APRECIACIÓN E HISTORIA DEL ARTE

CONTEMPORÁNEO
Del 21 de abril al 24 de mayo
Lunes y jueves, de 7 a 9 p.m.

INTRODUCCIÓN:
El denominado “arte contemporáneo” tiene sus orígenes en la década de 1960 y abarca la
producción artística que se realiza hasta el día de hoy. Como en todas las épocas, el devenir del
arte reciente está estrechamente ligado a los acontecimientos sociales y políticos de las últimas
décadas, así como a las experiencias y propuestas personales de sus autores. La producción
artística constituye una de las manifestaciones más sugerentes de la sociedad contemporánea y
su observación puede llevarnos a momentos de disfrute y reflexión, así como a diversos tipos de
análisis y estudios.
El presente curso busca acercar al público amplio a la compleja pero fascinante historia del
arte contemporáneo, así como brindarle los conocimientos y medios que le permitan
vincularse e interactuar con las diversas formas de creación artística, incluso las más
experimentales.
Se analizarán en primer lugar los movimientos de la vanguardia artística (1900-1960) como
antecedente del arte contemporáneo; para luego abordar los movimientos, tendencias y obras
más importantes del arte contemporáneo. Se tratará principalmente sobre el arte producido en
Europa y Estados Unidos, pero también aspectos relacionados al contexto peruano. Se sugerirán
lecturas y exposiciones relacionadas a los temas de las clases, que complementen lo explicado y
puedan incitar al diálogo.

SUMILLA:
El curso tiene como finalidad proporcionar a los asistentes una idea general pero consistente del
devenir del arte contemporáneo. El objetivo es que el participante se familiarice con diversos
aspectos fundamentales y obtenga las herramientas necesarias para la discusión y análisis de la
historia y procesos del arte del presente. Se propone, a modo de introducción, examinar algunos
aspectos del sistema del arte actual y sus instituciones. Se revisarán luego ciertos aspectos de las
vanguardias artísticas del siglo XX, desde inicios del siglo hasta la década de 1960, como
antecedentes fundamentales que permiten entender el desarrollo del arte en la actualidad, así
como el tránsito en los 60s entre la modernidad y el arte contemporáneo marcado por el desarrollo
de la post-modernidad. Finalmente se abordará el estudio del arte a partir de la década de 1960 a
través de sus manifestaciones características (arte conceptual, minimal art, land art, performance,
video, instalación y fotografía) y sus principales temas (género, política, medios de comunicación,
cultura popular, lo local y lo global). Además de revisar el desarrollo de estas manifestaciones a
nivel internacional, se buscará familiarizar al público con las manifestaciones artísticas del ámbito
local.

METODOLOGÍA:
La primera hora y media del curso será conducida por la profesora, quien explicará los temas
propuestos para cada sesión con ayuda de material audiovisual. La última media hora se dedicará
especialmente a la participación de los alumnos, generando la reflexión y el diálogo a través de la
formulación de temas de discusión y preguntas sobre los temas tratados en clase, los que pueden
ser complementados con apreciaciones de las visitas a exposiciones y las lecturas de textos que
serán sugeridos de acuerdo al tema de cada clase.
CONTENIDO:
Jueves 21: Introducción

¿Qué es el arte contemporáneo? ¿Cuáles son sus orígenes? Algunos conceptos básicos.
Los agentes del arte contemporáneo: El rol de los museos, galerías, bienales y ferias. La labor de
los artistas, curadores, críticos y galeristas. Las exposiciones de arte contemporáneo. El mercado
del arte.

Martes 26 y jueves 28: Las vanguardias como antecedentes del arte contemporáneo

Los “ismos” en Europa y la ruptura con la representación de la realidad: expresionismo, cubismo,

futurismo, abstracción, surrealismo, dadaísmo.
El arte en el Perú a inicios del siglo XX: nacionalismo e indigenismo. La inserción de las artes
populares al sistema del arte peruano.

Martes 3 y jueves 5: Entre la modernidad y la contemporaneidad postmoderna

El desarrollo del arte moderno en EE.UU. y el tránsito a la post-modernidad: expresionismo

abstracto, pop art, Fluxus.
La adaptación en el Perú de las vanguardias internacionales: los independientes, el movimiento
abstracto.

Martes 10 y jueves 12: El arte contemporáneo y sus principales géneros

Principales géneros y el cuestionamiento a los medios tradicionales de representación: arte

conceptual, minimal art, land art, performance, video, instalación.
El Perú en los 60s y 70s: entre la adopción del pop, el op, y el arte no objetual; y las propuestas de
los primeros artistas tradicionales andinos en Lima.

Martes 17 y jueves 19: De postmodernidades y otras historias recientes

Principales temas del arte contemporáneo: género, política, medios de comunicación, cultura
popular, lo local y lo global. Artistas y obras representativas del arte internacional más actual.
El Perú de 1970 en adelante y una (post) modernidad diversa: los 70s y la reivindicación de lo
andino; los 80s y el arte de la violencia; los 90s y el arte peruano actual.

Martes 24: Fotografía contemporánea

De modernismo al postmodernismo: el nuevo documento, las nuevas topografías, el nuevo retrato,

la fotografía conceptual, la fotografía postmoderna, la fotografía digital.
El desarrollo de la fotografía peruana contemporánea y otras formas de post-modernidad: la
fotografía surandina, foto galería Secuencia, el documental, el paisaje, el retrato.

PROFESORA:
GABRIELA GERMANÁ
Curadora e investigadora de temas de arte tradicional andino y peruano contemporáneo. Bachiller
en Historia del Arte con estudios de maestría en Historia en la Universidad Nacional Mayor de San
Marcos. Actualmente es estudiante del doctorado en Historia del Arte en Florida State University,
EE.UU. Ha realizado curadurías de exposiciones en diversas instituciones culturales y ha
publicado ensayos en publicaciones especializadas. Ha sido encargada de las áreas de
investigación, catalogación y conservación en diferentes museos de Lima. Tiene también
experiencia docente y de coordinación de eventos culturales.

COSTO S/ 220.00: Incluye constancia de participación para quienes asistan, como mínimo, al
80% del total de las sesiones.

Inscripciones en: www.centroculturalpucp.com/seccion/actividades-academicas/

Vacantes limitadas

La PUCP se reserva el derecho de cancelar aquellas actividades que no cuenten con el número
mínimo de alumnos requeridos (12).