Arte conceptual

No confundir con el término

homónimo relacionado con el
diseño gráfico

Bits & Pieces Put Together to Present a Semblance

of a Whole, de Lawrence Weiner. Walker Art Center,
Minneapolis, Minnesota.
El arte conceptual, conocido como idea
art, información art o software art, es un
movimiento artístico en el que la
conceptualización de la obra es más
importante que el objeto o su
representación tangible. Las ideas
acerca de la obra prevalecen sobre sus
aspectos formales o sensibles. Varios
autores hablan del arte contemporáneo
como un arte post-conceptual,
sugiriendo el gran impacto que el arte
conceptual ha tenido en la evolución
general del arte.[1]

La práctica del arte conceptual emergió

en los años sesenta y se hizo popular a
través de un grupo de artistas
estadounidenses e ingleses[2] entre los
que se encontraban Art & Language, Carl
Andre, Robert Barry, Douglas Huebler,
Joseph Kosuth y Lawrence Weiner. A
menudo suele explicarse el arte
conceptual como una reacción al
formalismo que había sido articulado por
el influyente crítico Clement Greenberg.[3]
Sin embargo, la variedad de artistas que
suscribieron simultáneamente y en
diferentes contextos los fundamentos y
estilemas del arte conceptual, hace difícil
atribuirlo a una sola causa. La oposición
a la Guerra de Vietnam, el feminismo, la
instauración de una nueva economía del
conocimiento y la proliferación de las
TIC,[4] han sido citados por varios autores
como factores decisivos en el origen del
arte conceptual.[5] También es común
relacionarlo con los ready-mades que el
artista francés Marcel Duchamp realizó
en las décadas de 1910 y 1920, en los
cuales la obra artística ya no es
interpretada como un objeto de
contemplación fabricado por la mano de
su creador, sino como un objeto de pura
especulación intelectual.

El contexto inmediato del arte

conceptual proviene de los Estados
Unidos y Europa tras la Segunda Guerra
mundial, al que hay que añadir artistas
de otros países en Asia y Sudamérica.
Destacan el compositor estadounidense
John Cage con sus obras
experimentales, y Robert Rauschenberg y
Jasper Johns, que transformaron la
pintura incluyendo objetos cotidianos y
eventos fortuitos. En Japón podemos
mencionar las acciones artísticas del
grupo Gutai. En Francia e Italia, Yves
Klein y Piero Manzoni respectivamente
desarrollaron prácticas artísticas que
contribuyeron a sentar las bases del arte
conceptual.

Los medios más empleados en el arte

conceptual son el texto, la fotografía, la
performance y el vídeo. En ocasiones se
reduce a un conjunto de instrucciones
indicando cómo crear una obra o a la
documentación de un evento; la idea tras
el arte es más importante que el
artefacto en sí.

De este concepto han surgido formas

artísticas como fluxus, (Joseph Beuys,
Wolf Vostell, Nam June Paik) y el mail
art.

Ejemplos de arte conceptual

1917: Marcel Duchamp exhibe su
Fuente, un mero mingitorio de
porcelana común en el Salón de
Artistas Independientes, como una
manera de cuestionar la naturaleza del
arte, dejando claro que cualquier cosa,
con una buena idea como soporte,
podía ser arte. Haciendo que lo que
realmente importe es lo que nos quiere
dar a entender, lo que nos quiere llevar
a reflexionar y dejar de lado lo que
representa. Diferencia entre lo que
representa y lo que está representado.

Joseph Kosuth, Art as Idea as Idea, 1966-68

1953: Robert Rauschenberg exhibe

Dibujo de De Kooning Borrado, un
dibujo de Willem De Kooning que
Rauschenberg borró. Esta pieza
levantó muchas preguntas acerca de
la naturaleza fundamental del arte,
provocando al espectador a considerar
si borrar un dibujo de otro artista podía
ser un acto creativo, así como si el
trabajo sólo era "arte" porque el
famoso Rauschenberg lo había hecho.
1956: Isidore Isou introduce el
concepto de arte infinitesimal en
Introduction à une esthétique
imaginaire (Introducción a una estética
imaginaria).
1957: Yves Klein, Escultura Aerostática
(París). Esta estaba compuesta de
1,001 globos azules que fueron
liberados hacia el cielo desde la
Galería Iris Clert para promover su
Proposición Monocromo; Época Azul.
Klein también exhibió Pintura de Fuego
de un Minuto, que era un panel azul en
el cual 16 petardos fueron colocados.
Para su importante exhibición El Vacío
en 1958, Klein declaró que sus pinturas
eran ahora invisibles y para probarlo
exhibió una sala vacía.
1958: Wolf Vostell Das Theater ist auf
der Straße/El teatro está en la calle. El
primer happening en Europa.[6]
1960: La acción de Yves Klein llamada
Un Paso al Vacío en el que intenta volar
dando un paso hacia afuera de una
ventana. Klein dijo: "El artista debe de
crear una única obra de arte, él mismo,
constantemente."
Sol LeWitt, Murale 831, 1997 Courtesy Museo
Guggenheim, Bilbao

1960: El artista Stanley Brown declara

que todas las tiendas de zapatos de
Ámsterdam constituyen la exposición
de sus obras. En Vancouve, Iain e
Ingrid Baxter de la N.E. Thing Co.
exhibieron los muebles de un
departamento de cuatro cuartos
envueltas en bolsas de plástico.
1961 Wolf Vostell Cityrama, en Colonia
era el primer Happening en Alemania.
1961: Robert Rauschenberg envió un
telegrama a la Galería Iris Clert que
decía: 'Este es un autorretrato de Iris
Clert si yo lo digo.' como su
contribución a la exposición de
retratos que se estaba convocando en
la galería..
1961: Piero Manzoni exhibe su Mierda
de Artista, latas que supuestamente
contienen sus heces fecales. Pone las
latas en venta por su peso en oro.
También vende su aliento (contenido
en globos) como Cuerpos de Aire, y
firma los cuerpos de la gente,
declarándolos obras de arte vivientes
por todo el tiempo o por periodos
específicos. (Esto dependía de cuanto
estaban preparados para pagar).
Marcel Broodthaers y Primo Levi
estaban entre las designadas 'obras de
arte'.
1962: FLUXUS Internationale
Festspiele Neuester Musik en
Wiesbaden con, George Maciunas,
Wolf Vostell, Nam June Paik y otros.
1962: Christo y Jeanne-Claude exhiben
Cortina de Hierro. Esta consiste en una
barricada de barriles de petróleo en
una calle estrecha de París que causó
mucho desorden de tráfico. El trabajo
no era la barricada en sí sino el tráfico
provocado.[7]
1962: Yves Klein presenta la Zona de
Sensibilidad Pictórica Inmaterial en
varias ceremonias en los bancos del
Río Sena. Ofrece vender su propia
'sensibilidad pictórica' (fuera esto lo
que fuera, Klein no lo definió) a cambio
de una hoja de oro. En estas
ceremonias el comprador entregaba la
hoja de oro a cambio de un certificado.
Como la sensibilidad de Klein era
inmaterial, se le pedía al comprador
que quemara el certificado mientras
que Klein arrojaba la mitad de la hoja
de oro en el Sena. (Hubo siete
compradores)
1962: Piero Manzoni creó La Base del
Mundo, exhibiendo, de esta manera, el
planeta entero como una obra de arte.
1963: Festum Fluxorum Fluxus en
Düsseldorf con George Maciunas, Wolf
Vostell, Joseph Beuys, Dick Higgins,
Nam June Paik, Ben Patterson,
Emmett Williams y otros.
1963: Henry Flynt escribe el artículo
"Arte Conceptual" que es publicado en
una "Antología de Operaciones de
Oportunidad"; una colección de obras
de arte y conceptos de varios artistas y
músicos que fue publicada por
Jackson Mac Low y La Monte Young.
Esta antología documentó el
desarrollo de la visión de Dick Higgins
sobre el arte intermedia en el contexto
de las ideas de Johm Cage y se volvió
una temprana obra maestra del Fluxus.
El "Arte conceptual" del que hablaba
Flynt se desenvolvió desde su idea de
nihilismo cognoscitivo y de sus
análisis acerca de las vulnerabilidades
de la lógica y las matemáticas.
1964: Yoko Ono publica Pomelo
(Grapefruit): Un libro de Instrucciones y
Dibujos. Un ejemplo de arte heurístico,
o una serie de instrucciones acerca de
como obtener una experiencia
estética.
1965: Art & Language creó la Mirror
Piece[8].
1965: Una compleja pieza de arte
conceptual por John Latham llamada
"Still and Chew" invita a los
estudiantes de artes para protestar
contra los valores del libro Arte y
Cultura de Clement Greenberg (un libro
muy mencionado y leído en el Central
Saint Martins College of Art and
Design, donde Latham daba clases).
Páginas del libro son masticadas por
los estudiantes, disueltas en ácido y la
solución resultante es regresada de la
biblioteca embotellada y etiquetada.
Latham fue despedido de la escuela.
1965: Joseph Kosuth expone Una y
Tres Sillas en el año de 1965. La
presentación del trabajo consiste en
una silla, su foto a tamaño real y una
definición de la palabra "silla". Kosuth
escogió la definición de un diccionario.
 Cuatro versiones de esta obra, con
diferentes sillas y diferentes
definiciones son las que se conocen.

Véase también
Art & Language
Artistas conceptuales
Performance
Minimalismo
Acción poética
Happening
Fluxus

Referencias
1. Peter Osborne, Arte Conceptual,
Phaidon Londres 2002.
2. Tate. «Conceptual Art in Britain 1964–
1979 - Exhibition at Tate Britain | Tate» .
Tate (en inglés británico). Consultado el
31 de julio de 2017.
3. Cereceda, Miguel (2013). Problemas
del arte contemporáne@: curso de
filosofía del arte en 15 lecciones .
Cendeac. p. 65. Consultado el
21/10/2018.
4. Edward A. Shanken es uno de los
autores que más ha indagado en la
relación entre arte conceptual y
tecnología
5. En Seis años. La desmaterialización del
objeto artístico. De 1966 a 1972, Lucy R.
Lippard despliega una generosa
compilación de citas de muchos de los
artistas que dieron lugar al arte
conceptual, en donde se percibe la
controversia sobre su definición y las
motivaciones particulares de cada artista
6. Wolf Vostell, El teatro está en la calle,
1958 El primer happening en Europa.
7. Petra Stegmann. The lunatics are on
the loose… European Fluxus Festivals
1962-1977, Down with art! Potsdam,
2012, ISBN 978-3-9815579-0-9.
8. [[la Vanguardia|La Vanguardia]]. «Art &
Language Incompleto» .
www.pressreader.com. La Vanguardia.
Consultado el 31 de julio de 2017.

Enlaces externos
Castello de Montsoreau-Museo de Arte
Contemporáneo
MACBA Art & Language Uncompleted:
The Philippe Méaille Collection[1]
Arte Conceptual en pocas palabras
Arte Conceptual y Postconceptual Por
Adolfo Vásquez Rocca
Blog del Hartismo, Stuckism español,
reacción del mundo del arte a los
excesos del arte conceptual
Sol LeWitt, "Paragraphs on Conceptual
Art"
Lawrence Weiner: '...and the flesh
became word'
Thomas Dreher, "Conceptual Art and
Software Art: Notations, Algorithms
 and Codes"
Thomas Dreher, Konzeptuelle Kunst in
Amerika und England zwischen 1963
und 1976 (Dissertation Ludwig-
Maximilians-Universität, München),
Frankfurt am Main: Peter Lang, 1992
Conceptual Paradise - Wiki On
Conceptual Art / Conceptual Artists
Arte Conceptual y Posconceptual. La
idea como arte: Duchamp, Beuys, Cage
y Fluxus - PDF UCM
«ART & LANGUAGE UNCOMPLETED» .
www.macba.cat (en inglés). Consultado
el 31 de julio de 2017.
Obtenido de
«https://es.wikipedia.org/w/index.php?
title=Arte_conceptual&oldid=111442534»

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