El mundo de la actuación

Actuación es el trabajo realizado por un actor o actriz al representar a un personaje en

una obra teatral, cinematográfica o de otro tipo.
En el actor, dicho proceso comienza desde una interiorización para conocer el principio
de dicho personaje y traerlo desde lo más profundo y transformarlo en un personaje integrado.
La actuación es descrita como acciones hechas por un personaje dentro de
la representación teatral. Aunque dichas acciones son auténticas, deberían por lo menos
estar cargadas de una intención que permita que el observador se estimule y logre recibir el
mensaje en su totalidad. El actor es quien ejecuta la acción.
Evolución
Recientes investigaciones han llegado a la conclusión de que las primeras
manifestaciones del canto de la actuación surgen en Grecia, cuando se
realizaban ritos en que los sacerdotesencarnaban a los dioses para explicar al pueblo el
significado de sus enseñanzas y órdenes.
LOS PERSONAJES Y SUS CARACTERÍSTICAS
Hablar, por ejemplo, de la realización del vestuario para un personaje, no solo implica ver y elegir la ropa apropiada, o mandar a
confeccionar ropa con el costurero, ni siquiera diseñar prendas correctas. La realización del vestuario es parte de un proceso al que se
le denomina Caracterización de un Personaje.

CARACTERIZACIÓN

La caracterización de un personaje para ficción puede realizarse mediante su aspecto, mediante sus acciones, palabras o
pensamientos.
En un plano escénico, se garantiza la caracterización de un personaje mediante la aplicación de técnicas de peluquería,
implantes, maquillaje y vestuario. Los cambios que permitirán adaptar la fisonomía del intérprete a las
características del personaje que interpreta; teniendo en cuenta los imperativos de la producción y/o escénicos.
El proceso de caracterización conlleva todas las modificaciones que el actor debe realizar en su aspecto y en su
comportamiento para esconder las características de su personalidad y resaltar las características del personaje. Por
supuesto, las modificaciones más evidentes son las de carácter externo y físico (a la peluquería, maquillaje y vestuario
habrá que agregar la expresión vocal, corporal y gestual), pero también conlleva modificaciones a otros aspectos de carácter
interno, no fácilmente perceptibles, o no inmediatamente, como las características emocionales y psicosociales del
personaje.
Dice Fuensanta Muños que: “En el contenido de una obra encontramos las observaciones o revelaciones que el autor ha
hecho acerca de la personalidad humana. Muchas de las mejores obras dramáticas tienen su principal valor en la visión
especial e inspirada que dan sobre la naturaleza del ser humano.
El director (y los actores) deduce la personalidad de los personajes observando lo que dicen y lo que hacen y
averiguando los motivos que han provocado sus acciones y sus palabras.
La naturaleza de un personaje se destaca también por la cantidad de opiniones que los demás personajes hayan expresado
sobre él.
Las descripciones físicas que el dramaturgo puede incluir al comienzo de la obra sobre los personajes son el punto de partida de la caracterización. Proporcionan al
actor un marco de referencia, un asidero simple para ayudarle a establecer las líneas generales de la persona a la que habrán de representar.
Para analizar un personaje habrá que establecer primero su relación con la situación original y determinar su grado de implicación en ella: protagonista, antagonista,
en qué posición se sitúa respecto al conflicto, etc. Una vez situado en la acción, hay que establecer su situación vital: ocupación, creencias, modo de vida, etc.
También es importante determinar qué estaba haciendo justo antes de entrar en escena y su estado emocional, sus objetivos en la obra y el poder que tiene para
conseguirlos o no.”

ANÁLISIS DEL PERSONAJE

Para hacer el análisis de un personaje, Lajos Egri planteó tener en cuenta tres dimensiones al indagar
las características del personaje: Las físicas, las psicológicas y las sociales. Sin embargo, Sergio Arrau
propone una dimensión más: la teatral.
A continuación traigo el llamado “Estudio Cuadridimensional”. Se trata de una serie de datos y
preguntas estructuradas a considerar, que nos ayudan a descubrir los aspectos del personaje en las
tres dimensiones planteadas por Egri y en la cuarta dimensión propuesta por Arrau:

ASPECTO FÍSICO
01.- Raza, sexo y edad 06.- ¿Cómo es su voz, en cuanto a
02.- Altura y peso. Contextura intensidad, timbre, tono y altura?
03.- Color del cabello, ojos y piel ¿Tiene alguna característica
04.- Rasgos fisonómicos. Detallar su especial?
rostro 07.- ¿En qué estado de salud se 08.- ¿Cómo camina? ¿Cuál es su
05.- ¿Tiene algún defecto o encuentra? ¿Qué enfermedad grave postura normal? ¿Tiene algún gesto o
anormalidad? ha tenido? ¿Ha dejado alguna tic?
consecuencia? 09-. ¿Cómo se viste habitualmente?

ASPECTO SOCIAL
01.- Nacionalidad 07.- Educación. Cantidad y calidad. Materias favoritas.
02.- ¿En qué país vive? Materias deficientes
03.- Estrato social al que pertenece 08.- Vida familiar. ¿Quiénes son sus padres? ¿Viven? Tipo de
04.- Lugar que ocupa en la colectividad relación con sus padres ¿sabe algo sobre sus antepasados?
05.- Sociabilidad. ¿Está de acuerdo con el medio que lo rodea?
06.- Ocupación o profesión. Condiciones de trabajo ¿Está
contento consigo mismo? ¿Coincide con sus aptitudes y
vocación?
09.- Estado Civil. Hijos. Precisar relaciones con el cónyuge e
hijos
10.- Estado financiero ¿tiene ahorros? Sueldo o salario. ¿Es
suficiente para sus necesidades?
11.- ¿Cual es su religión? ¿Es creyente?
12.- Viajes. Lugares que ha visitado o en que ha vivido
13.- Ideas políticas. ¿Pertenece algún partido?
14.- Pasatiempos- ¿qué hace en su tiempo libre?
15.- Aficiones deportivas
16.- ¿En qué ciudad o pueblo vive? ¿En qué calle? ¿qué
aspecto tiene su casa? ¿Cuántas habitaciones tiene? ¿Como
están amuebladas?

ASPECTO PSICOLÓGICO
01.- Vida sexual ¿Le ha creado alguna dificultad de índole psicológica?
02.- Normas morales por las que se guía. ¿Corresponden a su religión?
03.- Actitud frente a la vida. Filosofía personal. Valores.
04.- Ambición. ¿Qué espera conseguir? ¿Cuál es su objetivo vital? ¿En qué cosas se interesa profundamente?
05.- Contratiempos y desengaños. ¿De qué índole?
06.- Temperamento (Consultar tipos psicológicos: Sanguíneo, colérico, melancólico, flemático
07.- Complejos e inhibiciones ¿Que las han motivado?
08.- Carácter. ¿Es introvertido o extravertido? ¿Lo consideraría como de tipo: teórico, estético, económico, social, político o religioso?
09.- Cualidades y facultades intelectuales. Inteligencia. Imaginación
10.- ¿Tiene algún trastorno psicopático? Fobia, alucinación, manía, etc.

ASPECTO TEATRAL
01.- ¿En qué parte de la obra aparece el personaje?
02.- ¿Qué hace el personaje dentro de la obra? (Acciones
físicas)
03.- Al comienzo de la obra ¿qué siente hacia los demás
personajes? ¿Por qué siente eso?
04.- ¿Qué sienten los otros personajes sobre su personaje?
¿Qué dicen de él?
05.- ¿Que dice el personaje sobre sí mismo, sobre los demás, y
de lo que sucede en la obra?
06.- ¿Cual es su relación con el personaje protagónico?
07.- ¿Qué tipo de relación tiene con los demás personajes?
EL VESTUARIO TEATRAL
08.- Al iniciarse la obra ¿qué objetivo máximo persigue el
personaje? ¿Logra conseguirlo?
09.- Para alcanzar el super objetivo ¿cuáles son los objetivos
secundarios que se perciben en cada uno de los parlamentos?
10.- ¿Qué obstáculos se oponen al logro de sus objetivos?
¿Cuál es la reacción frente a estas dificultades
11.- ¿Daña o beneficia a alguien el personaje con sus
acciones?
12.- En el desarrollo de la obra ¿cambian sus sentimientos
hacia los demás personajes? ¿De qué manera? ¿Cambian los
sentimientos de los demás hacia el suyo? ¿Cómo y por qué?

Dicen que “el hábito no hace al monje” pero podemos completar el dicho con la frase “pero cómo le ayuda”. Así, también podemos
decir que el vestuario no hace al personaje y, sin embargo, no podemos dejar de lado el valor que tiene para la propuesta actoral y la
escénica.
El vestuario es uno de los componentes más importante de la apariencia externa del personaje y la apariencia externa es el primer
impacto de acercamiento entre el público y el personaje. Si al entrar a la escena el actor va adosado con la peluca (o peinado), el
maquillaje (incluyendo los postizos) y el vestuario correcto se encuentra con un público predispuesto a creer que ese que se pasea en la
escena no es el actor sino el personaje. El resto dependerá de su desempeño vocal, corporal e histriónico para lograr que el espectador
no sólo no abandone, sino que se entregue completa e íntegramente a la ficción.
El vestuario, además de servir al actor, es también parte de los lenguajes visuales de la puesta en escena, como la escenografía y la
iluminación, y puede determinar, para bien o para mal, tanto el entendimiento como la inclinación de los espectadores por la obra en
general.
Para la realización (diseño, elección o fabricación) correcta del vestuario, ha de tomarse en consideración varios aspectos: dramático,
estético y técnico.
En el aspecto dramático hay que tomar en cuenta que, el vestuario, brinda datos del personaje y de la historia que se representa. Del
personaje nos puede decir su condición social (es rico, pobre, clase media, desamparado, etc.), su profesión (doctor, abogado, lava
autos, etc.), su género (hombre o mujer), su sexualidad (heterosexual, homosexual, transexual, etc.) y hasta su estado de ánimo (está
de luto, de fiesta, en depresión, de descanso, etc.). De la historia, puede darnos datos de la época en que se sitúa; de la nación y, más
específicamente, del grupo humano donde se desarrolla; incluso puede darnos datos del clima y del horario (si llueve, hace calor, hace
frío, es de noche o mediodía, etc.)
En el aspecto estético el vestuario debe relacionarse de manera armónica con el resto de los elementos visuales de la obra, así pues,
tiene que regirse por las leyes del color y del diseño tanto como la escenografía y la iluminación, para que, entre todos, constituyan una
misma propuesta visual. Pero, hay otras consideraciones semánticas que no hay que olvidar. La propuesta visual (el vestuario incluido)
es parte de un discurso que la obra quiere dejar en el público y las características físicas y visuales de los vestuarios deben provocar las
sensaciones y reflexiones necesarias para que el mensaje global se entienda. Además, existe una consideración de tono que rige todos
los lenguajes que intervienen en la obra. No se puede caracterizar igual, por ejemplo, a una enfermera en una obra infantil que en una
obra de cabaret, aún cuando los personajes coincidieran en todas sus características físicas, psicológicas, sociales y teatrales pues, los
géneros teatrales, imponen normas estéticas muy específicas, en base al tono que los rige (sobrio, festivo, grotesco, etc.)