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2 objetivo ‘performance’ 3 targeting performance + AGENDA

4+5 itinerarios alternativos / alternative routes 6 actualidad en arco /
arco update 7 en los debates / forum 9 ronmandos gallery
10 revistas y editoriales / magazines & publishers 11 ske gallery
12+13 el ojo crítico / critical eye 14 PERFILES / PROFILES 15 espacio silken
16 FEB’09
www.abcdarco.es
 lunes, 16 feb’09 crónica del día 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16

Presidente de Honor
Guillermo Luca de Tena
Presidenta-Editora
Catalina Luca de Tena
consejero delegado
José Manuel Vargas
Director general
José Luis Romero
Director
Ángel Expósito Mora
Director de ABCD las Artes y las Letras
Fernando R. Lafuente
Jefe de Redacción
Laura Revuelta
Editor de
Juan Carlos Rego
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abcd@abc.es
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Redacción
Gabriela Acha Anita Dube, Fluoroscopy, 2009
Ignacio Estella
Cristina Fernández
José Manuel Fernández

Ignacio Fossati
Teresa Vallbona
Diseño / Maquetación
Sebastián Gersbach
Inés Ormazabal
Fotografía
Pablo Martínez
Lucía Moreno
Miguel Sánchez-Moñita
Traducción
Lambe&Nieto
Colaboradores
Nekane Aramburu, Alicia de Arteaga,
Santiago B. Olmo, Javier Díaz-Guardiola,
Marila Gómez, Juan Guardiola, Elisenda
Hernando, Juan Herreros, Gesta Kapur,
Bose Krishnamachari, Iván López, Vivianne
Loría, Frederic Montornes, Alka Pande,
Luís Francisco Pérez, Laura Revuelta, Suset
Sánchez, Alberto Sánchez Balmisa, Víctor
Zarza
Feria Internacional de Arte Contemporáneo
XXVIII Ed., del 11 al 16 de febrero de 2009
Parque Ferial Juan Carlos I, pab. 6, 8 y 10
Visita profesional (por invitación)
Miércoles 11 y jueves 12, de 12 a 21 h.
Premiére viernes 13 a domingo 15,
de 12 a 21 h.
Lunes 16 de febrero, de 12 a 18 h.
actividadesarco@ifema.es
www.arco.ifema.es
International Contemporary
Art Fair 27th Ed.
Juan Carlos I Exhibition Centre,
Halls 6, 8 & 10
Professional visit: Wednesday 11 & Thursday
12, from noon to 9 pm
General public Friday 13 to Sunday 15,
from noon to 9 pm
Monday 16, from noon to 6 pm
actividadesarco@ifema.es
www.arco.ifema.es
Portada / Cover: Katharina Grosse, sin
título, 2006 (detalle)
Objetivo ‘performance’
Suset Sánchez
Crítica de arte
Inaugurado en 2008, regresa Performing
ARCO apostando por la consolidación de
lenguajes que dan otras posibilidades para
comprender los formatos de una feria de
arte contemporáneo. El programa se ha
estructurado a partir de un repertorio
de ‘performances’ y un apartado teórico
en el que intervienen voces como las de
Nao Bustamante, Judith Halberstam
o Adrian Heathfield, quien ha formado
junto a La Ribot y a José Esteban Muñoz
el equipo de asesores artísticos del pro-
grama.
Tras un decepcionante comienzo con la
propuesta Un ritmo que nos sigue del ar-
gentino Diego Bianchi (Galería Luis Ade-
lantado) –una de las pocas piezas que
convocaba activamente al público, pero
cuyas soluciones escultóricas y la interven-
ción del creador no fueron sugerentes para
provocar momentos de interacción orgáni-
cos–, y con una versión menor del clásico
Bread Man del japonés Tatsumi Orimoto
(DNA), el segundo día de la feria propuso
un reencuentro con Orimoto y Punishment,
obra donde el artista conjuga signos de
la cultura judeocristiana para introducir
una referencia a un episodio de la histo-
ria nipona que ejemplifica las tensiones
culturales entre Oriente y Occidente.
Nuevamente Orimoto sitúa el cuerpo
como metáfora y vehículo enunciativo
principal, a la vez que hace alarde de su
oficio como performer.
La presencia de India en Performing
ARCO incluyó a Sonia Khurana (Bod-
hi Art), Anita Dube (Nature Morte) y
Srinivasa Prasad (SKE). Con Flourosco-
py, Dube compuso uno de los momentos
más sobrios y elocuentes del programa.
A través de la escritura, elemento recu-
rrente en su obra, la artista construye
un palimpsesto de textos con los que
metafóricamente hace una radiografía
filosófica sobre las búsquedas del sujeto
más allá de lo perceptible y lo unívoco,
atravesando cuestiones ontológicas que
podrían remitir a un discurso de género.
Srinivasa Prasad crea en Bagaje – Burden
/ Comfort un espacio escenográfico don-
de objetos domésticos configuran la gra-
mática de la acción. Bajo una apariencia
fantasmagórica teatralizada por el uso
de la luz y la ralentización del tiempo
actuado, el artista transfigura una escena
que se inicia con el protagonismo de su
cuerpo en movimiento y termina con la
desaparición de su figura en el enjambre
de objetos cuya presencia queda poten-
ciada hacia el final de la ‘performance’.
Prasad alude a la ironía material a la que
sucumbe la vida en las sociedades con-
temporáneas, y la paradoja que encierra
un proceso de acumulación de objetos
que es vaciado de sentido ante la muer-
te de quien les daba uso; una reflexión
sobre la inutilidad de la posesión y los
recursos engañosos de la memoria para
evocar el recuerdo.
Venganza, de Félix Fernández y Andrés
Senra (C5 Colección), es una punzante y
ácida reflexión en varios niveles lectivos
y en varios “actos”. La obra plantea “la
venganza como un posicionamiento ele-
gido”, apartado de falsas elucubraciones
morales. Una de las aristas más intere-
santes de la pieza deviene del entrampa-
miento del espectador, que es absorbido
como objeto de la venganza, mientras
creía simplemente entrar en un debate
ético ante la naturaleza de la (re)presen-
tación. Por si quedaban dudas, y como
colofón del relato textual que se sucede
desde que se inicia la ‘performance’, un
“¿Lo estás disfrutando?” deviene en la
interrogación final donde lo “construido”
y lo “real” terminan por desdibujarse.
Irónica frase que podría ser el epílogo de
la función que cumpliría la ‘performance
‘en el contexto de esta feria de arte.

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1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 in focus lunes, 16 feb’09
Targeting Performance
Suset Sánchez
Art critic
Introduced for the first time in 2008, PER-
FORMING ARCO returned this year with a
mission to continue lending solid support
to a type of language offering another
optic on contemporary art. In this edition,
the section included a repertoire of per-
formances and a theoretical section with
input from Nao Bustamante, Judith Hal-
berstam and Adrian Heathfield who,
together with La Ribot and José Esteban
Muñoz, were the acting advisers for the
programme.
After a rather disappointing start with a
piece titled The Ritual Follows My Steps
by the Argentinean artist Diego Bianchi
(Galería Luis Adelantado)—one of the few
works actively invoking audience partici-
pation, yet falling short in its sculptural
solutions and the artist’s intervention
which proved insufficient in eliciting
organic moments of interaction—and
with a minor version of the already classic
Bread Man by the celebrated Japanese ar-
tist Tatsumi Orimoto (DNA), the second
day of the fair offered a new encounter
with Orimoto and his Punishment, a work
in which the artist combines signs taken
from the Judeo-Christian culture to in-
troduce a reference to an episode from
recent Japanese history exemplifying
East-West cultural tension. Once again,
Orimoto locates the body as a metaphor
and as a telling enunciative vehicle while
showcasing his skills as a performer.
The Indian contribution to PERFORMING
ARCO came from Sonia Khurana (Bodhi
Art), Anita Dube (Nature Morte) and Sri-
nivasa Prasad (SKE). The sober and elo-
quent Flouroscopy by Dube was one of the
highpoints of the programme. Through the
use of writing, a recurring element in her
work, the artist composed a palimpsest of
texts that she then metaphorically used to
create a philosophical X-ray of our quests
beyond the perceptible and the univo-
cal, by doing so entering into ontological
questions that connected with a gender
discourse. In Baggage – Burden / Comfort,
Srinivasa Prasad created a theatrical space
with everyday objects that served as the
agenda
syntactical grammar of the action. With a lunes 16/02 monday 02/16
phantasmagorical appearance, made more
dramatic by the use of lighting and the IN ARCOmadrid IN ARCOmadrid
slowing down of the performing tempo, 13:00 Primera planta del edificio de oficinas- 13:00 Closing press conference for ARCO-
the artist created a scene that begins with Feria de Madrid: Acto de clausura de la XVIII madrid, first floor Feria de Madrid office
the absolute protagonism of his body in edición de ARCOmadrid (prensa acreditada) building (accredited press)
motion and ends with the vanishing of his
figure amidst the throng of objects which,
by the conclusion of the performance, had
gained greater prominence. In his piece,
Prasad touched on the material irony ru-
ling life in contemporary societies and the
paradox contained in a process of l accu-
mulation of objects that lose all meaning
when their users die. A reflection on the
futility of ownership and on the deceptive
resources used by the memory.
Revenge by Félix Fernández and Andrés
Senra (C5 Collección) is a poignant and
bitter reflection open to many possible
readings and performed in several “acts”.
The work speaks to “vengeance as a freely
elected stance” removed from false moral
digressions. One of the most interesting
features of this piece derives from the per-
meability of the spectators, absorbed into
the work as the target for revenge while
they thought they were merely entering
into an ethical debate about the nature of
(re)presentation. However, if there were
some doubts, and to conclude the textual
narration reeled off from the beginning
of the performance, the final question of
“are you enjoying it?” breaks down the
wall differentiating the “real” from the
“constructed”. An ironical question that
might well sum up the function of per-
formance at this art fair.
1 Participantes del foro sobre la modernidad en India / 2 Stand de la galería Soledad Lorenzo, premiada por AECA / 3 Soledad Lorenzo
4 Jorge Galindo, Jegermeinster, 2009 / 5 Juan Ugalde, Azul azul, 2008
 lunes, 16 feb’09 visiones contrastadas 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16
Itinerarios alternativos entre
la feria y el museo
Los espacios comisariados de la feria, India, Solo Project y Expanded Box,
ofrecen un recorrido más pausado y más cercano
Santiago B. Olmo
Crítico de arte y comisario
Las secciones comisariadas en una feria
tienden a imprimir un cierto orden de
recorrido nacional en lo que respecta al
país invitado, India (más que un país un
subcontinente), y proponen un marco
alternativo de itinerarios que revisan
actitudes y proyectos personales en el
caso de Solo Project y Expanded Box.
Frente al Programa General que tiende
a mostrar la actividad galerística desde
la variedad y la dispersión multifacéti-
ca en la simultaneidad de propuestas,
las secciones comisariadas ofrecen un
espacio articulado en el que sobre la
información se impone una invitación
más pausada al conocimiento, consi-
derando el contexto de la obra. Se tra-
ta de las secciones que manteniendo
su perfil galerístico se acercan más a
la dimensión visual del museo o de la
exposición.
Ciertamente faltan elementos
de juicio para comprender las
características de un mercado
que se apoya en la recepción que
sus artistas tienen en Londres
o en Nueva York
Este año algunos espacios institucio-
nales han optado acertadamente por
la fórmula comisariada imprimiendo
al stand un sesgo museográfico. Es el
caso del stand de AECID, que bajo la
dirección curatorial de Elvira Dyan-
gani y el título Arte inVisible explora
las condiciones de la creación artísti-
ca en África, incidiendo en aspectos
tan delicados como qué significa arte
africano o la idea de África para los
propios artistas africanos: preguntas
que quiebran tópicos y visibilizan una
escena que lucha por desprenderse de
etiquetas exóticas.
El Panorama: India comisariado por
Bose Krishnamachari abre un espacio
artístico y galerístico poco conocido en
España despertando gran expectación,
complementada por varias exposiciones
en la ciudad que ayudan a comprender
un contexto muy variado y complejo, en
tensión entre la tradición de las culturas
populares y la modernidad de la globa-
lización: en las Salas de Exposiciones de
la Comunidad de Madrid, comisariada
por Shaheen Merali y con el título Cul-
tura popular india... y más allá, ofrece
un abigarrado panorama del modo en
el que la cultura popular india ha ido
elaborando a lo largo del siglo XX un
variado repertorio visual y artesanal
sobre el que se asienta una parte sig-
nificativa de la práctica artística actual,
que desarrolla problemáticas ligadas a
la representación de la identidad cultu-
ral y a los desgarros políticos y sociales
de un estado moderno.
India es tensión entre modernidad y
tradición.
La propuesta más relevante es a mi
juicio la de Bodhi Art de Bombay que
presenta una selección de trabajos de
Shilpa Gupta. Su obra está avalada por
una sólida trayectoria internacional y
caracterizada por un persistente urgar
en la memoria política reciente de la In-
dia y sus efectos sociales en las nuevas
generaciones, y en particular en niños y
adolescentes.
Resulta difícil no escrutar como
identidad los restos de exotismo
que funcionan como reclamo
para la mirada occidental,
ávida de novedades que
confirmen clichés
Kashi Art Gallery de Fort Cochin en Kerala
muestra a través de un video sus activida-
des tanto en el campo de las residencias
para artistas como exposiciones y pro-
gramas de producción, actuando como
una fundación que activa su café como
un centro cultural para la ciudad.
El panorama se enriquece con las pro-
puestas de Nature Morte de Nueva Delhi,
con unas fotografías de nocturnidad in-
quietante de Dayanita Singh y Photoink,
también de Nueva Delhi, que recoge el
trabajo fotográfico de los años 60 de Ri-
chard Bartholomew sobre una India ya
desaparecida en el rodillo de la moderni-
dad junto a las imágenes performativas
y narrativas de Anay Mann. Ciertamente
faltan elementos de juicio para compren-
der las características de un mercado que
se apoya en la recepción que sus artistas
tienen en Londres o en Nueva York, para
activarse y resulta difícil no escrutar como
identidad los restos de exotismo que a 1 Rogelio López Cuenca y Antoni Muntadas, En tiempos de crisis, 2009 / 2 Jesus Palomino,
la vez funcionan como reclamo para la Green Space Closed, 2009
mirada occidental, ávida de novedades
que confirmen clichés. visualización en una feria. Torres) aborda el valor de la pieza de arte
Expanded Box, comisariado por Dome- Es en la sección Solo Project donde se en relación a sus materiales, ocultando su
nico Quaranta, asume la experimenta- pueden encontrar algunas de las inter- visibilización, al plantear una acción que
ción como criterio básico de selección; venciones más relevantes de toda la Feria. consiste en sustituir una pieza del meca-
aparece de un modo más confuso, pero Por su pertinencia en la situación actual nismo de una lavadora o el fragmento de
ese es el precio de un arte que sitúa la dominada por la idea de crisis, la pro- una tubería por piezas identicas realiza-
percepción en sus límites más arriesga- puesta En tiempo de crisis de Muntadas das en oro fundido de 18K.
dos. Son muy destacables las propuestas y Rogelio López Cuenca en Palma Dotze En una línea de cuestionamiento mercan-
de John Gerrard en Ernst Hilger, Thom- (comisario: Jacopo Crivelli) subraya la im- til y comercial se sitúa también Delivery
son & Craighead en Arc Projects y muy portancia de los medios en la distribución de Matheus Rocha Pitta en Novembro
especialmente la proyección de espacios de alarmas y en la caracterización ácida y Arte Contemporánea (comisario: Moacir
siderales y aviones en aterrizaje y despe- humorística del problema. Por su parte, dos Anjos), mientras que destaca como
gue de Joan Leandre en Project Gentili Amaya González en Pilar Parra & Romero un vibrante espacio de color la instalación
de Prato. (comisario: Colin Chinnery) ha estable- de Jesús Palomino.
cido una instalación-performance sobre Por último, en esta rápida reseña hay que
Las secciones comisariadas el mercado, la representación del valor destacar el trabajo de Pablo Cardoso en
ofrecen un espacio articulado en y su consumo como arte, poniendo a la DPM (comisario: Virginia Pérez-Ratton)
el que se impone una invitación venta cuadros que reproducen facturas al que ofrece una selección de proyectos
más pausada al conocimiento mismo precio que éstas indican. El stand donde la pintura, la fotografía y la ac-
ha ido variando, al menguar las pilas de ción del viaje confluyen en inquietantes
Cinema comisariado por Carolina Grau cuadros-facturas mientras el público ha representaciones de mapas pictóricos,
vuelve a poner sobre la mesa la impor- ido comprando como en un supermerca- simultaneando la visión del mapa de sa-
tancia creciente de obras de carácter do, donde la artista es la cajera. télite de Google Earth con la visión del
cinematográfico en contextos artísticos La propuesta de Karmelo Bermejo en paisaje desde la perspectiva vivencial
y los problemas de tiempo y espacio de Maisterravalbuena (comisario: David G. del caminante.
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 contrasting views lunes, 16 feb’09
Alternative routes
between a fair and a museum
The fair’s curated spaces offer the possibility of an unhurried visit, closer to what we expect from a
museum: India, Solo Project and Expanded Box
Santiago B. Olmo
Art critic and curator
At ARCOmadrid, the curated sections
tend to impose a certain national order
on the guest country—this year India,
though more a subcontinent than a
country—and outline a series of alter-
native itineraries through the personal
attitudes and projects on view in Solo
Project and Expanded Box. In contrast
with the General Programme in which
galleries tend to exhibit a greater variety
and a simultaneity of disparate works,
the curated sections provide an cohe-
rent space inviting a calmer intake and
reflection of the work within a context,
rather than a mere accumulation of facts
and information. Though equally reliant
on sponsoring galleries, these sections
are more akin to an exhibition or a visit
to a museum.
This year, some institutional spaces opted
for the curated formula, to put a more mu-
seographic stamp on their booths. That
is the case of, for instance, the stand of
AECID curated by Elvira Dyangani. Titled
inVisible Art, it explores the conditions of
art creation and production in Africa, fo-
cussing on such sensitive issues as the me-
aning of African art, or what the notion of
Africa means to African artists. Departing
from established clichés these questions
help to instil a degree of visibility on a sce-
ne struggling to rid itself of exotic labels.
Panorama: India, the section curated by
Bose Krishnamachari, offers an insight
into an art and gallery scene largely unk-
nown in Spain, raising great expectations
further fuelled by a number of exhibitions
scattered around the city of Madrid that
help us to better understand a highly va-
ried and complex context characterised
by a palpable tension between the tradi-
tion of popular cultures and the moder-
nism brought into play by globalisation.
For instance, the exhibition at Sala Alcalá
31 curated by Shaheen Merali titled In-
dian Popular Culture… and Beyond pro-
vides an overview of how, throughout
the 20th century, Indian popular culture
managed to create a varied visual art and
craft repertoire that laid the foundations
for a significant part of present day art
practice, a practice speaking to issues
related to the representation of cultural
identity and the social and political pres-
sures of a modern state. India, we are led
to believe, is in permanent tension bet-
ween modernism and tradition.
To my eyes, the most outstanding con-
tribution comes from Bodhi Art, a gallery
from Mumbai, with a selection of works by
Shilpa Gupta, an artist whose work is sus-
tained by a solid international reputation
and defined by his ongoing examination
of India’s recent political memory and its
social effects on new generations, very
particularly on children and teenagers.
Kashi Art Gallery from Fort Cochin, Kera-
la, is screening a video to inform visitors
about its artist residency programmes
as well as exhibitions and production
programmes, working as a foundation
whose café doubles as a cultural centre
for the community.
The overview is further enriched by the
works on view at Nature Morte from De-
lhi, featuring a selection of photographs
with a disquieting nocturnal air by Daya-
nita Singh, and Photoink, also from De-
lhi, with 1960s photographs by Richard
Bartholomew showing an India that has
long disappeared under the steamroller
of modernism, alongside performative
and narrative images by Anay Mann.
We certainly lack the elements to judge
the specificities of a market which relies
heavily on the reception its artists find
in London or New York and it is pretty
difficult not to see as a specific sign of
identity the remains of exoticism that
continue to act as bait for the Western
gaze, always avid of novelties that can
be used to reconfirm clichés.
Expanded Box, a programme curated by
Domenico Quaranta that takes experi-
mentation as its primary criterion, strikes
us as rather more confusing. However,
that is the price to pay for a kind of art
that takes us to riskier and more unsteady
ground. Particularly noteworthy are the
projects by John Gerrard at Ernst Hilger,
Thomson & Craighead at Arc Projects
and very especially the projection of si-
dereal spaces and airplanes landing and
taking-off by Joan Leandre at Project
Gentili from Prato.
The Cinema section in E-Box, a program-
me curated by Carolina Grau, once again
brings to the fore the growing importan-
ce of film works in the visual arts while
highlighting the space-time problems a
fair poses for their proper visualisation.
But it is at the Solo Project section whe-
re I found some of the most interesting
discoveries. For its telling analysis of the
current situation, dominated by the idea
of crisis and recession, the piece En tiempo
de crisis [In Times of Crisis] by Muntadas
and Rogelio López Cuenca on view at
Palma Dotze (curated by Jacopo Crivelli),
underscores the key role played by the
media in setting off the alarm bells and as
a poignant yet humorous characterisation
of the problem. In turn, Amaya González
at Pilar Parra & Romero (curated by Colin
Chinnery) has an installation-performan- 1 Pablo Cardoso, Nowhere 1, 2008 / 2 Amaya González Reyes, Yo gasto, 2009
ce about the market, value representation
and its consumption in the form of art, se- relation to its raw materials, concealing particularly vibrant and colourful space.
lling paintings reproducing sales receipts its visibility by proposing an action con- And to conclude these hurried impres-
and selling them at the price depicted sisting of replacing a part of a washing sions, don’t miss the work by Pablo
therein. With the passing of the days, the machine or the fragment of a pipe with Cardoso at DPM (curated by Virginia
booth has been depleted as the paintings- replicas in 18 carat gold. Pérez-Ratton), a project grounded in
cum-receipts are snapped up by visitors as Delivery by Matheus Rocha Pitta, on painting, photography and the action of
if they were customers in a supermarket show at Novembro Arte Contemporánea travelling which are all brought together
and the artist the cashier. (curated by Moacir dos Anjos), follows a in disturbing representations of pictorial
Karmelo Bermejo’s work at Maisterra- similar line, questioning the commercial cartographies, combining views of Goo-
valbuena (curated by David G. Torres) aspects of art. On another note, the insta- gle Earth satellite map with the experien-
addresses the value of the artwork in llation by Jesús Palomino stands out as a tial perspective of the flâneur.
 lunes, 16 feb’09 actualidad en arco’09 // arco update’09 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16
Subaru, vehículo oficial de
ARCOmadrid_09
Subaru es el vehículo oficial de la vigésima
octava edición de ARCOmadrid, gracias a
un acuerdo de colaboración entre la em-
presa automovilística y la organización de
la feria madrileña, que este año se celebra,
como viene siendo habitual, en el recinto
de IFEMA del 11 al 16 de febrero.
Los coches de la marca japonesa, cedidos
por Subaru España, han sido puestos a
disposición de ARCO durante los días de
su celebración para el traslado de los ar-
tistas, inversores, coleccionistas y aficio-
nados más privilegiados de la misma.
Subaru, que toma su nombre de la tra-
ducción en japonés de las estrellas que
guiaron a Ulises en su Odisea, se reafirma
de esta forma como uno de los patroci-
nadores de ARCO, y confirma con ello su
compromiso con el mundo del arte.
Premios AECA en ARCOmadrid
La artista genovesa Vanessa Beecroft
y el pintor posmoderno Georg Baselitz
han sido galardonados ex aequo por la
Asociación Española de Críticos de Arte,
AECA, con el premio Gran Premio AECA
al mejor artista internacional vivo repre-
sentado en esta vigésimo octava edición
de ARCOmadrid.
Por su parte, Cristina Iglesias ha resultado
galardonada con el Premio AECA al mejor
1 Cristina Iglesias, Fuga a seis voces (Díptico IV), 2007 / 2 Georg Baselitz, Woodcut, 2009 / 3 Vanessa Beecroft, vb62 001 vb, 2008
‘La era de las ferias’ // ‘The Art Fair Age’
Este libro brinda un análisis en profundidad
acerca de la feria de arte como evento cultu-
ral con status propio, capaz de competir con
museos y bienales. Primer libro que aborda
este fenómeno, en su momento más com-
plejo y global, Paco Barragán, autor del
volumen, construye un análisis profundo
acerca de las ferias como centros urbanos
y brinda una interpretación de las claves y
los cambios del “Nuevo Ferialismo”.
This book takes an in-depth look at the
art fair as a cultural event capable of com-
peting with museums and biennials on
its own terms. The first book addressing
this development at its most complex and
global moment, its author Paco Barragán,
a curator , examines art fairs as urban cen-
tres, offering an irreverent reading of the
keys and changes brought about by this
“New Fairism”.
Modelo de Subaru expuesto en la Feria
artista vivo español representado en esta
edición de la feria madrileña, en reconoci-
miento a su creatividad y su trayectoria ar-
tística. Asimismo, el premio que concede
AECA a la mejor galería ARCO ha recaído
este año en la española Soledad Lorenzo
por la calidad de su programa y el alto nivel
de su espacio expositivo, un espacio que
cuenta con una larga trayectoria en la Feria
y una destacada reputación.
1 Portada de La era de las ferias / 2 Vista de una feria
Subaru, ARCOmadrid_09’s
official vehicle
AECA Awards at ARCOmadrid
The Los Angeles-based artist from
Genoa Vanessa Beecroft and the
postmodernist German painter Georg
Baselitz were chosen jointly by AECA
(Spanish Association of Art Critics) for
its annual AECA Award to Best Living
International Artist with work on view
at ARCOmadrid.
On another note, Cristina Iglesias was
chosen for the AECA Award to Best Li-
Subaru is ARCOmadrid’s official vehicle,
thanks to an agreement signed between
the motor company and the organisers
of the art fair in Madrid, held as usually
from February 11th through 16th at the
IFEMA exhibition centre.
Supplied by Subaru España, the cars
from the Japanese brand have been at
the service of ARCOmadrid_09 throug-
hout the fair to transport artists, in-
vestors, collectors and other lucky art
enthusiast guests that approached the
Subaru area at ARCO.
Borrowing its name from the Japane-
se translation of the stars that guided
Ulysses in the Odyssey, the Pleiades,
Subaru repeats its sponsorship of AR-
COmadrid and so this way confirms its
commitment with the art world.
ving Spanish Artist at this edition of the
art fair in Madrid, in recognition of her
outstanding creativity and great body
of work.
Finally, the AECA Award to Best Gallery
at ARCO went to Galería Soledad Loren-
zo for the quality of its programme, the
excellence of its exhibition space, its
long track record at the fair and outs-
tanding reputation.
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 en los debates // international forum lunes, 16 feb’09
Redes alternativas en un mundo globalizado
ABCDARCO
En el VII Ciclo del Foro de Expertos en Arte
Contemporáneo, titulado Mercados Do-
mésticos, Alternativas Domésticas: Perspec-
tivas sobre las Prácticas Contemporáneas
en África, su directora Elvira Djangani Ose
dio la oportunidad de conocer otro tipo de
sistemas que sobreviven a la sombra del
omnipotente mercado global.
“En un contexto como el de África, donde
no hay circuito mainstream, ¿qué significa
hablar de circuitos alternativos?”. Con esta
pregunta comenzó el artista, historiador
del arte, profesor de Princeton, autor de
varias publicaciones y comisario indepen-
diente Chika Okeke-Agulu su ponencia,
presentada por el escritor y comisario
Bassam El Baroni. Con la voluntad de
hacer reflexionar al público asistente, la
ponencia consistió en una compilación de
interrogaciones sobre las posibilidades
de los mercados locales en un mundo
dominado por la globalización.
“¿Existe la posibilidad de redes alternativas
fuera del mercado global? ¿Y la posibilidad
de sistemas paralelos a éste?”, se preguntó
Chika Okeke-Agulu, aclarando que en Ni-
geria hay un mercado de arte contemporá-
neo saludable pero inaccesible para la red
global, ya que posee sus propios códigos.
“Existen muchos circuitos que funcionan
bien en su contexto, pero que fuera de él
Alternative art networks
ABCDARCO
For the seventh series in the Experts
Forum, titled Custom Markets, Custom
Alternatives: Perspectives on Contempo-
rary Practice in Africa, its director, Elvira
Djangani Ose, used the occasion to rai-
se our awareness about other types of
systems surviving on the margins of the
all-too-powerful global market.
Artist, art historian, Princeton professor,
author of several publications and inde-
pendent curator, Chika Okeke-Agulu
started his paper by asking the question
“What sense does it make to talk about
alternative circuits in Africa, where there
is no mainstream circuit?” Introduced
by fellow writer and curator Bassam El
Baroni, Okeke-Agulu was determined
to elicit the reflection of the attending
audience with an intervention primarily
grounded in a barrage of questions about
the possibilities of local markets in a world
controlled by globalisation.
“Is there a possibility for alternative net-
works outside the global market? And,
what about the possibility of parallel sys-
tems to it?” he asked, before informing
us about the existence of a healthy art
market in Nigeria, though it is ruled by
very specific codes that make it virtua-
lly inaccessible for the global network.
“There are many circuits that work well
in their own context but that can not be
understood outside it,” he explained.
Shifting to the issue of local funding, he
maintained that at best it is scarce when
not simply non-existent, and that it mar-
Claudia Christovao, Miriam Donala, Gabi Ngiobo, Senam Okudzeto, Chika Okeke-Agulu,
Raimi Gbadamosi, Elvira Dyangani Ose, Khwezi Gule y Bassam el Baroni
no se entenderían”, prosiguió.
Respecto a la opción de una financiación
local, opinó que es escasa o inexistente,
y que margina la producción y la con-
dena a permanecer fuera de las redes
globales pero, cuando viene de fuera
y el objetivo de las obras es ser expor-
tadas, éstas se ven condicionadas por
las exigencias de quien invierte en ellas.
ginalizes production and condemns it
to remain outside the global networ-
ks. However, when funding come from
outside the country and the goal is for
the works to be exported, they are then
conditioned by the demands of the indi-
1-2 Vistas de la celebración del foro
“Quien tiene el dinero tiene la sartén por
el mango” puntualizó.
Presentada por la comisaria Gabi Ngcom-
bo, la artista y escritora Senam Okud-
zeto abordó otras cuestiones a través
de la presentación del proyecto que
fundó y dirige, Art in Social Structures
(AISS), una ONG autofinanciada por sus
miembros, de diversas profesiones y
vidual or individuals investing in them.
“Whoever has the money is in command,”
he concluded.
Afterwards, the curator Gabi Ngcombo
presented the artist and writer Senam
Okudzeto who spoke about other issues
procedencias, que persigue los ideales
de transparencia y responsabilidad, y
pretende acercar el arte a los habitantes
locales. Su trabajo, que se realiza a nivel
internacional, evitando perpetrar un
acto de colonialismo y frenar la produc-
ción local, se centra en la educación, la
conservación y el medio ambiente.
“En Ghana la cultura está enfocada al tu-
rismo. Las instituciones quieren exportar
el arte porque los habitantes locales no
tienen dinero”, confesó, lo que ha moti-
vado que en ese país se realizaran una
serie de talleres gratuitos impartidos sin
ánimo de instruir, pero con el deseo de
desarrollar un criterio y un lenguaje artís-
tico propio, así como visibilizar la cultura
local y dejar constancia de ella. “A pesar
de ser un país culturalmente rico y con
grandes conmemoraciones, la gente no
tiene afán de conservar los objetos muer-
tos a largo plazo. Por ello y por la situación
económica y climática, la idea de un mu-
seo no es factible”, explicó, proponiendo
un archivo virtual como solución a corto
plazo mientras se desarrolla la búsque-
da de una alternativa a largo plazo. “Los
testimonios verbales son abundantes y la
idea de archivo se concibe como relatos
e informes de naturaleza efímera”, aclaró,
pero “en Internet la información está en
todo momento a disposición de quien la
necesite”, concluyó.
through the presentation of Art in Social
Structures (AISS), a self-funded NGO she
founded and manages. With members
from a variety of origins and professions,
AISS pursues the ideals of transparency
and responsibility and ultimately hopes
to bring art into closer contact with local
communities. Its work, carried out at an in-
ternational scale and avoiding the pitfalls
of neo-colonialism that might hamper
local production, focuses on education,
preservation and the environment.
“In Ghana, culture is understood from a
tourist perspective. Its institutions want
to export art to remedy local citizens’
lack of income,” she admitted. This en-
couraged her to set in motion a number
of free workshops, imparted on a not-for-
profit basis but with the goal of develo-
ping their own specific criteria and art
language, to make local culture visible
and to help it to leave its mark. “In spite
of being a culturally rich country with
many commemorations, people have
no desire to preserve dead objects for a
long time. For this reason, and also owing
to the economic and climatic conditions
of the country, the notion of a museum
is not feasible.” Instead, as a short-term
solution she proposed the creation of a
virtual archive to gain time for a search
for a long-term alternative. “There is a
great abundance of oral testimonies, and
the notion of the archive is conceived as
storytelling and ephemeral information,”
she explained before adding that, in any
case, “the information is always available
on Internet for anyone who needs it.”
abc.fh11 18/2/08 17:27 P�gina 1
Agradecemos
a todos los socios, particulares,
empresas e instituciones, su
generosa colaboración que nos
permite proseguir en nuestra
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EL CORTE INGLÉS QUESERÍA LAFUENTE
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MONOGRAFIAS-AV PROYECTOS, ARS SACRA, ARTE Y PARTE, AUSBANC, CÁMARA DE COMERCIO E
INDUSTRIA DE MADRID, COMUNIDAD MADRILEÑA, CONSEJEROS, DESCUBRIR EL ARTE, DIARIO DE
LEÓN, DINERO, DINERO Y SALUD, DIPLOMACIA SIGLO XXI, DIRIGENTES / NUESTROS NEGOCIOS,
EDICIONES TIEMPO, EJECUTIVOS, EL CORREO GALLEGO, EL MUNDO, EL NUEVO LUNES, EL PUNTO
DE LAS ARTES, EL SIGLO DE EURO1PA, ÉPOCA, ESTILO CLÁSICO, EVASIÓN, EXIT, EXPANSIÓN, GACETA
UNIVERSITARIA, GALERIA ANTIQVARIA, GALICIA HOXE, INFORTURSA, LA CLAVE, LA GACETA DE LOS
NEGOCIOS, LA RAZÓN, LA VOZ DE GALICIA, LÁPIZ, LOGGIA, MERCADO DE DINERO, MI CARTERA DE
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UNIVERSITARIOS, PYMES DE COMPRAS, REVISTA DE LIBROS, REVISTA DE MUSEOLOGÍA, REVISTART,
SCHERZO, SUBASTAS SIGLO XXI
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 galerías en arco’09 // galleries at arco’09 lunes, 16 feb’09
Ronmandos Gallery
desde el corazón de holanda // a doubled dutch gallery
1 Daniel Arsham, Stand in (2), 2008 / 2 Hans Op de Beek, Extension (3), 2008 / 3 Ron Mandos
Situada en la ciudad portuaria de Rotter-
dam, Ronmandos Gallery abría sus puer-
tas al mercado del arte en 1999. Desde
entonces este espacio ha acogido entre
sus paredes diversos y ambiciosos pro-
yectos artísticos tanto a nivel individual
como colectivo. La galería adquiría un
segundo local en 2006 en el corazón de
Ámsterdam, donde ha expuesto a artistas
como Mark Fairnington, Daniel Arsham
u Oliver Boberg y que le permite acoger
todo tipo de presentaciones.
Partícipe en ferias internacionales como
FIAC Paris o Chicago ART, para esta edición
de la feria madrileña Ronmandos Gallery
presenta el trabajo de Hans Op de Beeck
(Bélgica, 1956). El artista belga, que re-
cientemente participaba en la Bienal de
Singapur y la Galería Continua en Italia,
construye, a través de sus espacios ficticios
y personajes, toda una reflexión acerca del
camino que vamos tomando y la relación
que el ser humano intenta, con cierta inep-
titud, entablar con el tiempo, el espacio y
la humanidad.
Daniel Arsham (EE. UU., 1980) es otro de los
nombres que llegan de la mano de la Ron-
mandos a ARCO. Desarrollando su trabajo
en el mundo de los medios de comunica-
ción, para esta edición el artista presenta
un trabajo donde sus habituales mundos
futuristas se manifiestan de manera evi-
dente a través de civilizaciones en las que
LOOP-BARCELONA.COM
THE PLACE FOR VIDEO ART LOVERS
FAIR 27-29 MAY
FESTIVAL 21-31 MAY
lo estético se impone sobre la cultura, a tra-
vés de imágenes y esculturas cercanas a los
mundos cristalinos de J.G. Ballasd.
Por último, la galería cuenta también con
las obras de las holandesas Margriet Smul-
ders (1955) y Renie Spoelstra (1974). Gra-
duada en 2001 por el MFA en Breda, Renie
Spoelstra ha participado en numerosas ex-
posiciones tanto individuales como colec-
tivas en su Holanda natal. En ellas, la artista
presenta sus obras construidas a través de
carbón vegetal que toma de los bosques
holandeses. Imágenes de grandes dimen-
siones donde los tonos grises y los diversos
matices del negro logran conjurar atmósfe-
ras que desde lo mundano y cotidiano evo-
lucionan hacia una crepitante e intranquila
tensión que envuelve al espectador.
Por su parte, Smulders nos presenta un
mundo al completo en sus imágenes flo-
rales. Cuadros sugerentes y eróticos ela-
borados a través de espejos, complicados
floreros, frutas y flores que sumergen al
espectador en una extraña dimensión
repleta de sensualidad y vida. Imágenes
que toman su influencia de las pinturas
florales del siglo XVII, así como del trabajo
de Pollock, las fuertes escenas de Rist y
la seducción de Bettina Rheims, y donde
también hay cabida para el drama y la si-
niestralidad, en escenas en las que las flo-
res dejan espacio a los insectos y la sangre
en su protagonismo visual.
n
sta d
10B08
Located in the port city of Rotterdam, the
Ronmandos gallery opened its doors in
1999. Since then, the gallery has hosted
a variety of ambitious art projects in the
form of both solo and group exhibitions.
In 2006, Ronmandos acquired a spacious
400 square metres second space in central
Amsterdam, with a potential for hosting all
kinds of events and presentations, and ex-
hibitions of artists like Mark Fairnington,
Daniel Arsham and Oliver Boberg.
Regulars at international art fairs including
FIAC Paris, ARCOmadrid or Chicago ART,
Ronmandos has now brought to Madrid
brought excellent works by Hans Op de
Beeck (Belgium, 1956). This artist, recently
seen at the Singapore Biennial and in an
exhibition at Galleria Continua in San Gi-
mignano, uses his fictive spaces and cha-
racters to compose a true reflection of the
direction mankind is heading and its inept
failed attempts to establish a relationship
with time and space.
Daniel Arsham (USA, 1980) is another of
Ronmandos’ artists at ARCOmadrid_09.
With a body of work that speaks to the
world of the media, here Arsham pre-
sents a work where his signature futuris-
tic worlds are manifested through civilisa-
tions in which the aesthetic prevails over
the cultural, using images and sculptures
not unrelated to the worlds of J.G. Ballard.
Daniel Arsham, synthesizes a future civi-
lization, symbolized by its architecture,
where a cold, entropic beauty empowers
nature over culture, something like J.G.
Ballard’s crystalline worlds, but where
people’s lives can only be guessed at or
wondered about from afar.
Finally, the gallery presents works by the
Dutch artists Margriet Smulders (1955)
and Renie Spoelstra (1974). Since obtai-
ning an MFA from Academie St. Joost in
Breda in 2001, Renie Spoelstra has shown
in many solo and group exhibitions in her
native Holland where the artist presented
her works executed using charcoal from
Dutch forests. In them she creates large
format images in a spectrum of grey and
black that manage to conjure up atmos-
pheres evolving from the mundane and
the everyday towards an unsettling ten-
sion involving the onlooker.
In turn, Smulders’ floral images contain a
whole world of their own. Her evocative
and erotic works with mirrors, elaborate
flower vases, fruit and flowers draw the
spectator into a bizarre dimension replete
with sensuousness and life. These images
borrow their inspiration from a variety of
sources ranging from 17th century oldmas-
ter flower paintings to the work of Pollock,
intense pieces by Rist or the seduction of
Bettina Rheims, wedding drama and the
sinister in scenes with flowers that leave
room for insects and blood.
 lunes, 16 feb’09 actualidad en arco’09 // arco update’09 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16
Revistas y editoriales:
un espacio para perderse
ABCDARCO
Uno de los espacios que mayor interés
tiene en este ARCOmadrid_09 es el de-
dicado a las revistas, editoriales y revis-
tas digitales. Una acertada novedad de
esta sección es su situación. Dispuestos
a la entrada del pabellón 6, su diseño
combina la amplitud de los espacios y
una dispersión que favorece el tránsito
sosegado necesario para ojear la enorme
cantidad de libros y revistas que allí se
disponen. Por esta, entre otras muchas
razones, este espacio merece una visita
detenida.
De entre las publicaciones, teniendo en
cuenta el protagonismo de India en este
ARCOmadrid_09, debemos destacar la
presencia de la revista Art India que ha
venido desde Bombay. Su colorido di-
seño permite una fácil lectura gracias
a la cual podremos conocer todos los
detalles de la creación artística contem-
poránea en este país.
De las ediciones nacionales cabe desta-
car el número de EXIT Express con el que
se celebra el quinto aniversario de la re-
vista dirigida por la incombustible Rosa
Olivares. Un número dedicado a entre-
vistas con artistas de entre las cuales
nos sorprende la de Jean Baudrillard
y nos interesan las de Isidoro Valcárcel
Medina y otros tantos. Artecontexto
continúa su interesante trabajo con un
número que promete con un dossier
sobre ‘performance’ y con una intere-
santísima entrevista a Jeff Wall reali-
zada con motivo de una visita que el
fotógrafo hizo a España el año pasado.
Nolens Volens, una de las pocas revistas
surgidas del ámbito universitario, ha de-
Magazines and publishers:
room for browsing
abcdarco under the editorship of the incombustible
One of the areas visibly attracting lots of
people at ARCOmadrid_09 is the section
for magazines, publishers companies and
e-publications. This year, the new intro-
duction is the more prominent location
at the entrance to Hall 6, with a design
combining spaciousness and diversity to
ensure the necessary calm for quietly le-
afing through the huge amount of books
and magazines on display. For that reason
alone, it is well worth a visit.
Taking into account the spotlight on In-
dia at ARCOmadrid_09, we would have
to make special mention of Art India, a
Mumbai-based magazine whose colourful
design is coupled with easy reading and
detailed information of contemporary art
in the subcontinent.
As far as Spanish publications is concer-
ned, we would underscore the release of
the latest issue of EXIT Express celebrating
the magazine’s fifth anniversary, as always
dicado su último número a cuestionar la
democracia como única utopía posible
en la actualidad. Brumaria, desde hace
ya tiempo, ha venido desarrollando un
trabajo de investigación y crítica que
está creando merecida escuela en el
contexto español. Desde que fueron
invitados a la Documenta XII han pu-
blicado una serie de números, a efec-
tos prácticos son verdaderos libros, que
merecen una especial mención aquí.
Sus últimos números sobre el videoar-
te latinoamericano, el filósofo Alain
Badiou, reflexiones sobre el terrorismo
y el novísimo estudio sobre las insta-
laciones de arte parecen ineludibles.
Sublime y Art notes se están convirtien-
do en absolutamente esenciales para
cualquiera que quiera ponerse al día
acerca de lo que está ocurriendo en el
panorama nacional.
De las muchas ediciones españolas tam-
bién cabría destacar La Más Bella, ya un
clásico dentro de las revistas que desa-
rrollan la creación experimental, dentro
de las cuales también se debe tener en
cuenta a la revista objeto Lalata. Atlán-
tica, la clásica Lápiz, Númen, la esencial
Revista de Occidente, Arte y Parte: el mues-
treo de revistas nacionales, con sus dife-
rentes perspectivas e intereses, posee un
carácter tan prolífico como para cumplir
con cualquier necesidad.
Dentro del escenario internacional, las
revistas que han venido a esta Feria estan
entre las más importantes y referenciadas:
Texte zür Kunst, Flash art international, Next
Level, entre otras tantas. Todas ellas com-
ponen un espacio en el que leer, bucear
por las páginas y conocer lo que se está
cociendo en las cabezas de los críticos. Diversos stands de las editoriales en la Feria
Rosa Olivares. The new issue is devoted to
interviews with artists, with surprises like
the conversation with Jean Baudrillard,
an interesting conversation with Isidoro
Valcárcel Medina and many others. Arte-
contexto continues its praiseworthy work
with an issue including a dossier on per-
formance art and a fascinating interview
with Jeff Wall held last year during the
artist’s visit to Spain. Nolens Volens, one of Several views from the magazines section stands
the few magazines coming from the uni-
versity community, has centred its latest is- terrorism, or an innovative study on ins- de Occidente, Arte y Parte round off the list
sue on questioning democracy as the only tallation art, were all must-reads. Sublime of Spanish magazines, covering the whole
possible utopia of the present. For some and Art Notes are another two key titles for spectrum of perspectives and demands.
time now, Brumaria has been developing anyone wishing to keep abreast of what’s The magazines from outside Spain at the
a work of research and critique that is fast happening in art in Spain today. fair this year are among the most relevant
creating a solid school of followers here in Also among the numerous Spanish con- and frequently referenced in the inter-
Spain. Since their invitation to Documenta tingent, we would highlight La Más Bella, national art scene: Texte zür Kunst, Flash
XII, the magazine has published a num- a veteran magazine lending its support to art international, Next Level, and others.
ber of especially notable issues, which are experimental creation. And, of course, the- Taken together, they create a section for
more like books given their interest and re is the excellent object-magazine Lalata. reading, browsing, discovering what’s
depth. Its latest issue on Latin American On another note, Atlántica, the veteran new or simply what’s cooking inside the
video art, the philosopher Alain Badiou, Lápiz, Númen, the indispensable Revista critics’ minds.
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 galerías en arco’09 // galleries at arco’09 lunes, 16 feb’09
SKE Gallery
referente del arte contemporáneo de bangalore // contemporary art from bangalore
1 Avinash Veeraraghvan, The Deafening, 2009 / 2 Zakkir Hussain, no title, 2009 / 3 Sunitha Kumar Emmart
Situada en Bangalore, tercer núcleo más im-
portante en India, llega a ARCOmadrid_09
SKE Gallery para engrosar la presencia de
galerías y artistas llegados de este país,
invitado especial de esta última edición
de la Feria.
Apostando por los espacios emergentes,
ARCO presenta este año Panorama: India,
programa que, albergando 13 galerías y
más de 50 artistas llegados del país asiático,
tiene el objetivo de divulgar la producción
artística india más actual en los mercados
internacionales.
Incluida en esta sección llega el espacio
artístico SKE. Fundado hace cinco años,
la galería ha logrado convertirse en ese
tiempo de vida en uno de los referentes
del arte contemporáneo de su ciudad. SKE,
que no desea denominarse espacio alter-
nativo, tiene ya una importante tradición
en cuanto a últimas expresiones artísticas
y nombres emergentes en cuanto al pano-
rama indio se refiere.
Para esta edición, la galería trae a ARCO el tra-
bajo de novedosos artistas indios inmersos
en un proceso de consolidación tanto den-
tro como fuera de sus fronteras, así como la
obra de Sheela Gowda (India, 1957), todo
un nombre dentro y fuera de su país.
El trabajo fotográfico de Godwa llega así a
ARCOmadrid_09 para presentar su última
obra, Crime Fiction, compuesta por foto-
grafías, periódicos y material escultórico.
n
sta d
IN10
A caballo entre lo artístico y lo artesanal, la
trayectoria de Godwa se mueve entorno
al rol de la subjetividad de la mujer en la
sociedad contemporánea de su país con
una visión muy centrada en la religión, el
nacionalismo y la violencia existente.
Zakir Hussain (India, 1970), inmerso en el
mundo del videoarte, explora en su trabajo
la posibilidad de un arte sumido en un sis-
tema que toma la realidad como un sujeto
predestinado que se impone siempre a la
vida. Para ello, el artista busca en sus obras
poner de manifiesto los detalles escondidos
bajo esta realidad programada, a través de
imágenes en las que conjuga diversos ele-
mentos banales. Árboles, pájaros o partes
del cuerpo humano se combinan de tal ma-
nera que ponen de manifiesto aspectos y
situaciones de la realidad habitualmente
descartados y escondidos.
Las obras pictóricas de Sudarshan Shetty
(India, 1961) son también presentadas de la
mano de SKE. Nacido en Mangaluru, Shetty
cuenta ya con la experiencia de numerosas
exposiciones, tanto a nivel internacional
como individual, que le han llevado a exhi-
bir sus obras desde ciudades como Nueva
Delhi y Calcuta, hasta una de las capitales
del arte como es Nueva York.
El catálogo de SKE se cierra con los trabajos
de los artistas indios Avinash Veeraragha-
van (1977) y , dentro del espacio Performing
ARCO, Srinivas Prasad (1974).
Directly from Bangalore, India’s third
biggest city, SKE Gallery is contributing
a significant presence to the section of
galleries and artists in this year’s focus
country section.
Always lending special attention to emer-
ging markets, this year ARCOmadrid is
presenting Panorama: India, a programme
featuring the participation of 13 galleries
and over 50 artists from all over the sub-
continent, with an ambition to popularise
the latest Indian art production in interna-
tional markets.
SKE is a standout member of this contin-
gent. Founded five years ago, over this
time the gallery has gone on to become
the major contemporary art player in
the city of Bangalore. Not wishing to be
viewed as an alternative space, SKE already
has a significant history to its credit in its
support of happening art expressions and
emerging artists in India.
For this edition of ARCOmadrid SKE has
brought works by cutting-edge Indian
artists currently forging a name for them-
selves both inside and outside their home
country. That is the case of, for instance,
Sheela Godwa (1957), a name of almost le-
gendary proportions in India, and indeed
further afield too.
Here at the fair Godwa is presenting a re-
cent work called Crime Fiction consisting of
photographs, newspapers and sculpture
material. Somewhere between art and craft,
Godwa’s work explores women’s subjective
role in India’s contemporary society, with a
vision strongly focused on religion, natio-
nalism and the existing violence.
Largely working in video art, Zakkir Hus-
sain (1970) explores the potential of an art
subsumed in a system that views reality as
a predestined subject always ruling over
life. For this reason, in his works, the artist
attempts to express the details that under-
lie this pre-programmed reality through
images that combine a diversity of banal
elements. Trees, birds or parts of the hu-
man body combined in such a way as to
bring to the fore normally overlooked or
hidden aspects and situations of reality.
SKE also has works on view by Sudarshan
Shetty (1961). Born in Mangaluru, Shetty
has already shown in solo and group ex-
hibitions at home in Delhi and Kolkata
and in one of the world’s art capitals,
like New York.
The line-up of artists at SKE is rounded off
with Avinash Veeraraghavan (1977) and,
as part of the Performing ARCO program-
me, Srinivas Prasad (1974). Avinash Veera-
raghavan is a young graphic designer who
runs a design studio in Bangalore, India. He
trained under and went on to work with
the Italian designer Andrea Anastasio. He
has also designed stage sets at Studio Sow-
den and Studio Fronzoni in Milan, Italy. 
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 el ojo crítico // critical eye lunes, 16 feb’09
Galería Elba Benítez
Luis Francisco Pérez
Crítico de arte
¿Bajo qué singulares parámetros puede
ser medida la elección de escoger una
galería española participante en la actual
edición de ARCOmadrid? ¿Qué caracte-
rísticas diferenciadoras y particulares he-
mos contemplado para decantarnos por
una determinada galería madrileña, Elba
Benítez? Apelar a la siempre agradecida
subjetividad nos parece pueril por obvio:
toda elección se sustenta, en primera ins-
tancia, en la arbitrariedad, o en la ‘pasión’,
de su más espontánea elección. El que
posteriormente agreguemos, como así
vamos a proceder, un enriquecimiento
más meditado a esa primera subjetividad,
o si se nos permite: una argumentación
más ‘científica’, en nada alteraría la tan
sincera como válida elección desde la
vertiente más primitiva y personal.
Cuando falta muy poco para cumplir 20
años de actividad expositiva, la Galería
Elba Benítez posee como principal rasgo
diferenciador el hecho de ser un espacio
que es algo más, o ‘mucho más’ –querien-
do ser sinceros– que el apropiado lugar
donde se cuelgan o se instalan cosas
con la aburrida periodicidad con que se
cambia un escaparate para ofrecer una
nueva ‘representación’. Pero también, y
esencialmente, es una galería donde el
artista es el estrecho colaborador de un
determinado proyecto, y enriqueciéndolo
desde la privilegiada posición de hacedor
y factótum de esa idea, maquinación, plan
o, simple y llanamente, locura creativa.
Esta cualidad que acabamos de reseñar,
por desgracia para nada común, otorga a
esta galería una credibilidad que va más
allá de su eficacia profesional y operativa.
Podríamos añadir que esa productiva es-
peculación ‘en y para la práctica artística’
se aproxima a una cualidad ‘teórica’ del
propio territorio de exposición, algo así
Luis Francisco Pérez
Art critic
You’re probably wondering what unique
differentiating features I saw in the Madrid
gallery, Elba Benítez, and what possible pa-
rameters does one use to decide on a single
Spanish gallery among all those exhibiting
at ARCOmadrid this year. While always han-
dy, simply writing it off to my “subjective”
decision would seem puerile and obvious:
after all, any choice is based on arbitrariness
or on the ‘passion’ of spontaneous impul-
ses. The later adjunct of a more meditated
reasoning or, if you prefer, a more ‘scientific’
analysis to this initial subjectivity, as I will
now attempt to do, will not alter one iota
the sincere and valid choice I made from a
gut personal reaction.
Not far off celebrating twenty years of ac-
tivity, the main differentiating feature in
Galería Elba Benítez is that it has that little
bit extra, and is much more than just a pla-
ce designed to hang things on the wall or
display objects with the boring periodicity
of a shop changing its window displays.
But it is also, and above all else, a gallery
where the artist is brought on board as a
close collaborator in a project, adding his
n
sta d
8D07
como una consideración ‘textual’ donde
el proyecto expuesto necesita ser revisita-
do desde diferentes alternativas, enfoque
y caminos. Para una mayor claridad de lo
recién argumentado resulta de justicia se-
ñalar que la galería Elba Benítez estimula
varios proyectos (“Co-Laboraciones, Ar-
quitectos/Artistas”, o “Revistar Canarias”),
que de hecho son territorios inexplorados
desde los cuales canalizar ese concepto,
tan querido a la galería, de ‘exposición
otra’. En otras ocasiones es el espacio de
la galería el receptor de determinados
proyectos, así por ejemplo, por citar dos
de las más recientes, la comisariada por
Ignasi Aballí (artista de la galería) Pin-
tura (aún); o Yuxtaposiciones, la admira-
ble intervención de Carlos Bunga en la
arquitectura interna del propio espacio
expositivo.
Por descontado, no existe galería por
sincera y admirable que sea la labor de
su director o propietario, sin la necesaria
y decisiva participación de los artistas.
En el caso de la Galería Elba Benítez se
da la circunstancia que ella representa
a algunos de los artistas españoles que
más me interesan (Ignasi Aballí, con una
magnífica exposición ahora mismo, pero
también Francisco Ruiz de Infante,
Francesc Torres o el tándem formado
por Cabello/Carceller, autoras de al-
gunos de los trabajos más inteligentes
y sofisticados del arte contemporáneo
español); siendo igualmente relevante
la nómina de artistas extranjeros re-
presentados por la galería: desde el ya
citado Carlos Bunga, hasta Vik Muniz,
pasando por Fernanda Fragateiro,
José Antonio Hernández-Diéz, Car-
los Garaicoa, Beatriz Milhazes, Miriam
Bäckström o, dato para nada irrelevante
y sí importantísimo, la inclusión en esta
nómina de creadores extranjeros de la
impresionante obra del cineasta ruso
Alexander Sokurov.
or her privileged perspective as the maker
and factotum of the idea, plot, scheme, or,
speaking plainly, creative folly. This quality,
unfortunately all too uncommon, gives
the gallery a credibility over and above
its professional and operational efficiency.
We might add that the productive specula-
tion ‘in and for the art praxis’ is closer to a
‘theoretical’ approach proper to the terrain
of exhibitions, something like a ‘textual’
consideration where the exhibited pro-
ject needs to be revisited from various
alternatives and optics. To further clarify
the above, I would remind readers that
Galería Elba Benítez has promoted a lar-
ge number of projects (“Co-Laboraciones,
Arquitectos/Artistas”, “Revistar Canarias”)
that are in fact unexplored territories from 1 Cristina Iglesias, Sin título (esquina vegetal), 2008 / 2 Ignasi Aballí, Listados (casas), 2009
which to channel that concept of the ‘other
exhibition’ that the gallery is so fond of. On re and praiseworthy the work of its director ticated works in Spanish contemporary
other occasions, the gallery space acts as or owner may be, can survive without the art); with an equally notable line-up of fo-
a container for specific projects. To name necessary and crucial involvement of its reign artists on its roster: from the already
just two of the more recent ones, we had artists. To its credit, Galería Elba Benítez mentioned Carlos Bunga to Vik Muniz,
Pintura (aún) the show curated by Ignasi represents, to my mind, some of the most from Fernanda Fragateiro or José Anto-
Aballí (artist of the gallery) and Yuxtapo- interesting Spanish artists (Ignasi Aballí, nio Hernández-Diéz to Carlos Garaicoa,
siciones, a splendid intervention in the with an excellent show right now, but also Beatriz Milhazes or Miriam Bäckström
very architecture of the exhibition space Francisco Ruiz de Infante, Francesc To- or, the particularly noteworthy inclusion
by Carlos Bunga. rres or the duo Cabello/Carceller, author of the impressive work by the Russian fil-
Naturally, no gallery, no matter how since- of some of the most intelligent and sophis- mmaker Alexander Sokurov.
 lunes, 16 feb’09 perfiles // profiles 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16
selfireP Perfiles
Abina Manning
Promotora del videoarte
Abina Manning dirige el Video Data Bank de Chicago,
una de las mayores distribuidoras mundiales de videoarte.
Promotora desde hace años de obras fílmicas y videográ-
ficas, Manning ha trabajado en diferentes organizaciones
artísticas londinenses, como Cinema of Women, London
Electronic Arts y Lux Center. También ha participado como
jurado, panelista, comisaria de programaciones y conseje-
ra de un gran número de festivales y conferencias interna-
cionales de cine y vídeo. En 1996 dirigió Pandaemonium,
un festival de imagen en movimiento celebrado en el
Institute of Contemporary Art de Londres, un escaparate
para artistas que trabajan con el vídeo como modalidad
creativa y que el diario The Guardian definió como “una
afortunada inmersión en lo sublime y lo asombroso”.
Manning participa en el Foro de Expertos en la mesa
titulada ¿Ediciones limitadas o ilimitadas? Una pregunta
y muchas respuestas.
championing video art
Abina Manning is Director of the Chicago-based Video
Data Bank, one of the world’s largest video art distributors.
A true champion for some years now of film and video
works, Manning has worked for a number of London art
organisations, including Cinema of Women, London Elec-
tronic Arts and Lux Center. She has also served as juror,
panellist, programs curator and advisor in countless inter-
national cinema and video festivals and conferences. In
1996 she was director of Pandaemonium, a moving image
festival held at the Institute of Contemporary Art, London,
showcasing artists working with video as a form of crea-
tion. The Guardian defined the event as “a rich lucky-dip
of the sublime and the startling”.
Manning is taking part in the experts forum, in the session
Limited
ABCDARCO or Ilimitated?
10/02/09One Question Many Answers.
12:04 Page 1 Besides, it also has a booth in the Solo Project section.
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turistas de fin de semana, ejecutivos
o viajeros que disponen de muy poco
tiempo y quieren descubrir los lugares
más apasionantes hermosos para visitar,
dormir, comer, tomar algo, ir de compras.
Profiles selfiorP
efraín bernal
de la fotografía a las artes escénicas
Es director de La Fábrica Galería que pertenece a La
Fábrica, empresa dedicada a la gestión cultural, desarro-
llando proyectos en diversas áreas, desde la fotografía
y las artes plásticas a la literatura, el cine, la música o
las artes escénicas, y cuyo director general es Agustín
García Benavente.
La Fábrica Galería, una de las principales áreas de trabajo
de la compañía además de Photoespaña y La Fábrica
Exposiciones –productora y organizadora de exhibicio-
nes itinerantes–, está presente en esta nueva edición de
ARCOmadrid. Este importante espacio artístico participa
dentro del Programa General de la Feria, con el trabajo
de los artistas Rineke Dijkstra, Marina Abramovic,
Chen Chieh-jen o Annika Larsson, entre otros, y en
la sección Solo Project, donde el artista Juan López
realizará una intervención in situ modificando el espacio
por medio del dibujo y la construcción.
embracing photography and visual arts
Efraín Bernal is the director of La Fábrica Galería, which
belongs to La Fábrica, a company working in the field
of cultural management, conceiving and developing
projects in various spheres ranging from photography
and visual arts to literature, cinema, music and the per-
forming arts. Agustín García Benavente is the managing
director of La Fábrica.
Besides the Photoespaña visual arts festival and La Fábri-
ca Exposiciones, which produces and organises touring
exhibitions, the other main area of La Fábrica is La Fábrica
Galería, its gallery which is taking part at ARCOmadrid.
Its booth in the General Programme has an excellent se-
lection of work by Rineke Dijkstra, Marina Abramovic,
Chen Chieh-jen and Annika Larsson, among others.
Arte & Hoy
Eleanor Heartney
978 07148 5927 9
75,00 €
Arte & Hoy es un estudio del arte
contemporáneo desde 1980 hasta
nuestros días. Más de 400 artistas de
todo el mundo de los más importantes
del momento se ven representados
en esta visión de conjunto. Los dieciséis
capítulos del libro hablan de temas tan
diversos como “Arte & Cultura Popular”,
"Arte & Sus Instituciones", "Arte
& Globalización", "Arte & Tiempo". Una
introducción al arte contemporáneo
perfecta para estudiantes, profesionales
y aficionados al mundo del arte por igual.
Phaidon Press Limited : C/ Buenos Aires 54 3° 2a Barcelona 08036 T + 34 93 419 3833 F + 34 93 419 3833
Logista SA Librodis SA : C/ Trigo, 39 Polígono Ind. Polvoranca 28914 Leganés (Madrid) T 902 151 242 F 902 151 317
Marie Elena Angulo
Una coleccionista que arriesga
Licenciada por la Universidad de Princeton y la Escue-
la de Derecho de Yale, y residente en Londres, esta
reputada coleccionista y socia de la firma Ashurst
LLP acumula en sus fondos obras de Shirin Neshat,
Gillian Wearing, Martin Parr, Fiona Banner, Yoshi-
moto Nara y Lorna Simpson, entre otros destacados
artistas.
Su interés por el arte, que se centra en la fotografía
contemporánea y el dibujo, nació a raíz del impacto
que hace aproximadamente 10 años produjo sobre
ella una obra de Shirin Neshat, que adquirió en contra
de los consejos de un amigo. Así, el consejo de Ma-
rie Elena Angulo al iniciar una colección es siempre
“asumir el riesgo”.
En el primer ciclo de debates de la feria, Angulo par-
ticipa en la mesa Sistema de Valor: ¿Qué es lo que
confiere valor al arte?
a risk taking collector
A graduate from Princeton University and Yale Law
School and resident in London, this collector and part-
ner at AShurst LLP has a collection including works
by Shirin Neshat, Gillian Wearing, Martin Parr, Fio-
na Banner, Yoshimoto Nara and Lorna Simpson,
among others.
Her interest in art, with a special focus on contemporary
photography and drawing, began around ten years
ago, when she was struck by a work by Shirin Neshat,
which she acquired despite advice to the contrary from
a friend. So, Marie Elena Angulo’s tip for those starting
a collection is always “to take the risk.”
Angulo is taking part at the first forum of the fair, in
the debate entitled Value System: What Gives Art its
Value?
30.000 años
de arte
Concebido y editado por
los editores de Phaidon
978 07148 5926 2
49,95 €
30,000 Años de Arte explica la historia
del mundo del arte desde los comienzos
de la creatividad del hombre hasta
el día de hoy. A través de 1000 obras
maestras, el libro investiga todas
las manifestaciones artísticas de la
humanidad, contiene obras de arte
de todos los periodos y regiones del
mundo ordenadas cronológicamente
rompiendo con las fronteras culturales
que encontramos habitualmente
en la historia del art.
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 actualidad en arco’09 // arco update’09 lunes, 16 feb’09
Colección Urvasco en el Espacio Silken
The Urvasco Collection at Espacio Silken
Ganadora del premio al coleccionismo cor-
porativo de la edición 2007 de ARCOma-
drid, la colección Urvasco llega un año más
a la feria madrileña, esta vez de la mano
de uno de sus principales integrantes, la
cadena de Hoteles Silken.
Ubicada en el Espacio Silken del pabe-
llón 6, la colección cuenta, en un claro
homenaje a Chillida, con el trabajo
de Ellsworth Kelly, Miquel Barceló o
Eduardo Arroyo, entre otros.
Relacionado íntimamente con el arte, el
1 Espacio Silken / 2 Fachada del Hotel Silken Puerta América / 3 Habitación Zaha Hadid
Arte en Madrid // Highlights
Exposiciones en febrero February exhibitions
SALA ALCALÁ 31
Cultura India y más allá. Los cismas jamás contados.
Indian Popular Culture… and beyond: The Untold (the
rise of) Schisms. Hasta el 24 de abril. Until 24th April.
Alcalá, 31 (Madrid) - 917 208 117
Mar. a sáb. de 11-14 h. y de 17-20.30 h. Dom. y festi-
vos de 11-14 h. Lun. cerrado. Mon-Sat: 11am-2pm &
5-8:30pm Sun & holidays: 11am-2pm. Mon closed.
MUSEO DE ARTE CONTEMPORÁNEO
Plus Marca. Arte y deporte. Hasta el 22 de marzo. Until
22nd March
Alberto Corazón. Plaza Mayor y otras obras concep-
tuales de los años 70’. Hasta el 15 de mayo. Until 15th
May
Conde Duque 11. (San Bernardo) - 915 885 928
Mar. a sáb. de 10-14 h y de 17:30-21 h. Dom. y festivos
de 10:30-14 h. Lun. cerrado. Tue-Sat: 10am-2pm & 5:30-
9pm. Sun & holidays: 10:30am-2pm. Mon closed.
CANAL ISABEL II
Aquí. Cuatro fotógrafos en Madrid. Hasta el 19 de abril.
Until 19th April
Santa Engracia, 125 (Rios Rosas) - 917 208 212
Mar. a sáb. de 11-14 h. y de 17-20.30 h. Lun. cerrado.
Tue-Sat: 11am-2pm & 5-8:30pm. Mon closed.
CAIXAFORUM
Zonas de riesgo. Colec. de Arte Contemporáneo Fun-
dación “La Caixa”. Hasta el 3 de mayo. Until 3rd May.
La Escuela Yi: treinta años de arte abstracto chino. Has-
ta el 15 de febrero. Until 15th February.
Europa eslava y su literatura. Conferences. Hasta el 25
de febrero. Until 25th February.
Paseo del Prado, 36 (Atocha) - 91 330 73 00
www.obrasocial.lacaixa.es
Lunes a dom. de 10-20 h. Mon-Sun: 10am-8pm.
CASA DE AMÉRICA
Regreso. Arte latinoamericano y memoria. Hasta el 15
de marzo. Until 15th March
Pº de Recoletos, 2 (Banco de España) - 915 954 800
www.casamerica.es
Lun. a sáb. de 11-20 h. Dom. y festivos de 11-15 h. Mon-
Sat: 11am-8pm Sun & holidays: 11am-3pm
CASA ASIA
Narrativas de India en el siglo XXI: entre la Memoria y
la Historia. Hasta el 17 de mayo. Until 17th May
Hotel Silken Puerta América, colabora-
dor de ARCO, se erige como un proyecto
único que ha contado con 19 de los mejo-
res estudios de arquitectura y diseño del
mundo, teniendo como resultado un hotel
único, que invita a soñar a todo aquel que
lo visita y que ha contado para su reali-
zación con LG HIMACS. Un material que
combina estética y larga duración, y que
ha sido diseñado para dar respuesta a las
normas más exigentes, como el complejo
hotelero Puerta América.
Mapa asiático: Producción del discurso y construc-
ción de la modernidad en India. Foro. Forum. 15 de
febrero a las 16 h. 15th February at 4pm
Off Bollywood. Cinema Season. Hasta el 23 de febrero.
Until 23rd February
Carrera de S. Jerónimo, 15. Palacio de Miraflores (Sol)
91 369 02 52 - www.casaasia.es
Lun. a vier. de 10 a 20 h. Sáb. 10 a 14 h. Dom. cerrado.
Mon-Fri: 10am-8pm. Sat: 10am-2pm. Sun closed
LA CASA ENCENDIDA
Generaciones’09. Hasta 15 de marzo. Until 15th March
India, cine de autor, documental independiente y vi-
deo de creación (1899-2009). Ciclo de cine. Cinema
Season. Hasta el 23 de febrero. Until 23rd February
Escena contemporánea. Hasta el 20 de febrero. Until
20th February
Retrospectiva del director de cine Luis Miñarro. Hasta
el 30 de abril. Until 30th April
Conferencia de Shirin Ebadi, premio Nobel de la Paz.
17 de febrero / 17th February
Ronda de Valencia, 2. (Lavapiés) - 902 430 322
www.lacasaencendida.es
Lun. a dom. de 10-22 h. / Mon-Sun: 10am-10pm
CENTRO CULTURAL CONDE DUQUE
La Facultad de Filosofía y Letras de Madrid en la II Re-
pública. Arquitectura y Universidad durante los años
30. Hasta el 15 de febrero. Until 15th February
Orientando la mirada al arte asiático en las colecciones
públicas madrileñas. Hasta 31 de mayo. Until 31st May
Presas de Franco. Hasta el 9 de mayo. Until 9th May
Alonso Cano en el legado de Gómez Moreno. Hasta
mayo. Until May
Conde Duque, 11. (San Bernardo) - 915 885 834
Mar. a sáb. de 10 a 14 h y de 18 a 21 h. Dom. y festivos
de 10,30 a 14.30 h. Lunes cerrado. Tue-Sat: 10am-2pm
& 6pm-9pm Sun & holidays: 10:30am-2:30pm. Mon
closed
CÍRCULO DE BELLAS ARTES
Hipótesis urbanas. Investigación sobre diseño contem-
poráneo. Hasta el 29 de marzo. Until 29th March
Picasso. El deseo atrapado por la cola. Hasta el 17 de
mayo. Until 17th May
Josef Sudek. Una ventana en Praga. Fotografías de los
años 50. Hasta el 17 de mayo. Until 17th May
ZAJ. Hasta el 22 de marzo. Until 22nd March
Marqués de Casa Riera (Banco de España) - 913 605 400
Winner of the ARCO collecting award
in the corporate category in 2007, the
Urvasco Collection is back again at the
fair this year thanks to Silken Hotels,
one of the major members of the Ur-
vasco group.
On show at Espacio Silken in the 6th pa-
villion, the collection couples a tribute to
Chillida with works by, among others,
Ellsworth Kelly, Miquel Barceló and
Eduardo Arroyo.
Closely involved with art right from its
www.circulobellasartes.com
Mar. a sáb. de 11-14 h. y 17-21 h. Dom. de 11-14 h.
Lun. cerrado. Tue-Sat: 11am-2pm & 5pm-9pm. Sun:
11am-2pm. Mon closed.
FUNDACIÓN CAJA MADRID
La sombre. Shadows. Hasta 17 de mayo. Until 17th May
Pza. San Martín, 1 (Sol) - 913 792 357
www.fundacioncajamadrid.es
Mar. a dom. de 10-20 h. Mon-Sun: 10am-8pm
FUNDACIÓN CANAL
The Missing Peace. 70 artistas en torno al Dalai Lama.
Hasta el 12 de abril. Until 12th April.
Mateo Inurria, 2 (Plaza Castilla) - 915 451 506
www.fundacioncanal.com
Lun. a dom. de 11-20 h. Miércoles de 11-15 h. Mon-
Sun: 11am-8pm Wed: 11am-3pm.
FUNDACIÓN JUAN MARCH
Tarsila do Amaral. Hasta el 3 de mayo. Until 3rd May
Castelló, 77 (Núñez de Balboa) - 914 354 240
www.march.es
Lun. a sáb. de 11-20 h. Dom. y festivos de 10-14 h. Mon-
Sat: 11am-8pm Sun & holidays: 10am-2pm.
FUNDACIÓN CULTURAL MAPFRE VIDA
Walter Evans. Hasta el 22 de marzo. Until 22nd March
General Perón, 40. (Santiago Bernabeu) - 915 811 628
www.mapfre.com
Mar. a sáb. de 10-21 h. Lun. de 14-21 h. Dom. y festivos
de 12-20 h. Tue-Sat: 10am-9pm Mon: 2pm-9pm. Sun
& holidays: 12am-8pm
FUNDACIÓN TELEFÓNICA
Helena Almeida. Hasta el 22 de febrero. Until 22nd
February
Gran Vía, 28 (Gran Vía) - 915 840 468
www.fundacion.telefonica.com
Mar. a vier. de 10-14 h. y de 17-20 h. Sáb. de 11-20h.
Dom. y festivos de 11-14 h. Lun. cerrado. Tue-Fri: 10am-
2pm & 5pm-8pm. Sat: 11am-8pm. Sun & holidays:
11am-2pm. Mon closed
INTERMEDIAE – MATADERO DE MADRID
Programa de vídeo y documental indio. Proyecciones
del Terrario. 7, 14 y 21 a las 18,30h y el 28 de febrero a
las 20h. 7th, 14th and 21st February at 6:30pm & 28th
February at 8pm.
Talvin Singh: X perience 1. Performance.
n
sta d
AI08
inception, the Hotel Silken Puerta de
América in Madrid is a unique project
with the creative input of nineteen of
the world’s best architecture and interior
design studios. The result is a singular
hotel that invites its guests to dream.
Noteworthy in the construction of the
hotel is the use of LG HIMACS, a mate-
rial combining aesthetics and durability,
conceived to respond to the exacting
standards demanded by Hotel Silken
Puerta de América.
Premios VIDA 11.0. Fundación Telefónica. Hasta el 22
de febrero. Until 22nd February
Fuegos Fatuos. Fatuous Fire Daniel Canogar. Hasta el
15 de marzo. Until 15th March
Paseo de la Chopera, 14 (Legazpi) – 91 517 7309
www.mataderomadrid.com
Lun. a sáb. de 11 a 21 h. Dom. de 10 a 15 h. Mon-Sat:
11am-9pm Sundays: 10am-3pm
MUSEO DEL PRADO
Entre dioses y hombres. Among Gods and Men. Hasta
el 12 de abril. Until 12th April
Francis Bacon. Hasta el 19 de abril. Until 19th April
Paseo del Prado s/n (Atocha) – 902 10 70 77
www.museodelprado.es
Mar. a dom. y festivos de 9-20 h. Lun. cerrado. Tue-
Sun & holidays: 9am-8pm Mon closed.
MUSEO NAL. CENTRO DE ARTE REINA SOFÍA
Zoe Leonard. Fotografías. Hasta el 16 de febrero. Until
16th February
Leandro Erlich. La Torre. Hasta el 23 de febrero. Until
23rd February
Deimantas Narkevicius. La vida unánime. Hasta el 16
de febrero. Until 16th February
La invención del siglo XX. Carl Einstein y las Vanguar-
dias. Hasta el 16 de febrero. Until 16th February
Alberto García-Alix. De donde no se vuelve. Hasta el
16 de febrero. Until 16th February
Josiah McElheny. Island Universe. Hasta el 30 de mar-
zo. Until 30th March
Eulàlia Valldosera. Dependencias. Hasta el 20 de abril.
Until 20th April
Paul Thek. Hasta el 20 de abril. Until 20th April
Alia Syed. Hasta el 13 de abril. Until 13th April
Sta. Isabel, 52 (Atocha) - 917 741 000
www.museoreinasofia.es
Lun. a sáb. de 10-21 h. Dom. de 10-14:30h. Mon-Sat:
10am-9pm Sundays: 10am-2:30pm
MUSEO THYSSEN-BORNEMISZA
Saenredam. La fachada occidental de la iglesia de Santa
María de Utrecht. West Front of St Mary’s Church in Utre-
cht. Hasta el 15 de febrero. Until 15th February
La sombre. Shadows. Hasta 17 de mayo. Until 17th May
Pº del Prado, 8 (Banco de España) – 913 690 151
www.museothyssen.org
De mar. a dom. de 10-19 h. Lun. cerrado. Tue-Sun: 10am-
7pm Mon closed