
Procurar texto: CTRL+F Design em Portugal / Design de Produto / Temas / Índice Remissivo página 486
Procurar texto: CTRL+F Design em Portugal / Design de Produto / Temas / Índice Remissivo página 487
A
empresa Sousa Braga & Filhos, Lda, a
Casa Jalco, a Olaio - Móveis e Decora-
ção, a Jerónimo Osório de Castro (depois
JOC), a MIT, mais tarde Longra e a Alta-
mira, foram os produtores que mais rápida-
mente aderiram aos novos desafios.
Nestas empresas, a produção manual, em
quantidades que variavam consoante o número
de operários, muitas vezes se produzia a peça
As Oficinas Olaio empregavam «reclusos
única por encomenda. Este modo de manufac- e transformou-os em duas mesas-de-cabeceira
sem profissão» na produção.
tura arcaico cedeu lugar, gradualmente, à pro- em folha de raiz de mogno. Em 1886 abriu uma
dução mecanizada onde o artífice passava por oficina de marcenaria.
E
momentos a operário e a ferramenta a máquina, m 1886 monta uma marcenaria na Rua
passando os dois processos a coexistir. da Atalaia, em Lisboa que mais tarde se
Em 1860, José Olaio, jovem marceneiro ardi- transforma também em armazém e loja
loso, filho de moleiros, comprou um par de cai- de móveis novos e usados. Era o princípio
xotes de madeira na Casa Havaneza, em Lisboa, da Móveis Olaio. Antes de fundar a fábrica, em
Procurar texto: CTRL+F Design em Portugal / Design de Produto / Temas / Índice Remissivo página 488
1939, em Sacavém, José Olaio teve algumas mar- aos Móveis Olaio nos anos 60 pela mão dos pro- de grandes fornecimentos estão o Hotel Estoril-
cenarias domésticas, que mantinha com traba- prietários, do engenheiro Herbert Brehm e do -Sol, em conjunto com os Móveis Sousa Braga, e
lho de sol a sol. A empresa chegou a ter cerca de designer José Espinho, produzindo móveis fun- o equipamento do edifício da Biblioteca Nacio-
500 trabalhadores e marcou a génese do design cionais e utilitários, de linhas simples. José Espi- nal, em Lisboa, em conjunto com a Altamira e a
de produto em Portugal. nho entre 1951-1973 formou o gosto, as linhas, FOC, e o Casino Estoril, entre outros.
A Olaio - Móveis e Decoração nasceu duma o progresso dos móveis Olaio. Como exemplos
oficina de marcenaria nortenha, e em 1939 inau-
gura na Bobadela, junto a Sacavém uma unidade
industrial. Esteve sempre ligada ao fabrico de
mobiliário em madeira e seus derivados, e terá
sido a primeira a produzir mobiliário em série
neste material, como forma de satisfazer impor-
tantes encomendas estatais, principalmente
nos equipamentos para serviços e repartições
públicas. Estão-lhe associadas a qualidade da
madeira maciça, a preocupação com as ferra-
gens e perfeicionismo nos acabamentos.
A sua produção, no que respeita ao mobiliá-
rio doméstico, no entanto, e até finais da década
de 50, pouco se terá afastado duma produção
arquitectónica apelidada de «Português Suave».
E
sta fábrica em 1962 foi ampliada, viu reno-
vado o equipamento fabril, melhoradas as
condições de trabalho, passando a produ-
zir em grande série. A influência dinamar-
quesa, produção de qualidade em série, chegou
Procurar texto: CTRL+F Design em Portugal / Design de Produto / Temas / Índice Remissivo página 489
Metalúrgica
da Longra
A Metalúrgica da Longra, em Felgueiras,
é uma das empresas nacionais que produz
os equipamentos e mobiliários com que,
desde 1940, foram apetrechadas as
infraestruturas de saúde (hospitais
centrais e regionais, Misericórdias), cultura
e educação (cinemas, teatros, auditórios),
transportes (caminhos de ferro, áreas de
serviço de auto-estradas, aeroportos) e dos
Serviços (escritórios de ministérios e
instituições bancárias). Metalúrgica da Longra Lda, Felgueiras, Portugal. Mobiliário de escritório - móvel de
Com as numerosas «linhas modernas» dos arrumação. Fotografia produzida durante a actividade do Estúdio Mário Novais.
seus modelos, adaptados dos estrangeiros,
U
por plágio, em padrão de referência e ma empresa metalúrgica do concelho bado e escandaloso processo de reestruturação
marca portuguesa de um certo tipo de de Felgueiras que, fundada nos anos 20, subsidiado por fundos europeus.
mobiliário «público». como pequena oficina, na Longra (lugar A Metalúrgica da Longra, surgida num
de fronteira entre as freguesias de Rande espaço rural do Norte de Portugal sem implan-
e Santa Marinha de Pedreira) veio a afirmar-se tação industrial significativa, veio a tornar-se na
no sector do mobiliário metálico nacional. Aca- sua região a primeira unidade industrial. Foi a
bou por ser extinta em 1995, após um contur- primeira empresa a fabricar em Portugal camas
Procurar texto: CTRL+F Design em Portugal / Design de Produto / Temas / Índice Remissivo página 490
de operação hidráulicas, entre outro mobiliário Entretanto a empresa fixara a sede social e
hospitalar, pioneira do design industrial e, já na escritórios em Lisboa, onde, no início dos anos
década de 1970, uma das três primeiras empre- 1960 abre 2 salas de exposição, para além da do
sas nacionais de mobiliário de escritório. Porto, aberta ao público até 1995. A fábrica, que
A
Metalúrgica da Longra foi fundada em sempre se manteve no mesmo lugar da Longra,
1919/20 como oficina, em lugar por onde projectado por ela à escala nacional e mesmo
passava o caminho-de-ferro de Penafiel à internacional, passa, para os que nela traba-
Lixa. Em 1945, ainda como MIT (Martins lham, «a fábrica nova» com a mudança, nos anos
Irmãos & Teixeira), fábrica velha ou barracões 1950, para novas e amplas instalações.
E
assinala as suas bodas de prata, episódio que m 1958, pouco antes da morte do seu fun-
ilustra a natureza familiar que desde a funda- dador, Américo Martins, figura tutelar da
ção, lhe define um modo doméstico, dimensão Metalúrgica da Longra, em efeméride de
estruturante que perdura, sob sucessivas e múl- homenagem prestada, publica a empresa
tiplas configurações, até à 3ª geração dos des- uma brochura que documenta a rede de relações
cendentes directos do seu fundador, o patrão comerciais da firma que abastecia então de fer-
Américo. ramentas, máquinas, acessórios e matérias-pri-
Publica então um catálogo comemorativo mas correntes (ferro, aço e outros metais, ferra-
composto por 80 a 90 páginas, uma capa em gens, tubos metálicos, tintas, vernizes, borra-
tons de verde e logo a seguir à 2ª ou 3ª folha tem Hospital Escolar de Lisboa, Hospital Militar, chas, pergamóides, produtos plásticos, artigos
a relação das instituições para que se produzi- Maternidade e Hospital de S. João, no Porto, o para soldagem) mais de 40 «casas»...dominan-
ram móveis e já tinha o nº de telefone da fábrica, Cine Teatro Monumental, Teatro Villaret, Tea- temente do Porto, Braga, Guimarães, Coimbra,
o nº 2... (o nº 1 era os correios). tro Maria Matos e Cinemas Império e Castil, Águeda, S. João da Madeira e Lisboa e, nas pro-
Em 1946, a firma MIT associa-se aos Labora- Auditórios da Gulbenkian e de Universidades e ximidades da fábrica, Caíde e Felgueiras.
tórios Sanitas. A partir da década 1950 os seus mais recentemente, a gare do aeroporto Sá Car- «Se não somos os maiores, só nos resta ser
produtos equipam numerosos hospitais e casas neiro e o Centro Cultural de Belém. os melhores», lema de fidelização da Longra
de saúde, escritórios, equipamentos hoteleiros, que orienta toda a sua actividade publicitária
espaços de cultura e recreio e serviços públicos: iniciada, de modo pioneiro, na década de 60, e
Procurar texto: CTRL+F Design em Portugal / Design de Produto / Temas / Índice Remissivo página 491
O
s objectos projectados, produzidos e
comercializados pela Metalúrgica da
Longra eram o suporte da sua relação
com o mercado. Sob a consigna de Lon-
gra Empresa de Design pressupõe-se «pioneira
do fabrico de equipamentos para escritórios
em Portugal» com uma actividade que se baseia
fundamentalmente na produção de móveis de
design próprio» ampliando a sua «acção para a
gestão de empresas, comercialização e presta-
ção de serviços de organização e equipamento
de espaços de escritório» a cuja nova arquitec-
tura se diz atenta, bem como «à evolução dos Mobiliário de escritório. Metalúrgica da Longra Lda, Felgueiras, Portugal.
mercados... procurando...resolver os problemas
formulados pela constante modernização das
funções de trabalho burocrático».
Procurar texto: CTRL+F Design em Portugal / Design de Produto / Temas / Índice Remissivo página 492
A E
obra de Daciano da Costa, em vias de Pintura. Depois de ter frequentado a Escola de stabeleceu atelier em Lisboa em 1959,
ascender a Santo Padroeiro do Design Belas Artes, Daciano da Costa começou a sua desenvolvendo desde então a sua activi-
Industrial português, tem sido abordada carreira profissional no atelier de Pintura e de dade no projecto de Arquitectura de Inte-
sem grande espírito crítico. O seu acla- Arquitectura de Frederico George, desde 1947. riores, Equipamento e Mobilirário, Design
mado «pioneirismo» regista-se com um atraso Como colaborador no atelier de George, repetiu de Exposições e de Produtos. Iniciou em 1963 a
de 50 anos em relação à evolução do Design no os passos de muitos da geração anterior à sua, sua colaboração com a Metalúrgica da Longra
resto da Europa. Pois fora em 1905 que o arqui- passando a ocupar-se do desenho de pavilhões e (pág. 489). A relação de Daciano da Costa com
tecto e designer alemão Peter Behrens começára stands para feiras e exposições. esta metalúrgica é paradigmática para as pri-
a sua célebre colaboração com a empresa AEG, Assim chegou ao desenho de interiores meiras manifestações do Design de Produto na
para projectar toda uma série de aparelhos elec- públicos. A passagem gradual da Decoração à indústria portuguesa, através de um método
trodomésticos, a serem fabricados em série. Arquitectura de Interiores reconhece-se num de produção em série. O que implica a necessi-
D
aciano nasceu em Lisboa em 1930, fre- percurso em que a totalidade do espaço arqui-
quentou a Escola de Artes Decorativas tectónico e a metodologia de projecto irão assu- Conjunto de mobiliário diverso desenhado por
António Arroio e a Escola Superior de mir maior importância. Daciano da Costa para a Reitoria da UL.
Belas-Artes de Lisboa. Recebeu os pré- Construção: 1960-1961. Cerca de 230 peças.
Foto: Património Histórico, Científico e
mios C. Fernandes e F. Chaves, destinados aos
Artístico da Universidade de Lisboa.
alunos com máxima classificação do curso de
Procurar texto: CTRL+F Design em Portugal / Design de Produto / Temas / Índice Remissivo página 494
A
As linhas de mobiliário Cortez e Prestígio linha Cortez correspondia ao arqué-
A
s linhas Prestígio e Cortez, projectadas tipo de mobiliário que «democratizava»
por Daciano da Costa para a Metalúrgica os espaços de escritório, ou seja, «tra-
da Longra em 1962, vieram encontrar um tava a secretária de um escriturário com
mercado português carenciado de mobi- a mesma elegância de uma secretária direccio-
liário de escritório moderno – o que garantiu nal». A publicidade da Metalúrgica da Longra
Procurar texto: CTRL+F Design em Portugal / Design de Produto / Temas / Índice Remissivo página 495
A
linha Prestígio resultou de parcerias téc- Anos 60. Marca Longra
nicas com a empresa britânica de mobiliá- Airborne.
Dimensões: 75 x 59 x 50
rio escolar, sobretudo a Hille e a Armchair
cm
(1951) do designer britânico Robin Day1, a
pesquisa formal da linha Cortez tentou conferir
originalidade ao mobiliário projectado. Daciano
da Costa procurou responder à necessidade de
equipar um escritório depurado, com elemen-
tos leves e resistentes a uma utilização inten-
siva. A conjugação de resistência mecânica com
Daciano da Costa/
a poupança de massa era obtida através de pés e
Metalúrgica da
apoios verticais recolhidos em relação aos res- Longra. Linha de
tantes componentes. móveis de escritório
E
m 1974 fundou a empresa Risco para desen- Prestígio.
volver projectos de Design Industrial,
Design de Exposições e Design Gráfico. Dos
seus «trabalhos de interiores» destacam-se
o Coliseu dos Recreios, a Casa da Música, a Aula
Magna da Reitoria da Universidade de Lisboa
1 The Robin Day Poly side chair was a worldwide success from the
moment it was launched in 1963 selling hundreds of thousands of
units over the years. The Polyside chair can be purchased directly
from Hille.
Procurar texto: CTRL+F Design em Portugal / Design de Produto / Temas / Índice Remissivo página 496
D
Horizonte, 1994.
esde 1977, foi docente convidado do
Daciano da Costa, Designer, Catálogo da Exposição,
Departamento de Arquitectura da Escola Lisboa: Fundação Calouste Gulbenkian, 2001. ISBN:
Superior de Belas-Artes de Lisboa. Elabo- 972-678-032-2.
rou e implementou o plano de estudos e Victor Manuel Marinho de Almeida. O Design
os programas das disciplinas fundamentais da em Portugal, um Tempo e um Modo. A
Licenciatura em Arquitectura do Design, criado institucionalização do Design Português entre
em 1992 na FA-UTL, da qual era coordenador. 1959 e 1974. Doutoramento em Belas-Artes
F
(Especialidade de Design de Comunicação). 2009.
oi professor catedrático do Departamento
de Arte e Design da FA-UTL em 1998. Foi
um dos coordenadores científicos do pri-
meiro Curso de Mestrado em Design da
Faculdade de Arquitectura da Univ. Técnica
de Lisboa, iniciado em 2002. Doutor Honoris
Causa pela Univ. de Aveiro (2003) e pela Univ.
Técnica de Lisboa (2004).
Marketing
Campanhas de Marketing – no sentido de se
conceber e produzir uma promoção coordenada
de produtos ou serviços – são rarissímas na
primeira metade do século XX, em Portugal.
Marketing para
conservas de peixe
O
Instituto Português de Conservas de
Peixe foi um organismo de coordenação
económica do Estado Novo. Foi criado
pelo Decreto-Lei de Julho de 1936, na
sequência da estruturação do sector industrial
do pescado, que incluiu a criação dos Grémios
dos Industriais de Conservas de Peixe e dos Gré-
mios dos Exportadores de Conservas de Peixe.
Nas seguintes páginas: a campanha de Marke-
ting produzida em 1937 para o Instituto Portu-
guês de Conservas de peixe, pelo ETP – Estúdio
Técnico de Publicidade, e coordenada por José
Rocha (pág. 219), com design gráfico de Fred
Kradolfer (pág. 407) .
Caixa de amostras de conservas
de peixe, para prova. Design da
ETP / Fred Kradolfer
Search:
Procurar
CTRL+F
texto: CTRL+F DesignDesign
em Portugal
em Portugal
/ Marketing
/ Marketing
/ Temas
/ Temas
/ Índice
/ Índice
remissivo
Remissivo
/ página
página
500 500
«Como cozinhar sardinhas portuguesas de conserva». Versão inglesa: «Unusual dishes») Livrinho promocional da indústria do
ramo, desenhado por Fred Kradolfer (pág. 411), em 1937. Realizado pela agência ETP, Estúdio Técnico de Publicidade, fundada
em 1936 pelo designer José Rocha (1907-1982) (pág. 219), que foi o coordenador desta excelente campanha. Além desta
brochura, foram feitos mais folhetos e também uma embalagem de promoção.
Procurar texto: CTRL+F Design em Portugal / Marketing / Temas / Índice Remissivo página 502
Capa de folheto e
ilustrações de Fred Kradolfer / ETP.
Promoção das sardinhas nacionais
numa campanha do Instituto
Português de Conservas de Peixe.
Search:
Procurar
CTRL+F
texto: CTRL+F DesignDesign
em Portugal
em Portugal
/ Marketing
/ Marketing
/ Temas
/ Temas
/ Índice
/ Índice
remissivo
Remissivo
/ página
página
504 504
Capa de folheto e
ilustrações de Fred Kradolfer / ETP.
Promoção das sardinhas nacionais
numa campanha do Instituto
Português de Conservas de Peixe.
Search:
Procurar
CTRL+F
texto: CTRL+F DesignDesign
em Portugal
em Portugal
/ Marketing
/ Marketing
/ Temas
/ Temas
/ Índice
/ Índice
remissivo
Remissivo
/ página
página
505 505
Como cozinhar
sardinhas portuguesas
de conserva,
Fred Kradolfer, 1949
Search:
Procurar
CTRL+F
texto: CTRL+F DesignDesign
em Portugal
em Portugal
/ Marketing
/ Marketing
/ Temas
/ Temas
/ Índice
/ Índice
remissivo
Remissivo
/ página
página
506 506
Campanhas para a
Produção Agrícola
Se a campanha de Marketing realizada em 1937 para o Uma das muitas
Instituto Português de Conservas de Peixe se dirigiu a brochuras
um público-alvo estrangeiro, a Campanha da Produção temáticas lancadas
pela Campanha.
Agrícola do Ministério da Economia dirigiu-se
Produzida pela
exclusivamente aos portugueses.
agencia ETP,
U
Lisboa. Série B, n.º
m Decreto de 1930 aprovou as bases da Campanha da 10, 1942.
Produção Agrícola de 1930-1931, que visava, entre
outros, os seguintes objectivos: continuar a desenvol-
ver a intensificação da cultura cerealífera, iniciada na
primeira Campanha do Trigo (de 1929 a 1930); prover o aper-
feiçoamento da vini-viticultura, da olivicultura e da pomi-
cultura; fazer combate aos parasitas que atacavam as plan-
tas, através de medidas de sanidade vegetal; auxiliar o desen-
volvimento da pecuária nacional, promovendo a cultura das
forraginosas.
P
ara alcançar as metas indicadas, a Campanha foi dotada
de organismos especiais: uma Junta Central, várias
Comissões Distritais, Comissões Municipais e Comis-
sões de Freguesia. A Junta Central da Campanha da
Produção Agrícola, que era presidida pelo Ministro da Agri-
cultura, foi extinta em 1936.
Procurar texto: CTRL+F Design em Portugal / Marketing / Temas / Índice Remissivo página 510
R
epetindo a política agrícola de Mussolini, a Campanha do
Trigo lançada em 1929 pelo regime português parece ter
evitado a ruína total de boa parte dos pequenos produto-
res cerealíferos. Contudo, o sistema de preços praticado, a
organização do crédito, a orientação dos subsídios, fez com que
os principais beneficiados fossem os grandes lavradores e os lati-
fundiários, e as oportunidades de mercado criadas favoreceram
mais ainda os industriais da moagem e dos adubos e os fabrican-
tes de máquinas e utensílios agrícolas.
D
e novo para estimular a produção agrícola e pecuária, tam-
bém para minorar os efeitos das desastrosas colheitas dos
anos de 1940 e 1941, o Ministério da Economia desenvol-
veu uma campanha de cartazes e publicações técnicas de
teor pedagógico. Estes impressos não seguiram um padrao grá-
fico definido. A ilustração dos temas e o lettering apresentavam
diferentes soluções, da fotografia à ilustração, do realismo da
Cultura dos Morangueiros até ao grafismo quase monócromo da
Cultura do Nabo.
As capas queriam-se atraentes, já que o interior era despa-
chado sumariamente com um grafismo funcional. Considerando
a alta taxa de analfabetismo em Portugal (em 1940 era 52%),
podemos supor que a clientela primária dos folhetos seria a dos
grandes proprietários e técnicos agro-pecuários estatais organi-
zados e espalhados por todo o país em Brigadas Técnicas.
Procurar texto: CTRL+F Design em Portugal / Marketing / Temas / Índice Remissivo página 511
U
m artista gráfico que trabalhou frequente-
mente para estas campanhas foi Abílio de
Mattos e Silva (1908 - 1985), que ilustrou
muitas das publicações da extensa Série B
para a Campanha Agrícola do Ministério da Eco-
nomia e uma série anterior, do Ministério da
Agricultura.
Ilustrador de revistas como a Presença, Atlân-
tico e Agricultura, Mattos e Silva dedicou-se ao
estudo e à representação dos costumes tradicio-
nais do litoral. A dimensão mais importante da
sua obra gráfica foram os seus cenários e figuri-
nos para teatro, ópera, ballet e cinema.
Director de cena do Teatro São Carlos, o seu
papel como decorador das artes do espectáculo,
iniciado em 1936 com a peça Tá-Mar, foi reco-
nhecido numa exposição no São Carlos em 1970 e
numa retrospectiva em Óbidos em 1984.
Cartazes de Abílio de Mattos e Silva.
Procurar texto: CTRL+F Design em Portugal / Marketing / Temas / Índice Remissivo página 512
Cartaz de propaganda
do Estado Novo:
«Português aproveita
todo o teu terreno» -
alusivo à «Campanha
Produzir e Poupar»,
do Ministério da
Economia. 1939.
Data: c. 1940
Mário Costa,
ilustração para a capa
do relatório
comemorativo do XX
Aniversário da
Campanha do Trigo,
1929-1949, da
Federação Nacional
dos Produtores de
Trigo (F.N.P.T.). 1949.
Procurar texto: CTRL+F Design em Portugal / Marketing / Temas / Índice Remissivo página 515
Revista do Lar
E
m Portugal, a Revista do Lar (1937) pode
ser considerada uma das primeiras publi-
cações periódicas, ilustradas, publicadas
para fomentar a adesão de novos clientes
a novos produtos/serviços. Neste caso, ao gás
e à electricidade. O Design editorial foi de José
Rocha, ETP (pág. 219).
Search:
Procurar
CTRL+F
texto: CTRL+F DesignDesign
em Portugal
em Portugal
/ Marketing
/ Marketing
/ Temas
/ Temas
/ Índice
/ Índice
remissivo
Remissivo
/ página
página
516 516
Search:
Procurar
CTRL+F
texto: CTRL+F DesignDesign
em Portugal
em Portugal
/ «Arte
/ «Arte
popular
popular
portuguesa»
portuguesa»
/ Temas
/ Temas
/ Índice
/ Índice
remissivo
Remissivo
/ página
página
517 517
Presépio, barro
pintado de Estremoz.
Search:
Procurar
CTRL+F
texto: CTRL+F DesignDesign
em Portugal
em Portugal
/ «Arte
/ «Arte
popular
popular
portuguesa»
portuguesa»
/ Temas
/ Temas
/ Índice
/ Índice
remissivo
Remissivo
/ página
página
518 518
Capacha algarvia.
Search:
Procurar
CTRL+F
texto: CTRL+F DesignDesign
em Portugal
em Portugal
/ «Arte
/ «Arte
popular
popular
portuguesa»
portuguesa»
/ Temas
/ Temas
/ Índice
/ Índice
remissivo
Remissivo
/ página
página
519 519
Bois em barro/assobios.
Search:
Procurar
CTRL+F
texto: CTRL+F DesignDesign
em Portugal
em Portugal
/ «Arte
/ «Arte
popular
popular
portuguesa»
portuguesa»
/ Temas
/ Temas
/ Índice
/ Índice
remissivo
Remissivo
/ página
página
520 520
Carro de bois.
Procurar texto: CTRL+F Design em Portugal / «Arte popular portuguesa» / Temas / Índice Remissivo página 521
A «Arte Popular» foi uma construção tica etnográfica, lançou espectáculos e palestras
ideológica do Estado Novo. Sem qualquer com dança e música populares, tentou estabele-
fundamentação etnográfica (não existiram cer um estilo decorativo inspirado nos motivos
cientistas portugueses relevantes nesta rústicos e nos bonecos com look artesanal, criou
área, depois da morte do etnógrafo José os Bailados Verde-Gaio, uma péssima compa-
Leite de Vasconncelos, em 1941), a «Arte nhia de dança com repertório de cariz folclórico,
Popular» foi uma apropriação político- fundou o Museu de Arte Popular.
V
ideológica do artesanato produzido em era Marques Alves aponta pertinente-
regiões rurais, como, por exemplo, o mente para o facto que «as iniciativas
Alentejo e o Minho. do SNI em torno da arte popular não se
D
esde o início da sua actividade, o Secre- desenvolveram de forma nenhuma nos
tariado da Propaganda Nacional, tam- limites dos meios rural e proletário, dirigindo-
bém conhecido por S.P.N., depois por -se amiúde às classes médias e camadas mais
SNI (Secretariado Nacional da Informa- altas da sociedade portuguesa, e escolhendo,
ção, Cultura Popular e Turismo), desenvolveu para se mostrar, em vez das áreas periféricas,
uma política folclorista sistemática e continu- os ambientes urbanos e mesmo cosmopolitas.
ada, com resultados visiveis a nível interno e E, a par dos eventos desenvolvidos intramu-
fora das fronteiras portuguesas. Ao longo dos ros – alguns dos quais, como o Centro Regional
anos 1930 e 1940, organizou várias exposições da Exposição do Mundo Português (pág. 459),
de «Arte popular», promoveu o «Concurso da alcançaram grandes audiências –, muitas dessas
Aldeia mais portuguesa», editou livros de temá- iniciativas eram oferecidas a públicos estrangei-
Procurar texto: CTRL+F Design em Portugal / «Arte popular portuguesa» / Temas / Índice Remissivo página 522
U
ma das marcas da política folclorista pro-
movida por António Ferro (pág. 211) é
a sua orientação para o exterior, havendo
uma preocupação constante em levar a
arte popular portuguesa a outros países, o que
acontece, logo em 1935, com a exposição orga-
nizada em Genebra/Sociedade das Nações, nos
pavilhões portugueses da Exposição Interna-
cional de Paris de 1937 e da Feira Mundial de
Nova Iorque de 1939 e, finalmente, em Madrid,
no ano de 1943, e em Sevilha e Valência, no ano
seguinte.»
«Nascida sob o signo da literatura e das tra-
dições populares, a antropologia portuguesa,
como muitas outras tradições congéneres na
Europa, começou por reservar um lugar secun-
dário ao domínio da arte popular. Absortos
Ilustrações de Paulo Ferreira para o livro
no recolha de contos, romances, provérbios e
Vida e Arte do Povo Português (SNI, 1940).
superstições, os antropólogos portugueses que pologia portuguesa o universo da «arte popu-
FRANCISCO LAGE, LUÍS CHAVES et alli,
trabalharam nas décadas de 1870 e 1880 rara- lar» (1880) ou das «formas [populares] da vida prefácio de António Ferro, desenhos de
mente se detiveram na dimensão «material» artística» (1896). Leite de Vasconcelos também Paulo Ferreira, fotografias de Mário Novais
da tradição camponesa. Há excepções. Assim, consagrou um dos seus primeiros textos etno- Lisboa, 1940. Secretariado da Propaganda
nos seus Programas Etnológicos, Adolfo Coe- gráficos à ornamentação dos jugos e cangas de Nacional – Secção de Propaganda e
lho chamou a atenção para a necessidade de bois minhotos (1881). Mas, no geral, o tema da Recepção da Comissão Nacional dos
incluir nos horizontes da recém-nascida antro- Arte popular não foi assiduamente frequentado Centenários. 1.ª edição [única], 33,3 cm x
25,3 cm, 6 págs. + 266 págs.
Procurar texto: CTRL+F Design em Portugal / «Arte popular portuguesa» / Temas / Índice Remissivo página 523
Pinturas murais de Carlos Botelho, no Museu de Arte Popular – a visão rural do fascismo português.
Procurar texto: CTRL+F Design em Portugal / O Museu de Arte popular / Temas / Índice Remissivo página 525
Criado pelo Estado Novo, mal-amado desde trutivos utilizados, adequados a um pavilhão
o início, ainda pior amado depois do 25 de expositivo efémero. O conjunto foi construído
Abril, o Museu de Arte Popular em Belém em alvenaria rebocada e pintada, sobre estru-
fechou, esteve para ser transformado em tura de metal e armações de madeira e estuque,
«Museu da Língua». Em 2010, voltou com com detalhes em cantaria de calcário e ferro
«Arte Popular», à moda dos fascistas. forjado. É constituído por diversos corpos rec-
tangulares escalonados, com fachadas simé-
O
edifício do Museu de Arte Popular, que tricas, apresentando jogos de texturas e deco-
hoje vemos em Belém, resulta da adapta- rações remetendo para a arte popular, a arqui-
ção do antigo Pavilhão da Vida Popular, tectura vernácula e os matérias tradicionais -
projectado entre 1938 e 1940 pelos arqui- caso da telha, da cerâmica, ou da madeira, numa
tectos António Maria Veloso Reis Camelo e João abordagem a um tempo modernista, e de cariz
Simões, integrado no conjunto construído para historicista.
a Exposição do Mundo Português de 1940 (pág. A sua implantação realizou-se junto ao Espe-
462), organizada pelo Estado fascista. lho de Água de Belém e na vizinhança do paté-
Na altura, o Pavilhão recebeu decoração de tico Padrão dos Descobrimentos, para aumen-
carácter efémero, assinada por alguns grandes tar o efeito cenográfico da construção.
Panorama. Revista Portuguesa de Arte e
nomes do panorama nacional, como os pintores Após a exposição, e por decisão de António
Turismo. Tema de capa: Museu de Arte
e artistas gráficos Tomaz de Mello (Tom), Fred Ferro (pág. 211), director do SNI, foi aí insta-
Popular, Belém. N.º 35, ano V, 1948.
Kradolfer (pág. 134), Carlos Botelho, Ber- lado o Museu de Arte Popular, inaugurado em
nardo Marques, Emmérico Nunes, José Rocha 1948.
(pág. 219), Estrela Faria, Paulo Ferreira e A adaptação do espaço foi entregue ao arqui-
Eduardo Anahory (pág. 293), e os escultores tecto Jorge Segurado (pág. 405), que já cola-
Barata Feyo e Henrique Moreira. borara na Exposição (como arquitecto das
O edifício, de tipologia chã, possui uma Aldeias Portuguesas). Segurado elaborou um
forma simples, acentuada pelos materiais cons- projecto de museologia para o acervo de «Arte
Procurar texto: CTRL+F Design em Portugal / O Museu de Arte popular / Temas / Índice Remissivo página 526
popular» então reunido. O projecto agrega a 293). Outros artistas, que já haviam partici- mentos escultóricos de Barata Feyo e Henrique
arquitectura, a escultura e a pintura num pro- pado na empreitada de 1940, foram igualmente Moreira, realizados em 1940.
grama global de qualidade, que se apresenta chamados para dar forma ao Museu, nomeada-
sobretudo como um dos últimos testemunhos mente Tomaz de Mello, que dirigiu a vertente Bibliografia
da Exposição de 1940, bem como da ideologia pictórica (murais), Carlos Botelho, Estrela Faria, Daniel Melo. Salazarismo e Cultura Popular (1933-
que presidiu à sua criação. Paulo Ferreira, Barata Feyo e Henrique Moreira, 1958), Instituto de Ciências Sociais da Universidade
E
de Lisboa, 2001.
rguido por vontade do S.P.N., o conjunto aos quais se somam os nomes do pintor Manuel
Helena Elias, 2004, A emergência de um espaço de
de pavilhões da Exposição reflectia a visão Lapa e do escultor Júlio de Sousa.
O
representação: Arte Pública e transformações
do Estado Novo de uma ruralidade mítica e painel de Lisboa, em tons de amarelo e urbanas na Zona Ribeirinha de Lisboa. in On the W@
muito folclórica, imbuída de historicismo azul, com peixeiras, manjericos, Santo terfront, nrº 6, septembro, Arte público / Espacio
paternalista – uma ideologia que desde o início António e fado é uma pintura de Paulo público, Universidade de Barcelona – disponível
da centúria se fazia sentir na Europa sob os fas- Ferreira, 1948, do mesmo autor, Terra em http://www.ub.edu/escult/Water/waterf_06/
cistas, pelo tema do campo, da aldeia e das tradi- Saloia, romaria da Estremadura, Ribatejo, arte W06_03.pdf .
ções populares. popular da bravura, e Nazaré, ex-voto do Mar Vera Marques Alves. Camponeses estetas no Estado
Novo: Arte Popular e Nação na Política Folclorista
O espaço museológico, onde se agrupam por Português. Tomás de Mello (Tom) e Manuel
do Secretariado da Propaganda Nacional. Tese
regiões várias colecções de arte popular resul- Lapa pintaram na primeira sala, Minho, caixa
de Doutoramento, ISCTE, Departamento de
tantes da recolha de peças feita para a Exposi- de brinquedos de Portugal. As Beiras couberam Antropologia, Lisboa. 2007.
ção de Arte Popular Portuguesa de Genebra, em a Carlos Botelho, o Alentejo a Estrela Faria, os Luís Filipe Raposo Pereira. Museu de Arte Popular:
1935, foi animado pela transparência de algu- Trás-os-Montes a Eduardo Anahory, a Tom e a Memórias de Poder. Dissertação de Mestrado
mas paredes, que possibilitam a visão dos pátios Manuel Lapa, e o Algarve novamente aos dois em Museologia da Universidade Lusófona de
e espaços ajardinados do exterior e a sua inte- últimos. Humanidades e Tecnologias, Lisboa. 2008.
gração no olhar do visitante. As salas originais O capitão Henrique Galvão, que, afastado do
representavam as regiões de Entre-Douro e regime, assaltou o paquete Santa Maria, atacou
Minho, Trás-os-Montes, Beiras, Estremadura, ferozmente aqueles pintores, acusando-os de
Alentejo, Ribatejo e Algarve. um cosmopolitanismo europeu quando a arte
O projecto de exposição é do arquitecto, portuguesa devia desenvolver a sua relação com
designer e pintor Eduardo Anahory (pág. o Ultramar. No exterior foram mantidos os ele-
Procurar texto: CTRL+F Design em Portugal / O Museu de Arte popular / Temas / Índice Remissivo página 527
Exposição de Arte Popular (1936) sada, no "copo de água" de Genebra onde cabe o
mundo, por tal acontecimento.
Uma das maiores novidades dessa exposição,
realizada em Setembro do ano passado, e em
«A valorização da arte do povo, dessa arte êxito conhecido, no Albert Hall, por ocasião estudo desde Fevereiro, foi a sua preciosa colec-
que pode considerar-se a linguagem espontâ- do festival de folclore organizado pela "Socie- ção de bonecos com trajos regionais onde, pela
nea, harmoniosa, das suas mãos, tem sido uma dade Inglesa de Danças e Canções Populares". E primeira vez, se pensou tanto no manequim
das grandes preocupações do Secretariado da foi ainda o S.P.N. que encomendou, no regresso como na indumentária, onde, pela primeira vez,
Propaganda Nacional desde a sua fundação. desse grupo, ao pintor Paulo, um grande qua- entre nós, se moldaram e vestiram os rostos das
Nas primeiras declarações que tivemos ocasião dro em que a dança dos pauliteiros será eterna- figuras, tão regionais como os trajos!…
de fazer, como director deste organismo, traçá- mente dançada… Por essa ocasião enviou-se também à Suiça
mos, em grandes linhas, o projecto duma expo- Em princípios de Fevereiro de 1935 consti- o artista português Francis que, no palco do
sição nacional de etnografia, a realizar em Lis- tuiu-se, ainda por iniciativa do S.P.N., a grande "Grand Théatre" de Genebra pôde demonstrar,
boa, precursora duma feira do Mundo, que seria comissão composta por algumas das reconheci- com os seus bailados típicos, a vida e o calor dos
como o grandioso palco da vida colorida de das competências do nosso país em matéria de objectos e bonecos expostos na Galeria Moos.
todos os povos. folclore, comissão esta que principiou a estu- A exposição que hoje se inaugura no nosso
Dois meses após o acto inaugural deste ser- dar imediatamente as possibilidades da realiza- estúdio, convenientemente ampliado, não pode
viço do Estado, em Dezembro de 1933, exibiu- ção duma exposição-feira da vida e arte popular ser considerada um acto isolado, episódico, do
-se em Lisboa, por nossa iniciativa, um grupo portuguesa e a preparar aquela que se realizou S.P.N., mas tem de ser vista dentro dum pro-
de «pauliteiros» de Miranda vestidos com a em Genebra, seu primeiro e feliz ensaio. grama que, dia a dia, se define. Falharia, efecti-
maior propriedade, admirável friso de bonecos Tudo quanto se possa ter dito na nossa vamente, o nosso organismo a um dos aspectos
humanos, de bonecos vivos. Foi ainda o S.P.N. Imprensa sobre a repercussão dessa tentativa mais saudáveis da sua missão, perderia quase
que subsidiou, em grande parte, a sua viagem a que atraiu à Galeria Moos daquela cidade milha- o direito de se intitular Secretariado da Propa-
Londres onde tiveram ocasião de dançar, com res de estrangeiros de todas as nacionalidades ganda Nacional, se ficasse indiferente à arte
Procurar texto: CTRL+F Design em Portugal / O Museu de Arte popular / Temas / Índice Remissivo página 528
do nosso povo, imagem da sua simplicidade e os utensílios ou os brinquedos mortos, tudo o povo-discurso, falsamente povo, mascarado de
beleza. que as mãos do povo já deixou cair. povo. Que diferença entre a graça e o perfume
Exaltar e cantar o povo português, o povo Esta sala, (pequena para tanta beleza que daquelas flores sem perfume, daquelas flores de
das nossas vilórias, aldeias e lugarejos, das nos- nela se acanha e intimida) resulta assim um papel, e certos papeluchos infectos, sórdidos,
sas planícies e serranias, é fazer autêntica pro- pedaço vivo de Portugal, a manta de retalhos fabricados em série para as fábricas, em que se
paganda nacional, a propaganda duma força da sua graça, o tapete feito de trapos do seu aconselha a vingança, o ódio e o crime.
viva da nação que os políticos não consegui- encanto. Aqui se poderiam vir fornecer de arte- Não serão essas flores, aquelas filigranas,
ram inquinar, água sempre corrente e jamais factos, jóias rústicas, barros, mantas e outros estes bonecos pintalgados, aquele tabuleiro de
turvada. atavios os aldeãos endomingados da nossa terra Tomar, – altar do pão-nosso, a verdadeira ima-
Em pleno desenvolvimento do Estado colorida, tão bem caiada, tão bem pintadinha, gem da felicidade, a felicidade sem apetites nem
Novo Corporativo, amado e compreendido benza-a Deus! ambições. Para quê ensinar o povo a ser ganan-
por esse povo, a realização desta exposição de É assim que a nossa exposição quer ser, não cioso, a querer mais, por vezes, do que precisa e
arte popular, a primeira que se realiza em Por- a sala fria dum museu sem alma, mas alguma deseja? Para quê ensinar o povo a ser infeliz?
tugal, torna-se altamente significativa e opor- coisa de vivo e fácil, de correntio, de fluido e Mas qual a utilidade desta exposição? – Per-
tuna. É a expressão, por assim dizer, do nosso aéreo, que está aqui ou ali ou acolá. O seu inte- guntarão os homens práticos, aqueles que pro-
agradecimento ao povo pela sua colaboração na resse não repousa nem quer repousar na des- curam sempre, às vezes com razão, a finalidade
obra empreendida, simples homenagem ao seu coberta ou na rebusca dum objecto raro mas no construtiva de todos os gestos e acções huma-
esforço anónimo, à claridade dos seus olhos, à encontro, na assembleia multicolor de todos nas. A sua principal utilidade está, sem dúvida,
pureza do seu coração. estes ex-votos da alma da nossa gente, nesta na importante contribuição que vem dar ao
Para que tal homenagem resultasse viva, parada – o termo é o necessário – da arte popu- ressurgimento da alma nacional na hora total-
impressiva, homenagem aos trabalhadores e lar portuguesa. mente portuguesa que estamos vivendo. Van-
camponeses de hoje, àqueles com quem falá- Outra lição ainda se pode tirar desta expo- tagem considerável, também, a acção que,
mos na curva da estrada, ou na faina das vin- sição tão espontânea e naturalmente florida: a sem dúvida, vai exercer na renascença de cer-
dimas, afastaram-se, propositadamente, com distância que vai do povo simples, do povo que tas pequenas industrias locais que já caíam em
raras excepções, os objectos caídos em desuso, nasce na terra e morre na terra, criação – dir- desuso e ameaçavam desaparecer por completo.
-se-ia – da sua própria arte, ao povo retórico, ao
Procurar texto: CTRL+F Design em Portugal / O Museu de Arte popular / Temas / Índice Remissivo página 529
Esperamos bem que a nossa iniciativa vá esti- poucas no Mundo porque em nenhum país – tenha de vir a ser enterrada em caixotes tumula-
mular o artesanato português como aconteceu podemos afirmá-lo – a arte popular é mais colo- res, sepultada até não se sabe quando.
com uma grande exposição, semelhante a esta rida, mais diversa, mais feliz, mais trovadora. Os nossos esforços serão empregados desde
realizada, há poucos anos, em França. Resta-nos assinalar, como ultima vantagem, hoje na criação dum grande museu do povo
Conveniente sublinhar ainda o pretexto que a vitória que esta exposição representa sobre onde todas estas espontâneas obras-primas
se oferece aos nossos artistas – pintores, escul- o materialismo, o vampirismo da máquina. possam encontrar o seu lugar definitivo, onde
tores, arquitectos e até escritores – para enri- Em quanto houver cravos de papel a florir em vivam menos apertadas e congestionadas do
quecerem a sua visão, para nacionalizarem cada dedos portugueses, enquanto os jugos forem que nesta sala, onde se lutou, como é fácil verifi-
vez mais a sua arte. rendas, enquanto os moinhos tiverem malme- car, com desesperadora falta de espaço.
Bem vista, bem sentida, pode esta exposição queres ao peito, enquanto houver barcos com Para alcançar esse objectivo continuare-
marcar uma época e uma direcção na arte por- nomes do céu, enquanto houver trajos de «ver mos a trabalhar, constantemente, promovendo
tuguesa contemporânea. Pode ainda encami- a Deus», Portugal poderá resistir, sem esforço, exposições parciais, concursos de trajos, audi-
nhar muitos dos nossos artistas para o campo, sem mesmo perceber o que lhe querem dizer, às ções de musica popular, etc., etc., até à realiza-
tão vasto e rico, das artes menores criando ofi- falinhas doces, mas pérfidas, de quem pretende ção completa do nosso objectivo, até restituir
cinas onde se ocupem em desenvolver as suges- roubar o seu coração, de quem procura escra- a Portugal (velha tela agora retocada), as cores
tões claras e puras que o povo lhes dá, ou sim- vizá-lo em nome da liberdade. que tinha perdido, as cores que fazem dele – aqui
plesmente, trabalhando para fazer regressar Para ser eficiente, para dar todos os resulta- termino – a caixa de tintas do Criador, a pátria
pequenas e saborosas indústrias populares ao dos que dela se esperam, a nossa exposição per- do arco-íris!»
seu bom gosto primitivo. manecerá aberta durante largo tempo. Mas a
Vantagem inapreciável é ainda a propa- acção do S.P.N. na sua campanha a favor da arte Cit. em «A Grande Exposição de Arte Popular»,
ganda nacional que esta exposição representa do povo – campanha que faz parte integrante Diário da Manhã, 5 de Junho de 1936.
para olhos estrangeiros. O grande chamariz do da nossa política do espírito, gémea da política
turismo é sempre, foi sempre, em todos os tem- do povo – não cessará com o seu encerramento.
pos, a vida nacional, a vida típica dos povos. E Pena é por exemplo, que esta colecção de objec-
sendo assim, esta exposição empolgará como tos populares, tão laboriosamente conseguida,
Search:
Procurar
CTRL+F
texto: CTRL+F DesignDesign
em Portugal
em Portugal
/ Sebastião
/ Sebastião
Rodrigues
Rodrigues
/ Temas
/ Temas
/ Índice
/ Índice
remissivo
Remissivo
/ página
página
530 530
Sebastião Rodrigues
Search:
Procurar
CTRL+F
texto: CTRL+F DesignDesign
em Portugal
em Portugal
/ Sebastião
/ Sebastião
Rodrigues
Rodrigues
/ Temas
/ Temas
/ Índice
/ Índice
remissivo
Remissivo
/ página
página
531 531
O homem
Anos 40, 50
Em 1945, Sebastião Rodrigues começou a
trabalhar no Atelier de Publicidade Artística
(APA) onde conheceu o seu companheiro de
trabalho Manuel Rodrigues, que o
acompanhou durante 30 anos.
Cartaz turístico
Sebastião Rodrigues
(House of Portugal at 447 Madison Avenue,
New York). Data: 1953.
Impressão da Litografia de Portugal, Lisboa.
100 x 62 cm.
Procurar texto: CTRL+F Design em Portugal / Sebastião Rodrigues / Temas / Índice Remissivo página 532
O trabalho
Anos 60
Revista
Almanaque
Almanaque
Dezembro de 1959.
Search:
Procurar
CTRL+F
texto: CTRL+F DesignDesign
em Portugal
em Portugal
/ Sebastião
/ Sebastião
Rodrigues
Rodrigues
/ Temas
/ Temas
/ Índice
/ Índice
remissivo
Remissivo
/ página
página
535 535
V Salão dos Novissimos. Exposição no SNI, Lisboa, Sexto Salão dos Novíssimos, SNI. Lisboa, 1964.
1963. Poster de Sebastião Rodrigues. Poster de Sebastião Rodrigues.
Search:
Procurar
CTRL+F
texto: CTRL+F DesignDesign
em Portugal
em Portugal
/ Sebastião
/ Sebastião
Rodrigues
Rodrigues
/ Temas
/ Temas
/ Índice
/ Índice
remissivo
Remissivo
/ página
página
549 549
INDIO
BRASILEIRO
HELVETICA
Exposição
bibliográfica
Capa de livro de
Sebastião Rodrigues.
Search:
Procurar
CTRL+F
texto: CTRL+F DesignDesign
em Portugal
em Portugal
/ Sebastião
/ Sebastião
Rodrigues
Rodrigues
/ Temas
/ Temas
/ Índice
/ Índice
remissivo
Remissivo
/ página
página
554 554
Teatro italiano / Poster de Sebastião Rodrigues / 1967. Grafismo desequilibrado, péssima escolha tipográfica.
Search:
Procurar
CTRL+F
texto: CTRL+F DesignDesign
em Portugal
em Portugal
/ Sebastião
/ Sebastião
Rodrigues
Rodrigues
/ Temas
/ Temas
/ Índice
/ Índice
remissivo
Remissivo
/ página
página
555 555
Teatro grego
Cartaz
1967
Turismo em
Portugal
Cartaz
Eduardo Viana / Catálogo de
exposição / Sebastião Rodrigues.
Search:
Procurar
CTRL+F
texto: CTRL+F DesignDesign
em Portugal
em Portugal
/ Sebastião
/ Sebastião
Rodrigues
Rodrigues
/ Temas
/ Temas
/ Índice
/ Índice
remissivo
Remissivo
/ página
página
558 558
Anos 70
Feira Nacional
do Cavalo, Cartaz de Sebastião Rodrigues para o Mercado da
Golegã. Primavera (realizado anualmente no Museu de
Cartaz, 1972 Arte Popular). 1972.
Search:
Procurar
CTRL+F
texto: CTRL+F DesignDesign
em Portugal
em Portugal
/ Sebastião
/ Sebastião
Rodrigues
Rodrigues
/ Temas
/ Temas
/ Índice
/ Índice
remissivo
Remissivo
/ página
página
562 562
Um cartaz de Sebastião
Rodrigues que nos
revela a sua predilecção
por motivos
iconográficos
populares.
1973
Search:
Procurar
CTRL+F
texto: CTRL+F DesignDesign
em Portugal
em Portugal
/ Sebastião
/ Sebastião
Rodrigues
Rodrigues
/ Temas
/ Temas
/ Índice
/ Índice
remissivo
Remissivo
/ página
página
563 563
Cartazes de Sebastião
Rodrigues.
1973
Search:
Procurar
CTRL+F
texto: CTRL+F DesignDesign
em Portugal
em Portugal
/ Sebastião
/ Sebastião
Rodrigues
Rodrigues
/ Temas
/ Temas
/ Índice
/ Índice
remissivo
Remissivo
/ página
página
564 564
Malograda composição
tipográfica num cartaz de
Sebastião Rodrigues.
1974
Search:
Procurar
CTRL+F
texto: CTRL+F DesignDesign
em Portugal
em Portugal
/ Sebastião
/ Sebastião
Rodrigues
Rodrigues
/ Temas
/ Temas
/ Índice
/ Índice
remissivo
Remissivo
/ página
página
566 566
Anos 80
Mosteiro da Batalha
Cartaz
1985
Search:
Procurar
CTRL+F
texto: CTRL+F DesignDesign
em Portugal
em Portugal
/ Sebastião
/ Sebastião
Rodrigues
Rodrigues
/ Temas
/ Temas
/ Índice
/ Índice
remissivo
Remissivo
/ página
página
570 570
Cartaz
1985
Search:
Procurar
CTRL+F
texto: CTRL+F DesignDesign
em Portugal
em Portugal
/ Sebastião
/ Sebastião
Rodrigues
Rodrigues
/ Temas
/ Temas
/ Índice
/ Índice
remissivo
Remissivo
/ página
página
571 571
Cartaz
1985
Search:
Procurar
CTRL+F
texto: CTRL+F DesignDesign
em Portugal
em Portugal
/ Sebastião
/ Sebastião
Rodrigues
Rodrigues
/ Temas
/ Temas
/ Índice
/ Índice
remissivo
Remissivo
/ página
página
572 572
Cartaz
1985
Search:
Procurar
CTRL+F
texto: CTRL+F DesignDesign
em Portugal
em Portugal
/ Sebastião
/ Sebastião
Rodrigues
Rodrigues
/ Temas
/ Temas
/ Índice
/ Índice
remissivo
Remissivo
/ página
página
573 573
Cartaz
1985
Search:
Procurar
CTRL+F
texto: CTRL+F DesignDesign
em Portugal
em Portugal
/ Sebastião
/ Sebastião
Rodrigues
Rodrigues
/ Temas
/ Temas
/ Índice
/ Índice
remissivo
Remissivo
/ página
página
574 574
Cartaz
1985
Search:
Procurar
CTRL+F
texto: CTRL+F DesignDesign
em Portugal
em Portugal
/ Sebastião
/ Sebastião
Rodrigues
Rodrigues
/ Temas
/ Temas
/ Índice
/ Índice
remissivo
Remissivo
/ página
página
575 575
Cartazes para
a Gulbenkian
Cartaz
1983
Search:
Procurar
CTRL+F
texto: CTRL+F DesignDesign
em Portugal
em Portugal
/ Sebastião
/ Sebastião
Rodrigues
Rodrigues
/ Temas
/ Temas
/ Índice
/ Índice
remissivo
Remissivo
/ página
página
576 576
Cartaz
1983
Search:
Procurar
CTRL+F
texto: CTRL+F DesignDesign
em Portugal
em Portugal
/ Sebastião
/ Sebastião
Rodrigues
Rodrigues
/ Temas
/ Temas
/ Índice
/ Índice
remissivo
Remissivo
/ página
página
577 577
Cartaz, 1983
Search:
Procurar
CTRL+F
texto: CTRL+F DesignDesign
em Portugal
em Portugal
/ Sebastião
/ Sebastião
Rodrigues
Rodrigues
/ Temas
/ Temas
/ Índice
/ Índice
remissivo
Remissivo
/ página
página
578 578
Tapetes Orientais
Cartaz
1985
Search:
Procurar
CTRL+F
texto: CTRL+F DesignDesign
em Portugal
em Portugal
/ Sebastião
/ Sebastião
Rodrigues
Rodrigues
/ Temas
/ Temas
/ Índice
/ Índice
remissivo
Remissivo
/ página
página
579 579
Design Editorial
Investimentos em Portugal, 1968
Search:
Procurar
CTRL+F
texto: CTRL+F DesignDesign
em Portugal
em Portugal
/ Sebastião
/ Sebastião
Rodrigues
Rodrigues
/ Temas
/ Temas
/ Índice
/ Índice
remissivo
Remissivo
/ página
página
584 584
Search:
Procurar
CTRL+F
texto: CTRL+F DesignDesign
em Portugal
em Portugal
/ Sebastião
/ Sebastião
Rodrigues
Rodrigues
/ Temas
/ Temas
/ Índice
/ Índice
remissivo
Remissivo
/ página
página
585 585
Procurar texto: CTRL+F Design em Portugal / Sebastião Rodrigues / Temas / Índice Remissivo página 586
Capas
de livro
A Fronteira, Uwe Johson, Editora Arcádia, O Mestre, Ana Hatherly, Editora Arcádia,
design Sebastião Rodrigues, 1963 design Sebastião Rodrigues, 1963
Search:
Procurar
CTRL+F
texto: CTRL+F DesignDesign
em Portugal
em Portugal
/ Sebastião
/ Sebastião
Rodrigues
Rodrigues
/ Temas
/ Temas
/ Índice
/ Índice
remissivo
Remissivo
/ página
página
588 588
Sr. Ypsilante
Capa para a 3ª edição de «Aparição»,
1963
romance de Vergílio Ferreira (1960).
Arcádia
Alexandre Grine,
O Apelo do Mar
Arcádia
1961
Search:
Procurar
CTRL+F
texto: CTRL+F DesignDesign
em Portugal
em Portugal
/ Sebastião
/ Sebastião
Rodrigues
Rodrigues
/ Temas
/ Temas
/ Índice
/ Índice
remissivo
Remissivo
/ página
página
598 598
TRABALHO POÉTICO I
e II
Carlos de Oliveira
Ed. Sá da Costa,
Lisboa,
1978
Procurar texto: CTRL+F Design em Portugal / Sebastião Rodrigues / Temas / Índice Remissivo página 599
Sebastião Rodrigues
(1929 - 1997)
Com Sebastião Rodrigues dá-se em Portugal a
transição do «artista gráfico» para o Design de
Comunicação.
S. Rodrigues trabalhou para as instituições
culturais que marcaram o passo da vida cultural
em Portugal, nos anos 50, 60 e 70: Fundação
Gulbenkian, SNI e os museus de Portugal.
Trabalhou para editoras literárias de renome.
Publicidade comercial, pouco fez.
O
s seus objectos gráficos nasciam, uns da intui-
ção, outros da da investigação. Na pesquisa das
expressões gráficas da cultura popular portu-
guesa está uma das chaves da expressividade
do seu trabalho. Também aprofundou os seus conhe-
cimentos sobre as culturas visuais de outros países:
grega, japonesa, dos índios brasileiros, etc.
O contacto com a Fundação Calouste Gulbenkian
estimulou e nutriu este interesse. As pesquisas reflec-
tem-se directamente na escolha dos elementos gráficos
dos seus cartazes. No início da década de 1960, Sebas-
tião Rodrigues fez um reconhecimento fotográfico do
Procurar texto: CTRL+F Design em Portugal / Sebastião Rodrigues / Temas / Índice Remissivo página 600
norte do país com o apoio de uma bolsa de seis companheiro de trabalho Manuel Rodrigues, Revista Almanaque
meses concedida pela Fundação Calouste Gul- que o acompanhou durante 30 anos. De 1959 a 1961 Sebastião Rodrigues foi o res-
benkian. Com uma bolsa da Fundação Calouste A partir de 1948, no atelier de Manuel Rodri- ponsável pelo Design editorial da revista men-
Gulbenkian (1959 – 60), viajou durante meio gues, executou cartazes, folhetos e montras sal Almanaque. Nesta publicação, da qual eram
ano pelo Norte do País para recolher material para o Secretariado Nacional da Informação editores José Cardoso Pires e Figueiredo Maga-
gráfico de raiz popular. (SNI). O estilo «sixties» que aplicou a estes tra- lhães, Sebastião Rodrigues trabalhou em cola-
Foi nestas e noutras viagens que fazia com balhos manter-se-á em parte dos seus trabalhos boração com diversos artistas contemporâneos,
frequência que Sebastião Rodrigues recolheu mais tardios. Em 1954 partiu para o Brasil onde como por exemplo, Abel Manta.
o material que viria a constituir matéria prima permaneceu um ano. Depois participou em vários outros projec-
para os seus trabalhos. Sebastião Rodrigues foi perfeicionista. O tos com as editoras Sá da Costa e Arcádia (pri-
Na Tipografia, Sebastião Rodrigues foi domínio de todo o processo de design, desde a meiro projecto em 1961) e Editorial Verbo (pri-
sóbrio e limitado, muitas vezes inseguro e pou- concepção ao produto final impresso, era feito meiro projecto em 1979).
cas vezes brilhante. com todo o rigor. Trabalhava com todos aqueles A imagem gráfica da Fundação Calouste Gul-
que faziam parte da cadeia de produção gráfica e benkian, desde os cartazes, desdobráveis, livros,
Curriculo com eles trocava experiência. catálogos, etc., foi projectada desde a década de
Nascido e criado no Dafundo, S. Rodrigues 1960 por Sebastião Rodrigues.
exerceu o seu ofício em Lisboa. Desde muito Influências Realizou trabalhos gráficos para as edito-
cedo aprendeu o ofício com o pai, executando Combinou as potencialidades da impressão ras Europa-América e Verbo, trabalhou para
pequenas tarefas gráficas para o serviço de em offset com inspiração de raiz popular e tra- o Banco de Fomento Nacional, participou na
publicidade do jornal A Voz. dicional e ainda com influências do design grá- montagem da exposição «Bernardo Marques» e
Em 1940 e 1941 estudou na Escola Industrial fico norte-americano (Paul Rand, Alvin Lustig) e desenhou inúmeras capas para livros.
Marquês de Pombal, tendo como professores o nacional (Victor Palla). Foi responsável pelo design gráfico do livro
arquitecto Frederico George e o pintor Calvet O seu grafismo foi uma das heranças deixa- O Papel-Moeda em Portugal, que se tornou uma
Magalhães. das por Victor Palla. A inovação estava na har- das suas obras de referência.
Em 1945 foi trabalhar no Atelier de Publici- monização do lettering utilizado na capa do
dade Artística (APA) onde conheceu o seu futuro livro e da ilustração que geralmente estava sem-
pre presente.
Procurar texto: CTRL+F Design em Portugal / Sebastião Rodrigues / Temas / Índice Remissivo página 601
Um poster típico do
Modernismo: Funcional,
despojado, directo!
Milk - for summer thirst.
Ohio: Federal Art
Project, 1940. Serigrafia.
Poster for Cleveland
Division of Health
promoting milk,
showing a young man
holding a glass of milk
with the sun shining in
the background. Library
of Congress Prints and
Photographs Division
Washington, D.C. USA.
Search:
Procurar
CTRL+F
texto: CTRL+F DesignDesign
em Portugal
em Portugal
/ Revistas
/ Revistas
Ilustradas
Ilustradas
/ Temas
/ Temas
/ Índice
/ Índice
remissivo
Remissivo
/ página
página
605 605
Revistas Ilustradas
A «mulher emancipada», com
cabelo curto, atentamente vigiada
pelo velho patriarca.
Lançamento da Revista Vogue,
Lisboa, Portugal.
Foto: Mário Novais. 1928.
Procurar texto: CTRL+F Design em Portugal / Revistas Ilustradas / Temas / Índice Remissivo página 606
Ilustração (1926-39)
Publicação quinzenal da qual saíram 336
números. Publicada entre Janeiro de 1926 e
Dezembro de 1939, está disponível em
formato digital no site da Hemeroteca
Municipal de Lisboa.
F
oi dirigida por João da Cunha de Eça e, mais
tarde, por Artur Brandão, sendo de con-
sulta «obrigatória» para o conhecimento
da época. A Ilustração abordou assuntos
diversificados, como a arte, a literatura, a histó-
ria, a moda, a situação da mulher. Com muitas
ilustrações, de artistas de nomeada, como Abel
Salazar, Carlos Reis, Emmerico Nunes, Stuart
Carvalhais (pág. 340), Jorge Barradas, entre
outros.
A colaboração literária foi vasta, contando
com Lopes de Oliveira, Ferreira de Castro, Ana
de Castro Osório, António Sérgio, Aquilino
Ribeiro, Jaime Cortesão, Mário Domingues,
Teixeira de Pascoaes, entre muitos outros.
Ao todo, são cerca de 14.000 páginas, que
podem ser relidas na Hemeroteca Digital.
Procurar texto: CTRL+F Design em Portugal / Revistas Ilustradas / Temas / Índice Remissivo página 607
Revista ABC
A
«modernidade» do night-club Bris-
tol reflectiu-se na inovadora campa-
nha publicitária que fez nas capas do
Magazine ABC em 1927. A maior parte
das publicidades ficou nas mãos de Jorge Bar-
radas (pág. 265). Este ilustrador é o autor
das melhores capas, que se produzem ao longo
duma longa colaboração, iniciada em 1920.
Esta série fecha com a ilustração cosmopolita e
moderna no ABC.
A partir de 1928, nas capas do ABC sucedem-
-se os campinos, as saloias e as fotografias das
vedetas do cinema, acompanhando o declínio
da revista, numa agonia que se fina em 1931.
Procurar texto: CTRL+F Design em Portugal / Revistas Ilustradas / Temas / Índice Remissivo página 608
Voga
Revista ilustrada feminina, publicada
pelo grupo Aillaud e Bertrand.
A
revista Voga (e não Vogue) foi lançada
em 1 de Outubro de 1927, editada pela
Aillaud e Bertrand, que tinha, entre
outros, títulos como a Ilustração e o
Almanaque Bertrand.
Século Ilustrado
Não são poucas as capas que nos sugerem
que esta revista foi uma espécie de «orgão
oficial» do Estado Novo, e do seu máximo
dirigente, Salazar.
A
revista O Século Ilustrado era um suple-
mento semanal d'O Século, um jornal diá-
rio matutino de Lisboa, publicado entre
1880 e 1978, e fundado pelo jornalista
Sebastião de Magalhães Lima. A partir da ascen-
ção de Salazar ao poder, os conteúdos foram, na
sua grande maioria, de apoio e propaganda ao
regime fascista. A revista era propriedade e edi-
ção da Sociedade Nacional de Tipografia.
O director era João Pereira da Rosa, o direc-
tor artístico era o cineasta José Leitão de Bar-
ros, e a edição estava a cargo de Fernando Mon-
teiro de Castro Soromenho.
Procurar texto: CTRL+F Design em Portugal / Revistas Ilustradas / Temas / Índice Remissivo página 610
Ilustração Portugueza
(1903 – 1977)
Foi uma edição semanal d'O Século, um
jornal diário matutino de Lisboa, publicado
entre 1880 e 1978. Foi fundado pelo
jornalista Sebastião de Magalhães Lima.
A
Ilustração Portugueza era propriedade
de J.J. da Silva Graça, que foi também
seu director. Entre os seus editores con-
taram-se José Joubert Chaves e Antó-
nio Maria Lopes. Foi dirigida ainda por Carlos
Malheiro Dias.
A redacção, administração, bem como as ofi-
cinas de composição e impressão, ficavam na
Rua do Século, 43. A agência da Ilustração Por-
tugueza ficava em Paris, na Rue des Capucines.
Entre os nomes importantes que contribui-
ram regularmente para esta publicação, con-
tam-se Júlio Dantas (escritor), Joshua Beno-
liel (o primeiro repórter fotográfico em Portu-
gal), Hipólito Colombo, Manuel Gustavo Bor-
dalo Pinheiro e Stuart Carvalhais (pág. 340).
Procurar texto: CTRL+F Design em Portugal / Revistas Ilustradas / Temas / Índice Remissivo página 611
E
ste novo projecto foi acompanhado por um
redesign da revista: mudança de formato,
mais páginas, cuidado especial na com-
posição gráfica com utilização profusa de
desenho ornamental e uso da Fotografia para
divulgação dos acontecimentos do país.
Com a entrada de António Ferro (pág. 211)
para a direção, em Outubro de 1921, a colabora-
ção de Bernardo Marques tornou-se mais assí-
dua. Juntamente com outros artistas gráficos,
Procurar texto: CTRL+F Design em Portugal / Revistas Ilustradas / Temas / Índice Remissivo página 612
Cinéfilo (1928-1939)
O título diz tudo: uma revista de pequeno
formato, mal feita, para ilustrar o mundo
do cinema: estrelas, galãs, mexericos.
A revista «brilhou» pela sua péssima
qualidade gráfica, parecendo ter sido
paginada por amadores. Mas apostou no
impacto da Fotografia...
A
revista Cinéfilo era um suplemento
semanal do jornal O Século, dedicada
ao cinema nacional e internacional. Era
propriedade da Sociedade Nacional de
Tipografia. O director era Avelino de Almeida, e
António Maria Lopes o editor. Surgiu nas déca-
das de 1920 e 1930. O primeiro número data de
2 de Junho de 1928, o 578º saiu a 15 de Setem-
bro de 1939. As revistas Cinéfilo, Cine, Cine-
-Lisboa, Invicta-cine, Cine-Jornal, Imagem e
outras revistas ilustradas da especialidade, ser-
viram para impulsionar a indústria cinemato-
gráfica – quase sempre, com projectos edito-
riais terceiromundistas.
Mais imagens em http://revistacinefilo.blogs-
pot.pt/
Procurar texto: CTRL+F Design em Portugal / Revistas Ilustradas / Temas / Índice Remissivo página 615
Search:
Procurar
CTRL+F
texto: CTRL+F DesignDesign
em Portugal
em Portugal
/ Revistas
/ Revistas
Ilustradas
Ilustradas
/ Temas
/ Temas
/ Índice
/ Índice
remissivo
Remissivo
/ página
página
616 616
Occidente (1878-1909)
Occidente, Revista Illustrada de Portugal e
do Estrangeiro, foi editada em Lisboa de 1
de Janeiro de 1878 a 1909. Publicou 31
volumes anuais. Alguns conteúdos,
memoráveis; o grafismo, pesado e
antiquado.
A
qualidade literária desta publicação foi
notável no panorama português. Teve
entre os seus colaboradores vultos como
Guerra Junqueiro, Maria Amália Vaz
de Carvalho, Pinheiro Chagas, Cesário Verde,
Luciano Cordeiro, Jaime Batalha Reis, Cân-
dido de Figueiredo, Gonçalves Crespo e Ribeiro
Artur.
Depois de várias tentativas falhadas de intro-
duzir no mercado português revistas ilustradas,
em geral efémeras dada a inexistência de técni-
cos gravadores que permitissem a sua sobrevi-
vência, em 1877 surgiu a revista Dois Mundos,
publicada em Paris, em língua portuguesa, mas
com gravuras estrangeiras. Esta revista desper-
tou o interesse do público, demonstrando que
existia mercado para um periódico ilustrado.
Procurar texto: CTRL+F Design em Portugal / Revistas Ilustradas / Temas / Índice Remissivo página 618
O
primeiro número veio a público no dia 1
de Janeiro de 1878, sendo um êxito ime-
diato, já que poucas publicações terão
sido acolhidas pelo público com o entu-
siasmo e interesse que o O Occidente despertou.
Foi necessário vencer grandes dificuldades
para levar por diante a empresa e evitar a efe-
Procurar texto: CTRL+F Design em Portugal / Revistas Ilustradas / Temas / Índice Remissivo página 619
Contemporânea (1915-1926)
Revista eclética, centrada em Lisboa, que
abordava, dentro da ideologia burguesa de
cariz decadente, temas como a Arte, a
Literatura, o Teatro, o Desporto, a Moda/
lifestyle e a sociedade. O seu grafismo foi o
mais moderno (não modernista) que se
praticou em Portugal, entre 1900 e 1950.
Especialmente nas capas.
S
surgiu em Maio de 1915, para ser «um
lugar de agitação e de convergência de
todos os que se interessavam pela arte em
Portugal e que não dispunham de uma tri-
buna onde pudessem aferir opiniões, apresen-
tar sugestões, trilhar novas sendas».
Em Junho de 1922, quinze dias após o lança-
mento, em Lisboa, do primeiro número, José
Pacheco (1885-1934), seu director, em entrevista
ao Diário de Lisboa, comentava a receptividade
do público: «Eu não tenho grande confiança nem Após uma interrupção de sete anos, voltou Contestavam o academismo estético e
consideração pelo público de arte português. a surgir em 1922 e serviu de tribuna aos artistas literário e a inacção da Sociedade Nacional
Além disso cá não está criado público de revis- regressados de Paris por motivo da guerra que, de Belas-Artes cujo funcionamento se limi-
tas, a não ser das outras que metem pernas. Um influenciados pela vida cultural desta cidade. tava à organização de uma exposição anual.
insucesso, artisticamente, não me feria nada.»
Procurar texto: CTRL+F Design em Portugal / Revistas Ilustradas / Temas / Índice Remissivo página 621
E
m Maio de 1945 saiu o primeiro número da revista
mensal Ver e Crer, com direcção de José Ribeiro dos
Santos e Mário Neves, direcção artística de José
Rocha (pág. 219) e publicidade a cargo da ETP.
Foram publicados 57 números até Abril de 1950. José
Rocha foi autor de 9 capas.
Foi um revista de divulgação cultural onde colabora-
ram nomes como Maria Matos, Aquilino Ribeiro, Júlio
Dantas, Daniel Filipe, Rómulo de Carvalho, Augusto
Casimiro, José Gomes Ferreira, Vergílio Ferreira, Fer-
nando Namora, José Rodrigues Miguéis, Julião Quinti-
nha, Manuel Ribeiro de Pavia, José Saramago, de entre
muitos outros.
O grafismo foi surpreendentemente inovativo e
fresco, graça às virtudes artísticas de designers como
Maria Keil e José Rocha.
C
olaboradores gráficos: Abel Manta, António Lino,
Barata Feio, Bernardo Marques, Carlos Botelho,
Carlos Ribeiro, Dórdio Gomes, Fernando Azevedo,
Fernando Bento, João Carlos, Jorge Barradas,
José Lima, José Rocha, Manuel Ribeiro, Maria Keil do
A revista fascista
Sinal
À falta de qualquer discussão e avaliação
desta importante publicação feita em
meios académicos portugueses,
o seguinte texto baseia-se em informações
divulgadas online no blogue
signalmagazine.wordpress.com
J
á começada a ii. Guerra Mundial, a revista
Sinal iniciou a sua publicação em Abril
de 1940, editada sob a responsabilidade
directa da Wehrmacht. Esta publicação
orientada para a propaganda da guerra desen-
cadeada pelos nazis e para a apologia de outros
regimas fascistas (como o português) começou
Sinal. Maio de 1943. A cada edição foi atribuído Revistas como o Século Ilustrado inspiraram-se,
com quatro línguas e outras tantas edições.
um código, por ex. alemã D, inglesa E, francesa obviamente na Sinal.
Com a continuação da guerra, e para influen- F, italiana D/I e I, etc.
ciar directamente públicos-alvo cada vez mais No caso da edição portuguesa, o código foi
vastos com a sua propaganda fascista, os ale- «Po», abreviatura de «Portugiesisch», aposto
mães decidiram produzir edições em mais lín- no canto superior esquerdo da capa.
guas. Entre estas, uma edição em português
cujo primeiro número foi o 12/1941, correspon-
dente à segunda quinzena de Junho desse ano.
Procurar texto: CTRL+F Design em Portugal / Revistas Ilustradas / Temas / Índice Remissivo página 627
A
revista de propaganda nazi Signal foi
publicada, entre 1940 e 1945, em vários
países europeus; dentro do Reich nunca
foi publiacda; a versão em alemão desti-
nava-se unicamente à Suíça.
E
m termos gráfico, a Signal deve ter exer-
cido um impacto forte am países com as
suas Artes Gráficas em atraso, com era o
caso de Portugal; a sua qualidade de layout
e impressão era excelente – para os padrões da
época. Cada níumero integrava várias pági-
nas a cores, uma raridade em tempos de guerra.
Hauptschriftleiter (editores-chefe) da Signal
foram: Harald Lechenperg (1940–41), Heinz
Medefind (1941), Wilhelm Reetz (1942–44) e,
por último, uma patente da SS, Giselher Wir-
sing. Faziam parte da redacção da Signal alguns
dos mais competentes redactores e fotógrafos
ao serviço do Reich: Arthur Grimm, Hanns Hub- 1944 – uma novidade da época: impressão a offset em
mann, Hilmar Pabel e Benno Wundshammer. quadricromia. A revista seguia o modelo gráfico da LIFE
O número 12/1941 viria a distinguir-se dos (EUA). No ano de 1943, a tiragem global disparou para os
seguintes por ter sido impresso em Berlim, 2,5 milhões de exemplares. Como meio de propaganda
de guerra, a Signal esteva directamente subrodinada ao
Kochstrasse, o que se constata pela referên-
comando Wehrmacht (Exército nazi), sendo a sua missão
cia «Printed in Germany», a qualidade do papel
fazer propaganda nos países ocupados pelas tropas
e das tintas. Os números subsequentes da edi- alamãs ou nos paísise aliado (ou amigos).
ção portuguesa – até ao 7/1944 – viriam a ser
impressos em Paris, na casa Curial-Archereau.
Procurar texto: CTRL+F Design em Portugal / Revistas Ilustradas / Temas / Índice Remissivo página 628
O
conteúdo das revistas, preparado em Berlim na
sede da editora Deutscher Verlag, era enviado para
Paris para ser impresso. Por vezes, os tipógrafos
deixaram por apagar pequenas referências escri-
tas em alemão nas margens das páginas, que comprovam
terem tido origem na Alemanha.
A qualidade do papel das revistas foi sempre boa,
e excelente no caso das páginas a cores, ao contrário de
muitas revistas impressas na mesma casa. A Deutscher
Verlag teve sempre o cuidado de manter a Sinal com a
melhor qualidade de papel e de impressão possíveis.
P
or acordo com as autoridades fascistas portugue-
sas, a edição portuguesa recebeu desde o seu início
o título Sinal, que foi inserido nas revistas com os
números 12 de 1941 ao 6 de 1944. A revista foi sem-
pre editada em português, ao contrário de outras edições Verde – Gaio, artigo de Leopold Fiedler. O «grupo coreográfico» retratado neste artigo
como a espanhola ou a italiana, que tiveram períodos de é um produto da acção propagandística do Estado Novo, uma invenção de António
edição bilingue (ex.: italiano/alemão ou espanhol/ale- Ferro. O grupo de bailado, que viria a terminar em 1950, representou um trabalho
mão). Por razões de uniformização editorial, a partir do pobre, sem qualidade profissional.
O Verde Gaio foi criado a partir de 1940, devido à iniciativa de António Ferro, que fora
7/1944 todas as edições incluindo a portuguesa passam
um apreciador dos Ballets Russes, mentor do «Teatro Novo» e que chefiava o S.P.N.,
a ter Signal como título da revista. Esse será também o
Secretariado da Propaganda Nacional. Para ele, esta seria a afirmação da
título dos números de 1945 (1 e 4). portugalidade. Em Novembro de 1940, integrados na «Exposição do Mundo Português»
A edição em português é constituída por 68 números. patrocinado pela Comissão dos Centenários, orientado pelo SPN, os «Bailados
Os registos da Deutscher Verlag dão conta da impres- Portugueses Verde Gaio» faziam a sua apresentação no Teatro da Trindade, perante o
são de exemplares em português ao longo de todo o ano Presidente da República.
de 1944, mas somente são conhecidos os números 1 a
Procurar texto: CTRL+F Design em Portugal / Revistas Ilustradas / Temas / Índice Remissivo página 629
A
partir do n.º 19 de 1942 a revista recebe É também o ano em que a produção global da
artigos que são próprios a esta edição, Signal, considerando todos os locais onde era
que ocupam em média três a quatro impresso, ultrapassa os 2.400.000 por número,
páginas por número, com excepção dos certamente um dado muito significativo.
números de 1945. Ano a ano, as peculiaridades 1944: Este ano é importante para a Signal em
mais relevantes são as seguintes: português. Segundo Alexander Zoller, existem
1941: O número 12 foi produzido e impresso documentos da casa editora, a Deutscher Ver-
em Berlim, os seguintes produzidos em Berlim lag, que dão conta da preocupação pela quebra
e impressos em Paris. Neste ano, grande parte de receitas registadas na venda da revista, em
da edição em Português é enviada para o Bra- toda a Europa. As vendas da revista eram consi-
sil, o que aconteceu pelo menos até ao mês de deradas reflexo da influência da revista, e ajuda-
Dezembro. vam a manter os custos controlados.
A partir da declaração de guerra da Alema- Por razões comerciais (?) a direcção da
nha aos E.U.A., os submarinos alemães passa- Deutscher Verlag decidiu avaliar a receptividade
ram a bater as rotas comerciais das Américas e do público à edição da revista com novas e (mais
tornaram o tráfego marítimo quase impossí- atractivas ?) capas a cores. Paralelamente, seria ídos em Portugal nos anos de 1942 e 1943 cerca
vel. O ano de 1941 é mais difícil de encontrar do também uma resposta ao surgimento da Vic- de 15.000 exemplares por número. Ora em 1944
que os anos de 1942 e 1943, devido à distribuição tory (USA) e da introdução de cor nas páginas estes números baixaram para quase metade, e a
duma tiragem não muito elevada. interiores da War In Pictures (Grã-Bretanha). percentagem de exemplares vendidos compara-
A distribuição da Signal em Portugal, que em Assim, Portugal e Espanha foram escolhidos tivamente com os oferecidos ainda mais.
final de 1940 pouco ultrapassa os 8.000 exem- para ensaiar as novas capas devido à queda sig-
plares, vai subir ligeiramente. nificativa das vendas nestes dois países. Como
atrás se disse, segundo a PVDE foram distribu-
Procurar texto: CTRL+F Design em Portugal / Revistas Ilustradas / Temas / Índice Remissivo página 630
D
este modo, Portugal e Espanha foram
alvos desta experiência destinada a
aumentar as vendas e a receptividade da
revista, e devido a essa circunstância têm
o privilégio de ter três números, os 4, 5 e 6, com
capas a cores que não existem em mais parte
alguma. No caso português, a Deutscher Verlag
incorreu no custo adicional de manter o título
Sinal. O número 7 chegou a Portugal com atraso
relativamente ao resto da Europa. Segundo
Sérgio Trémont, alfarrabista, ele, ainda muito
jovem, comprou um exemplar num quiosque do
Porto em Junho de 1944.
1945: Apenas excepcionalmente viriam a
ser referenciados exemplares em português de
1945: conhece-se a existência de dois exempla-
res do n.º 1, dois do n.º 4 e apenas um do Signal
Extra n.º 6. A impressão destes números é um produção. O 4/1945 foi produzido em quanti- Werbebotschaften für Groß-Deutschland. Buch
mistério, pois nenhum deles foi localizado em dades mínimas em línguas cuja edição já havia über die NS-Propaganda-Illustrierte "Signal".
Portugal. sido interrompida. De qualquer modo, os exem- Deutschlandfunk online
Q
uanto ao 4/1945, existe a hipótese de ter plares em português de 1945 são raridade, pois a Hans Dollinger (Herausgeber). Facsimile Quers-
sido preparado e impresso por razões respectiva tiragem não chegou aos 1.000. chnitt Signal. Scherz Verlag, München; 208 p.;
estrictamente internas aos mecanismos 24,80 Mark.
da propaganda, sem intenção de o dis- Bibliografia
tribuir. Existe um memorando datado de Feve- Der Spiegel. Teuflische Tarnung. Edição de
reiro de 1945 que sugere a possibilidade da sua 09.06.1969. Online em ....
Procurar texto: CTRL+F Design em Portugal / Revistas Ilustradas / Temas / Índice Remissivo página 631
Seara Nova
Revista fundada em Lisboa, em 1921, por
iniciativa de Raul Proença e de um grupo de
intelectuais. Uma publicação doutrinária,
com fins pedagógicos e políticos.
A Seara Nova era aborrecida. Tornou-se
velha e cansada, para as novas gerações
que tinham mais informação sobre o
mundo, para além do universo
claustrofóbico do velho Republicanismo ou
do «comunismo» pró-soviético. A Seara era
muito pouco dinâmica se a compararmos,
por exemplo, com O Tempo e o Modo.
A Vértice era ainda pior, coimbrã e "neo-
realista" até dizer chega...
O
grupo de intelectuais reunidos em torno
do projecto editorial definiram-na como
de doutrina e crítica, tendo como objec-
tivo – como se lê no editorial do n.º 1,
datado de 15 de Outubro de 1921 – ser poetas
militantes, críticos militantes, economistas e
A revista Seara Nova sempre se
pedagogos militantes.
caracterizou pelo pior dos grafismos
Queriam quebrar o isolamento da elite inte- possíveis – a qualquer data do seu
lectual portuguesa, aproximando-a da realidade longo percurso...
Procurar texto: CTRL+F Design em Portugal / Revistas Ilustradas / Temas / Índice Remissivo página 632
N
o âmbito da sua acção, empregando vários ele- os seus anos iniciais o projecto reuniu
mentos à esquerda e à direita. Deste modo se A revista Seara Nova sempre se alguns dos principais nomes da intelec-
trabalhou durante alguns meses. Foi difícil e caracterizou pelo pior dos grafismos tualidade do tempo, com destaque para
lenta esta acção. Atingiu-se a concretização de possíveis – a qualquer data do seu longo Jaime Cortesão, Raul Proença e António
um certo número de ideias e normas e fez-se a percurso. Sérgio, mas também, entre outros, Raul Bran-
dão, Aquilino Ribeiro, Câmara Reis e Augusto
Procurar texto: CTRL+F Design em Portugal / Revistas Ilustradas / Temas / Índice Remissivo página 633
Casimiro. Após múltiplas entradas e saídas de João Martins Pereira, Avelino da Costa Cunhal,
colaboradores, a revista perdeu o prestígio de Fernando Lopes Graça e Jorge de Sena.
Q
outrora. uase desde o início do projecto, foi Raul
A Seara Nova iniciou a sua publicação em Proença quem se destacou pela interven-
1921. O n.º 2 saiu a 5 de Novembro, incluindo um ção no campo político, educativo, e literá-
artigo de Raul Proença sobre a noite sangrenta rio. Deve-se também a Raul Proença ter
e outros comentários à profunda crise política e recrutado alguns dos mais importantes colabo-
social que então se vivia. radores do projecto, com destaque para António
O grupo pretendia intervir activamente na Sérgio.
vida política do país, aproximando a elite inte- António Sérgio, apesar de ter depois aban-
lectual republicana e progressista, servindo- donado o projecto numa cisão em que foi acom-
-se da revista como foco da sua potencial acção panhado por Jaime Cortesão, desenvolveu na
pedagógica e doutrinária. Seara Nova uma notável acção pedagógica e cul-
F
oram muitos os intelectuais que colabora- tural, tendo um papel fundamental no com-
ram, ao longo dos seus 50 anos de publica- bate à tendência literária para o vago, nebuloso,
ção, contando-se entre muitos outros, os torre de marfim que então dominava, através da
seguintes: António Sérgio (que integrou introdução de formas de crítica literária mais
a direcção a partir de 1923), Augusto Casimiro, racional. Nessa linha de intervenção foi conti-
Augusto da Costa Dias, Rogério Fernandes, nuado por Castelo Branco Chaves e por Agosti-
Augusto Abelaira, Teixeira Gomes, Assis Espe- A revista Vértice, foi, de certo modo, uma nho da Silva.
concorrente, no campo ideológico.
rança, Afonso Duarte, Hernâni Cidade, Joa- Deve-se a Câmara Reis o desenvolvimento
quim de Carvalho, João de Barros, Irene Lisboa, de um importante trabalho pedagógico e cultu-
Manuel Mendes, José Rodrigues Miguéis, José ral, com destaque para a divulgação metodoló-
Bacelar, Álvaro Salema, Lobo Vilela, Santana gica e para a discussão doutrinária no campo da
Dionísio, José Gomes Ferreira, Adeodato Bar- educação.
reto, Adolfo Casais Monteiro, Mário Dionísio,
Procurar texto: CTRL+F Design em Portugal / Revistas Ilustradas / Temas / Índice Remissivo página 634
A A
pós a implantação do Estado Novo, a pesar das vicissitudes resultantes da cen-
Seara Nova transformou-se num dos sura em Portugal e das dificuldades finan-
principais periódico de oposição demo- ceiras que o projecto atravessou, man-
crática ao regime de Salazar. Ao longo teve o entusiasmo e a persistência dos
do meio século que se seguiu ao golpe do 28 de editores e o interesse do público, numa aliança
Maio, a revista desempenhou um papel impor- invulgar em Portugal de criatividade, combati-
tante na reflexão e intervenção crítica face ao vidade e pujança ideológica.
processo de degenerescência do liberalismo A revista prosseguiu com a sua publicação,
republicano da década de 1920 e depois na opo- nem sempre regularmente, até 1979, atingindo
sição à consolidação do Estado Novo na segunda então o número 1598/1599. A partir daquele
metade da década de 1930, na resistência cívica ano, passou a publicar apenas um exemplar
ao longo dos anos de 1940 e 1950 e na renova- anual para assegurar que, face à lei portuguesa,
ção doutrinária da esquerda portuguesa e na o título não caducasse, assim se mantendo até
sua afirmação política e cultural nos anos de ao ano de 1985, quando reapareceu com uma
1960 e 1970 até à queda da ditadura e à subse- nova série.
quente reorganização da vida política e intelec- http://www.searanova.publ.pt/pt/static/
tual portuguesa. menu/97/Hist%C3%B3ria.htm
A
o longo de todo este percurso tempo-
ral e político, a acção da Seara Nova foi
um dos principais veículos de consolida-
ção da oposição democrática em Portu-
gal. O grupo da Seara Nova promoveu colóquios
e debates, sempre com o propósito de estudar e
investigar a realidade portuguesa e esclarecer o
público, mantendo uma assídua e relevante pre-
sença na vida cultural portuguesa.
Search:
Procurar
CTRL+F
texto: CTRL+F DesignDesign
em Portugal
em Portugal
/ Desenho
/ Desenho
de Letras
de Letras
/ Temas
/ Temas
/ Índice
/ Índice
remissivo
Remissivo
/ página
página
635 635
Desenho de Letras
Lettering de Stuart Carvalhais.
Procurar texto: CTRL+F Design em Portugal / Desenho de Letras / Temas / Índice Remissivo página 636
Tipografia Art-Déco
O
s desenhos de letras que, nas décadas de 1920
e 1930 irão ser chamados «Tipografia e Cali-
grafia Art-Déco» aparecem muito cedo, pro-
duto da inventividade dos letterers de fins do
século xix. A técnica litográfica permitia desenvolver
com facilidade criativas construções...
N
a Tipografia Art-Déco dominam os caractéres
traçados sem serifas; geométricos, mas sofis-
ticadamente «stylish». Os exemplos mostra-
dos mais adiante são desenhos de letra que
não buscam a sobriedade e a simplicidade da con-
cepção funcional, como a propagavam os adeptos
da Bauhaus, mas que preferem o maneirismo deco-
rativo, e cultivam superficialmente um pretenso
«Modernismo». Esta atitude esteticista não tardaria
a ser refutada pelos puristas da «neue typographie»...
Ada Gray in the new East Lynne. Creator: Gribler Bank Note Company. c1894: lithograph, color ;
72 x 53 cm. Library of Congress Prints and Photographs Division, USA.
Procurar texto: CTRL+F Design em Portugal / Desenho de Letras / Temas / Índice Remissivo página 637
A
fonte Cantoneiros faz referência aos sítios onde detec-
tei e fotografei este tipo de letra: nos painéis de azulejo
afixados nas Casas de Cantoneiros, que ainda hoje se
acham em algumas estradas secundárias de Portugal.
Os cantoneiros tinham a seu cargo a vigilância, a manu-
tenção e pequenas reparações da rede viária do país.
Esta sugestiva fonte, se bem que facilmente enquadrável
no estilo Art-Déco, vigente nos anos 20, 30 e 40, mostra várias
particularidades que lhe emprestam um charme mais «rural».
Estas características traduzem-se nas formas pouco comuns
de letras como o P, B, R e S.
Deste modo, esta fonte reproduz uma letra Art-Déco de
origem portuguesa. A fonte é vendida em três pesos: Fino,
Regular e Gordo. O peso Fino corresponde ao desenho origi-
nal que se vê nos paineis. Os outros dois pesos proporcionam
um leque de variantes utéis no desenho de logótipos, carta-
zes, displays.
Procurar texto: CTRL+F Design em Portugal / Desenho de Letras / Temas / Índice Remissivo página 638
Procurar texto: CTRL+F Design em Portugal / Desenho de Letras / Temas / Índice Remissivo página 639
Canto
neiros
AaBCDEeFGHI
Fino JKkLMmNn�OPQ
R r Ss T U V W X Y Z
12 34567890 &?!
ÀÁÂÃÄÆæÇÈÉÊËĚÍÌÏÑ
ÒÓÔÕÖŏőŒœÙÚÛÜŸ
Č Ď ď Ľ Ř Ŕ Šş Ť ť Ŷ Ÿ Ž Ż º °¯‘ ’ “ ” „
£¢¥¦§{|}[\/](&)¢£¶ ¼½¾
% #±+ - × ÷ ~ < > = : , . ; € · « - – – » …
Procurar texto: CTRL+F Design em Portugal / Desenho de Letras / Temas / Índice Remissivo página 642
Procurar texto: CTRL+F Design em Portugal / Desenho de Letras / Temas / Índice Remissivo página 643
Procurar texto: CTRL+F Design em Portugal / Desenho de Letras / Temas / Índice Remissivo página 644
LIVRARIA
Bertrand: Display font
em formato OpenType, de
Paulo Heitlinger.
BERTRAND
N
os anos 30, 40 e 50, Portugal aderiu ao Art-
-Déco tipográfico – razão pela qual ainda
encontramos, dispersos nas áreas comer-
ciais das cidades portuguesas, testemu-
nhos do estilo gráfico então dominante: Art-
-Déco. A fonte digital «Bertrand» é uma come-
moração dessas letras geométricas, na variante
de formas esguias, elegantes e... decorativas.
AaBbCcDEeFGgHhIJKkL
MNOPpQRrSTUVWXxYyZ
Ç Ñ Á À Â Ã Ä Å áàâãäå É É Ê ééê Î ï
Ó Ö Ò ô õ Ú Ù Û Ü úù Æ ý + ± = + - – – ( ) ° ¶ † ‡ •
ªº¹²³½°¢‰‹›«»1234567890% ¡!¿?¶:;,.
� � (ligaturAs)
Fonte Bertrand: set de glifos. As letras marcadas em cor estão na caixa-baixa.
Este tipo de letra representa um dos padrões Art-Déco mais usados em Portugal:
letras geométricas, altas e esguias.
Procurar texto: CTRL+F Design em Portugal / Desenho de Letras / Temas / Índice Remissivo página 648
Lettering Art-Déco.
Letras altas e esguias.
Estação de Caminhos de
Ferro de Vila Real de
Santo António,
Algarve, Portugal.
Projecto de Cottinelli
Telmo (pág. 423).
Procurar texto: CTRL+F Design em Portugal / Desenho de Letras / Temas / Índice Remissivo página 649
A
Farmácia Vitália fica
situada em plena
baixa portuense no
velho Palácio das Car-
dosas. É uma incrustação
de ferro e vidro, projectada
no estilo Art-Déco, em 1932,
pelos arquitectos portuen-
ses Amoroso Lopes e Manuel
Marques. Foi inaugurada a 23
de Março de 1933 pela socie-
dade Comercial Farmacêu-
tica. Desde então o nome da
sociedade mantém-se, mas
os sócios tem vindo a mudar.
Para o Lettering patente na
Farmácia Vitália, as letras
foram fixadas com curtas
espigas de metal, ficando
com uma ligeira distância da
parede. Foto do autor.
Letras de metal
tubular,
tridimensionais.
Café Abidis,
Santarém,
Portugal. Foto do
autor.
Posto de Turismo e
Centro de
Interpretação
Turístico Cultural ,
na Avenida da
Liberdade, em
Braga, Portugal.
Letras de metal.
Foto do autor.
Search:
Procurar
CTRL+F
texto: CTRL+F DesignDesign
em Portugal
em Portugal
/ Desenho
/ Desenho
de Letras
de Letras
/ Temas
/ Temas
/ Índice
/ Índice
remissivo
Remissivo
/ página
página
662 662
Lettering Art-Déco, na
fachada do Café A
Brasileira de Torres
Vedras.
Lettering Art-Déco, do
tipo geometrizante, na
fachada do Café Paraiso,
em Tomar. Em 1911,
Marie Curie ganhou o
Nobel da Química,
nasceu a Constituição
da República
Portuguesa, o escudo
tornou-se a moeda
oficial, e, em Tomar, foi
inaugurado o Café
Paraíso....
Procurar texto: CTRL+F Design em Portugal / Desenho de Letras / Temas / Índice Remissivo página 665
Letras tridimensionais, em
tubo de metal cromado, do
tipo geometrizante. Évora.
Café Arcada. Foto do autor.
Outros exemplos de
lettering Art-Déco
Lettering Art-Déco do tipo geometrizante, na Perfumaria Tinoco, Rua de Santa Catarina, Porto, Portugal.
Foto: ph.
Procurar texto: CTRL+F Design em Portugal / Desenho de Letras / Temas / Índice Remissivo página 668
Lettering Art-Déco na
Garagem Passos Manuel,
Porto, Portugal. Foto: ph.
Search:
Procurar
CTRL+F
texto: CTRL+F DesignDesign
em Portugal
em Portugal
/ Desenho
/ Desenho
de Letras
de Letras
/ Temas
/ Temas
/ Índice
/ Índice
remissivo
Remissivo
/ página
página
673 673
Confeitaria do Bolhão,
Porto, Portugal. Lettering
ecléctico, de tendência Art-
Déco. Foto: ph.
Procurar texto: CTRL+F Design em Portugal / Desenho de Letras / Temas / Índice Remissivo página 679
À
maneira sua, António Sena da Silva via 1951. Um dos piores anúncios
jamais feitos em Portugal: os
o Design menos como uma profissão do
objectos (baterias de
que como um método interdisciplinar,
automóvel, pesadas) não
aplicável a todas as situações, objectos ou
apresentam qualquer resto de
problemas. O Design funcionou como um fluido realismo; a tipografia, mal
em que se reuniam os seus diferentes interesses escolhida, corta o pescoço do
e actividades. Mas antes de mais, foi um exce- Sr. Bigodes.
lente fotógrafo (de Lisboa).
«Comecei por fazer fotografia para ilustrar A Autosil nasceu como
empresa familiar e continuou
os relatórios do meu pai sobre as peças defeituo-
a pertencer à família Sena da
Silva, passando a gestão de pai
para filho. Fundada em 1925,
por António Acácio da Silva, a
empresa começou por ser uma
estação de serviço em Lisboa.
Eram os primeiros passos da
A.A.Silva, iniciais do seu
impulsionador, que também
definiram a marca das futuras
baterias, AUTOSIL, «auto» por
causa do sector, «Sil», de Silva.
Procurar texto: CTRL+F Design em Portugal / Desenho de Letras / Temas / Índice Remissivo página 681
sas de motores de camiões. Depois, foram os retra- Mais um instrumento de tortura do que
tos dos amigos da ESBAL. Até que, quando estive a uma peça de design: a cadeira de pau
desenhada por Sena da Silva segue a
fazer o Pavilhão da Feira de Lausanne, ocorreu-me
tradição portuguesa de retirar qualquer
a ideia de fazer um álbum de fotografias sobre Lis-
aspecto de ergonomia a um assento.
boa, para a Guilde du Libre. A ideia foi aceite. Foi
com parte dessas fotografias que, em 1991, estive Produzida inicialmente pela Olaio (pág.
como fotógrafo na Europália.» (A. Sena da Silva). 487), a cadeira foi concebida em 1972
A
partir de 1956 a sua fotografia tende para a por Sena da Silva, em colaboração com
exploração artística. É acompanhada pelos o carpinteiro Gastão Martins Machado.
ensinamentos técnicos de António Paixão e Material: faia e contraplacado de faia.
Dimensões: 65 x 41 x 42 cm. Modelo
Mário Novais (pág. 713). Em 1957 desen-
desenhado em colaboração com Leonor
volveu um projecto de livro de fotografias sobre
Álvares de Oliveira (a esposa de Sena).
Lisboa com o escultor José Cutileiro, que nunca
A primeira edição foi fabricada na Olaio,
chegou a ser publicado. em 1972, e a segunda na FOC, em 1988,
As suas fotografias foram capa de alguns roman- em colaboração com Gastão Machado.
ces publicados pela editora Ulisseia, em 1958. O seu A cadeira Sena foi produzida, segundo o
trabalho fotográfico permaneceu desconhecido até designer, «várias dezenas de milhares
1987, altura em que foi esposto na Galeria Ether, de vezes» e contou com a «forte
contribuição» da arquitecta Leonor
dirigida pelo seu filho António Sena, revelando um
Álvares de Oliveira.
fotógrafo de talento. E expondo regularmente a
partir de então. Em 1990, o seu trabalho fotográfico
foi mostrado numa exposição na Fundação de Ser-
ralves, Porto.
Procurar texto: CTRL+F Design em Portugal / Desenho de Letras / Temas / Índice Remissivo página 682
F
oi arquitecto, gestor, professor, comissá-
rio, escritor e fotógrafo. Quando ainda
tinha 16 anos, projectou carroçarias de
autocarros para a fábrica do seu pai; mais
tarde, inventou protótipos de escolas modula-
res e de geradores eólicos; fez cadeiras e mesas,
cartazes, programas de televisão e exposições.
Fez logótipos para pilhas e para baterias de
automóvel; importou e tentou divulgar um
pequeno automóvel em forma de ovo, o Isetta;
tentou fazer um livro sobre Lisboa na mesma
altura em que Costa Martins e Victor Palla o
fizeram.
M
uito do que fez foi de forma precária,
sem remuneração ou enquadramento
institucional, dando a sensação de que
as suas actividades mais interessantes
acabavam por ser feitas nos intervalos, quando
havia oportunidade, e nem sempre nas melho-
res condições.
A sua escrita aparece dispersa por jornais
e revistas, mas também em enunciados de tra-
balhos escolares ou em notas dactilografadas.
Muitos dos seus projectos foram ignorados ou
mal recebidos pelo público, pelas instituições
ou governos: ameaçou-se de demolição o protó-
Procurar texto: CTRL+F Design em Portugal / Desenho de Letras / Temas / Índice Remissivo página 683
S
ena da Silva deixou-nos o Centro Por-
tuguês de Design, do qual foi o primeiro
director, concertando esforços para a
construção do edifício-sede e iniciando a
publicação do periódico Cadernos de Design, a
par da tradução e edição de diversos títulos de
referência.
Na Arquitectura, Sena destacou-se pelo inte-
resse em estruturas para feiras industriais e
exposições e pela concepção de edifícios esco-
lares. No domínio da Teoria do Design assumiu
forte protagonismo, contribuindo para a afir-
mação desta disciplina no nosso país.
Docência: O pequeno carro italiano – Isetta – que Sena da Silva queria promover como um
transporte popular, acabou por ser comprado só pelas élites. A apresentação
Foi Professor de Arquitectura de Interiores,
internacional à Imprensa foi feita em 1953 e o Isetta causou imediata sensação.
Desenho de Mobiliário e Tecnologia de Pintura
Vieram 30 para Portugal, todos cinzentos. Foram encomendados por Sena da Silva,
Decorativa na Escola António Arroio;
das baterias Autosil (que era também o representante da Isetta em Portugal).
de Design Gráfico, Geometria e Fotografia, na Decidiu pintá-los de cores vivas, ficaram seis de cada cor. O Isetta tem um
Sociedade Nacional de Belas-Artes, na Escola comprimento de 2,3 metros e uma carroçaria em forma de bolha, com uma só
Superior de Belas-Artes de Lisboa; porta dianteira e com tecto de abrir.
Procurar texto: CTRL+F Design em Portugal / Desenho de Letras / Temas / Índice Remissivo página 684
O
Troféu Sena da Silva, desenhado pelo próprio,
foi instituído em 1991 pelo Centro Português de
Design, como forma de homenagem e reconhe-
cimento ao seu pai fundador, distinguido, uns
anos, empresas e instituições que se destaquem na área
do design, em outros, percursos profissionais.
Com a frase «Portugal precisa de Design» (uma ver-
dade à la Palisse) caracterizou as necessidades de enten-
dimento e aplicação do Design. O Design deveria estar
na base de tudo; por isso, uma das suas ‘incansáveis cru-
zadas’ foi a de ‘levar o design aos industriais e por eles,
ao utilizador final.’
C
Posteriormente designado por Núcleo de om o decorrer destas actividades comer-
Design Industrial, foi formado em 1960 e ciais, o Instituto Nacional de Investiga-
esteve activo até 1976. O Núcleo foi um ção Industrial (INII) ajudou a conduzir
grupo catalisador do Design Industrial em o Governo a reconhecer que para alcan-
Portugal, que tinha como principal çar um melhor comércio seria também neces-
objectivo afirmá-lo como uma disciplina sário investir na embalagem dos seus produ-
independente e definir – com 50 anos de espaço do Design na sociedade portuguesa, o tos. Deste modo, surgiu um entendimento por
atraso em realação aos países avançados Núcleo procurou apresentar as várias influên- parte do poder político da necessidade iminente
europeus – a função do designer. cias do Design na indústria, organizando expo- de fomentar o design em Portugal, o que deu ori-
sições, palestras e projecção de filmes sobre gem à criação do Núcleo de Arte e Arquitectura
O
mais lamentável é que esta (boa) inicia- design, assim como iniciativas didácticas, ao Industrial do INII.
tiva tenha surgido tão tarde, numa época proporcionar alguns cursos relativos ao conhe-
em que o ofício do designer já era uma cimento desta disciplina. Na época em que sur-
práctica bem estabelecida e corrente em giu o Núcleo ainda se encontrava por definir o
países como a Holanda, o Reino Unido, a Alem- significado do Design, sendo que até então era
nha e os EUA. Para poder estabelecer o valor e ainda confundido com uma prática que vagava
Procurar texto: CTRL+F Design em Portugal / Desenho de Letras / Temas / Índice Remissivo página 686
Paulo‑Guilherme
d'Eça Leal,Yê-Yê
Escritor e realizador de cinema, foi também
pintor, escultor e projectou arquitectura e
decoração. Fotógrafo publicitário, escritor,
ilustrador, designer de livros, de interiores,
de selos, de moedas, de cartazes ....e dono
e decorador de clubes de noite.
Dandy, boémio, provocador, editor,
investigador do esotérico, maçon, inventor
do logótipo da Contraponto de Luiz
Pacheco, autor de muitas capas de livros.
Fez pinturas, desenhos, tapeçarias e
esculturas para particulares, em Portugal,
Angola, Moçambique, Espanha, França,
Itália, Inglaterra, EUA e Brasil. Foi
proprietário de clubes nocturnos, como o
Café Concerto Cabaretíssimo. tra virtuosismo, mas poucas vezes conseguiu brio entre as grandes tendências internacionais
mostrar a sua personalidade. Frequentemente, e uma estética que não é pessoal. Paulo-Gui-
N
o bon-vivant e homem da noite Paulo-Gui- o seu design mostra uma fria banalidade. Usou lherme foi arquitecto, cineasta, fotógrafo publi-
lherme verificamos uma completa ausên- várias técnicas com know-how, mas sem pro- citário, escritor, pintor, ilustrador, designer de
cia de ética e de princípios profissionais, grama e sem identidade, por vezes com algum livros, de interiores, de selos, de moedas. Tam-
um eclecticismo alegre, uma panóplia de humor e elegância. Uma aplicação pouco pes- bém foi dono e decorador de clubes nocturnos.
referências estéticas. Em muitos trabalhos mos- soal, uma despreocupada tentativa de equilí- Fez muitas outras coisas, todas com o mesmo
Procurar texto: CTRL+F Design em Portugal / Desenho de Letras / Temas / Índice Remissivo página 687
C
om o seu "cosmopolitismo de referências"
tratou de repetir cegamente as tendências
internacionais em voga. As suas capas
demonstram esta capacidade para con-
ceber personagens recorrendo às técnicas ilus-
P
aulo-Guilherme Tomaz Dúlio Ribeiro
d’Eça Leal nasceu em Lisboa em 1932, fre-
quentou o liceu Pedro Nunes e o curso
de pintura na Escola de Belas-Artes de
Lisboa. O seu pai, Olavo d’Eça Leal, locutor da
Emissora Nacional e artista com obra em domí-
nios como a poesia, ficção, artes plásticas, teatro
radiofónico e cinema, oferece-lhe uma educação
privilegiada. A criança foi uma espécie de mata-
-borrão que absorveu todas as influências. Aos
12 anos de idade, Paulo-Guilherme, o mais velho
dos seus irmãos, realizou a sua primeira cola-
boração regular como ilustrador no Semaná-
rio Acção e, durante alguns anos, trabalhou no
C
Paulo-Guilherme d'Eça Leal
Estúdio de Artes Gráficas, Arquitectura e Deco- olaborou de modo regular em quase todos
ração de Carlos Ribeiro. A teimosia, a determi- os jornais diários e periódicos de Lisboa e
nação e o seu espírito aventureiro forçam-no a publicou mais de 5.000 ilustrações (!), bem
sair de casa aos 16 anos. como dezenas de capas de livros. Dirigiu
gráfica e literariamente semanários como Por-
tugal Ilustrado, Olá, Século Ilustrado, Século de
Domingo, Pim-Pam-Pum, entre outros. Fotografa
Procurar texto: CTRL+F Design em Portugal / Desenho de Letras / Temas / Índice Remissivo página 689
D
edicou-se à decoração comercial, onde
realizou boites [O Ferro Velho, O Caixote,
A Coutada, Cheque-Mate, o Baton, Lado-
-a-Lado, Yê-Yê, O Inferninho, O Forno, O
Caruncho, La Paloma Grija (Roma), Portinhola,
Vip’s, Boîte do Casino de Espinho, Café Con-
certo Cabaretíssimo (de que foi proprietário),
Forte Velho, A Nódoa]; bares [Borsalino, Três
Porquinhos, Snob (de que foi proprietário), On
the Rocks] e restaurantes [A Copa, A Ronda, O
Grilo, O Snobíssimo (de que foi proprietário)]. Paulo-Guilherme d'Eça Leal
Projectou e decorou as boutiques Delfieu,
Vanitas, Pompadour do Porto, Pompadour de
Cascais, Migacho. Dirigiu durante alguns anos
um gabinete de design de padrões para tapetes
da Companhia União Fabril. Projectou alguns
centros comerciais e stands de automóveis, tais
Procurar texto: CTRL+F Design em Portugal / Desenho de Letras / Temas / Índice Remissivo página 690
C
omo cenarista, trabalhou em três filmes: Sangue Tou-
reiro, Perdeu-se um Marido e Dois Dias no Paraíso.
Realizou uma dezena de filmes de publicidade. Dese-
nhou cenários e figurinos para várias peças de tea-
tro: Quem tem Medo de Virginia Woolf?, Look Back in
Anger, Verão e Fumos, A Taça de Ouro, O Amor, o Dinheiro
e a Morte assim como para muitas revistas musicais, tendo
produzido em Cascais e no Rio de Janeiro o espetáculo Caba-
retíssimo. Para alguns ballets concebeu cenários e figurinos
(Grupo Verde-Gaio, Grupo da Fundação Gulbenkian, Grupo
de Águeda Sena e Fernando Lima).
Capas de livro.
Paulo-Guilherme d'Eça Leal
Procurar texto: CTRL+F Design em Portugal / Desenho de Letras / Temas / Índice Remissivo página 692
Robin Fior
como já tinha acontecido em Inglaterra, traba-
O designer britânico Fior contribuiu para lhou para diversos movimentos políticos como
documentar a profissão de designer que o MES (Movimento de Esquerda Socialista) e o
exerceu. Nascido em Londres, vivia por CIDAC (Centro de Informação para o Desenvol-
paixão em Portugal desde 1972. vimento Anti-Colonial), para os quais produziu
projectos que transcendiam as fronteiras do ins-
F
oi um designer de Comunicação, que usou tituído, marcando a comunicação da esquerda
como forma de acção social. No seu traba- portuguesa.
lho como designer, a síntese, a concisão e Em 1976, foi um dos sócios fundadores da
a simplicidade da palavra escrita foram os Associação Portuguesa de Designers. Integrou
elementos mais marcantes. desde cedo a Ar.Co., onde leccionou design.
Atento, informado e independente cons- Robin Fior marcou o Design português como
truiu a sua visão duma sociedade mais justa e personagem única. Pouco dado a cedências e
equilibrada e usou o design de comunicação ário, na construção da comunicação. Sem ter compromissos, foi, por isso mesmo, uma figura
para aquilo que ele melhor representa: uma fer- tido uma formação académica em Design (estu- pouco consensual e provo cadora, nem sem-
ramenta de acção social. dou Literatura Inglesa em Oxford) praticou-o pre capaz de se expressar da melhor maneira,
Em Inglaterra trabalhou para várias cau- fluente e informadamente. com um gosto ácido pela inconveniência e pela
sas – como o desarmamento nuclear (CND) e A cooperativa Praxis, em Lisboa, sentiu a provocação.
o apoio ao Comité dos 100. Além do trabalho necessidade de complementar a sua educa- Doutorou-se em Design em 2005 na Univer-
como designer, foi um dos agitadores de uma ção, tendo procurado em Inglaterra alguém que sidade de Reading, com uma tese sobre o desig-
consciência profissional, tendo subscrito o pri- pudesse vir até cá iniciar a formação em Design. ner Sebastião Rodrigues (pág. 599).
meiro first things first manifesto, um texto que Robin Fior foi o escolhido, tendo acabado por Fior, Robin. Sebastião Rodrigues and the
pela primeira vez, tentou intimar os designers escolher Portugal para residir. Development of Modern Graphic Design in Por-
a construírem uma consciência ética e deonto- O 25 de Abril de 1974 abriu a possibilidade tugal. Reading: University of Reading, 2005.
lógica, recusando o papel passivo, intermedi- das ideias se transformarem em realidades e, (Tese de Doutoramento).
Procurar texto: CTRL+F Design em Portugal / Desenho de Letras / Temas / Índice Remissivo página 695
Em homenagem a Robin Fior reproduzimos não menos da literatura ou do cinema) tem de camente, ao aterro municipal. Entre o clássico
um texto da sua autoria, publicado em 1999. ser transmitida obliquamente ou elipticamente; de Siné que saiu no Sempre fixe n. 11 de maio
assim no tipografismo (tal como na escrita) a de 74, que mostra o operário a levar o vermelho
Grafismo global e local. Design necessidade de convidar o leitor – ou espectador da bandeira nacional das mãos do burguês, e a
Gráfico em Portugal – a ler nas entrelinhas foi uma constante. reconstituição gnomicamente democrática da
A
o longo dos últimos vinte e cinco anos, o Com o fim da censura e a respetiva desmon- mesma, de Sebastião Rodrigues três anos mais
design gráfico português passou por duas tagem do estado-política que a sustentou, os tarde, houve uma enorme produção de cartazes,
revoluções: a primeira, política, a dos cra- designers, tal como os escritores, tiveram de o medium da Revolução e da Rua por excelência.
vos, que substitui um regime autoritá- adaptar o seu discurso a uma sociedade aberta. Destes sobrevivem na nossa memória tal-
rio e obscurantista por uma democracia repre- E isto levou obviamente o seu tempo. vez uns vinte, de João Abel Manta, de Manuel
A
sentativa; a segunda tecnológica, que começou explosão dos grafismos de rua entre 1974- Paula, das bandeiras dos movimentos de liber-
há cerca de dez anos e que está a transformar 76, como se por combustão espontânea tação do CIDAC, que informam e / ou questio-
ateliers em oficinas/e ou gabinetes. Da mesma se tratasse, deixou pouca experiência que nam – e convenceram graficamente: é de inte-
maneira que os efeitos da revolução democrá- poderia servir como base para construir: resse também a ameaça velada do cartaz da pri-
tica têm sido desiguais na sua penetração no o efeito mais corrosivo desta atitude foi, no meira campanha eleitoral do General Eanes para
quotidiano dos portugueses neste quarto de entanto, a noção largamente partilhada, de que a Presidência da República, onde este aparecia
século, também os efeitos da «Mac(TM)ani- qualquer pessoa podia e devia fazer cartazes, como um caudillo que vem restaurar a Ordem. O
zação» (1), que acabaria por tomar o comando, murais e graffitti; enquanto o vernacular «popu- povo era quem mais ordenava, e já não precisava
com todas as suas implicações na prática – e no lar-naturalista» ignorava que o «quê» não podia de ser avisado.
A
– ensino – do design, ainda não tiveram tempo ser separado do «como», paralelamente poucos ausência de um Mercado de consumo
para ser absorvidas pelos designers. profissionais sabiam como trabalhar com meios implicava que os designers não podiam,
Se, tal como o antigo Presidente da Alema- reduzidos. deslizar para a Publicidade, que só viria
nha Federal, Theodor Heuss, disse, «a quali- Como resultado final, o grafismo banalizou- a emergir na altura da adesão à CEE; e,
dade» pode ser caracterizada como «a sinceri- -se, e a paisagem urbana adquiriu uma incrus- como consequência, os potenciais clientes cul-
dade», em países com uma censura instituciona- tação de marcas e sinas, impressas e pintadas, turais, como os teatros independentes (mas)
lizada, como a que existiu no Portugal de há duas que pareciam estar à espera de ser consignadas subsidiados, que com outra condições pode-
décadas atrás, a sinceridade do design gráfico (e ao caixote de lixo da história – ou, mais prosai- riam ter utilizado o cartaz como instrumento de
Procurar texto: CTRL+F Design em Portugal / Desenho de Letras / Temas / Índice Remissivo página 696
divulgação das respectivas actividades e conte- ções (e às vezes de cartazes interessantes); um por razões de ordem prática ou política, formas
údos, não possuíam dinheiro suficiente para o patrocínio que propiciou a oportunidade para aplicadas em condições tecnológicas ou estru-
utilizar com imaginação e regularidade. o restaurar e alastrar das normas de qualidade turais diferentes, por exemplo, no rosto de um
Cito por exemplo o cartaz de Cristina Reis, no tipografismo e na produção gráfica. Permi- catálogo, a litania Ministério / Direção Regio-
para a produção de A Missão de Heiner Müller tiu ainda apoiar a manutenção de gabinetes de nal / Museu, composta em metal, sem articular
na Cornucópia, que constitui efetivamente um design «culturais» tais como os de Henrique as diferenças, e sem preocupações hierárquicas:
exemplar daquilo que podia ter sido uma polí- Cayatte, Atelier B2, João Nunes e Ricardo Mea- se, electronicamente, as articulações subtis são
tica do cartaz. lha – ou o dos designers da TVM, responsáveis muito mais fáceis de executar, politicamente e
N
o entanto, a libertação da ditadura deixou pelo grafismo desta revista – com uma escala concebível «meter nisso» (2), localizar a respon-
um vazio que viria a ser preenchido pela suficientemente importante, para sobreviver sabilidade para uma publicação ...
busca duma identidade nacional autên- aos soluços políticos ou económicos. Contudo, prefigurada pelo design inovador
tica – redescobrindo ou reinventado a Temos no entanto que reconhecer que a de símbolos partidários do período revolucioná-
história de Portugal, desembaraçando a teia reflexão sobre a identidade nacional tem sido rio, a proliferação extraordinária de logótipos,
das diferenças étnicas e culturais, que tinham interpretada por vezes literalmente, pelo uso alguns de qualidade notável mas na sua grande
estado escondidas atrás de um verniz espesso de de capas com brilho para refletir a verdade do maioria extremamente medíocres, constitui um
ideologia nacionalista. cliente – ou a cara do designer. subproduto, adoptado pela classe emergente
A
O que, por sua vez, resultou no desenvolvi- exposição retrospectiva da obra de Sebas- dos gestores, num espírito próximo do sistema
mento de uma indústria de património nacional tião Rodrigues realizada pela Fundação de clientela oitocentista, vestida e legitimada
– financiada em parte pelos fundos da CEE. Em Calouste Gulbenkian em 1995, e a publi- com heráldica medieval.
M
meados dos anos 80 Sebastião Rodrigues, a pre- cação de um catálogo extenso, gerou uma as tem que se admitir que os designers
eminente referência do design gráfico cultural, nova vaga de interesse para o tipografismo e o também são atraídos pelo jogo da cons-
foi obrigado a retirar-se da actividade profissio- design do livro ilustrado; o catálogo tornou-se trução de logótipos ou, pelo menos,
nal por motivos de saúde, coincidindo a sua reti- para alguns designers uma bíblia gráfica – não pelos prémios dos grandes concursos,
rada com esta expansão do patrocínio do design há mais em português – para ser seguida sem que contam normalmente com a participação de
de livros ilustrados e de catálogos de exposi- olhar crítico. Decisões de pormenor tomadas quinhentos a mil concorrentes. Assim aconte-
Procurar texto: CTRL+F Design em Portugal / Desenho de Letras / Temas / Índice Remissivo página 697
ceu no concurso para o logótipo do Porto 2000, É paradigmático que o texto de um destes dos – tipo composição, retoque, paginação final.
que foi ganho por um designer da nova geração, anúncios, concebido por Edson Athayde para A facilidade de transsmissão de textos e ima-
Pedro Albuquerque. um spray nasal, tenha sido disfarçado fonetica- gens por e-mail, para transformação e integra-
Volvidos apenas pouco mais de trinta cur- mente para simular o modo de falar de alguém ção num «documento» final tem, como contra-
tos anos desde a edição da Bíblia de Gutenberg, fortemente engripado, rompendo, desta forma, partida, a perda do tempo para pensar, afinar,
era impresso o primeiro incunábulo em portu- a fronteira do decoro entre a fala e a escrita, acertar: o design gráfico, como a arquitectura
guês, enquanto mediaram mais de treze longos entre a leitura em voz alta e silenciosa. (disse Alvar Aalto) precisa de tempo. Mas é certo
anos no último quarto deste século, entre o lan- Estas fronteiras foram, no entanto, mais flu- que a facilidade na escolha de uma gama larguís-
çamento do primeiro PC e a saída do primeiro ídas no passado; a rica literatura visual portu- sima de fontes tipográficas (...) tem resultado
programa de tratamento de texto em português guesa dos séculos XVII e XVIII fazia parte duma numa compreensão crescente da importân-
(europeu). cultura oral e musical que contribuiu para mui- cia do design tipográfico na estruturação de um
H
á 25 anos, o director de uma agência tas das nossas ressonâncias. objecto gráfico, que antes era bastante restrita.
N
de publicidade poderia informar que Até agora, há poucos designers que tenham o campo dos jornais, o Público foi pio-
não havia mercado para tal, no sentido procurado a sua inspiração nesta tradição, no neiro ao ser concebido através de um sis-
moderno (em contrapartida houve e modo como utilizam o computador. O multimé- tema electrónico; o design, de Henrique
ainda há, felizmente, bastantes mercados no dia continua incipiente, controlado por enge- Cayatte, é limpo, moderno e define a sua
país com verdadeira fruta e legumes, não nor- nheiros ou técnicos com pouca cultura gráfica audiência para uma elite cultural, e jovem.
malizada, porém belíssima de se ver e ainda (ou nenhuma), enquanto designers com experi- Em retrospectiva, porém, parece que o desig-
melhor de se saborear). ência sólida ainda pensam no computador como ner adoptou um modelo italiano, vertical, para
Mas agora, com redes de distribuição e super uma ferramenta que facilita as funções pré-exis- o cabeçalho, os títulos, a grelha das colunas e o
e hipermercados modernos, a Publicidade, com tentes de ensino, visualização, apresentação, texto, que ia contra as preferências ou habitua-
uma linguagem directa e com um tom de voz especificação ou maquetização para produção. ções ibéricas de configurações mais largas hori-
N
pessoal e coloquial, começou a espalhar-se na o entanto, as pressões da concorrência zontais: chega a poder-se compará-lo com o
televisão aos outdoors e à página impressa – obrigam os designers a assumir diversas cabeçalho do El País (só que na verdade a Espa-
na maioria dos casos redigida e visualizada por funções, anteriormente dispersas pelas nha é grande e quadrada, enquanto Portugal é
refugiados económicos provenientes do Brasil. oficinas gráficas ou serviços especializa- pequeno e oblongo).
Procurar texto: CTRL+F Design em Portugal / Desenho de Letras / Temas / Índice Remissivo página 698
As razões que conduziram a estas opções, A globalização tem sido um dos factores que A sinalética pode servir como paradigma
não são difíceis de adivinhar; resumem-se ao influenciaram os gestores a confiar programas para o design gráfico. A interacção do fio do
desejo de meter o Rossio na Rua da Betesga – o de design aos grandes gabinetes internacionais, argumento com a estrutura do objecto gráfico, a
tratamento aprofundado dum jornal de «qua- que possuem não somente a componente de leitura do significado com e contra a forma onde
lity broadsheet» no formato tabloide. Porém, prestígio, como valor acrescentado na procura está inserido, a leitura do local no global, corres-
o problema é que o italiano é a língua românica do financiamento das grandes obras, mas tam- pondem às «grelhas» e «caminhos» do Regiona-
que ocupa menos espaço na página – utilizando bém o know-how para projetar e executar gran- lismo Crítico associado à «Escola» de arquitec-
mais as letras estreitas como o Y, o L e o T, do que des programas de identidade institucional. tura do Porto. Depois da consolidação e absor-
o português ou o espanhol. Outro exemplo a Felizmente existe um número suficiente de ção da revolução digital, há traços de um desejo
citar é a do Diário de Notícias, que quando enco- designers actualmente em Portugal, com capa- de compensar a perda do contacto óptico com o
mendou um re-design, contratou uma firma cidade para utilizar os conhecimentos transferi- trabalho material visíveis no uso da escrita, gra-
catalã de especialistas em jornais. dos e aplicá-los: por exemplo, muito do trabalho ffitti ou fontes caligráficas; traços dos caminhos
O
recurso aos designers estrangeiros não se para desenvolver a identidade da Portugal Tele- gráficos para o século vinte mais um.
tem limitado aos jornais. Se o ICEP esco- com foi distribuído pelos ateliers portugueses, Robin Fior
lheu uma empresa inglesa, Wolff Olins embora a excelente e simples marca de base seja
para elaborar a imagem do país no exte- da Wolff Olins. Notas
E
rior, o mesmo não constitui novidade para as sta firma foi ainda, responsável pelos pro- (*) Originalmente publicado na revista
empresas de exportação: os vinhos Porto Borges gramas do Metro e da Carris (...) de Lisboa, Camões, nº5, 1999.
encomendaram, já no final dos anos 20, cartazes e diga-se de passagem que se o efeito glo- (1) Referente à generalização das marcas de
ao grande mestre Cassandre. bal foi bem pensado, o mesmo não pode- origem (Mac TM, isto é Trade Marc).
Do mesmo modo, os maiores exportado- mos dizer da sinalética das estações de corres- (2) Na expressão de Sebastião Salgado.
res de vinhos continuam, ainda hoje, a utilizar pondência do Metro, no Marquês de Pombal e
designers de fora, para a criação dos seus rótu- no Chiado: neste caso é fácil de verificar que as
los, convencidos de que apenas, assim, poderão soluções «locais» encontradas não funcionam –
estar em condições para competir com os seus revelando-se, por isso, necessário refazê-las.
parceiros no exterior.
Search:
Procurar
CTRL+F
texto: CTRL+F DesignDesign
em Portugal
em Portugal
/ Fotografia
/ Fotografia
/ Temas
/ Temas
/ Índice
/ Índice
remissivo
Remissivo
/ página
página
699 699
Fotografia
Este capitulo não pretende fornecer uma
P
astor apresentava-se como «fotografo amador» e refe-
ria que a Fotografia constitui a sua maior paixão, aliada
a actividades profissionais, literárias, etc. Artur Pastor
quis destacar a sua independência, referindo expressa-
mente, falando de si próprio: «Sempre <franco-atirador>, tudo
que fotografou realizou-o por sua iniciativa, não beneficiando
de quaisquer auxílios. Nunca se apoiou noutros fotógrafos,
nem imitou escolas ou tendências. Tão pouco usufruiu de gru-
pos de protecção e de propaganda. O que fotografou, escreveu,
legendou e programou, foi somente seu, nascido da sua cultura
e sensibilidade». (Apontamentos de Lisboa, Exposição de Foto-
grafias de Artur Pastor).
A
rtur Pastor nasceu em Alter do Chão, em 1922.
Dedicou seis décadas da sua vida à Fotografia
– por um lado, como «regente agrícola fotó-
grafo», entre 1950 e 1983, ao serviço da Direc-
ção Geral dos Serviços Agrícolas e, por outro lado,
como fotógrafo amador.
Pastor iniciou a actividade fotográfica como ama-
dor, cerca de 1942 (com 20 anos). Os seus primei-
ros trabalhos, até 1946, mostram já um bom conhe-
cimento da fotografia, um saber consolidado e um
querer determinado.
As fotografias do copejo do atum ao largo de
Tavira, um dos seus primeiros trabalhos, feitas entre
1943 e 1945, foram realizadas enquanto Pastor cum-
pria o serviço militar, pois foi incorporado em Tavira
em Agosto de 1943, para o curso de Sargentos Mili-
cianos de Infantaria.
Para Pastor, este trabalho sobre a pesca algarvia
foi tão marcante, que anos mais tarde, insere várias
destas imagens no livro Algarve, onde descreve esta
faina do mar: «Já corpos velozes tingem o mar de
aparições súbitas, para logo se refugiarem amedron-
tados no fundo da rede. Os pescadores redobram
de esforços, infatigáveis e o espaço diminui, lenta-
mente. Agita-se a água. Distinguem-se perfeita-
mente os dorsos reluzentes, os rabos chapinhando
em aflição. Nada protegerá os atuns, conduzidos
Procurar texto: CTRL+F Design em Portugal / Fotografia / Temas / Índice Remissivo página 702
O
Fundo Artur Pastor (1922 – 1999) foi adquirido à
família do fotógrafo pelo Arquivo Municipal de
Lisboa em 2001, com o objectivo de o preservar
e disponibilizar ao público. Este fundo compre-
ende quase toda a sua obra, sendo constituído pelos
seguintes conjuntos:
• 15.000 negativos em película a preto e branco, em for-
mato 6 x 6 cm, que produziu desde o início dos anos
40 até cerca de 1974.
• 30.000 negativos a cor, 6 x 6 cm e principalmente
35 mm, posteriores a 1970 na sua maioria, de levan-
tamentos de monumentos, paisagens, pousadas,
eventos.
• 10.000 diapositivos a cor, formatos 35 mm e 6 x 6 cm.
484 provas de autor, que constituíram a exposição
Motivos do Sul, de 1946.
• Cerca de 450 provas que constituíram a exposição
Fotografias de Artur Pastor, realizada no Palácio Foz,
em Lisboa, em 1970.
• Conjunto de provas a cor, cromogénea, em formato
20 x 30 cm, em quantidade ainda por determinar, de
estudo e preparação para publicações, com imagens
da costa portuguesa, património edificado, paisa-
gem, pousadas, cobrindo todo o país.
• Conjunto de maquetes de projectos de livros, nunca
publicados, dedicados a Lisboa, Óbidos, Porto, Évora,
Sintra, Algarve e Braga.
Procurar texto: CTRL+F Design em Portugal / Fotografia / Temas / Índice Remissivo página 704
Nazaré - Actividades
Piscatórias. Estúdio Horácio
Novais.
Search:
Procurar
CTRL+F
texto: CTRL+F DesignDesign
em Portugal
em Portugal
/ Fotografia
/ Fotografia
/ Temas
/ Temas
/ Índice
/ Índice
remissivo
Remissivo
/ página
página
708 708
Nazaré - Actividades
Piscatórias.
Estúdio Horácio Novais.
Search:
Procurar
CTRL+F
texto: CTRL+F DesignDesign
em Portugal
em Portugal
/ Fotografia
/ Fotografia
/ Temas
/ Temas
/ Índice
/ Índice
remissivo
Remissivo
/ página
página
709 709
Nazaré - Actividades
Piscatórias. Estúdio Horácio
Novais.
Search:
Procurar
CTRL+F
texto: CTRL+F DesignDesign
em Portugal
em Portugal
/ Fotografia
/ Fotografia
/ Temas
/ Temas
/ Índice
/ Índice
remissivo
Remissivo
/ página
página
710 710
Pescador em pose.
Nazaré - Actividades
Piscatórias. Estúdio Horácio
Novais.
Search:
Procurar
CTRL+F
texto: CTRL+F DesignDesign
em Portugal
em Portugal
/ Fotografia
/ Fotografia
/ Temas
/ Temas
/ Índice
/ Índice
remissivo
Remissivo
/ página
página
711 711
Nazaré - Actividades
Piscatórias. Estúdio Horácio
Novais.
Search:
Procurar
CTRL+F
texto: CTRL+F DesignDesign
em Portugal
em Portugal
/ Fotografia
/ Fotografia
/ Temas
/ Temas
/ Índice
/ Índice
remissivo
Remissivo
/ página
página
712 712
Nazaré - Actividades
Piscatórias. O «pitoresco» é
enfatizado pelos trajos
folclóricos.
Estúdio Horácio Novais.
Procurar texto: CTRL+F Design em Portugal / Fotografia / Temas / Índice Remissivo página 713
M
ário Novais (1899 – 1967), oriundo de
uma família de fotógrafos, começou a
sua actividade profissional como retra-
tista, nos anos 20, na Fotografia Vas-
quez. Em 1933, montou o seu próprio estúdio –
o Estúdio Novaes – em Lisboa, que se manteve
activo durante 50 anos.
Figura esquecida da fotografia portuguesa,
Horácio Novais foi membro de uma família de
fotógrafos, com actividade em Lisboa desde o
último quartel do século XIX.
Era filho do retratista Júlio Novaes (1867
- 1925), sobrinho de Eduardo Novaes (1857 -
1919), também retratista, e de António Novaes
(1855 - 1940), um pioneiro da Fotografia de
reportagem, e irmão de Mário Novais (1899 -
1970), documentalista do património artístico
com trabalho na reprodução de obras de arte.
Não se conhece a Horácio Novais a inclinacão
para projectos artísticos nem a vontade de afir-
mação autoral (como foi o caso de Artur Pastor);
desenvolveu a sua longa carreira profissional Decadência burguesa, emoldurada por pintura académica. Exposição de pintura e escultura de
especializada no campo da Fotografia documen- Júlio de Sousa, José Tagarro e Lázaro Velloso na Galeria Bobone. Lisboa, 1928. Na foto
tal da Arquitectura e da paisagem urbana. Con- encontram-se retratados os autores da exposição. Foto: Mário Novais. 1929.
Procurar texto: CTRL+F Design em Portugal / Fotografia / Temas / Índice Remissivo página 714
P
arte da colecção - aquela composta pelas foto-
grafias que não estão protegidas por direi-
tos de autor ou direitos conexos - é consultá-
vel no flickr. A colecção Estúdio Mário Novais
foi adquirida em 1985 pela Fundação Gulbenkian e
abrange os 50 anos de actividade do Estúdio Novaes.
É composta de 80.309 fotos de diversos tipos: nega-
tivos, diapositivos, interpositivos, p&b e cor. Este
estúdio especializou-se na fotografia de obras de
arte e arquitectura, fotografia de produto, reporta-
gem e outros géneros fotográficos: fotografia publi-
citária, comercial e industrial.
Bibliografia / web-sites
Almeida, Victor Manuel Marinho de. O Henriques, Ana Rita Luís. Fred Kradolfer.
Design em Portugal, um Tempo e um Modo. A 1903–1968. Designer gráfico influenciador e
institucionalização do Design português entre 1959 influenciado em Portugal. Lisboa. FA, 2011.
e 1974. Doutoramento em Belas-Artes (Design de Tese de Mestrado, do tipo «light».
Comunicação), Lisboa, 2009. Acciaiuoli, Margarida. As Exposições de
Fragoso, Margarida. Design Gráfico em Portugal: Propaganda dos Anos 30. In: O Tempo do
Formas e expressões da cultura visual do Design – 100 Anos de Design Português.
século XX. Lisboa. Horizonte, 2012. ISBN Lisboa : Centro Português de Design, 2000.
978-972-24-1716-7. Caeneiro, Duarte Maria Souto. A Personagem
Ana Margarida De Bastos Ambrósio Pessoa de Fred Kradolfer (1903–1968) : Percurso
Fragoso. Formas e expressões da Comunicação e Contributo. Lisboa : FLUL, 1999. Tese de
Visual em Portugal. Contributo para o estudo licenciatura.
da Cultura Visual do século xx, através das Rocha, Carlos. Homenagem a Fred Kradolfer
publicações periódicas. Tese de Doutoramento. na Comemoração do Centésimo Aniversário
Faculdade de Arquitectura da Univ. Técnica de do seu Nascimento, Lisboa : Letra ETP, 2003
Lisboa, 2010. Rocha, Carlos – Homenagem a José Rocha na
Rodrigues, António. Jorge Barradas, Lisboa, Comemoração do Centésimo Aniversário do
INCM, 1995 seu Nascimento, Lisboa : Letra ETP, 2007
Arte Portuguesa no tempo de F. Pessoa, 1910-1940, Santos, Rui Afonso. Percursos do Design em
Zurique, Stemmle, 1997. Portugal. In: Museu do Design – Luxo, Pop
França, José-Augusto. A Arte em Portugal no & Cool de 1937 até hoje. Lisboa: Museu do
Século XX, Lisboa, Bertrand Editora, 1991. Design, 1999 (cat. Centro Cultural de Belém).
Barros, Júlia Leitão de. Os Night Clubs de Lisboa Santos, Rui Afonso, «O Design e a Decoração
dos anos 20, Lucifer Edições, 1990 em Portugal nos Anos 20», in O Tempo do
Jorge Barradas, António Rodrigues, Imprensa Design – 100 Anos de Design Português.
Nacional-Casa da Moeda, 1995 Lisboa : Centro Português de Design, 2000.
Lobo, Theresa. Ilustração em Portugal I, IADE
Edições, 2009.
Procurar texto: CTRL+F Design em Portugal / Índice Remissivo / Temas / Índice Remissivo página 716
Índice Remissivo
Índice Remissivo
A B
ABC a Rir............................. 178, 262, 281, 315, 343 Barradas, Jorge..... 6, 206, 247, 266, 274, 383, 606 Campanha do Trigo......................................... 509
ABC-zinho........................................................ 186 Barradas, Jorge Nicholson Moore Cassiano Branco...................................... 377, 400
Aldeias Portuguesas........................................ 525 Biografia................................................. 280 Cayatte, Henrique........................................... 697
Almanaque (revista)................................ 533, 600 Behrens, Peter................................................. 493 Cedofeita......................................................... 660
Almeida Segurado, Jorge de........................... 405 Bordalo Pinheiro, Rafael..................................... 9 Centro Português de Design........................... 683
Anahory, Eduardo........................................... 526 Botelho, Carlos................................................ 524 Cine Batalha, Porto......................................... 421
António Maria, revista ilustrada........... 11, 12, 13 brand português.............................................. 450 Cinéfilo............................................................ 614
Ar.Co................................................................ 694 Brandt, Edgar.................................................. 377 Cinema Império...................... 249, 250, 400, 673
Armazéns Cunhas, Porto................................ 377 Brasileira, Coimbra.......................................... 654 Cine-Teatro Eden............................................. 399
Arta.................................................................. 137 Bristol Club.............................................. 278, 342 Coliseu do Porto.............................................. 401
Art Déco............... 137, 155, 340, 343, 374, 376, 658 Concurso de Montras...................................... 136
Arte Nova......................................................... 345 C Contemporânea........................................ 621, 622
artes gráficas.................................................... 137 Cadernos de Design, do CPD.......................... 683 Costa da Caparica............................................ 401
Art Nouveau.................................................... 347 Café Abidis....................................................... 661 Cottinelli Telmo............................................... 423
Arts and Crafts................................................ 345 Café Arcada...................................................... 665 cromo-litogravura........................... 86, 87, 88, 92
Associação Portuguesa de Designers............. 694 Café Imperial.................................... 381, 382, 384
Atelier de Publicidade Artística (APA)........... 531 Caldevilla Film................................................... 77 D
Aventuras do Quim e do Manecas.................. 342 Caldevilla, Raul de....................... 70, 71, 72, 75, 79 Domingo Ilustrado.......................................... 263
azulejos............................................................ 369 Campanha da Produção Agrícola de 1930-1931..... Dourdil Dinis................................................... 250
509
Procurar texto: CTRL+F Design em Portugal / Índice Remissivo / Temas / Índice Remissivo página 717
Cartaz da 1ª Exposição
U Nacional de Floricultura.
Tapada da Ajuda / 1940
Universidade de Reading................................ 694 Design de Roberto Araújo.
Porto: Bolhão, 100 x 69 cm.
V
Vasconcellos, Maria de.................................... 474
Verde-Gaio...................................................... 690
Vértice, revista................................................. 633
Vincent, René.................................................. 276
Vista Alegre.............................................. 477, 478
Voga, revista ilustrada.................... 264, 608, 658
W
War In Pictures................................................ 629
Z
Zé Povinho......................................................... 30