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Hola Adictos! por aquí estamos nuevamente, para platicar sobre otro tema no menos
interesante, mas bien; me atrevo a expresar que es un tema "medular" en nuestro trabajo diario
(o hobbie, según sea el caso) y me refiero a la MONITORIZACIÓN.
Algo tan fundamental, como el poder ver para caminar, o escuchar para poder hablar, pero que
muchas veces, le damos menor importancia en nuestra cadena de prioridades, pues como
músicos, dejamos muy de lado las cuestiones técnicas “generales” y nos enfocamos a
nosostros (y a veces ni a eso) o a nuestro instrumento, sabemos mucho más de pedales y
amplificadores, que sobre las necesidades de mi vecino de stage, ya sea bajista, baterista,
vocal, etc. Según sea el caso; y olvidamos que cuando trabajamos en grupo, somos un equipo,
y un equipo es eso, empatía por nuestros compañeros de stage (que la mayoria de las veces,
mas que compañeros, son amigos de toda la vida).
Creo que es menester de todo músico, el que podamos entender cuestiones simples y sencillas
de situaciones técnicas “generales”; el MONITOREO es una de ellas.
MONITOREO:
partamos del concepto de la palabra, investigando un poco en la red, encontré que El
monitoreo, a rasgos generales, consiste en la observación del curso de uno o más parámetros
para detectar eventuales anomalías.
Aunque es un concepto muy general, no está del todo errado, aún aplicandolo para nuestro
tema, puesto que gracias al monitoreo podemos detectar cuando estamos desafinados cuando
cantamos, o si el bajista está en otra tonalidad, o cuando en nuestra ejecución estamos
errando, aquí hay algo muy importante que observar: “cuando no estas consciente de que te
estas equivocando, puedes pasar equivocado TODA TU VIDA...” y pues gracias al
MONITOREO GENERAL, podremos darnos cuenta si acaso esto está sucediendo conmigo, o
con alguno de mis compañeros; recuerden que cuando en una banda, alguien esta haciendo
las cosas mal, la percepción del público es que la BANDA está mal... seamos honestos con
nosotros mismos y hagamos un análisis de conciencia hasta aquí: ¿estoy trabajando en
verdadero EQUIPO con mi banda y personal técnico? O tan solo hago brillar mi parte y los
demas, que cumplan con su parte!! es SU responsabilidad!!
En la gran mayoria de los casos, las bandas tienen que proveerse ellos mismos de su
monitoreo, ¿cómo podemos ayudar en este punto para mejorarlo? Muy fácil: conociendo lo
básico necesario sobre la materia y sabiendo QUÉ es lo que buscamos al configurar nuestro
sistema de monitoreo, ojalá esto pueda darnos mas luz sobre el tema y en verdad, logren un
mejor desempeño.
TIPOS DE MONITOREO
trataré de hacer este punto súmamente fácil de entender. En la medida de las posibilidades de
la banda, podran tener desde un monitor personal (FILL) para cada uno de los elementos, tanto
como un solo medio de monitoreo, el cual conoceremos como SIDE FILL, que no es otra cosa
que un arreglo de bocinas similar al PA, que apuntará hacia el escenario, (ver imágen 2) este
side fill podrá estar configurado de manera estereo o mono, dependiendo de muchos factores
como presupuesto, tipo de mezcladora y necesidades de la banda. El “side fill” es mas bien una
mezcla muy similar a la de Sala, donde tendremos una referencia casi similar a la que nuestro
público escucha, pero con las variaciones que nuestro desempeño requiera.
SIDE FILL
https://i.servimg.com/u/f71/17/46/52/67/sidefi10.jpg
FRONT FILL
https://i.servimg.com/u/f71/17/46/52/67/frontf10.jpg
https://i.servimg.com/u/f71/17/46/52/67/drum_f10.jpg
KEY FILL
https://i.servimg.com/u/f71/17/46/52/67/keyfil10.jpg
y así, respectivamente.
Ojo con esto, no se vale justificarse con una sordera “a modo” para incurrir en algo tan ofensivo
como querer que tu instrumento sobresalga de los demás; en tantos años en esto, tanto en el
escenario, como en el área técnica, puedo asegurar que tal “sordera” no existe en la gran
mayoría de los casos.
Mi recomendación aquí, es que despues de probar que la linea de nuestro instrumento, sí esta
saliendo por monitores, la banda completa, deberá ejecutar algún tema, para verificar que
efectivamente, todo está equilibrado en la mezcla de monitores, y que todos, escuchan TODO,
en la mezcla general. De esta manera, podremos interactuar con el audio de Sala, y nuestro
desempeño, mejorará enormemente. Intentenlo, no se arrepentirán.
MONITOREO PERSONAL
http://www6.pcmag.com/media/images/223237-ultimate-ears-ue-18-pro-in-ear-view.jpg
Pasaremos ahora a un tema, del cual veo que existen muchas dudas y mala información al
respecto, así que lo aterrizaré en 5 sub-temas:
• ¿Qué es el monitoreo personal?
• ¿Qué ventajas tiene el monitoreo personal?
• ¿Dónde se puede usar el monitoreo personal IN EAR?
• ¿Cómo elegir el sistema de monitoreo personal in-ear correcto?
• Aplicaciones correctas y opciones en el mercado
Para conocer la monitorización in-ear es necesario entender primero todos los conceptos
anteriores.
La monitorización de escenario comenzó en los años 60, al descubrir los grupos de rock cada
vez más potentes que si todos los músicos podían escuchar lo que hacían los otros, como
vimos con anterioridad; la interpretación final era mejor. En su momento esto se conseguía
enviando mezclas de sonido específicas a altavoces colocados en el suelo ("monitores de
cuña"). Estos altavoces marcaron el comienzo de la era de la monitorización tal como la
conocemos ahora, pero eran muy pesados, ruidosos y su sonido se centraba en el punto en el
que estaban colocados.
Hoy en día, los sistemas de monitorización in-ear permiten escuchar de forma independiente lo
que se desee, sin afectar por ello la señal de los otros músicos. Estos sistemas están
compuestos por sistemas de amplificación cómodos y portátiles que sustituyen los pesados
monitores de cuña por auriculares que se colocan "dentro del canal auditivo" (de ahí su
denominación de"intraurales").
Calidad de sonido: Cuando se utiliza un sistema in-ear, se puede disfrutar de una mezcla de
sonido limpia a niveles más bajos, con un sonido de mayor fidelidad y con menos
interrupciones debidas a ruidos exteriores. Además, el sonido para el público también es mejor,
dado que los sistemas de monitorización in-ear eliminan la realimentación y el potente ruido de
escenario que a veces se producía por el rebote de los altavoces de los monitores de cuña
captado por los micrófonos del escenario.
Portabilidad: Un sistema in-ear completo cabe en una pequeña funda, por lo que lo puede
llevar a cualquier sitio. Porque los monitores de cuña no solo son ruidosos, ¡sino también
grandes sobre el escenario y pesados a la hora de transportarlos!
¿Dónde se puede usar la monitorización personal in-ear?
¿Dónde se puede usar la monitorización in-ear? Por lo general, se pueden usar los sistemas de
monitorización in-ear prácticamente en cualquier aplicación en la que se necesite un sistema
de monitorización.
En un escenario: Los grupos en giras se pueden beneficiar de la capacidad que ofrecen estos
sistemas para controlar su propia mezcla personal. Además, estos sistemas reducen los
esfuerzos de transporte al no hacer necesarios los monitores de cuña y amplificadores de
monitorización.
Estudio de grabación: Durante la grabación, los músicos con sistemas in-ear pueden controlar
su nivel de volumen y ajustar por si mismos el volumen de las pistas de apoyo. También
pueden disfrutar del confort que suponen unos pequeños auriculares intraurales si lo
comparamos con los grandes cascos tradicionales. Los auriculares intraurales de aislamiento
de sonido también reducen los ruidos externos y la posibilidad de captación de señal por el
micro durante los doblajes vocales.
Actores de teatro, cantantes de ópera, etc.: Estos intérpretes estarán encantados de tener un
escenario más limpio y despejado gracias a la ausencia de monitores de cuña. Pero la mayor
de las ventajas de la monitorización in-ear, en estos casos, es la posibilidad de que actores,
actrices y staff escuchen las instrucciones del director sin que se entere el público.
Entornos broadcast: Aparte de las ventajas en cuanto a la calidad del sonido, los sistemas de
monitorización in-ear-ayudan a los reporteros y personal de emisoras a aislarse del ruido
exterior. También les permiten controlar la señal de eventos con enlace vía satélite y pueden
ser usados por operadores de cámaras, floor managers y presentadores como un sistema
inalámbrico interrumpible de retorno (IFB).
https://i.servimg.com/u/f71/17/46/52/67/uso_in10.jpg
https://i.servimg.com/u/f71/17/46/52/67/uso_in11.jpg
¿Cómo elegir el sistema de monitorización personal in-ear correcto?
¿Estéreo o mono?
No obstante, la imagen estéreo no resulta útil para todos los músicos e incluso algunos
prefieren la señal mono dado que la estéreo no se "mueve" con sus movimientos sobre el
escenario. Por contra, una señal estéreo es una gran ventaja para un pianista que está
acostumbrado a escuchar su señal de la manera más natural posible. Por este motivo dispone
de sistemas mono y estéreo. Los sistemas mono solo pueden ser usados con señales mono,
mientras que los estéreo pueden ser usados con señales mono y también con estéreo.
Mezcla de monitorización: ¿Se puede compartir una mezcla de monitor con otro o tengo que
tener mi propia mezcla de monitor personal?
Mezcla compartida: Con una mezcla inalámbrica compartida, todos los miembros del grupo que
tengan un receptor de petaca inalámbrico escucharán la misma mezcla de monitor emitida
desde un único transmisor. Esta es una forma relativamente barata de que un grupo entero
acceda a la monitorización in-ear.
Mezcla personal: En algunos casos de grupos musicales y/o vocales, cada músico quiere
recibir una mezcla de monitor personalizada de acuerdo a sus gustos. Habitualmente, un
músico quiere escuchar su señal a mayor volumen que la del resto del grupo. Los sistemas con
cable permiten conseguir esto sin problemas. Pero en el caso de los sistemas inalámbricos,
cada músico debe tener su propio receptor y transmisor inalámbrico. Si los músicos prefieren
tener una mezcla mono, la cantidad de transmisores puede ser reducida a la mitad. Un ejemplo
podría ser la señal enviada desde un transmisor estéreo de un cantante y un guitarrista. En el
lado izquierdo de la mezcla tendríamos al cantante y en el derecho al guitarrista. Con la opción
MixMode, el cantante podría girar el mando de balance hasta recibir solo la señal de la
izquierda y por tanto su propia mezcla - y lo mismo se aplicaría al guitarrista, que podría girar el
mando de balance para recibir solo el lado derecho y tener así su propia mezcla de monitor.
En la mayoría de los casos los body pack (ver imágen 4) serán no-diversity (con una única
antena). Como hemos mencionado antes, los sistemas diversity ofrecen su máxima eficacia
con una separación entre antenas de 40 cm. Conforme la distancia se hacer menor (como en el
caso de los pequeños body packs) el efecto diversity ya no funciona correctamente. Además, el
aumento del rendimiento no justifica el coste superior asociado con los receptores diversity. Y
por último, esto no resulta tan crítico como con un micrófono inalámbrico si se producen
pequeños cortes de sonido.
Como hemos indicado, si las antenas están muy juntas entre sí, interaccionan y crean
interferencias. Por ello, hacer que haya menos antenas de transmisión en las inmediaciones
reduce la posibilidad de que se produzcan esos cortes de señal. De forma parecida a los
divisores de antena para los sistemas de micros inalámbricos, existen combinadores de
antenas para los sistemas de monitorización in-ear. Estas unidades combinan varias antenas
de transmisión inalámbrica en una única antena para ofrecer el mejor rendimiento posible.
Haré un breve resúmen de las opciones que, un servidor ha tenido la oportunidad de usar y los
comentarios vertidos son totalmente, sugerencias personales.
SHURE
la marca SHURE nos provee tres diferentes presentaciones de sistemas
PSM200: el mas económico, a mi gusto, de los mejores que existen en el mercado por menos
precio, tiene un transmisor y receptor monoaurales, carcazas de plastico, bodypack ligero,
hecho en USA, el receptor es híbrido (alámbrico/inalámbrico) inconveniente: su precio sigue
siendo elevado para ser “económico”
http://www.shure.com/americas/products/personal-monitor-systems/psm-200
PSM900 y 1000: son las series Top, de la marca, y ofrecen las mejores prestaciones que se
pueden esperar de un sistema de monitoreo personal. Inconveniente: fuera del presupuesto de
muchos.
http://www.shure.com/americas/products/personal-monitor-systems/psm-900
http://www.urdile.cl/images/PSM2002212.jpg
Audiotechnica
tuve la oportunidad de probar el sistema M3 de esta marca, también ofrece buenas
prestaciones, es estereofónico, alto consumo de bateria en el receptor, sigue estando un tanto
elevado su precio, aún así, muy por debajo de la marca Shure, pero compitiendo en calidad
http://eu.audio-technica.com/en/products/product.asp?catID=4&subID=29&prodID=2824
https://i.servimg.com/u/f71/17/46/52/67/iem-m310.jpg
Sennheiser
EW 300-2 es la opción que esta marca nos ofrece; excelente construcción en metal, buen
rendimiento de baterias, es estereofónico, sumamente profesional en su rendimiento, en fin,
excelente equipo... un tanto caro, aún...
http://en-us.sennheiser.com/wireless-monitoring-sound-system-live-transmission-ew-300-2-iem-
g3
http://www.nuloop.com/dj_equipement/Sennheiser/ew300-2-iemg3_1.jpg
CARVIN
EM-900: esta marca americana, nos ofrece su producto, el cual tiene una excelente
presentación, (muy por encima de shure psm200) construcción robusta en metal, excelente
duración de baterias (mas tiempo que cualquiera de las anteriores) configuración estereofónica,
buena respuesta y buenas prestaciones para usar con receptores simultaneos, ¿lo mas bonito?
Su precio, y su relación costo/beneficio.
Carvin EM-900
http://www.carvinguitars.biz/products/em900.jpg
sean pues las anteriores, tan solo referencias de las experiencias de un servidor, para que, si
tu o tu banda estan pensando en invertir en sistemas de monitoreo personal, tengan una
referencia de partida para tomar una decisión objetiva. Y creanme: no se van a arrepentir
núnca de invertir en monitoreo, y si este es INTRAAURICULAR, que mejor.