1.

El grabado

“El término grabado deriva del griego “graphein” que significa escribir o dibujar, y
abarca, en su acepción más amplia la transposición de formas vistas o sentidas a un
sistema de líneas, de puntos y de superficies. En el sentido más estricto, se trata del paso
creador de un dibujo artístico libre a la elaboración de un material apropiado con el fin de
obtener la impresión, es decir, de producir cierto número de ejemplares de la obra”. (Krejca,
1990, 11)

“El arte de imprimir es tan antiguo como el hombre. La estampa, grabada mediante
incisiones en una placa para reproducir dibujos o inscripciones, se pierde en la noche de los
tiempos”. (Gordillo, 1992, 235)

Dentro del grabado existen dos categorías: los realizados de forma fotomecánica,
como las ilustraciones de periódicos o revistas y las reproducciones de obras de arte
originales (cuadros de artistas famosos o de los antiguos maestros) que se realizan con
fines comerciales; y los creados a mano con reproducción limitada y como manifestación
artística, donde entran a tallar la creatividad, la sensibilidad, la voluntad, la capacidad
artística y los materiales utilizados.

El grabado como procedimiento expresivo es la manera de obtener reproducciones

gráficas a partir de un soporte, que puede ser de distintos materiales, materiales
especialmente trabajados y creados manualmente por medio de técnicas que requieren una
determinada capacidad artística. Dichos materiales pueden ser: madera, metal, linóleo,
gomas, piedras, entre otros métodos más recientes el offset, la serigrafía, los foto polímeros,
etc.

TIPO DE
MATERIAL TÉCNICAS
GRABADO

Xilografía - entalladura
y linografía madera o - al hilo o a la fibra
o Grabado linóleum - coloreada
en relieve a la testa
* técnicas directas:
- a buril
- puntaseca
- mediatinta
- puntillado

Calcografía cobre, zinc

* técnicas indirectas:
o Huecograbado o acero
- aguafuerte
- aguatinta
- mordiente directo
- barniz blando
- fotograbado

Litografía
piedra
(superficial)

Otras técnicas gráficas Cliché verre vidrio

Serigrafía seda

Grabado mixtos
a mano
en colores

3
 Técnicas materiales
aditivas diversos

1.1. Historia del grabado

El grabado es una de las formas de arte más antiguas, y su historia se remonta a

épocas muy primitivas. Los diseños grabados fueron encontrados en los huesos
prehistóricos, piedras, y paredes de cuevas prehistóricas, tales como las cuevas de
Altamira y las de Nueva Gales del Sur, entre otras.

Según Julia Elena Bibolini de Sapena, “ Altamira es considerada como la primera y

más espectacular cueva prehistórica con arte rupestre del mundo”. (Ultima Hora, Dic. 11,
1992)

Cuerno de reno grabado.1 Cueva de Addaura2

La utilización de las piedras para sellar, quizá sea la forma más antigua conocida de
impresión; estaban formados por sellos y tampones para imprimir sobre arcilla, o por piedras
con dibujos tallados o grabados en la superficie. La piedra, incrustada a menudo en un
anillo, se coloreaba con pigmento o barro y se prensaba contra una superficie flexible a fin
de conseguir su impresión. Su utilización era común en civilizaciones antiguas, como
Babilonia y otros muchos pueblos, como sustituto de la firma y como símbolo religioso.

1
Cueva de Altamira
Los bisontes que se pueden observar en la imagen son sólo una pequeña muestra del conjunto de pinturas prehistóricas que la
cueva de Altamira alberga. Datadas en más de 15.000 años de antigüedad, sus representaciones faunísticas, ejecutadas con
un hábil estilo naturalista dominador del trazo y de la utilización de los colores, motivaron que esta gruta cántabra, ubicada en
el término de Santillana del Mar, recibiera el apelativo de “Capilla Sixtina del arte paleolítico”. (Enciclopedia Microsoft, Encarta
98)
2
Cuerno de reno grabado, perteneciente al paleolítico superior; era muy usado como cetro o “bastón de mando”. Les-Eyzies-
de-Tayac, Dordoña, Musée national de préhistoire.

4
 Sello antiguo3 Sello sumerio4

Las técnicas de grabado tienen su origen en China, como consecuencia de la

invención del papel hacia el año 105 en la historiografía artística.

Los egipcios, los griegos y los etruscos, dejaron pruebas de su práctica a través
fragmentos de toda especie, entre ellos de orfebrería. Existen además sellos planos y
cilíndricos, de artesanía mesopotámica y posteriormente romana.

Primera edición del Quijote5 Libros encadenados en biblioteca de la edad media.

Universidad Leyden, Holanda

El cordero, de William Blake6

El grabado surge en Europa en el siglo XV, cuando

llegaron a ese continente las técnicas de la fabricación de
papel procedentes de Oriente.

Los primeros dibujos, de estilo gótico, fueron tallados

toscamente en tacos de madera, entintados y estampados.
Las estampas realizadas de esta manera se utilizaban para
jugar a los naipes, entretenimiento popular de la época.

“Los procedimientos tradicionales del grabado que dieron origen a la imprenta,

buscaron siempre la multiplicación de las imágenes y no el refinamiento esteticista”.
(Gordillo, 1992, 235)

3
Sello antiguo: Los sellos se utilizaron durante miles de años para cerrar acuerdos, registrar transacciones y validar
documentos. Los sellos, una de las formas más antiguas de impresión, consistían en una piedra con un dibujo tallado o en
relieve, que se oprimía sobre barro húmedo o cera para crear una marca característica y reproducible. Este sello con un toro
procede de la India y es representativo de la época comprendida entre 2300 a.C. y 1750 a.C. (Enciclopedia Microsoft, Encarta
98)

4
Sello sumerio de la época de Gudea. A la izquierda el cilindro, a la derecha una copia de su desarrollo. (Historia Universal.
Del mundo prehistórico al Asia del Siglo IX, 1974, 54. Tomo primero. Editores Norildis)

5
En el año 1605, apareció esta primera edicón de: “El ingenioso hidalgo don Quijote de la Mancha”, de Miguel de
Cervantes Saavedra, dirigido al duque de Bejar y editado en Madrid en la imprenta de Juan de la Cueva.
En el frontispicio del emblema se lee Spero lucem pos tenepras “Espero la luz después de las tinieblas” (Enciclopedia
Microsoft, Encarta 98)

6
William Blake, poeta, pintor y grabador, creó una forma de poesía ilustrada en la que palabra e imagen están íntimamente
relacionadas. El cordero, perteneciente a su libro Cantos de inocencia (1789), se refiere a la inocencia de la infancia.
(Enciclopedia Microsoft, Encarta 98)

5
 Resulta imposible desvincular al grabado con la aparición de la imprenta y el
comienzo de la llamada era Gutenberg, alrededor del año 1450, cuando se lo utilizó para
divulgar la palabra escrita, por ello en la antigüedad se lo identifica al grabado con la
impresión de los primeros libros, y más tarde como medio para difundir imágenes religiosas.
La Iglesia lo utilizó como un medio de propagación y de fijación icónica de su abundante
santoral. Teniendo en cuenta que las imágenes había que crearlas, tenemos que se daban
dos cualidades: creatividad y representación.

La primera reproducción mecánica de ilustraciones se hizo por medio de matrices de

madera. Se dibujaba la ilustración sobre la superficie lisa del bloque y se vaciaba la madera
a ambos lados de las líneas del dibujo. La imagen en relieve resultante era untada con
pigmento o con tinta y se estampaba sobre el pergamino o el papel. El proceso podía
repetirse una y otra vez, consiguiendo con una sola matriz numerosas reproducciones
idénticas.

La llegada de los caracteres móviles permitió imprimir las ilustraciones sueltas

grabadas sobre madera cortada a la fibra junto con el texto. La necesidad de un mayor
detalle en las ilustraciones propició el desarrollo de diferentes técnicas de grabado, entre
ellas el aguafuerte, sobre planchas de metal, por lo general de cobre. El grabado al humo,
también conocido como manera negra, que se realiza bruñendo una lámina de cobre y que
consigue sutiles gradaciones de luz y sombra, se desarrolló en el siglo XVIII, al igual que el
aguatinta que permite simular el efecto de la pintura a la acuarela. A finales de siglo se
perfeccionó la técnica de la xilografía que consiste en grabar, con un buril metálico, sobre la
madera cortada a la testa, consiguiendo imágenes de gran delicadeza que, en muchos
casos, aparecen en blanco sobre un fondo oscuro.

A partir del siglo XVI, con Durero el grabado evoluciona como medio de expresión
artística, y alcanza un grado de expresividad que determina un período de gran significación
en la historia del grabado. El artista más ilustre del renacimiento en el norte de Europa fue
Durero.
Aparece luego Rembrandt, caracterizado por la espontaneidad y perfección de sus
aguafuertes que ilustran escenas típicas de su época.

A finales del siglo XVIII se descubrió la litografía, que permitía mayor facilidad y un
campo más amplio para el artista en el terreno de la técnica de la ilustración; las
posibilidades aumentaron durante la primera mitad del siglo XIX con la introducción de la
litografía en color.

Los artistas más destacados del siglo XIX realizaron una amplia gama de grabados,
notables por la diversidad y lo atractivo de sus temas.

Alberto Durero: Rembrandt: Las tres cruces (1653, Goya: El sueño de la razón

6
Grabado La melancolía (1514)7 Museo Británico, Londres)4 produce monstruos (1797-
1799)9

Finalmente, aparece Goya, verdadero antecesor del arte contemporáneo, que

dominó las diferentes técnicas: punta seca, aguafuerte, aguatinta, mezzo-tinta y litografía.

Francisco de Goya combinó aguatinta con aguafuerte para producir visiones veraces
de las locuras de la humanidad y de las atrocidades de la guerra.

Hay que recalcar que recién a fines del siglo pasado, el grabado se dejó de usar de
forma meramente ilustrativa, y logró recuperar su potencial creativo.

Toulouse-Lautrec: La Goulue entrando en el Moulin Rouge10

El grabado japonés ejerció una enorme influencia

sobre el arte y los artistas europeos. Los impresionistas
quedaron muy sorprendidos por su composición plana,
vigorosa y simétrica.

Las litografías de Edgar Degás que representan

mujeres bañándose y vistiéndose, evocan este estilo
japonés.
Toulouse-Lautrec tomó el cromatismo de las
estampas japonesas, que va desde el tono más tenue al más brillante, así como sus
imágenes características, dibujó carteles en los que captó la esencia del encanto y de la
elegancia. Con la obra de Toulouse-Lautrec, el cartel se convirtió en un poderoso medio
publicitario.

7
En el grabado La melancolía (1514) Alberto Durero simboliza la relación entre la ética, la teología y las ideas intelectuales.
La melancolía representa al artista, que posee el conocimiento y la técnica para crear pero cuya inspiración se resiste a
levantar vuelo. (Enciclopedia Microsoft, Encarta 98)

4
Rembrandt era famoso tanto por sus pinturas como por sus grabados. Las tres cruces (1653, Museo Británico, Londres) es
la primera versión de un aguafuerte que el artista reelaboró en más de cuatro ocasiones. (Enciclopedia Microsoft, Encarta 98)

9
El sueño de la razón produce monstruos (1797-1799) pertenece a Los caprichos, serie de grabados en la que Francisco
de Goya hace una sátira de la sociedad y de la Iglesia y da rienda suelta a su fantasía. Se cree que la figura dormida es un
autorretrato del pintor. (Enciclopedia Microsoft, Encarta 98)

10
La Goulue, bailarina del Moulin Rouge, fue tema principal de muchos dibujos y litografías de Toulouse-Lautrec. En esta
obra la utilización de espacios y colores planos, así como de trazos simples y ondulantes, denota la influencia de los grabados
japoneses. (Enciclopedia Microsoft, Encarta 98)

7
 Ilustración de la tapa del libro: La Cabaña del tío Tom11

Henri Matisse: El entierro de Pierrot, 194712

También Manet y Van Gogh fueron influenciados por la estética de los grabadores
japoneses.

El editor y marchante de París Ambroise Vollard encargó ilustraciones a artistas tan

famosos como Pierre Bonnard, Marc Chagall, André Derain, Raoul Dufy, Marie Laurencin,
Aristide Maillol, Henri Matisse, Pablo Picasso, Georges Rouault y Maurice de Vlaminck.

Los grabados e ilustraciones de Chagall (07/07/1887), expresan una realidad poética,

organizada metódicamente en torno a sus recuerdos personales y a visiones de ensueño
que se proyectan hacia el futuro; es expresionista por su colorido espectacular y por la forma
de sus composiciones.

Los primeros grabados de Picasso (1904), tenían como base el dibujo, denotan
franqueza y compasión y evocan una naturaleza sombría y sentimental. En 1930 el editor
Ambroise Vollard le encargó una serie de 100 grabados y Picasso creó la llamada Suite
Vollard (editada en 1937), que constituye uno de los mayores logros gráficos del artista. Está
11
La Cabaña del tío Tom, fue el libro que inició la revuelta para abolir la esclavitud en EE.UU.
1
12
El entierro de Pierrot, es una serigrafía, realizada a partir de un recortable, de Henri Matisse de 1947, época en que
comenzaba ano estar bien de salud y le era más fácil hacer recortables con papeles pintados al gouache que pintar con
caballete. (Enciclopedia Microsoft, Encarta 98)

8
compuesta por aguafuertes y aguatintas, con temas que van desde el artista y sus modelos
en el estudio, hasta representaciones sensuales y conmovedoras de minotauros y retratos
del propio Vollard. Picasso apreciaba especialmente la facultad creadora, la imaginación y la
originalidad, encontrando así nuevas formas de expresión: el cubismo fue una de ellas.
Junto a Picasso, Georges Braque contribuyó al origen y desarrollo del cubismo, del cual es
una de las figuras más importantes, y cuenta con una buena cantidad de producción gráfica.

Grabado, Kiefer Xilograbado, Munch Aguatinta, Picasso

A partir de 1950, el grabado se ha convertido en la principal forma de expresión para

los artistas de vanguardia. Son dignas de destacar las litografías de Dalí y Miró, entre otros.

Entre los artistas contemporáneos que se han destacado también como grabadores
se encuentran Robert Motherwell, Robert Rauschenberg y Jasper Johns.

Artistas como Andy Warhol, Roy Lichtenstein y Robert Indiana desafiaron la tradición
gráfica al crear anuncios publicitarios, verdaderas obras de arte, con dicho formato.

Andy Warhol: Díptico de Marilyn (1962)13

13
En Díptico de Marilyn (1962), Andy Warhol emplea una técnica mixta (óleo, acrílico y esmalte serigrafiado) sobre lienzo. La
repetición y exageración cromática son características de su obra, al igual que el tema: un personaje de la cultura
estadounidense de gran popularidad. (Enciclopedia Microsoft, Encarta 98)

9
 Taller de grabado CIEC
(CENTRO INTERNACIONAL DE LA ESTAMPA CONTEMPORANEA)

BURILES

PUNTAS SECAS

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