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CARATULA

1
DEDICATORIA

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AGRADECIMIENO

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INDICE

DANZA – TEATRO Y MUSICA DEL ARTE CONTEMPORANEO Y


MODERNO
DEDICATORIA ................................................................................................................................ 2
AGRADECIMIENO.......................................................................................................................... 3
INDICE ........................................................................................................................................... 4
INTRODUCCION ............................................................................................................................ 5
ARTE MODERNO ....................................................................................................................... 5
DANZA ................................................................................................................................... 6
TEATRO ................................................................................................................................. 6
MUSICA ................................................................................................................................. 7
ARTE CONTEMPORARENO ....................................................................................................... 7
DANZA ................................................................................................................................... 8
TEATRO ................................................................................................................................. 9
MUSICA ................................................................................................................................. 9
MARCO TEORICO ........................................................................................................................ 11
CONCLUSIONES ........................................................................................................................... 15
BIBLIOGRAFIA ............................................................................................................................. 16
ANEXOS ....................................................................................................................................... 17

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INTRODUCCION

ARTE MODERNO
El periodo que va desde la segunda guerra mundial hasta mediados de los años setenta del siglo
XX es el más prolífico de toda la historia del arte. Durante esos años, multitud de tendencias y
movimientos más o menos estructurados se fueron sucediendo vertiginosamente. La mayoría de
esas manifestaciones artísticas tienen un carácter internacional, aunque en algunos se dan
diferencias significativas de forma local.

La postura innovadora de los artistas de este periodo produjo una apertura de las delimitaciones
o fronteras del ámbito artístico que condujo a la desaparición de los rasgos inherentes a lo
propiamente artístico.

El arte moderno puso de manifiesto que la deformación de los objetos que se representaban no
era involuntaria, sino deliberada, artística, buscada con el fin de satisfacer cierta concepción
poética de las cosas.

El sacrificio de la razón, este irracionalismo es lo que el arte moderno ha hecho valer por encima
de las normas tradicionales.

Se define por tanto al arte moderno como irracionalismo en su forma más amplia. No obstante,
podemos decir que el irracionalismo es una condición necesaria del arte, y que está presente en
todas las expresiones artísticas de la humanidad, por lo que no puede considerarse como algo
característico peculiar del arte moderno.

Pero teniendo en cuenta que el arte moderno es el más artístico, el más puro como arte, “el arte
por el arte”, se entiende en qué sentido la definición anterior es cierta; porque debe verse en el
arte moderno el más puro, el más absoluto irracionalismo estético que ha conocido la humanidad.

Ninguno de los irracionalismos de los artes anteriores, de carácter místico, popular o tradicional
lo era por completo ya que siempre estuvieron ligados a alguna forma de la significación, es decir,
al entendimiento.
En el irracionalismo del arte moderno no hay sitio para ninguna clase de significación, se trata de
un irracionalismo objetivista.

Esto significa que considera la irracionalidad como una propiedad esencial del objeto y no como
un defecto interior de la conciencia. A esta concepción debe el arte moderno su carácter
profundamente revolucionario e impopular.

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DANZA

La danza moderna es un género de danza que se basa en la interpretación y visión individual del
bailarín o coreógrafo. Esta expresión artística se empieza a forjar a principios del siglo XX y rompe
con las reglas y criterios del ballet clásico. Sus movimientos son una expresión libre y fluida de
estados, emociones, metáforas o ideas abstractas. No sigue pasos ni movimientos estructurados de
antemano.

A diferencia de la danza clásica—cuyos movimientos son aéreos y elevados—la danza moderna


tiene un lenguaje corporal orgánico. Sus movimientos se arraigan a la tierra, se balancean siguiendo
los principios anatómicos del cuerpo, y buscan expresar la verdad del creador.

TEATRO
Durante la mayor parte del siglo XIX las ideas arquitectónicas y escenográficas se mantuvieron en
esencia inalterables, si bien las exigencias de libertad creativa iniciadas por los autores románticos
condujeron a fines de la centuria a un replanteamiento general del arte dramático en sus diversos
aspectos.

Fundamental en este sentido fue la construcción del monumental Festspielhaus de


Bayreuth, Alemania, erigido en 1876 de acuerdo con las instrucciones del compositor Richard
Wagner, que constituyó la primera ruptura respecto a los modelos italianos. Su diseño en
abanico, con la platea escalonada, el oscurecimiento del auditorio durante su representación y la
ubicación de la orquesta en un pequeño foso, eran elementos concebidos para centrar la
atención de los espectadores sobre la acción y abolir en lo posible la separación entre escenario
y público.

Esta exigencia de integración entre el marco arquitectónico, la escenografía y la representación


fue acentuada en los últimos decenios del siglo XIX y primeros del XX por la creciente importancia
concedida a la figura del director gracias a personalidades como el alemán Max Reinhardt, autor
de espectaculares montajes, el francés André Antoine, adalid del naturalismo, el ruso Konstantín
Stanislavski, director y actor cuyo método de interpretación ejercería gran influencia sobre el
teatro moderno, o el escenógrafo británico Edward Gordon Craig, que en su defensa de un teatro
poético y estilizado abogó por la creación de escenarios más sencillos y dúctiles.

La aparición del teatro moderno, pues, se caracterizó por su absoluta libertad de planteamiento
mediante el diálogo con formas tradicionales y las nuevas posibilidades técnicas darían lugar a
una singular transformación del arte teatral. En el campo del diseño arquitectónico y
escenográfico las mayores innovaciones se debieron al desarrollo de nueva maquinaria y al auge

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adquirido por el arte de la iluminación, circunstancias que permitieron la creación de escenarios
dotados de mayor plasticidad (circulares, móviles, transformables, etc.) y liberaron al teatro de la
apariencia pictórica proporcionada por la estructura clásica del arco del proscenio.

MUSICA

Música moderna o modernista es para la mayoría, la música del siglo XX, llamada así por su
intento de renovar el género, es vanguardista, haciendo un quiebre con la tradición, en sintonía
con el modernismo que se vivía en lo cultural, con los cambios sociales y los primeros avances
tecnológicos; que en su primera década desarrolló el dodecafonismo (los doce tonos son
tomados como equivalentes y sin jerarquía) con compositores tales como Albab Berg, Arnold
Schönberg y Antón Webern. Un gran compositor del siglo pasado fue el ruso Igor Stravinsky
(1882-1971) considerado como el reinventor del género clásico. A partir de 1950 utilizó la técnica
del dodecafonismo.

Otros de los grandes pioneros de la música moderna fue el compositor estadounidense de música
clásica, y Charles Ives (1874-1954) que incorporó la música folklórica estadounidense, dándoles
a sus composiciones un estilo personal.

En Italia, Francesco Balilla Pratella (1880-1955) y Luigi Russolo, fueron representantes de la


música futurista, siendo sus características, la libertad de ritmo y la atonalidad.
Heitor Villa-Lobos, compositor brasileño (1887-1959) para la renovación musical se basó en el
folklore; el alemán Carl Orff (1895-1982) reaccionó contra el romanticismo, siendo considerado
como neoclasicista.
En Francia, la renovación fue iniciada por Eric Satie (1866- 1925) y en el período de entreguerras
por Arthur Honegger, Darius Milhaud y Francis Poulenc.

Luego de la Segunda Guerra y con el desarrollo de la electrónica surgieron la música electrónica


de Karlheinz Stockhausen, la aleatoria o improvisada de John Cage o la estocástica, con reglas
preestablecidas, de Iannis Xenakis.
En la década de 1970 se impuso el minimalismo, cuyo mayor exponente es Terry Riley nacido en
1935, con elementos fijos que se repiten para hacerla más simple.

ARTE CONTEMPORARENO
El arte contemporáneo, explicado técnicamente, es un concepto que se utiliza para denominar
de manera general a las expresiones artísticas originadas durante el siglo XX, es decir, de una

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manera más coloquial podríamos decir que el arte contemporáneo es el que está realizado en
nuestra época, pero esto es dependiendo de la persona que hable de él ya que hay varias formas
de entender este concepto. Para algunas personas este concepto surgió en las última década,
para otros este concepto se creó en la Segunda Guerra Mundial (1945), también hay personas
que creen que este concepto se desarrolló en la Edad Contemporánea (finales del siglo XVIII). Por
lo tanto, todo depende de quién utilice este concepto ya que mucha diversidad de opiniones en
el origen de este concepto. Aunque definición más general de este concepto es que nació en el
último siglo.

DANZA
La danza contemporánea surge como una reacción a las formas clásicas y probablemente como
una necesidad de expresarse más libremente con el cuerpo. Es una clase de danza en la que se
busca expresar, a través del bailarín, una idea, un sentimiento, una emoción, al igual que el ballet
clásico, pero mezclando movimientos corporales propios del siglo XX y XXI.

Su origen se remonta hasta finales del siglo XIX. En los inicios se buscaba una alternativa a la
estricta técnica del ballet clásico, empezaron a aparecer bailarines danzando descalzos y
realizando saltos menos rígidos que los tradicionales en el escenario. Con el tiempo, fueron
apareciendo variaciones en las que la técnica clásica brillaba por su ausencia e incluso se
introducían movimientos de otras técnicas corporales, como el flamenco, movimientos de danzas
tribales y hasta del yoga. Hasta el final de la Segunda Guerra Mundial, este renovado estilo de
danza se llamó danza moderna, pero su evolución desde finales de los años 1940 en adelante
llevó a que se prefiriese a partir de entonces emplear la expresión danza contemporánea. Hoy en
día, las técnicas modernas dejan paso a un torbellino de mezclas de estilos, llegándose incluso a
no dejar claro a qué estilo se asemeja o qué patrones se siguen. Se dice] que en la danza
contemporánea (hoy día) "todo vale".

La danza contemporánea puede hablar de un concepto, proponer un ambiente o presentar


movimientos con el propósito de conseguir una estética determinada, no siempre tiene que
contar una historia. Por otro lado, la danza clásica se construye a través de pasos ya existentes y
siempre codificados mientras que la danza contemporánea busca la innovación y la creación de
nuevas formas de movimiento de acuerdo con las necesidades del coreógrafo o el intérprete. La
danza clásica busca el preciosismo, lo estructurado y perfecto, la conexión con lo etéreo, con lo
celestial; más bien está ligada al concepto de lo apolíneo. La danza contemporánea busca la
conexión con lo terrenal, con lo humano y sus pasiones, la no estructura, la transgresión; está
ligada al concepto de lo dionisíaco.

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TEATRO
El teatro contemporáneo engloba toda la producción dramática del siglo XX. Con el declive de la
aristocracia y el auge de la burguesía, surge un nuevo público para el teatro, que demanda temas
y formas distintas al melodrama (que hasta entonces triunfaba en los escenarios). Por si fuera
poco, el mundo se ve sacudido por dos guerras mundiales, que obligaron a muchos dramaturgos
a tomar un punto de vista más social o político en sus obras. Las teorías varían mucho según la
época y el país, pero hay una regla común a todo el teatro contemporáneo: se acabaron las
normas del pasado.

La segunda mitad del siglo XX vuelve a traer consigo una renovación del arte, aunque en esta
ocasión su foco no está en Europa, sino en Estados Unidos. La característica principal de esta
etapa es que se integran todas las artes (pintura, fotografía, música, etc.) y se rompe con la idea
de que el teatro solo puede ocurrir en una sala.

Así nace la performance. Cualquier situación que involucre cuatro elementos básicos: tiempo,
espacio, el cuerpo del artista y una relación entre el artista y el público puede ser considerado
arte performático.

Además, en las artes escénicas, a la vieja primacía del autor y del director se impone la creación
colectiva, incluyendo también al público. El happening busca que el público deje de ser
espectador para ser partícipe. Para que esto pueda ocurrir, es indispensable que la obra no se
presente terminada (como sí ocurre en una performance), por lo que su desarrollo depende de
la improvisación.

MUSICA
En el contexto de la música, la música contemporánea es la que se ha escrito en los últimos cincuenta años,
particularmente después de los años sesenta. En un sentido más amplio, música contemporánea sería
cualquier música que se escribe en el presente. Es materia de un arduo debate si el término se debería aplicar a
música de cualquier estilo, o si se le aplica exclusivamente a compositores de música de vanguardia, o música
«moderna». Se ha utilizado el término «contemporáneo» como sinónimo de «moderno», particularmente en
medios académicos, mientras que otros son más restrictivos y se lo aplican sólo a los compositores que están vivos y
a sus obras. Ya que es una palabra que describe un marco de tiempo más que a un estilo o idea unificadora en
particular, no existe un acuerdo universal acerca de cómo hacer estas distinciones. Existen numerosos festivales
dedicados a la música contemporánea, entre ellos el de Donaueschingeny el Huddersfield Contemporary Music
Festival. Podemos encontrar música contemporánea en las bandas sonoras de películas y músicaincidental, como el

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tigre y el dragón deTan Dun, Las horas dePhilip Glass El Señor de losanillos De Howard Shorey el tema de la
campaña publicitaria deDe BeersdeKarl Jenkins.

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MARCO TEORICO

 Coreografía

La coreografía (literalmente «escritura de la danza», también llamada composición), es


el arte de crear estructuras en las que suceden movimientos. El término composición
también puede referirse a la navegación o conexión de estas estructuras de
movimientos. La estructura de movimientos puede ser considerada como la coreografía.
Las personas que crean la coreografía son llamados coreógrafos/coreógrafas.

 Escenógrafo

Escenógrafo es el creador de la escenografía como autor, diseñador o director del


conjunto de los elementos visuales de un espectáculo.1 En el teatro, los campos del
escenógrafo abarcan tareas de pintor de decorados, bocetista, figurinista, y en algunos
países americanos concentra en su actividad el conjunto total de la parte visual de la
puesta en escena, incluyendo diseño de decorados, vestuario, utilería e iluminación, y
creando la figura del escenógrafo realizador.2 En otros planteamientos de la producción,
la progresiva complejidad de las producciones ha provocado que las labores del
escenógrafo se atomicen, creando divisiones en el reparto del trabajo escenográfico.
Según contextos, puede aparecer o ser considerado como artista o como técnico.3

 Drama

Posteriormente, el drama se divide en géneros realistas y géneros no realistas; entre los


primeros quedaron escritas la tragedia y la comedia ya existentes, y en el siglo XX vino a
agregarse obra didáctica y la tragicomedia (también conocida como comedia trágica
clásica), reconocidos como tales desde el Renacimiento.

 Performance

El término performance no forma parte del diccionario de la Real Academia Española


(RAE). No obstante, podríamos establecer que este término es un anglicismo que se ha
formado a partir del verbo perform, que puede traducirse como “actuar o interpretar”.
La palabra, de todas formas, es muy habitual para nombrar a cierta muestra o
representación escénica que suele basarse en la provocación.

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 Compositores

Un compositor es aquella persona «que hace composiciones musicales».1 Es quien sabe


escribir composiciones musicales según las normas artísticas, donde básicamente
organiza una serie de sonidos teniendo como base los parámetros de la teoría.

Existen el compositor dramático, que compone óperas, y el compositor sinfónico, que


compone música sinfónica.2

El compositor es aquel que inventa música trabajando los sonidos de forma imaginativa
con el fin de poder crear su propia música, es quien tiene la capacidad de hablar a través
de los sonidos. El hablar podría decirse que es el equivalente a improvisar en música y
escribir sería el equivalente a componer. El compositor es quien construye la música.
Elabora un producto musical que luego puede ser interpretado en distintas ocasiones
también por otras personas y permite ser fijado en un soporte, por ejemplo, grabado.

Esto se debe a que la música es una forma artística efímera que necesita ser fijada de
alguna manera.

Por eso el compositor, aunque a veces utiliza la improvisación, la mayoría de las veces
deja un registro escrito de sus composiciones.

 Ballet

El ballet, (el nombre es reconocido por la Real Academia Española (RAE) como palabra
francesa, proveniente del italiano balletto, diminutivo de ballo, que significa
"baile"), danza académica o danza clásica es una forma concreta de danza y también el
nombre de la técnica correspondiente. Según las épocas, los países o las corrientes y el
espectáculo, esta expresión artística puede incluir: danza, mímica, y teatro (de orquesta
y coral), personas y maquinaria.

 vanguardismo
Es un conjunto de movimientos y corrientes artísticas y literarias reactivas que surgieron
en el contexto de la Primera Guerra Mundial (1914-1919) como una forma de protesta
contra los modelos estéticos impuestos a partir del siglo XIX y contra las atrocidades de
la guerra.

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 Improvisación

La improvisación muestra la capacidad del ser humano de afrontar los acontecimientos


conforme se presentan sin una planificación previa. En realidad, la filosofía del carpe diem
se basa en la importancia de improvisar la vida en función del día a día porque es
imposible planificar el destino al mínimo detalle.

 Arte
Es entendido generalmente como cualquier actividad o producto realizado por el ser
humano con una finalidad estética o comunicativa, a través del cual se expresan ideas,
emociones o una visión del mundo, mediante diversos recursos, como los
plásticos, lingüísticos , sonoros o mixtos.
 Modernidad
La modernidad es la característica determinante de un conjunto de comportamientos
que aparecen desde ya varios siglos por todas partes en la vida social y que el
entendimiento común reconoce como discontinuos e incluso contrapuestos a la
constitución tradicional de esa vida, comportamientos a los que precisamente llama
modernos.
 Tradición
Es el conjunto de patrones culturales que una o varias generaciones heredan de las
anteriores y que usualmente se transmiten a las siguientes.
 Experimentación
Conjunto de pruebas a que se somete algo para probar su eficacia y validez o para
examinar sus características.
 Innovación
Es la creación o modificación de un producto, y su introducción en un mercado.
 Técnica
Es un procedimiento o conjunto de reglas, normas o protocolos, que tienen como
objetivo obtener un resultado determinado, ya sea en el campo de la ciencia, de la
tecnología, del arte, del deporte, de la educación o en cualquier otra actividad.
 Artes figurativas
Es un concepto y clasificación muy utilizado en la bibliografía sobre arte, que se refiere
a la relación o identificación de sus formas con el concepto de figura; se entienda ésta
como representación de la naturaleza o como su imitación.

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 Abstracción
Consideración aislada de las cualidades esenciales de un objeto, o del mismo objeto en
su pura esencia o noción.

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CONCLUSIONES

El arte ha formado parte dentro de las sociedades desde el principio de los tiempos como medio
de expresión el cual tiene diferentes dimensiones y transformaciones según el artista y la época
en la que se desarrolla.
El artista es el que crea una nueva manera de interpretación y vivencia del mismo por lo cual
cada individuo maneja de manera distinta sus distintas habilidades en la pintura, escultura,
música, etc. Las distintas mutaciones del arte o las corrientes que van cambiando con el paso de
los años nos llevan al lugar en el que nos encontramos, donde la tecnología ha invadido todos los
rincones y sirve de medio visual, auditivo y perceptivo dentro de cualquier ramo artístico.
Por eso al momento de tomar decisiones para elaborar el proyecto, se debe pensar que cualquier
tipo de expresión artística está continuamente sufriendo transformaciones por todos aquellos
factores que influyen de una u otra manera. La aplicación de las artes plásticas tiene efectos
positivos que permiten generar nuevos conocimientos, y facilita la labor docente. El arte ha sido
y sigue siendo hasta la fecha, el instrumento básico para que la conciencia humana se desarrolle
y no se atrofie el espíritu. Creo que es necesario para la vida, para reflejar aspectos esenciales de
la vida en los que se debe reflexionar; por medio de las artes el hombre ha podido comprender
la esencia y naturaleza de las cosas, además del poder desarrollar sus sentidos sensoriales y
mostrarlos.

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BIBLIOGRAFIA
 Historia arte.net. (Junio, 2016).Arte moderno-historia y arte. Recuperado de:
http://www.historiayarte.net/a-arte-moderno.html.

 About. (Agosto, 2016). Danza moderna. Recuperado de:


https://www.aboutespanol.com/que-es-la-danza-moderna-298026.

 Wikipedia. (Mayo, 2015). Teatro. Recuperado de: https://es.wikipedia.org/wiki/Teatro.

 Deconceptos. (Abril, 2017). Concepto de música moderna. Recuperado de:


https://deconceptos.com/arte/musica-moderna.

 Teatro. (Agosto, 2017). ¿Qué es el arte contemporáneo?. Recuperado de:


https://tiposdearte.com/que-es-el-arte-contemporaneo/.

 Blog. (Enero, 2017). ¿Qué es el teatro contemporáneo?. Recuperado de:


http://blog.teatroscanal.com/2017/01/31/que-es-teatro-contemporaneo/.

 Scribd. (Setiembre, 2017). Música contemporánea. Recuperado de:


https://es.scribd.com/doc/34012483/Musica-contemporanea.

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ANEXOS

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