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Odone Eduardo
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Imagen y Nuevos Medios Pf. Odone Eduardo
Programa de Examen
UNIDAD CONTENIDOS
1 El Lenguaje Visual-Audiovisual-Sonoro
Los lenguajes artísticos. Imagen. Imagen Digital, Formatos digitales
Componentes, Materiales y soportes de las cámaras digitales. Criterios de
selección de imagen.
Procedimientos de toma de imágenes.
El plano. Escala de planos. Puntos de vista: Objetivos y ángulos de toma. Posición
y movimientos de cámara. Uso de trípode
Encuadre. El espacio: características. La organización espacial, escenarios.
Composición. Campo y figura. Generación de espacio audiovisual. La escena
audiovisual. El Campo y Fuera de campo. Técnica de Stop Motion.
Elementos Narrativos Audiovisuales. Estructura dramática. Guion. Pasos para
elaborarlo. Montajes. Etapas (guion técnico montaje y compaginación). Equipo de
Producción. Roles de los integrantes de un equipo de trabajo. Esquema de
producción en proyectos audiovisuales y multimedia. Preproducción. Planificación.
Plan de trabajo.
El sonido. Uso del Espacio Off. Verosímil. Sonido con y sin imagen de referencia.
El sonido como material portador de sentido. Construcción, edición y
compaginación sonora y musical en multipistas. Montaje sonoro.
Música incidental. El sonido y la música como parte de la construcción visual y del
movimiento.
2
Los Nuevos Medios
La captura del material. Escáneres. Cámaras fotográficas y de Video digitales.
Interpolación. Resolución. Formatos de Imagen, sonido y audiovisual. La
generación del material. Edición Power Director.
Organización y edición del material sonoro Procesadores de espectro, tiempo,
ruido y otros materiales sonoros.
Interfaz. Interfaz cultural, interfaz gráfica de usuario, interactividad. Simulación
BIBLIOGRAFÍA:
Libro: Fundamentos cinematográficos
Autor: Ivan Pablo Galindez y Felipe Gutierrez
Editorial: Users
BLOGS: www.tuescuela10.blogspot.com
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ORIENTACIÓN: ARTE
MATERIA: INM
CURSO: 5º DIVISIÓN: 5º
DOCENTE: Odone, Eduardo
Expectativas de logro:
1. Comprender las producciones visuales, sonoras y audiovisuales como una totalidad, que
articulan componentes del lenguaje y modos de producción en contextos determinados.
4. Investigar los usos más habituales del lenguaje visual, sonoro y audiovisual.
6. Experimentar las posibilidades de post-producción de las imagen, sonido y/o video con
herramientas digitales.
Criterios de Evaluación:
Los aspectos que se tendrán en cuenta para la aprobación de la materia son:
a) Participación en clase.
b) Buena Conducta y responsabilidad en el cumplimiento de las tareas o consignas
entregadas
c) Presentación de Trabajos prácticos individuales o grupales en tiempo y forma, en caso
de ausencia del alumno tiene la obligación de pedir los temas y actividades del día.
d) Presentación de Trabajos de investigación tanto actividades normales como de
integración.
e) Evaluación escritas y en la PC.
f) Proyectos según los diversos temas
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FIRMA DEL ALUMNO FIRMA DEL PADRE/MADRE/TUTOR
Lenguaje Artístico:
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Lenguaje artístico. La creación artística es una función esencial del ser humano; arte y
hombre son inseparables. René Huyghe escribe: "No hay arte sin hombre, pero quizá tampoco
hombre sin arte". El hombre, para transmitir sus ideas y sus sentimientos, ha creado unos
códigos basados en sistemas de signos. Uno de esos códigos es el lenguaje articulado, sin el
cual no sería posible el progreso, el incremento de experiencias de la especie humana; otro es el
lenguaje matemático, que permite medir las dimensiones de la realidad material y fundamentar el
desarrollo de todas las ciencias de la naturaleza; otro es el artístico, ya que el arte es, además
de una forma de conocimiento, como la ciencia y la religión, que permiten el acceso a diferentes
esferas del universo y del hombre, un lenguaje, un medio de comunicación con el que artista
expresa imágenes de la realidad física y humana, y de las vertientes del psiquismo
(sentimientos, alegrías, angustias, esperanzas, sueños).
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Imagen
Una imagen es la representación visual de un objeto, una persona, un animal o cualquier
otra cosa plausible de ser captada por el ojo humano a través de diferentes técnicas como ser la
pintura, el diseño, la fotografía y el video, entre otras.
Hoy en día y como consecuencia del amplio desarrollo que en las últimas décadas han
alcanzado las tecnologías vinculadas a la proyección y captación de imágenes es que al tiempo
este que transcurre podemos calificarlo como dominado por todo aquello visual. Casi todo hoy
pasa por la imagen, por supuesto, este contexto de excesivo cultivo por lo visual tiene sus
aspectos positivos, como puede ser el hecho que en tan solo un instante se puede captar una
realidad y compartirla con aquellos más próximos, pero por el otro lado y aquí si viene el aspecto
negativo, esta situación ha generado que cuestiones como la reflexión y el pensamiento queden
a veces relegadas ante la impronta que ha tomado lo visual.
En tanto, la fotografía, como bien mencionamos más arriba, es una de las técnicas más
famosas y que casi todo el mundo utiliza desde hace varias décadas para representar o retratar
algún objeto, persona u acontecimiento, entre otras cuestiones posibles.
La fotografía es el resultado de un proceso que parte de capturar una imagen y sigue
con el paso de almacenarla en un medio material sensible a la luz, basado en el original principio
de la cámara oscura a partir del cual se puede proyectar una imagen que se capta a través de un
pequeño agujero sobre una determinada superficie con el claro objeto de reducir su tamaño pero
de ganar en materia de nitidez. Hace no tantos años atrás las cámaras fotográficas almacenaban
las imágenes que capturaban en una película sensible, en tanto, esto casi, casi, que queda
obsoleto, siendo los sensores y las memorias digitales las que sin dudas han ganado el terreno.
Por otro lado y en lo que hace estrictamente a la utilidad de la fotografía, como registro
para guardar y comunicar una realidad que vimos y que queremos compartir con otros es uno de
los usos más difundidos, en tanto, como vehículo para mostrar y difundir arte y como medio y
parte de la investigación científica es otra de las utilidades que observa la fotografía, ya que
permite registrar fenómenos que no pueden ser alcanzados por el limitado, en cuanto a traslado,
ojo humano. Sin las imágenes que nos proporcionan una fotografía o un video, algunas
realidades, como el universo y el aspecto externo de nuestro planeta serían imposibles de
conocer.
Nuevos medios
En ciencias sociales, comunicación y humanidades, los nuevos medios son objetos
culturales desarrollados principalmente a través de las nuevas tecnologías de información y
comunicación. Los nuevos medios no sólo emplean y abarcan los avances computacionales,
sino también los procesos en redes. Desde cierta perspectiva, los nuevos medios son una
reconstrucción de los medios tradicionales para responder a la revolución digital.
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Imagen Digital
FORMATOS DE IMAGEN
Una imagen digital es una representación bidimensional de una imagen a partir de una
matriz numérica, frecuentemente en binario (unos y ceros). Dependiendo de si la resolución de la
imagen es estática o dinámica, puede tratarse de un imagen matricial (o mapa de bits) o de un
gráfico vectorial. El mapa de bits es el formato más utilizado, aunque los gráficos vectoriales
tienen uso amplio en la autoedición y en las artes gráficas.
Formatos de imagen
Las imágenes pueden ser de muchos formatos diferentes: bmp, gif, jpg, etc. Pero no todos
estos formatos son adecuados para una web, debido a que pueden ocupar mucha memoria o a
que no son compatibles con algunos navegadores.
Los formatos más utilizados son el GIF y el JPG, que a pesar de ser imágenes de menor
calidad que las imágenes BMP, son más recomendables debido a que ocupan menos memoria.
Vamos a ver un poco más sobre estos formatos:
Formato GIF:
Utilizan un máximo de 256 colores, y son recomendables para imágenes con grandes
áreas de un mismo color o de tonos no continuos. Suelen utilizarse con gran frecuencia, ya que
permiten definir transparencias y animación.
Formato JPG:
Las imágenes son de mayor calidad que las GIF, al poder contener millones de colores,
pero el tamaño de la imagen es mayor y tarda más en descargarse se utilizan más para fotos.
Puedes incluir imágenes en otros formatos, que podrán ser visualizadas en algunos
navegadores. Este es el caso de las imágenes BMP y PNG.
Puedes cambiar el formato de las imágenes mediante la utilización de algún programa de
tratamiento de imágenes, como pueden ser Fireworks, Photoshop, Corel Draw, etc. Por ejemplo
el Fireworks de Macromedia tiene una opción, exportar a tipo gif que reduce considerablemente
la ocupación de la imagen sin perder en calidad (siempre que la imagen se adecue al formato).
Dependiendo del programa utilizado existirá una mayor o menor cantidad de opciones a la
hora de modificar las imágenes. Para realizar modificaciones sencillas, como la de recortar las
imágenes y cambiar los colores, puedes utilizar incluso el programa Paint de Windows.
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Profundidad de
Formato Modos Color comentario
Color
· 1 (Mapa de bits)
BMP · 4-8 bits (Escala
grises)
·
·
Modos RGB
Color Indexado,
· Formato estándar IBM PC,
· Uso: fondo escritorio, o imágenes sencillas
· 8 bits (Color · Escala de Grises,
de hasta 256 colores
(.bmp) Indexado) · Mapa de Bits
· 24 bits(RGB)
· Estándar de Macintosh
· Mapa de bits (sin canales Alfa)
PICT · RGB: 16/32 bits
· Escalate Grises: 2,4,
· Escala de grises
· Bueno para compresión imágenes con área
color sólido
· Color Indexado
(.pct; .pic) 8 bits
· RGB (1 canal)
Uso: Transferencia de gráficos entre
aplicaciones
· Escala Grises,
TARGA · Color
(.tga; 16, 24 y 32 bits indexado, Uso: Exportación a edición profesional Video
· RGB (16 y 24 bits sin canales alfa);
.vda;.icb;.vst) · RGB de 32 bits (un solo canal alfa)
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PLANOS
PLANO PANORAMICO
PLANO GENERAL
PLANO ENTERO
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PLANO AMERICANO
PLANO MEDIO
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PRIMER PLANO
El Primerísimo primer plano capta el rostro desde la base del
mentón hasta la punta de su cabeza.
Con este tipo de encuadre, el primerísimo primer plano consigue
también dotar de gran significado a la imagen.
PLANO DETALLE
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La Publicidad Gráfica
El diseño de mensajes es, junto al diseño de espacios y al de objetos, una de las tres
áreas de actuación del diseño, e incluye dos especialidades:
Por tanto, la publicidad gráfica es una actividad
específica dentro del diseño gráfico, que estudia las
formas y presentaciones de envases, carteles,
logotipos, etc. más atractivos encaminados a
incrementar las ventas de un determinado producto o
servicio.
Un texto atractivo y adecuado, una forma
sencilla y fácil de recordar o una imagen sugerente,
serán las formas de persuasión de la publicidad gráfica.
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La publicidad de tránsito
Llamamos publicidad de tránsito, a los mensajes que utilizan como soporte los carteles y
vallas publicitarias, también las señales o indicadores para orientar a los transeúntes
(supermercados, centros comerciales, talleres, etc.).
Esta publicidad de exteriores, va dirigida a todo tipo de público, por tanto el mensaje se
“desperdicia” entre el público no interesado ya que
la exposición al mensaje publicitario es
involuntaria. Es necesario por tanto, captar la
atención de un espectador que transita por la calle
sin esperar el impacto publicitario.
Sin embargo, su presencia es masiva, está
por todas partes y a cualquier hora. Además,
resulta la forma publicitaria, de las vistas hasta
ahora, más barata de producir, siendo el tamaño y
el colorido de estas vallas y carteles publicitarios,
el principal atractivo que facilita su éxito.
En definitiva, la publicidad en exteriores son
capaces de hacer recordatorios de marcas, anuncian las novedades de servicios, logrando estos
objetivos sin interrumpir las actividades de los transeúntes, lo que permite que los posibles
consumidores estemos expuestos constantemente a este tipo de publicidad.
Es otro tipo de publicidad gráfica en forma de folletos, catálogos, hojas publicitarias, etc.
que nos llegan directamente a casa. Este tipo de publicidad gráfica tiene dos inconvenientes
importantes: el posible consumidor no está seleccionado y la saturación de propaganda que
recibe hace que el mensaje se “pierda” en la mayoría de las ocasiones. Esto hace, que el emisor
no invierta demasiado en la calidad formal del mensaje
Sin embargo, la entrega de publicidad a domicilio puede ser solicitada por el consumidor,
con lo que se rentabiliza la inversión. Además, el domicilio es la mejor manera de entregar
publicidad directa.
Internet
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Guion
Un guion es un texto en que se expone, con los detalles necesarios para su realización,
el contenido de una película, historieta o de un programa de radio o televisión. Es decir, un
escrito que contiene las indicaciones de todo aquello que la obra dramática requiere para su
puesta en escena.
Abarca tanto los aspectos literarios (guion cinematográfico, elaborado por el guionista:
los parlamentos) como los técnicos (guion técnico, elaborado por el director: acotaciones,
escenografía, iluminación o sonido).
Escribir un guion
Definición de guion: texto que contiene todos los detalles necesarios (diálogos,
acotaciones…) para realizar una obra audiovisual.
Existen los guiones literarios y los guiones técnicos, que son los guiones literarios pero
acotados con indicaciones técnicas para la realización de la película (plano,
iluminación...).
Para escribir un guion se necesita tener algo que contar y luego hacerlo con creatividad
y corrección (aunque también viene bien tener conocimientos de formato teatral, de
terminología, de estilo de escritura, de técnicas de diálogo).
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Recomendaciones generales
• Ver algún cortometraje, fijarse en los detalles de los textos dialogados, de la narración, del
ritmo….
• Puedes prescindir de las descripciones muy extensas, la imagen las puede sustituir. Describe
solamente lo que ve la cámara.
• Escribe el argumento desde el inicio hasta el final en cinco ó seis líneas (es lo
que se llama escribir el “concepto” o idea base).
• Conviene, en hoja aparte, escribe los datos de cada uno de los personajes: nombre,
características físicas, comportamiento, forma de hablar…
• Con todo lo anterior, podemos comenzar a construir las escenas o secuencias con más detalle,
poniendo al principio las informaciones necesarias para situar la acción: dónde, cuándo, qué
ocurre… esto es el “encabezado” (Ej. Exterior día / Parque / Pareja hablando en un banco).
• Después describe lo que sucede en cada escena incluyendo los diálogos de los personajes que
intervienen. Quizá quieras contar parte de la historia sin que haya diálogos, se puede hacer
escribiendo una “voz en off”.
• Finalmente revisamos todo, añadimos o suprimimos lo que creamos oportuno y ponemos FIN,
en lo posible que tenga sentido con lo creado.
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Consejos y sugerencias
A continuación se ofrecen una serie de consejos y sugerencias que le pueden servir de
ayuda:
Utilice la tecla de Control del teclado para hacer selecciones múltiples. Cuando se abren fotos
o se seleccionan en un álbum, se pueden resaltar varios archivos de una sola vez.
Antes de cambiar el tamaño de una foto (“Tamaño de imagen” en el menú de Editar), asegure
que lo ve en la visualización real de manera que se haga una buena idea de cómo se
necesita redimensionar. Seleccione “Visualización real” en el menú de Ver.
Utilice las imágenes de muestra que ofrece el programa. No quiere arriesgarse a dañar sus
fotos originales, especialmente cuando todavía está aprendiendo el programa.
No tenga miedo de intentar cosas nuevas con el programa. Recuerde que puede deshacer
prácticamente todo.
Pensando más bien en aspectos de seguridad, es buena idea conservar copias de reserva de
las fotos. Los CD, en particular, pueden almacenar varias fotos. Los precios de las unidades
de grabación de CD han bajado ostensiblemente y muchas vienen incluidas en los
ordenadores nuevos. Hacer copias de reserva de sus fotos en un CD también es una forma
estupenda de catalogar los archivos.
Mantenga todas las fotos juntas. Almacene las fotos en una carpeta. Está bien tener
subcarpetas en una carpeta principal, pero mantenga todo donde lo pueda encontrar. Si tiene
problemas entendiendo cómo crear carpetas y subcarpetas, le vendría bien conseguir un libro
que introduzca conceptos básicos de Windows. Merecerá la pena leerlo. Se sorprenderá de
cómo aumentará su comprensión de todas las aplicaciones de software cuando sepa más
acerca de Windows.
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·· Miniatura: Una miniatura es simplemente una versión pequeña de una foto, utilizada
principalmente para previsualización.
·· RGB: Son las siglas inglesas de “rojo, verde, azul”. Básicamente, las imágenes se pueden
separar en estos tres “canales” estándares. Apreciará que cuando utiliza alguna de las
herramientas de mejorar de PhotoStudio podrá modificar cada uno de estos canales por
separado. Por ejemplo, si los rojos de su imagen son demasiado apagados pero los verdes y
azules tienen buen aspecto, puede aumentar el brillo del canal rojo solamente. Los tres canales
combinados forman la imagen completa. Hay otros tipos de configuraciones de canales como
CMYK y HSV pero el que más le interesará será RGB.
·· Pixeles: Los pixeles son la “unidad de medida” de las pantallas como la de televisión o el
monitor de ordenador. Imagínese una cuadrícula de cientos o miles de cuadrados pequeños
cubriendo el monitor. Cada cuadrado individual es un pixel. Probablemente habrá notado que
cuando amplía una imagen, ésta se convierte en bloques con bordes burdos. Esto se debe a que
se va acercando más y más a una vista de los pixeles individuales que forman la imagen.
·· PPP: Esto puede ser un poco confuso, pero en principio es muy sencillo. Cuando se imprime
en PhotoStudio, el tamaño de la imagen impresa depende directamente de dos cosas: resolución
y PPP (puntos por pulgada). Fijando el PPP para una foto se determina cuántos pixeles se
contendrán en cada pulgada impresa. Por ejemplo, si tiene una foto de 1.000 x 1.000 e imprime
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100 pixeles en una pulgada, tendrá una imagen de 10 x 10 pulgadas. Dado que la imagen tiene
1.000 pixeles de altura y está imprimiendo 100 pixeles por pulgada, obtendrá una copia de 10
pulgadas de alto. Ésta es la parte confusa. El PPP que ve en PhotoStudio que se utiliza para fijar
el tamaño de la copia no es el mismo que el PPP usado para describir las capacidades de la
impresora. Por ejemplo, algunas impresoras pueden imprimir a un PPP de 2.000. Esto significa
que porcada pulgada que la impresora imprime disparará 2.000 puntos individuales de tinta. En
el software, PPP se refiere a los pixeles impresos por pulgada; en lo relacionado con la
impresora se refiere al número de puntos de tinta individuales que el cartucho coloca en el papel
en una sola pulgada. Una impresora puede utilizar varios puntos de tinta para hacer un solo pixel
de la foto.
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1. Documental
2. Biográfico
3. Histórico
4. Musical
5. Comedia
6. Infantil
7. Western
8. Aventura y acción
9. Bélico
10.Ciencia ficción
11. Drama
12.Suspenso
13.Terror / horror
El orden dado a esta lista de categorías intenta indicar el grado de atención que ha de
prestarse a la información previa así como la atención que habrá de ponerse a los valores éticos
(de menor a mayor preocupación) según el tipo de película. Por cierto no se trata de una escala
de evaluación, sobre todo porque muchas películas pueden clasificarse en más de un tipo. Hay
sin embargo una complejidad creciente de la trama típica de las películas no documentales que
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recomienda ser cada vez más precavido o que exige una formación de mayor nivel para
interpretar y evaluar correctamente la trama (4 a 13).
Un género, tanto en la literatura como en los diversos medios audiovisuales, es una forma
organizativa que caracteriza los temas e ingredientes narrativos elegidos por el autor.
Cuando hablamos de géneros en el medio cinematográfico sirven para etiquetar los contenidos
de una película, caracterizando por categorías temáticas y componentes narrativos que la
relacionan con otras en un mismo conjunto. Se trata de categorías temáticas, codificadas a lo
largo de los años que es conocida por los espectadores.
Cada vez que se habla de géneros cinematográficos, se abren las puertas de una gran
controversia porque, según la perspectiva, se tienden a enfrentar las categorías entre sí, e
incluso a trasladar las características de un género a otro y a no aceptar otros.
Los géneros cinematográficos pueden ser reconocidos por el espectador tanto por las
evidencias que muestran –tipos de personajes estereotipos, escenarios, iluminación o
ambientes–, como por el tratamiento de las acciones y situaciones.
De esta manera, las obras audiovisuales de la narrativa cinematográfica pueden agruparse en
las siguientes categorías:
1 Cine Documental
Género de carácter informativo más que dramático, no histórico, generalmente sin
intervención de actores profesionales, de personajes, de puesta en escena o cualquier tipo de
intervención en la realidad que muestra y que tiene por finalidad dar a conocer esa realidad, que
da a conocer un tema (hecho, idea o entidad material) en forma periodística. Se aleja de la
ficción y refleja acontecimientos reales.
Puede valerse de imágenes espontáneas, con cámara oculta, entrevistas y testimonios,
material de archivo, etc. También puede ser más o menos creativo y más o menos interpretativo
y, dependiendo de la materia tratada y del punto de vista adoptado, poseer un talante de
divulgación científica, artístico, sociopolítico, médico, educativo, propagandístico, histórico...
Con todo, esa dicotomía entre ficción y documental no deja de ser un equívoco, dado
que la mirada del creador –el cineasta– moldea en ambos casos un relato. Por ejemplo, cabe
imaginar un documental sobre la vida de un animal. Muy probablemente, el guión de dicho
documental dramatice los hechos esenciales que rodean a la especie en cuestión, e incluso es
probable que los técnicos encargados del rodaje hayan trucado con toda meticulosidad
situaciones que, de otro modo, no hubiera sido posible captar con la cámara. Incluso es posible
que la filmación se lleve a cabo con animales amaestrados, cual si de actores se tratara. Así,
pues, a efectos narrativos, esa película será tan artificiosa como una producción de naturaleza
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dramática, sólo que en este caso el propósito será distinto, pues el documentalista pretende
recrear hechos que sí se han dado en el mundo real.
2 Cine Biográfico
Género que narra la biografía de una persona real y famosa (líderes políticos o
religiosos, deportistas, artistas, músicos o personas comunes que por alguna acción llaman la
atención de la sociedad, más excepcionalmente de un personaje de ficción) con ciertas licencias
históricas, cuya trama recrea los episodios más relevantes.
3 Cine Histórico
Filme que recrea momentos o sucesos ocurridos a lo largo de la historia conocida,
ciñéndose lo más posible a la realidad. Al igual que sucede con la novela y con cualquier otra
obra narrativa, el cine forma parte de la documentación susceptible de ser catalogada e
interpretada por los historiadores. Obviamente, una película ofrece un punto de vista ideológico
en torno a la realidad –pasada o contemporánea– reflejada en su guión. Pero sería engañoso
definir el género llamado histórico como un complemento viable y eficaz de las monografías y
ensayos donde la historia se relata y analiza. El género histórico no es otra cosa que un producto
imaginativo, derivado del folletín, donde se da forma al pasado hasta componer el telón de fondo
de una aventura o de un melodrama.
4 Cine Musical
Al referirnos al género musical, aludimos a todas aquellas producciones
cinematográficas cuya temática gire en torno o se manifieste a través de expresiones musicales
que incluyan canciones o temas bailables como parte fundamental de su desarrollo dramático.
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En su totalidad, las variantes del cine musical tienen una raigambre teatral cuya
característica genérica es una puesta en escena de coreografías que toma como sitios
principales para desarrollarse el teatro, el cabaret, o la calle.
Este apremio forma parte intrínseca de la trama, de tal modo que la música y los bailes
avanzan en conjunto con la intriga. Los musicales versan alrededor de cualquier moda bailable
cuya adaptación al cine contribuye a popularizar entre el público todas esas fórmulas
escenográficas.
5 Cine de Comedia
Género que busca la carcajada en el espectador mediante episodios de humor
elemental, grotesco o absurdo, carente de matices o profundidad psicológica. Las películas de
cine cómico son una sucesión de gags hilvanados y -a diferencia de la comedia- no poseen una
estructura dramática precisa, progreso narrativo o evolución en los personajes. Se basan en
conflictos resueltos a base de persecuciones, batallas de tartas, golpes, caídas... con un
tratamiento amable. También se llama comedia slapstick o comedia de payasadas.
Explota la dialéctica infracción/castigo, el tipo del chico travieso, la figura del paleto y del
vagabundo o la persecución. Origen en el burlesco que tiene como rasgos los sucesos
disparatados, persecuciones frenéticas, bofetadas, batallas con tartas, conflictos con agentes,
sucesión de gags.
6 Cine Infantil
Película que por su temática va dirigido a los niños, con fines didácticos o de
entretenimiento, basados en situaciones de la vida real o ficciones, por lo general presentadas
en dibujos animados, filmaciones reales o mezcla de ambos.
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retiniana o fenómeno Phi–, nuestro cerebro asume ese proceso cual si de un movimiento
auténtico se tratase. En cierto modo, ese mismo fenómeno es el que explica que podamos
disfrutar de cualquier filme, pues éste no es otra cosa que una sucesión de fotogramas en el
celuloide. Es decir, que mientras en el cine de imagen real se analiza y descompone un
movimiento real, en el cine de animación se construye un movimiento inexistente en la realidad.
El western está considerado uno de los géneros fundamentales, sobre todo en el contexto
del cine clásico y del cine estadounidense. En ocasiones se ha argumentado que es el único
género originario del séptimo arte, puesto que el resto en mayor o menor medida ya existían en
la literatura.
La palabra western, originariamente un adjetivo derivado de “west” y cuyo significado es
“relativo al oeste”, se sustantivó para hacer referencia a las obras (fundamentalmente
cinematográficas, aunque también existen en la literatura) que estuviesen ambientadas en el
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antiguo oeste americano. Cuando estas producciones se realizaron en Italia se les denominó
Spaghetti Western.
En cualquier caso, las tramas suelen reproducir un modelo de orden legendario, nacido en
las antiguas sagas mitológicas, reforzado por la novela de caballerías y, finalmente, actualizado
a través de la literatura folletinesca. Una variante es el cine de acción.
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9 Cine bélico
Género cinematográfico que trata de hazañas épicas reales o ficticias en campo de
batalla. Se puede subclasificar en: Guerras del Siglo XX, Cine Épico y Cine de Romanos.
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Una de las características de este tipo de cine es que sus personajes abarcan todas la
épocas históricas. En un principio fueron los productores italianos que se preocuparon de exaltar
el pasado histórico de su país y, más tarde, los soviéticos hicieron lo propio con sus ideas
revolucionarias. Sin embargo Hollywood no se quedó atrás para reescribir las hazañas de héroes
mundiales.
10 Cine de Ciencia-ficción
Género cinematográfico al que pertenecen películas que narran historias en un futuro
imaginario, ordinariamente caracterizado por un desarrollo tecnológico mayor. Suele estar
emparentado con el género fantástico, aunque se diferencia en que éste no siempre se refiere al
futuro y en que la ciencia-ficción tiene mayor realismo, los argumentos se justifican desde un
punto de vista científico, aunque haya elementos no reales, como viajes en el tiempo o inventos
inverosímiles
Presenta situaciones futuras o pasadas con elementos fantásticos vinculados al uso de
recursos técnicos actualmente inexistentes o no desarrollados.
El antecedente de este género se encuentra en la literatura del siglo XIX, época de
inventos, descubrimientos y del avance tecnológico de la Revolución Industrial. Autores como
Julio Verne y otros escribieron aquello que imaginaron y que alguna vez la humanidad realizaría.
En el cine las películas del famoso ilusionista teatral George Méliès, llevaron la máxima
conquista de la ciencia a la pantalla con La llegada del hombre a la luna, entre muchas otras.
La ficción científica, ficción especulativa o ciencia-ficción propone una versión fantasiosa
de la realidad, relacionada con todas las probables o desorbitadas derivaciones de la ciencia. En
esta línea hiperbólica, el género conjetura acerca de los tiempos venideros, aunque también
sugiere la presencia activa de vida extraterrestre e incluso idea posibilidades científicas
inexploradas en el tiempo contemporáneo. Si bien ese interés por las investigaciones de
vanguardia nutre sus argumentos, el cine de ciencia-ficción ofrece, en líneas generales, una
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visión negativa del futuro, lo cual ha hecho entender a los especialistas que, a través de este tipo
de producciones, el espectador intenta conciliar los temores que le asaltan ante hallazgos
científicos que le resultan de difícil comprensión.
Principales características:
• Futuros o alternativas temporales (diacronías), centrándose habitualmente en el desarrollo
científico o social.
• Posibles inventos o descubrimientos científicos y técnicos.
• Contacto con extraterrestres u otras formas de vida y sus consecuencias.
• Diferenciación del ser humano a partir de la comparación con robots, extraterrestres y otros
seres humanoides.
• Exploración y colonización del espacio.
• Robots e inteligencias sintéticas.
• Vida extraterrestre.
• Viajes en el tiempo.
• Clonación y manipulación genética.
• Futuro apocalíptico.
• Futuro utópico.
11 Cine de Drama
El término vendría a describir, más que un género, una forma de narrar, basada en los
giros súbitos de la acción, el juego simplificado de connotaciones morales y el resorte
sentimental y apasionado que mueve a los personajes. Si bien puede tener características de
otras categorías aquí mencionadas, el drama centra su temática en los conflictos emocionales de
o entre seres humanos, o bien trata de poner de relieve valores fundamentales de la humanidad.
Si existe una categoría temática difícil de establecer en el cine, ésa es la del melodrama.
La razón es bien simple: sus estrategias estilísticas y sus cualidades argumentales (sentimientos
desaforados, golpes de efecto en la línea dramática, redención de los personajes a través del
afecto) son aplicables a la inmensa mayoría de las películas de este género.
Películas que abordan conflictos personales y sociales con un talante y una resolución
realistas. Historias que tratan las cuestiones decisivas en la vida, como el amor, los celos, el
desamor, la necesidad de cariño, la experiencia de paternidad o maternidad, el dolor, etc. Si,
dentro del paradigma realista, el tratamiento es más amable, el drama deriva hacia la comedia y,
por el contrario, si subraya la impotencia del ser humano frente al conflicto, adquiere el tinte de la
tragedia.
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12 Cine de Suspenso
También llamado intriga o thriller, aborda sucesos criminales o que entrañan amenazas
de muerte, aunque éstos quedan en segundo plano frente al mecanismo narrativo que hace de la
participación del espectador –a quien se proporciona una información hábilmente dosificada
cuando no manipulada– y de diversas hipótesis sobre los interrogantes planteados el motivo
espectacular.
Los personajes son investigadores (policías, detectives privados, agentes secretos,
periodistas o simples aficionados) y falsos culpables, criminales, agentes enemigos, etc., pero en
ningún caso, tienen relación con el crimen organizado como sucede en el cine de gangsters.
Dentro de este género se presentan los siguientes sub-géneros:
• Cine Negro: Se enfoca en hechos o sucesos llenos de ironía, desesperación y tensión.
• Cine Detectives: Se especializa en mafias y desenvolvimiento de crímenes.
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La sinopsis otorga al lector o espectador un extracto de los aspectos más relevantes del
asunto y formándole una visión general de una manera resumida y adecuada. La sinopsis por lo
general no incluye una visión crítica del tema, sino que tiene como objetivo informar. Puede ser
utilizada en trabajos e informes no ficcionales, así también como en obras de ficción y creaciones
multimedia.3
Puede ser usada al resumir libros, películas u obras de teatro. Suelen ser encontradas al
reverso de los libros y películas, invitando al lector a comprarlos.
Las propias productoras de cine y televisión realizan avances, que son piezas cortas de
pocos minutos o segundos de duración que presentan una sinopsis de la obra a estrenar
Personajes:
Un personaje es un ser (ya sea humano, animal, sobrenatural o de cualquier otro tipo)
que interviene en una obra artística (teatro, cine, libro, etc.). Los personajes suelen ser los
actores principales de una ficción y quienes dan impulso a las acciones. Por ejemplo: “El
personaje principal de la novela es un inmigrante que intenta adaptarse a la ciudad”, “Un perro
que habla, un árbol que camina y un brujo son los personajes que aparecen en la mayoría de las
escenas de esta obra teatral”, “Robert Pattinson se quedó con el personaje más importante del
filme”.
Hay que tener en cuenta el número de personajes que intervienen en la obra y
características esenciales de cada uno de los personajes.
Diálogos:
Un diálogo describe a una conversación entre dos o más individuos, que exponen sus
ideas o afectos de modo alternativo para intercambiar posturas. En ese sentido, un diálogo es
también una discusión o contacto que surge con el propósito.
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Camara Digital
Una cámara digital es una cámara fotográfica
que, en vez de captar y almacenar fotografías en
películas química como las cámaras fotográficas de
película fotográfica, aprovecha el proceso de la
fotografía digital para generar y almacenar imágenes.
2. Usa distintos lentes: Te recomendamos usar distintos tipos de lentes: los lentes gran angular
permiten ampliar el ángulo de la toma y tomar fotos panorámicas de paisajes; los lentes telefoto
aumentan el alcance del zoom de la cámara y te permiten acercarte a un objeto lejano; y los
lentes de acercamiento te permiten lograr la mayor proximidad al objeto sin distorsionarlo.
4. Experimenta con la luz: La luz es un elemento muy importante, le puedes sacar provecho
porque provoca efectos mágicos sobre la naturaleza. Por ejemplo, un bello atardecer permitirá
ver en los rostros de las personas colores increíbles; en la playa podrás captar rayos que dejan
pasar las palmeras; después de una fuerte lluvia los colores de los objetos se verán más vivos y
brillantes.
6. Captura lo más pequeño: Con las cámaras digitales puedes capturar imágenes fantásticas
de objetos muy pequeños: joyas, insectos, monedas, huellas, etc. Te sugerimos que uses un
trípode, porque trabajas con mucho zoom o tiempos de exposición muy largos. Trata de
desenfocar el fondo para aislar el objeto y destacarlo claramente.
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7. Evita los ojos rojos: La mayoría de las cámaras digitales disminuyen el efecto de ojos rojos
que sucede cuando la única fuente de luz es el flash. Para eliminar o reducir este efecto, no
olvides activar esta función antes de tomar la foto, o si prefieres enciende alguna luz en el
ambiente.
8. Mantén las proporciones: Una técnica que usan los fotógrafos para lograr grandes imágenes
es la llamada “regla de los tercios”, la cual consiste en dividir visualmente la foto en tres partes,
tanto horizontal como verticalmente, y luego situar al sujeto sobre una de las intersecciones.
Sigue esta regla y las imágenes serán más interesantes.
9. Aumenta la profundidad de campo: A pesar de que un lente enfoca con precisión sólo los
objetos a una distancia en particular de la cámara, algunas áreas de la imagen delante o detrás
de este plano perfectamente enfocado también aparecerán nítidas. Esta zona, en la que todo
aparece enfocado, se llama profundidad de campo. Si quieres que una gran parte de la escena
esté enfocada, puedes aumentar la profundidad de campo, o puedes reducir si deseas menos
zona nítida en la escena.
10. Busca la mayor resolución: Al comprar una cámara digital, uno de los principales puntos
que debes considerar es la resolución que tiene. Si usas la máxima resolución en la cámara,
obtendrás fotos de una calidad maravillosa. Si tomas fotos en la más baja resolución, tendrás
mayor espacio para almacenar más fotos, pero muchas de ésas las desearás imprimir y los
resultados no serán los mejores. La falta de espacio no es un obstáculo para usar la máxima
resolución, porque actualmente las cámaras digitales, además de memoria interna, pueden usar
tarjetas o memory sticks de mayor capacidad para guardar todas las fotos que quieras.
Si conoces mejor las funciones de tu cámara y usas estos tips, podrás ver reflejados los
beneficios en tus fotos. La tecnología de las cámaras digitales ha avanzado muchísimo en los
últimos años, y tomar fotografías de excelente calidad.
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Power Director
Efectos de Sonido
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CRÉDITOS
Hechos a mano, animados o rodados con una cámara, los títulos de créditos en cine
empezaron como mera ficha técnica de la película. Con el paso del tiempo y libertad artística se
han convertido en un culto a parte del largo metraje y han cobrado vida. El diseño y el avance
tecnológico han posibilitado que estas letras informativas en el cine actual nos cuenten casi
sobre la película y sirvan como un anticipo de lo que se va a ver.
Tipos de Créditos
En una película los títulos de crédito aparecen de la siguiente forma: uno al principio y
otro al final de la cinta. Los créditos finales detallan todo sobre la producción de la película –
equipo técnico, productores, asistentes de producción, maquilladores; banda sonora, tipo de
sonido, etc.– por otra parte, los créditos iniciales nos enseñan los realizadores imprescindibles
(director, productor, guionista(s) y protagonistas).
Los créditos iniciales tienen un objetivo especial: enganchar el espectador que, mientras
se acomoda en su butaca y coge su primer puñado de palomitas, empieza a adivinar si lo que va
a ver es un drama, suspense, acción o una comedia.
Woody Allen: siempre con jazz de fondo, aparecen créditos sobre un fondo negro,
imitando a los títulos de las películas de anos 30, 40 y “Cine Noir”. No nos sirven como un
anticipo de la historia, pero son característicos de las cintas de Woody Allen.
Sin créditos: las más emblemáticas son las películas de 007 (James Bond), Hay entre 5
y 10 minutos de una larga introducción, presentándonos al protagonista de la historia. Para que
se torne más entrañable y nos sea familiar, participa de alguna aventura que tiene relación con el
argumento que se desarrollará después. Los créditos suelen aparecer tras esta introducción, y
son espectaculares musical y visualmente. Casi como un videoclip.
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Rótulos sobre los primeros planos: el estilo más común y como aparecen en la
mayoría de películas. Comienza la película y sobre las imágenes aparecen los títulos, uno por
uno y en el centro, a los lados o en la parte de abajo.
Con estos grupos principales se suelen hacer una infinidad de combinaciones y aún, hay
películas que reservan sus créditos solo para el final del metraje.
Todo se define en dos momentos: antes y después del diseñador gráfico Saul Bass –
creador de muchos de los créditos de las películas de Hitchcock. Antes de los años 50. Los
créditos eran dibujados a mano por lo que ciertos tipos de letra, no podían ser utilizados porque
dificultaban la legibilidad. Con la aparición de las obras de este diseñador en el cine, estos
ganaron otro lenguaje gráfico, contextualizando letras empapadas en concepto y historias. Con
los avances digitales los elementos gráficos empezaron a surgir casi que de todas las maneras:
humo, purpurina, ondas, etc… contribuyendo para construir una atmósfera que prepare al
espectador nada más empezar los primeros fotogramas.
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Titulo de la película.
Productor: Es la persona que se encarga de gestionar el dinero recibido para hacer la película.
Edited by (editada por): La persona que, bajo las órdenes del director, se encarga de dar
sentido a la historia enlazando un plano tras otro en el montaje.
Casting: Es la persona que se encarga de buscar a los actores y actrices que mejor podrían
interpretar a los personajes de la historia.
Executive producers (Productor ejecutivo): Las personas que ponen el dinero para hacer la
película.
“Escrita por”: La persona que escribió el libro en el que se basa la película o los guionistas.
“Dirigida por“: La persona que dirige a los actores en sus interpretaciones y decide donde
colocar la cámara.
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