INDICE:

FORMAS Y GÉNEROS MUSICALES

1. GÉNERO MUSICAL......................................................................................................................3
1.1. Clasificación académica de los géneros musicales..............................................................3
1.2. Clasificación por función.....................................................................................................3
1.2.1. Música religiosa:.........................................................................................................3
1.2.2. Música profana:..........................................................................................................3
1.2.3. Música de danza:........................................................................................................3
1.2.4. Música dramática:......................................................................................................3
1.2.5. Música incidental:.......................................................................................................4
1.2.6. Música cinematográfica:.............................................................................................4
1.3. Clasificación por instrumentación......................................................................................4
1.3.1. Música vocal:..............................................................................................................4
1.3.2. Música instrumental:..................................................................................................4
1.3.3. Música pura o abstracta:............................................................................................4
1.3.4. Música programática:.................................................................................................5
1.4. Los géneros musicales en la música actual.........................................................................5
1.4.1. Música culta................................................................................................................5
1.4.2. Música folclórica o tradicional....................................................................................5
1.4.3. Música popular...........................................................................................................6
1.4.4. Música clásica.............................................................................................................7
1.4.5. Blues...........................................................................................................................7
1.4.6. Jazz.............................................................................................................................8
1.4.7. Rhythm and Blues (R&B).............................................................................................8
1.4.8. Rock and Roll..............................................................................................................9
1.4.9. Gospel.........................................................................................................................9
1.4.10. Soul...........................................................................................................................10
1.4.11. Rock..........................................................................................................................10
1.4.12. Metal........................................................................................................................10
1.4.13. Country.....................................................................................................................11
1.4.14. Funk..........................................................................................................................12
1.4.15. Disco.........................................................................................................................12
1.4.16. House........................................................................................................................12
1.4.17. Techno......................................................................................................................13
1.4.18. Pop............................................................................................................................13

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 1.4.19. Ska............................................................................................................................14
1.4.20. Reggae......................................................................................................................14
1.4.21. Hip Hop.....................................................................................................................14
1.4.22. Drum and Bass..........................................................................................................15
1.4.23. Garage......................................................................................................................15
1.4.24. Flamenco..................................................................................................................15
1.4.25. Salsa..........................................................................................................................16
1.4.26. Reggaeton.................................................................................................................16
1.4.27. Música vocal o “a capella”........................................................................................16
1.4.28. Música instrumental.................................................................................................17
1.4.29. Música pragmática....................................................................................................17
1.4.30. Banda sonora............................................................................................................17
2. FORMAS MUSICALES:...............................................................................................................18
2.1. Formas simples:................................................................................................................18
2.2. Formas complejas:............................................................................................................18
2.3. Formas instrumentales:....................................................................................................18
2.4. Formas vocales:................................................................................................................18
2.5. Formas mixtas:.................................................................................................................18
2.6. Formas libres:...................................................................................................................18

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 FORMAS Y GÉNEROS MUSICALES

1. GÉNERO MUSICAL
Un género musical es una categoría que reúne composiciones musicales que comparten distintos criterios de
afinidad, tales como su función (música de danza, música religiosa, música de cine...), su instrumentación (música
vocal, música instrumental, música electrónica...), el contexto social en que es producida o el contenido de su
texto.
Mientras que las tradicionales clasificaciones académicas en géneros musicales han atendido fundamentalmente a
la función de la composición musical (para qué es compuesta la pieza, como en los ejemplos anteriores), las
clasificaciones por géneros de la música moderna, usadas por la industria discográfica, han atendido más a
criterios específicamente musicales (ritmo, instrumentación, armonía...) y a características culturales, como el
contexto geográfico, histórico o social; se ha asimilado así el concepto de género musical al de estilo musical, y es
habitual que hoy se califique de "géneros" al flamenco, el rock o el country (ejemplo: el rock es un género musical
de ritmo muy marcado
1.1. Clasificación académica de los géneros musicales
Tradicionalmente se han separado por géneros las obras musicales según para qué fin han sido compuestas, esto
es, según su función social y su instrumentación (criterios funcionales o materiales).

1.2. Clasificación por función

1.2.1. Música religiosa: la que ha sido creada para alguna ceremonia o culto religioso (misa, etc.).
1.2.2. Música profana: es el género al que pertenece toda música no religiosa.
1.2.3. Música de danza: la música que permite expresar sentimientos y emociones.
1.2.4. Música dramática: pertenecen a este género las obras musicales teatrales, en la que los cantantes actúan
representando a su personaje a la vez que cantan (ópera, musical, etc.). Entre ellas distinguimos:
Opera seria (Italia)
Intermezzo (Italia)
Opera buffa (Italia)
Tragédie lyrique (Francia)
Comédie-ballet (Francia)
Opéra-comique (Francia)
Opéra-ballet (Francia)
Grand opéra (Francia)
Singspiel (área germánica)
Zarzuela (España)
Opereta
Musical
Oratorio, género religioso no litúrgico.

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1.2.5. Música incidental: es la música que acompaña una obra teatral, un programa de televisión, un programa de
radio, una película, un videojuego y otras formas de expresión que no son en principio musicales.
1.2.6. Música cinematográfica: es la música, por lo general
orquestada e instrumental, compuesta específicamente
para acompañar las escenas de una película y apoyar
la narración cinematográfica. Aunque se la puede
considerar como un tipo de música incidental,
constituye por sí misma un género musical.

1.3. Clasificación por instrumentación

1.3.1. Música vocal: toda música en que interviene la voz. A

la música vocal sin ningún tipo de acompañamiento se le denomina “a capella”. Si se trata de un conjunto de
voces se le llama música coral.
1.3.2. Música instrumental: obras interpretadas exclusivamente
por instrumentos musicales, sin participación de la
voz. Dentro de la música clásica, si la agrupación de
instrumentos es reducida se habla de música de
cámara. Cuando la obra musical es interpretada por
una orquesta se habla de música sinfónica. Si los
instrumentos que ejecutan la obra son electrónicos,
hablamos de música electrónica.
1.3.3. Música pura o abstracta: es música sin referencia a lo
extramusical; no trata de describir o sugerir algo
concreto más allá de lo que el oyente sea capaz de
percibir y sentir.
1.3.4. Música programática: es la que se basa en un programa literario, guía o argumento extramusical. Es música que
intenta contar una historia o cuento, la vida de un personaje, etc. Una derivación de este género es la música
descriptiva, que es la que describe un paisaje, fenómeno o acontecimiento (una batalla, una tormenta, etc.)
1.4. Los géneros musicales en la música actual
Cuando la expresión "género musical" es usada actualmente en contextos no académicos, como los comerciales, en las
sociedades de autores o por la crítica de música popular, es utilizada como sinónimo de estilo musical. Suelen hoy
distinguirse tres grandes familias de estilos o géneros: música culta, música folklórica y música popular.
1.4.1. Música culta
La música culta es también conocida como música
clásica, docta o académica. El apelativo de música
clásica es un término muchas veces impreciso
pero profundamente arraigado e
institucionalizado en la sociedad, además del modo
habitual de referirse a otros vocablos similares,
que aparece por primera vez en el Oxford English
Dictionary de 1836. Implica todo tipo de
consideraciones teóricas, estéticas y
estructurales, y habitualmente conlleva una larga
tradición escrita, por lo que sus intérpretes suelen
tener años de formación en un
conservatorio.

1.4.2. Música folclórica o tradicional

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La música tradicional se ha transmitido oralmente de generación en generación al margen de la enseñanza musical
académica como una parte más de los valores y de la cultura
de un pueblo. Así pues, tiene un marcado carácter étnico que
normalmente la hace difícil de comprender a escala
internacional, aunque existen excepciones notables como el
flamenco, la jota, el tango, la samba y, en general, todos los
ritmos latinos que hayan mantenido cierta entidad propia con el
tiempo. En los últimos tiempos se han agrupado en la
denominación artificial conocida como músicas del mundo (en
inglés world music).

1.4.3. Música popular

La música popular se opone a la música académica y es un
conjunto de estilos musicales que, a diferencia de la música
tradicional o folclórica, no se identifican con naciones o etnias
específicas. Por la sencillez y corta duración de sus formas, no
suelen requerir de conocimientos musicales elevados para ser
interpretados y se comercializan y difunden gracias a los
medios de comunicación de masas. Esta última afirmación es
discutida desde muchos ámbitos de
compositores e intérpretes y cada vez más
tiende a pensarse a la música popular y la
música culta como músicas de prácticas
diferentes, si bien comparten muchas
características de su lenguaje. Existen músicas
populares que requieren habilidades
musicales elevadas y por otro lado músicas
cultas extremadamente sencillas. En
general puede decirse que la música culta
viene de la música escrita en partituras y la
popular de la tradición no escrita, sea ésta
popular o profesional. En parte, el
surgimiento de los medios masivos de
difusión y el negocio de la música han
contribuido a desdibujar los límites entre
estas músicas.
Dicho brevemente, puede afirmarse que la
música popular surge en Europa con la llegada de la Revolución industrial en el siglo XVIII, cuando la mejora tecnológica
hace posible que los fabricantes puedan comenzar a producir instrumentos musicales en serie y a venderlos a un precio
razonable, llegando así a la clase media. Otro avance importante en el desarrollo de este tipo de música se produce en
el siglo XIX gracias al fonógrafo de Edison y al gramófono de Berliner, que permiten al público en general grabar su
propia música o escuchar la música compuesta por los demás sin necesidad de asistir a un concierto en directo. De
hecho, a finales de los años veinte del siglo siguiente, muchos compositores prestigiosos e intérpretes populares ya
habían efectuado múltiples grabaciones que pudieron difundir a través de otros inventos modernos de la época como la
radio y, posteriormente, la televisión. Pero no será hasta la década de los cincuenta cuando la música popular alcance
realmente la divulgación que tiene hoy en día gracias al desarrollo del rock and roll y a la popularidad que alcanzaron las
gramolas en los bares, pubs, cafeterías y restaurantes. Además, no tuvo que pasar mucho tiempo antes de que
apareciesen en el sector nuevos estilos como la música pop, música electrónica, heavy metal, punk, y hip hop hasta tal
punto que actualmente los estilos musicales son tantos y tan variados, y las fronteras tan difusas, que es difícil saber
cuando se está hablando de uno y cuando de otro.
Actualmente existen multitud de estilos musicales en constante evolución. Desde los que presentan una asentada
concepción (tango, blues, salsa, hip hop...); hasta amplias y difusas categorías musicales que abarcan un marco
absolutamente heterogéneo musicalmente, de nueva creación por parte de las discográficas para acercar la música al
profano y facilitar su clasificación en los por ellas denominados "géneros": (música rock, música universal o world music,
música electrónica...).

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1.4.4. Música clásica
La música clásica es una corriente que comienza aproximadamente en 1750 y termina en alrededor de 1820, en Europa. Hoy
en día se asocia este tipo música a las personas serias, pues es una estilo culto, propio de un ambiente muy formal, refinado y
elitista.

Cuando alguien se imagina este tipo de música, rápidamente

le viene a la mente la imagen de grandes orquestas, con
muchos instrumentos, dirigidos por la figura de un director.
La vestimenta es formal, con una imagen de respeto y
seriedad. La música clásica se expresa en conciertos (solista
que acompaña a la orquesta) y sinfonías (un coro de voces e
instrumentos).

Algunos de sus principales autores son Wagner, Bach,

Mozart, Beethoven, Chopin, etcétera.
1.4.5. Blues
El blues es uno de los géneros musicales más importantes e
influyentes de los últimos tiempos. Se originó a finales de
siglo XIX cuando esclavos africanos fueron transportados a
Estados Unidos. Sus letras tienen un aire melancólico en los
que
se
pueden apreciar angustias personales o problemas sociales. Es la
combinación de música africana y occidental lo que llevó al género que
que conocemos como "blues".

Varios estilos de blues han sido desarrollados a lo largo de los años,

algunos en pequeñas ciudades del sur de Estados Unidos y otros en
ciudades como Chicago y Nueva Orleans. Este estilo ha influido en casi
todos los géneros de la música popular que estaban por venir en esa
época: jazz, soul, hip hop, etc.

B.B. King, Eric Clapton, Duke Ellington o Stevie Ray Vaughn son algunos
de sus principales exponentes.
1.4.6. Jazz
A finales del s. XIX, la mayoría de los músicos afroamericanos sólo
tocaban blues, pero algunos también tocaban música clásica y aprendían la
armonía europea. Algunos incluso mezclaron la armonía europea con los
ritmos y las escalas del blues, y fue gracias a esta mezcla que apareció el
"jazz".

El jazz se caracteriza por una serie de elementos: la improvisación, el

tratamiento del ritmo (swing), la utilización de notas a contratiempo y
síncopas, sus voces (por ejemplo, el scat), sus orquestas (Big Bang), etc. Uno
de los músicos más grandes del jazz fue el trompetista Louis Armstrong, pero

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artistas como Frank Sinatra también son mundialmente conocidos. Existen diferentes tipos de jazz: latin jazz, bebop, swing…
pero todos conservan la esencia de este estilo.

Louis Armstrong, Les Paul, Ray Charles o Tito Puente son jazzistas mundialmente conocidos.
1.4.7. Rhythm and Blues (R&B)
Mientras el jazz se estaba volviendo cada vez más popular en los
años 1930 y 1940, otro nuevo género estaba comenzando a
desarrollarse. Muchos afroamericanos eran músicos de blues
profesionales, pero labrarse un futuro profesional en la música y ganar
dinero no era sencillo. Así que muchos formaron pequeñas bandas
y buscaron trabajo en bares y “pubs”.

Si querían trabajar, los músicos debían ingeniárselas para atraer a la

audiencia, y muchos jóvenes de la época, los que frecuentaban
estos lugares, pensaban que el blues estaba pasado de moda. Las bandas
se vieron obligadas a crear un nuevo estilo, que se llamaría “rhythm
and blues” o “R&B”. En sus inicios, las bandas de R&B eran ruidosas y
animadas y basaban su fuerza en la la batería, el contrabajo, y la
guitarra eléctrica. Los cantantes eran hombres o mujeres con
grandes voces, y al público le encantaba. Hoy en día, el R&B sigue
vigente, pero con gran influencia de otro estilo que veremos más
adelante, el soul.

Los artistas más destacados de la actualidad son Usher, Beyoncé, Chris Brown o R. Kelly.
1.4.8. Rock and Roll
A principios de los años cincuenta, otro músico llamado "rock and roll" estaba de
moda. Este estilo fue creado por músicos que podían interpretar tanto R & B
como Western Swing, un estilo popular de música dance country. Utilizaba los
mismos instrumentos que el R&B de aquella época (guitarra eléctrica,
contrabajo y batería), y tenía un toque de blues y de R&B, pero las melodías eran más
parecidas a las de la música country.

Elvis Presley y Chuck Berry son los representantes del Rock and Roll más clásico.

Elvis Presley es considerado el rey de este género

1.4.9. Gospel
La música gospel es un
género musical que nace en
las iglesias afroamericanas a
mediados del siglo XX,
gracias a la fusión de los
cantos espirituales de los
esclavos negros que abrazaron la fe cristiana, y los himnos
tradicionales de la música blanca. La música gospel es un tipo de
música de uso congregacional, con una música sencilla pero con
ritmos marcados.

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Tiene una gran riqueza armónica con una melodía simple. Es una música caracterizada por coros masivos, con toque de
palmas, y un cante peculiar en el que el coro devuelve las frases cantadas por el solista.

Aretha Franklin, Whitney Houston y Andraé Crouch son algunos músicos de gospel ampliamente reconocidos.

1.4.10. Soul
La música soul es un género de música popular afroamericana que influyó
notablemente en muchos géneros posteriores. Por ejemplo: la música funk. el
dance, el hip hop y el R&B contemporáneo.

Se desarrolló en los EE.UU. a finales de la década de 1950, de la música de

gospel y otros estilos. Mientras el el gospel era un tipo de música más alegre,
con un coro se movía tocando las palmas, el soul era música más lenta más
profunda. “Soul” significa alma en inglés.

James Brown, Sam Cooke, Mavin Gaye y Amy Whinehouse fueron dignos
representantes de este género musical.
1.4.11. Rock
En los años 60, el rock and roll estaba perdiendo a sus mejores artistas. Elvis
Presley estaba en el ejército, Little Richard había dejado el rock and roll, y
Buddy Holly y Ritchie Valens habían muerto en un accidente aéreo. Pero
muchos jóvenes seguían escuchando sus discos, y algunos empezaron a explorar los orígenes de la música.

Los jóvenes músicos se interesaron también por el R&B, estudiaron su armonía y sus características, y pronto aprendieron a
tocarla. Al poco tiempo estaban combinando estos estilos más antiguos con el rock and roll para crear un nuevo género
llamado "rock". Si el rock and roll era bailable, el rock deja de serlo, y se centra en transmitir pura energía y descontrol.

Con el tiempo, se le da más peso a la guitarra eléctrica y surgen otros subgéneros del rock como el hard rock, el rock
psicodélico, el punk rock o el folk rock.

The Beatles, The Rolling Stones, Jimi Hendrix, Bob Dylan, David Bowie, Jim Morrison, Nirvana, Pink Floyd o AC/DC llevaron el
rock a un nivel superior.
1.4.12. Metal
El metal parte del hard rock durante la década de los años 70 y experimenta una explosión de grupos musicales durante los 80
por todos los países de occidente. Su característica principal es la importancia que se le da a la guitarra eléctrica y a la batería,
para generar sonidos contundentes y enérgicos.

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Aunque muchas personas utilizan "heavy metal" y "metal" como sinónimos, otros distinguen entre el metal como categoría
amplia y el heavy metal como la trayectoria originaria de las primeras bandas, de la que en las últimas décadas han ido
subgéneros alternativos.

Por otro lado, el uso de las vocales es muy variado, y va desde los agudos hasta el uso de técnicas para hacer que la voz suene
más grave y bestial de lo normal. En los países escandinavos, especialmente, destaca la popularidad de subgéneros de metal
conocidos como black metal y death metal, en los que las letras son prácticamente irreconocibles a causa del uso de la forma
de gritar que se usa.

Iron Maiden, Manowar, Opeth, Metallica, Pantera, Anthrax o System of a Down son representantes muy conocidos del metal.
1.4.13. Country
La música country fue uno de los primeros géneros de la música popular americana moderna. Se desarrolló en los estados del
sureste de los Estados Unidos como una mezcla de música folklórica de las Islas Británicas, música de la iglesia y blues
afroamericano. Su instrumentación característica incluye guitarra acústica, mandolina, el violín o el banjo.

Willie Nelson, Johnny Cash, Taylor Swift, Patsy Cline o Garth Brooks son artistas de country.

1.4.14. Funk
En los años 60 algunos artistas del soul como James Brown
desarrollaron un estilo más rítmico llamado funk. Este género fue el
punto de partida para muchos nuevos estilos de música bailables
como la música disco, El funk se caracteriza por unas líneas de bajo
muy potentes y un ritmo energizante. La música funk posee un
“groove” y unos riffs distintivos que invitan a levantarse para
bailar.

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James Brown, George Clinton, Jamiroquai, Prince y Maceo Parker representan este estilo musical.
1.4.15. Disco
A principios de los 70, los clubes nocturnos llamados discotecas estaban
empleando DJs para pinchar canciones para la pistas de baile porque era más
barato que contratar a una banda de música. Comenzaron poniendo
canciones de funk y soul más movidas, pero a medi ados de los 70
comenzaron a comercializarse temas más fácil bailar, destinados a este
público.

Con un repetitivo ritmo cuaternario (generalmente entre 110 y 136 bpm),

un sonido orquestal y su piano y guitarra electrónica (con toques claramente
“funkys”), se originaría la música disco.

Michael Jackson, Madonna, Earth Wind & Fire y Cher representan este género
musical.
1.4.16. House
A principios de los 80 un nuevo estilo de música de baile se desarrolló
en los “clubes gays” de Nueva York y Chicago. Como en la música disco,
las canciones tenían melodías pegadizas con letras que hablaban de
divertirse o hacer el amor. el house se caracteriza por los ritmos
cuaternarios de la música disco, pero se usan frecuentemente
cajas de ritmos y sintetizadores en vez de las baterías clásicas y otros
instrumentos, aunque el piano electrónico continúa siendo el eje central
en la mayoría de la música house.

Erick Morillo, Tina More, Tim Deluxe y Mac Demetrius son artistas de
house mundialmente reconocidos.
1.4.17. Techno
Otro género de música de baile llamado techno se desarrolló en Detroit a principios de los 80 cuando los DJs de las discotecas
comenzaron a hacer temas de baile electrónico. Utilizaron cajas de ritmos y sintetizadores electrónicos con teclados para
añadir acordes y melodías.

También comenzaron a tomar muestras cortas de otra canciones

(sampling) para añadirlas a sus temas. En el techno, el groove es
más oscuro que en el house e incluso tiene un toque delirante. Un
subgénero del techno, desarrollado en los años 90, es el trance.

Gigi D'Agostino, Chris Korda, Basshunter y Ellen Allien son músicos

de techno.
1.4.18. Pop
La música pop en realidad no es ningún género musical. "Música
pop" significa popular, y como su nombre indica, es música para las
masas; en este sentido, fuera de la música pop encontraríamos la
música clásica y otras formas artísticas similares.

Así pues, el pop incluye diferentes tipos géneros musicales y tiene más que ver con el público al que se destinan los temas. Por
ejemplo, Michael Jackson, el conocido como rey del pop, compuso e interpretó temas de diferentes géneros: soul, funk, disco,
rock, R&B, etc. Suyo es el álbum más vendido de la historia, llamado “Thriller”.

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Michael Jackson, Madonna, Britney Spears, Mariah Carey, Shakira, Elton John y Justin Timberlake son artistas populares.

Aquí puedes visualizar uno de los grandes clásicos de Michael Jackson: Billie Jean.
1.4.19. Ska

El Ska tuvo su origen en Jamaica a finales de la década de 1950, y contiene

elementos de la música mento, la música calypso, el jazz y el rythm and blues. Al
inicio de los 60 era el género musical dominante en Jamaica y tuvo gran repercusión
en el Reino Unido.

La música de Ska es altamente bailable, optimista, rápida y emocionante. El ska influenció a otros estilos que nacieron en
Jamaica como el rocksteady o el conocido reggae, con el cual se asemeja mucho, aunque este último se caracterice por no ser
un género musical acelerado, a diferencia del ska.

Prince Buster, Ska-P, Desmond Dekker y Tommy McCook son artistas de ska muy respetados.
1.4.20. Reggae
La música del reggae se originó en Jamaica, influenciada, principalmente, por el
ska y el rocksteady, aunque también por otros estilos como el blues o el jazz. En
general, las letras de canciones reggae van ligadas con la crítica social, aunque algunas
canciones abordan temáticas distintos. El artista jamaicano Bob Marley es su máximo
exponente.

Bob Marley, Los Cafres, Lee Perry, Jimmy Cliff y Gregory Isaacs son grandes músicos
de reggae.
1.4.21. Hip Hop
El hip hop se desarrolló a finales de los 70, y fue creado en los barrios marginales de
la ciudad de Nueva York por adolescentes afroamericanos. Junto con este estilo, nacieron también otros movimientos
artísticos como el breakdancing y el graffiti. Muchos de estos jóvenes
estaban desempleados, pero algunos encontraron trabajo como DJs.

En las block parties (fiestas públicas y multitudinarias que congregaban a

muchos miembros de un mismo barrio), éstos mezclaban temas musicales
mientras otros jóvenes rapeaban sobre los repetitivos ritmos. Hoy en día
el hip hop ha evolucionado notablemente y, junto con el R&B,tienen gran
importancia en la escena pop mundial.

Pac, Notorious BIG, Violadores del Verso, Eminem, 50Cent, Vanilla Ice, Wu-
Tang Clan y Snoop Dogg son algunos representantes del rap.
1.4.22. Drum and Bass

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La traducción literal de drum and base es “batería y bajo”, porque se caracteriza por los ritmos
rápidos de la batería (generalmente entre 160 y 180 bpm) y las líneas de bajo marcadas. En la
actualidad, este enérgico estilo musical se considera un estilo musical “underground”, pero su
influencia ha sido muy notable en la cultura pop de muchos países como el Reino Unido.

Pendulum, Noisia, Sub Focus, DJ Fresh y High Contrast son excepcionales artistas del drum and
bass.
1.4.23. Garage
El Garage, también conocido como UK Garage, y es un estilo de música electrónica originado en
el Reino Unido. Es un género
muy bailable y muy
influenciada por el drum and
Bass, en el que es posible
encontrar voces cantadas o
rapeadas con un estilo distinto al rap del hip
hop. Los raperos de este géner o se llaman
Garage MC's.

Zed Bias, So Solid Crew, MJ Cole y The Streets son

grandes exponentes del UK Garage.
1.4.24. Flamenco
El flamenco es la música tradicional española, que nace en el sur de España y está íntimamente relacionada con la cultura
gitana. Sin embargo, las raíces del flamenco se encuentran en el
mestizaje cultural que se dio en Andalucía en tiempos de su creación: oriundos,
musulmanes, gitanos, castellanos y judíos; propiciaron su distintivo sonido en el
que la voz y la guitarra tienen protagonismo.

El flamenco se caracteriza contar con talentosos guitarristas (los

“virtuosos”) y el cante jondo, un estilo de cante que realza los más profundos
sentimientos.

Paco de Lucía, Tomatito, Enrique Morente, Estrella Morente y Diego el

Cigala son grandes artistas flamencos.
1.4.25. Salsa
La salsa es un estilo musical que va íntimamente ligado al baile que recibe el
mismo nombre. La palabra salsa como tal tiene su origen en el Bronx
neoyorquino, aunque las influencias son puramente latinas, siendo Cuba,
posiblemente, el país con más peso en su creación.

Los ritmos afro-cubanos como el mambo, la guaracha, el son, el montuno, el jazz

afro-cubano, entre otros, se expandieron por todo Latinoamérica y también
llegaron a Estados Unidos, donde la población cubana es notable. La salsa
es uno de los estilos musicales más populares entre las culturas hispanas.

Héctor Lavoe, Tito Puente, Celia Cruz y Ray Barreto representan a la perfección este
tipo de música.

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1.4.26. Reggaeton
Reggaeton (también conocido como reguetón) es un género musical
que se originó en Puerto Rico a finales de los años noventa. Está influenciado
por el hip hop y la música latinoamericana y caribeña. La voz incluye el
rapeo y el cante y es un estilo musical muy bailable.

Daddy Yankee, Don Omar, Arcángel, De La Ghetto o Zorman son

grandes representantes del Reggaeton.

Puedes escuchar un poco de este estilo en el contenido audiovisual que

se muestra a continuación.
1.4.27. Música vocal o
“a capella”
La música vocal se
caracteriza
porque utiliza solamente la voz, y es lo que se conoce conoce como a
capella. Puede ser individual o en coro. También es posible realizar la
instrumentación con la voz, es lo que se conoce como “beatbox”, que
generalmente incluye la percusión, aunque algunos individuos son
capaces de imitar otros instrumentos como la guitarra o el saxophon.

1.4.28. Música instrumental

La música instrumental es aquella en la que solamente se emplean los
instrumentos, y no la voz. Existen dos variantes: la sinfónica, que interpreta una orquesta; o la electrónica cuando se crea por
instrumentos electrónicos. Puede usarse en películas o en el karaoke.

Por otro lado, no hay un límite claro entre la música instrumental y la

que no lo es. Por ejemplo, en ocasiones se puede digitalizar la voz de
una persona para que suene como la nota tocada por un instrumento.
1.4.29. Música pragmática
La música pragmática es la que se utiliza a la hora de contar un cuento o
suceso. Es un tipo de música descriptiva y extra-musical. Por ejemplo, la
música empleada para describir un paisaje: lo importante no es la
música en sí, sino el efecto que tiene la música como elemento de la
narración.

1.4.30. Banda sonora

La banda sonora es, desde el punto de vista musical, aquella la
música vocal e instrumental que se utiliza en las películas, y tiene
como objetivo potenciar las emociones espectador. Un ejemplo
de este tipo de música es “Eye of a Tiger” de la colección de
filmes “Rocky”.

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Sin embargo, hay diferentes matices en las diferentes maneras en las que se puede utilizar una banda sonora. Por ejemplo, en
ocasiones puede expresar simplemente las emociones que suscita un lugar, mientras que en otras, expresa el tono del
momento de la narración por la que se está pasando, de un modo casi independiente del lugar en el que se desarrolla la
acción.

2. FORMAS MUSICALES:
Básicamente, cuando en música hablamos de “formas musicales” o simplemente de “forma”, estamos haciendo referencia a
un tipo determinado de obra musical. En este sentido, una Sonata sería una forma y una Sinfonía otra diferente, por poner
algunos ejemplos.

De alguna manera, al hacer referencia a la forma, hacemos referencia a la estructura musical de una obra, aunque no se
deben confundir estos dos conceptos: forma y estructura. La forma es algo más que una simple estructura musical: es el
vehículo idóneo que elige el compositor para transmitir todo aquello que quiere expresar.

Hay que decir que, al hablar de las formas musicales, también vamos a hacer referencia a aquellos términos que están
íntimamente relacionados con una determinada forma. Por ejemplo, cuando hablemos de la ópera, también se definirán
términos como recitativo o ariosso, que son, de alguna manera, como pequeñas formas o estructuras dentro de la gran forma
que es la ópera.

Aunque clasificar las formas no es tarea fácil, en una división básica podríamos hablar de:

2.1. Formas simples:

Son breves o constan de un solo movimiento (nocturno, rondó).

2.2. Formas complejas:

Son extensas y constan de varios movimientos (sinfonía, sonatas, concierto, suite, oratorio, ópera, etc.).

2.3. Formas instrumentales:

Sólo intervienen en ellas instrumentos musicales.

2.4. Formas vocales:

Intervienen en ellas la voz humana.

2.5. Formas mixtas:

Que son o han sido tanto vocales como instrumentales.

2.6. Formas libres:

No tienen una estructura definida.

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Resulta obvio que en numerosos casos una obra puede pertenecer a más de uno de esos grupos: un aria es, al mismo tiempo,
una forma simple y vocal, como también puede ser una forma vocal como instrumental (por eso la designamos como una
forma mixta).

Como simple enumeración no exhaustiva, y para tener una idea aproximada de la cantidad de formas musicales y términos
análogos existentes, presentamos el siguiente cuadro. De todas ellas, desarrollaremos posteriormente las más importantes.

CLASIFICACIÓN DE LAS FORMAS MUSICALES:

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INSTRUMENTALES

Vocales

Mixtas

https://psicologiaymente.com/miscelanea/tipos-de-musica

https://es.wikipedia.org/wiki/G%C3%A9nero_musical
http://www.melomanos.com/la-musica/formas-musicales/

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