Professional Documents
Culture Documents
12 بينــايل الشــارقة
Since its inception in 1993, Sharjah Biennial has played an important role in the art منــذ انطالقتــه يف العــام ،1993لعــب بينــايل الشــارقة دوراً مهمــاً يف املشــهد الفنــي يف اإلمــارات العربيــة املتحــدة واملنطقــة.
scene of the United Arab Emirates and the region. It has brought artists from different إذ اســتقدم فنانــن مــن مختلــف البلــدان ومــن كافــة األجيــال ،ليقدمــوا أعمالهــم هنــا يف الشــارقة .واليــوم ،بعــد 24عامــاً مــن
countries and generations to exhibit together here in Sharjah. Now in its twenty-fourth تلــك االنطالقــة ،ال يــزال البينــايل يواصــل دعمــه للفنانــن ويــري الواقــع الفنــي والثقــايف يف املنطقــة.
year, the Biennial continues to support artists and nurture the artistic and cultural
landscape of the region. ويف بينــايل الشــارقة 12الــذي أىت تحــت عنــوان “املــايض ،الحاضــر ،املمكــن” ،قامــت ق ّيمــة البينــايل أُنجــي جــو مــع الق ّيــم
املســاعد رايــن إنويــه بتنظيــم معــرض يعكــس القيــم األساســية يف مؤسســة الشــارقة للفنــون؛ والتــي تتبنــى االرتبــاط والتفاعــل
For Sharjah Biennial 12: The past, the present, the possible, Curator Eungie Joo and مــع املــكان واملجتمــع ،والرتكيــز عــى التعليــم ودعــم اإلنتــاج الفنــي.
Associate Curator Ryan Inouye have organised an exhibition that reflects what have long
been core values of the Foundation: an engagement with place and community, a focus وحيــث قــام العديــد مــن الفنانــن املشــاركني يف الــدورة 12مــن البينــايل بزيــارة الشــارقة خــال العــام املــايض ،فقــد تــم إنجــاز
on education and support of artistic production. العديــد مــن األعمــال الجديــدة واملخصصــة للبينــايل محــددة املوقــع ،نتيجــة لتلــك التجــارب الذاتيــة .وعــى القــدر نفســه مــن
األهميــة كان ذلــك التبــادل بــن الفنانــن ،والفــرص التــي فتحهــا البينــايل للجمهــور املحــي لــي يطلــع أكــر عــى تجــارب أولئــك
Many of the artists exhibiting in SB12 have visited Sharjah over the past year; some have الفنانــن مــن خــال برامــج مختلفــة مثــل“ ،لقــاء مــارس ”2014و“حــوارات بينــايل الشــارقة 12الشــهرية”.
created new works and site-specific commissions in response to their experiences. Equally
important have been exchanges between the artists and opportunities for local audiences وعــى امتــداد ثالثــة شــهور ،يســتمر هــذا التفاعــل ،والرتحيــب بالزائريــن الجــدد مــن اإلمــارات والعالــم لــي يعيشــوا
to learn about artists’ practices through programmes such as March Meeting 2014 and ويســتمتعوا ببينــايل الشــارقة ،مــن خــال األعمــال الفنيــة نفســها ،وعــروض األفــام والربامــج التعليميــة املتواصلــة ،إضافــة
SB12 Monthly Talks. إىل لقــاء مــارس .2015
Over the next three months, these exchanges will continue as we welcome our visitors حــور القاســمي
from the UAE and around the world to experience and enjoy the Sharjah Biennial through رئيــس مؤسســة الشــارقة للفنــون
the works themselves, ongoing film and education programmes, and the upcoming
March Meeting 2015.
Hoor Al Qasimi
President, Sharjah Art Foundation
The past, the present, the possible املايض ،الحاضر ،املمكن
Sharjah is a unique place steeped in heritage and surrounded by change. With the تعــدّ إمــارة الشــارقة مكانــاً فريــداً ،ضــارب الجــذور بالــراث ،ومحاطــاً بعناصــر التغيــر يف آن معــاً .فلكــون هــذا املــكان الــذي
presence of humans in the area dating back 125,000 years, this has long been a site of يعــود تاريخــه إىل 125ألــف عــام ،مأهــوالً بالبشــر ،منحــه ذلــك ســمات األصالــة والتحــول واملســتقبل املتبــدل دومــاً .واليــوم
origin, transition and an unknowable future. Today Sharjah is part of a novel federation تعــد الشــارقة جــزءاً مــن اتحــاد جديــد يف طــور صنــع صورتــه عــن نفســه ،يف نطــاق زمنــي مــكاين ال يشــبه نطــاق األمــم
in the process of imagining itself along a time-space continuum unlike, but intimately املجــاورة ،لكنــه يرتبــط بــه ،بأواصــر وثيقــة .وبينمــا يكتــب مســتقبل اإلمــارات اآلن عــر التطويــر املــدين ،وترميــم املواقــع الرتاثيــة،
linked to, that of its neighbouring nations. As the emirate’s future history is written through واالقتصــاد االنتقــايل املســتقل والثقافــة اليوميــة املتنوعــة ،فــإن “بينــايل الشــارقة :12املــايض ،الحاضــر ،املمكــن” ،قــام بدعــوة
urban development, heritage-site restoration, interdependent transnational economies 51فنانــاً ومجموعــة فنيــة ،ملســاعدتنا عــى التخيــل والتأمــل يف الطموحــات واالحتمــاالت والكينونــة .فالبينــايل يمكنــه أن
and a diverse everyday culture, Sharjah Biennial 12: The past, the present, the possible يشــكل بنيــة تفاعليــة ملثــل هــذا التفكــر ،وبينــايل الشــارقة 12يتبنــى هــذه البنيــة املؤقتــة مــع الرتكيــز عــى التجريــب املرتبــط
has invited fifty-one artists and groups to help us imagine and reflect upon its ambitions, بالزمــن مــن الحاضــر إىل املــايض.
possibilities and being. A biennial can be a dynamic structure for such considerations,
and SB12 embraces this provisional format with a focus on timely experimentation from عــر طيــف مــن األعمــال الجديــدة واملنتجــة خصيصــاً للبينــايل والقديمــة التــي تعــرض جنبــاً إىل جنــب ثــروة مــن األعمــال
present and past. التجريديــة الحديثــة ،فــإن الــدورة 12مــن البينــايل ،تضــع جانبــاً اليقــن الســردي ،وتفضــل عليــه التناظــرات غــر املتوقعــة
والعالقــات املحتملــة .وتتضمــن الــدورة الحاليــة طيفــاً مــن الفنانــن العامليــن الذيــن انخرطــوا يف سلســلة ثريــة مــن الحــوارات
Mobilising a host of new commissions and works juxtaposed with an ahistorical wealth والتعــاون ،ســواء حــول األنمــاط ،أو حــول األفــكار الوجوديــة .وهــذه األعمــال مجتمعــة توفــر تجريبــاً عــى صعيــد املــادة،
of abstraction, The past, the present, the possible signals a distrust of narrative certitude ووقفــة تأمليــة تعيــد تأكيــد الحاجــة إىل الدهشــة والتفكــر والبحــث يف هــذه اللحظــة املضطربــة مــن التاريــخ البشــري.
in favour of unexpected simultaneities and potential alliances. Stepping into the arena
of contemporary art in Sharjah are international artists involved in numerous and varied أُنجــي جــو
conversations, confrontational and collaborative, formal and existential. Together their ق ّيمــة بينــايل الشــارقة 12
works offer both material experience and meditative pause to reassert the need for
wonder, mindfulness and query at this particularly disharmonious and decadent moment
in human history.
Eungie Joo
Curator, Sharjah Biennial 12
Artists LIST الفنانون واملشاركون
Basel Abbas and Ruanne Abou-Rahme Byron Kim بايــرون كيــم باســل عبــاس وروان أبــو رحمــة
Etel Adnan Lala Rukh الال روك إيتيــل عدنــان
Babak Afrassiabi and Nasrin Tabatabai Lee Kit يل كيــت بابــاك أفرســيابي ونســرين تباتابــاي
Abdullah Al Saadi Jac Leirner جــاك لرينــر عبــد اللــه الســعدي
Rheim Alkadhi Faustin Linyekula فاوســن لينيكــوال ريــم القــايض
Ayreen Anastas and Rene Gabri Jawshing Arthur Liou جاوشــينغ آرثــر ليــو آيريــن أناســطاس ورينيــه جابــري
Leonor Antunes Cinthia Marcelle ســنثيا مارســيل ليونــور أنتونيــس
Uriel Barthélémi Rodney McMillian رودين مكملــن أوريــل بارتيليمــي
Eric Baudelaire Julie Mehretu جــويل مريتــو إريــك بودلــر
Mark Bradford mixrice ميكســرايس مــارك برادفــورد
Unnikrishnan C Asunción Molinos Gordo أسونســيون مولينــوس غــوردو أون كريشــنان يس ّ
*Chimurenga Eduardo Navarro إدواردو نافــارو تشــمريانغا*
Nikhil Chopra Damián Ortega داميــان أورتيغــا نيكيــل شــوبرا
Saloua Raouda Choucair Hassan Sharif حســن شــريف ســلوى روضة شــقري
Chung Chang-Sup Taro Shinoda تارو شــينودا تشــونغ تشانغ-ســوب
Abraham Cruzvillegas Gary Simmons غــاري ســيمونز أبراهــام كروزفييغــاس
Papy Ebotani Rayyane Tabet ريــان تابــت بابــي أبوتــاين
Ahmad Ghossein Rirkrit Tiravanija ريركريــت تريافانيجــا أحمــد غصــن
Im Heung-soon Adrián Villar Rojas أدريــان فيــار روخــاس إيــم هيونــغ -ســون
Iman Issa Danh Vo يــان فــو إيمــان عيــى
Michael Joo Xu Tan جــو تــان مايــكل جــو
Maryam Kashani Haegue Yang هيجيــو يانــغ مريم كاشــاين
Mohammed Kazem Lynette Yiadom-Boakye لينيــت يــادوم – بــوايك محمــد كاظــم
Hassan Khan Abdul Hay Mosallam Zarara عبــد الحــي مسـ ّـلم زرارة حســن خان
*Kristine Khouri and Rasha Salti Fahrelnissa Zeid فخــر النســاء زيــد كريســتني خوري ورشــا ســلطي*
Beom Kim بــوم كيــم
*Research and publication projects, no location * مشاريع األبحاث واملنشورات ،املوقع غري محدد
TABLE OF CONTENTS جدول املحتويات
The past, the present, the possible 6 6 املايض ،الحاضر ،املمكن
SB12 Film Programme 150 150 برنامج أفالم بينايل الشارقة 12
17
16
2
6
8
URBAN 18 7
Bait Gholoum Ibrahim / بيت غلوم إبراهيم
Building J / J مبنى
8
7
BAIT HUSSEIN
ABDUL RASOUL
Building I / I مبنى Bathrooms / حمامات
3 11 Rayyane Tabet / ريان تابت
3
Stairs / ساللم
12 Byron Kim / بايرون كيم
Information / استعالمات
TO BIRD AND
ANIMAL MARKET Building H / H مبنى Audio Guides / دليل صويت
2
Parking / موقف سيارات
2
وهو عمل تركيبي ينطلق عن،)2015( ” يقدم يان فو عمله “تعال حيث توجد النكهات،يف بيت حسن مختار الرتايث
وبأشكال أخرى من انتقال األشياء واألفكار األكرث، وكالهما يدور حول التجارة واالستهالك،مشروعني مستمرين للفنان
نرى إنتاجاً كامال ً لتمثال الحرية بالقرب من،)2010 ويف عمله “نحن الشعب” (املستمر منذ عام.نزوعاً إىل التجريد
وينحو الفنان منحى. والذي تمت إعادة إنتاجه عرب تكرار التقنية نفسها يف الحفر القائم عىل طرق النحاس،شنغهاي
مما يتيح عرضاً مجتزأ، فيرتك التمثال مفككاً إىل قطع يمكن احتواؤها يف حاويات الشحن،واقعياً تجاه هذا العمل
قطعة تشكل إبط التمثال والذي يرتفع13 يقوم الفنان برتكيب12 ويف بينايل الشارقة. قطعة250 لقطع التمثال البالغة
.تسعة أمتار عن األرض
وبوصفها.ويتضمن العمل الرتكيبي أيضاً عشرات الكراتني التي تستعمل لشحن سجائر مارلبورو وشاي ليبتون
. فإن هذه األعمال تبدأ بصناديق فارغة تم تسطيحها قبل إرسالها إىل تايلندا،استكشافاً للقيمة والوظيفة واالنتقال
ويستعري العمل عنوانه من. مما يسبغ عليه قيمة جديدة،وهناك يتم طبع وريقة عشب ذهبية اللون عىل شعار املنتج
،” مع العبارة التي تمثل أمريكا “تعال حيث توجد النكهات،إعالن يعود إىل ستينيات القرن املايض لسجائر مارلبورو
.ليقيم لعبته املفاهيمية التي تمزج بني التبغ والشاي وسيدة تمثال الحرية املتخيلة
In the heritage house Bait Hassan Mukhtar, Danh Vo presents Come to where the flavors
are (2015), an installation based on two ongoing bodies of work that involve circuits of
commerce, consumption and other more abstract forms of transmission. We The People
(2010– ) is a full-scale reproduction of the Statue of Liberty fabricated near Shanghai by
repeating the original technique of pounded copper repoussé. Taking a practical approach
to the work, the artist keeps the statue unassembled in sections that fit into shipping
containers, allowing for tailored presentations of the more than two hundred fifty pieces.
For SB12, Vo assembles the thirteen parts that comprise the statue’s ‘armpit’, which towers
nine metres high.
The installation also includes dozens of cardboard cartons used to ship Marlboro cigarettes
and Lipton tea. Explorations of function, value and transformation, these works begin with
empty flattened boxes that are sent to Thailand. There, gold leaf is applied atop their logo
designs, augmenting these discards and imbuing them with new value. Borrowing its title
from the slogan from a well-known 1966 Marlboro commercial that pictures the American
frontier, Come to where the flavors are intensifies the work’s conceptual play through a
blend of tobacco, tea and the imagining of Lady Liberty’s alluring musk.
Fabrication detail of We The People, 2011–13. .2011-13 ،"تفصيل من "نحن الشعب
Courtesy Galerie Chantal Crousel, Paris, and the artist. . والفنان، باريس،بإذن من غالريي شانتال غروسل
15
14
2 Haegue Yang هيجيو يانغ
2015 ،رياح كمداء
An Opaque Wind, 2015 كوريا، سول،1971 مواليد
عمل تركيبي من مواد مختلفة
Mixed-media installation
Commissioned by Sharjah Art Foundation بتكليف من مؤسسة الشارقة للفنون أملانيا، وبرلني، كوريا،تعيش وتعمل يف سول
Courtesy Galerie Chantal Crousel, Paris; Greene Naftali, ، نيويورك، وغرين نفتايل، باريس،بإذن من غالريي شانتال غروسل
New York; Kukje Gallery, Seoul; Galerie Wien Lukatsch, والفنان، برلني، وغالريي وين لوكاتش، سول،وغالريي كوكجي توظف هيجيو يانغ يف عملها الرتكيبي األشياء الجاهزة كاملراوح واملرطبات والستائر املعدنية ورفوف املالبس ومواد
Berlin; and the artist
ويف صميم. وتقوم بتعديل طبيعتها عرب املواد التي تعرث عليها واأللوان واألشكال اليدوية والكوريغرافيا الحسية،البناء
ففي. من خالل إسباغ سمات الراهنية واملكانية عليها، غالباً ما نجد تماساً فريداً مع التجربة البشرية،هذه األعمال
) تنطلق الفنانة من التاريخ الجيو – اقتصادي املتداخل لبلدها كوريا ومنطقة الخليج منذ2015( ”عملها “رياح كمداء
حيث قام عشرات آالف العمل الكوريني باملساهمة يف بناء منشآت النفط التي تقود،السبعينيات من القرن املايض
.السياسات االقتصادية يف وقتنا الراهن
وكل واحد من محاور هذا البناء مغطى، نرى هيكال ً معدنياً قائماً بذاته يمتد عرب فناء بيت العبودي،ويف مشروعها
وبني. بني األفق املفتوح وذلك املسدود، مما يخلق توازياً بني الشفافية والغموض،بالصفائح املعدنية املموجة أو املشبكة
تضع الفنانة العديد من املنحوتات املصنوعة من مواد بناء، وغري املكتملة البناء،هذا البناء املعدين والحجرات املحيطة به
مثل أبراج الرياح التقليدية يف، والتي تستفيد من حركة الرياح، بما يف ذلك ألواح فتحات التهوئة الصناعية،اعتيادية
يتم تحويل إحدى املساحات إىل مساحة داخلية خاصة مفروشة، ويف قلب هذا العمل الرتكيبي الشبيه باملتاهة.الشارقة
، مع بث تلفزيوين عرب األقمار الصناعية لتلفزيون كوري، وبأوراق الصحف املحلية املتعددة اللغات،ومسقوفة بالعريش
.وهذا كله يجتمع تحت مظلة صوت واحد يتأمل يف القوى املتعددة التي أوصلتنا إىل هذا املكان
In her work, Haegue Yang has employed ready-made objects such as fans, humidifiers,
venetian blinds, clothing racks and building materials, customising them with found matter,
colour, handmade forms and sensory choreography. At the heart of these works is always a
unique play on human experience through temporality and spatialisation. An Opaque Wind
(2015) takes as its point of departure the intertwined geo-economic history of Korea and the
Gulf region since the 1970s, through which Korean labour and dreams of industrialisation
lent thousands upon thousands of fathers, uncles and brothers to construct the oil
infrastructure that drives today’s political economy.
A freestanding steel structure stretches across the courtyard of Bait Al Aboudi, each axis
covered with corrugated plate or steel grating, creating an oscillation between transparency
and opacity, openness and impenetrability. Situated within this structure and the
surrounding incomplete rooms are various sculptures made from common construction
elements, including industrial vents that, like Sharjah’s traditional wind towers before them,
take advantage of directional winds. Within Yang’s labyrinthine installation, one space
has been transformed into a private interior with areesh roof and mats, multilingual local
papers and a satellite feed of Korean broadcast television, recontextualised by a single
Idea sketch for An Opaque Wind, 2014. .2014 ،"نموذج عن فكرة "رياح كمداء contemplative voice that ponders the forces that have brought us here.
Courtesy of the artist. .بإذن من الفنان
17
16
3 Lynette Yiadom-Boakye بوايك-لينيت يادوم
Various works, 2014–15 2014 - 15 ،أعمال متعددة اململكة املتحدة، لندن،1977 مواليد
زيت عىل القماش
Oil on canvas
Courtesy Corvi-Mora Gallery, London; Jack Shainman ، وغالريي جاك شاينمان، لندن، مورا-بإذن من غالريي كوريف
اململكة املتحدة،تعيش وتعمل يف لندن
Gallery, New York; and the artist والفنانة،نيويورك
إىل جانب التقنيات واملوضوعات، مكونات الرسم التقليدية مثل الخط واللون واملنظور،بوايك- تستخدم لينيت يادوم
. لتجسد لحظة أو فكرة محددة، وتنجز الفنانة عادة لوحاتها يف غضون يوم واحد.األحدث
أجرت دراسات عىل الضوء والظل وأنتجت رسومات ملناظر الشارقة، يف الشارقة2014 وخالل إقامة الفنانة يف صيف عام
وقد تكونت التقنية التي استعملتها من مقاربة محض. وغريها من املباين،الطبيعية ومينائها وبيوتها القديمة وأسواقها
وبعد وضع ملساتها. لتتحول إىل صور مدن وبشر، وتؤدي إىل اختبارات عىل الضوء والظالل،توليفية تقوم عىل الضوء
. يصبح الرتكيز عىل النشاط الفردي املنعزل عىل هيئة تأمالت حول الحب واالعتماد عىل الذات،الخاصة عىل ناتج اللوحة
ساعية إىل السمو،وبذلك فإن أعمال بوايك تعمل عىل اإلخالل باملقاربات التقليدية للرومانسية يف الفن التصويري
.بالعالقات االجتماعية حتى تعرتف بالعوالم الداخلية والخفية يف حياة األفراد
During her residency in Sharjah in summer 2014, Yiadom-Boakye conducted studies of light
and shadow and produced sketches of Sharjah’s landscape, harbour, old houses, markets
and other architecture. Her technique consisted of a distinctive compositional approach
informed by light, leading to examinations of colours and shadows that translate into cities
and people. Returning to her signature work on the figure, the resulting works focus on
solitary activity as revelations about love and self-reliance. Yiadom-Boakye’s works disrupt
traditional approaches to romanticism in figurative painting, seeking to transcend social
relations to consider interiority and the sublime.
Elephant, 2014. Oil on canvas, 70.5 x 55.3 cm. . سم55.3 × 70.5 ، زيت عىل القماش،2014 ،""فيل
Courtesy Corvi-Mora Gallery, London; Jack Shainman ، وغالريي جاك شاينمان، لندن، مورا-بإذن من غالريي كوريف
Gallery, New York; and the artist. . والفنانة،نيويورك
19
18
4 Uriel Barthélémi أوريل بارتيليمي
Souls’ Landscapes, 2015 2015 ،معالم الروح فرنسا، رانس،1980 مواليد
أجزاء3 عرض أدايئ من
Performance, three parts
Commissioned by Sharjah Art Foundation بتكليف من مؤسسة الشارقة للفنون
فرنسا،يعيش ويعمل يف باريس
Courtesy of the artist بإذن من الفنان
بالتعاون مع انتصار الحمداين، من تصميم وأداء أوريل بارتيليمي،“معالم الروح” هو عرض أدايئ مكون من ثالثة أجزاء
ويقوم العمل عىل توليف صويت مبني عىل كتاب فرانز فانون “معذبو. وفابريس تارو،23 وريغو،وجويل لوكوس
يعرب كل واحد، ويقدم يف ثالثة أماكن عامة، ويشتمل عىل املوسيقى والحركة والظالل والنص املكتوب،)1961( ”األرض
.منها عن واحد من فصوله
متيحة نوعاً من التوايل التجريدي،وتستكشف هذه البنية الثالثية للعمل جوانب مختلفة من قراءة املؤدين لفكر فانون
والفصول الثالثة معاً تستكشف “ألوان الصوت” متصلة إيقاعياً ببعضها بعض عن طريق.بني كل جزء من األجزاء
ويوظف العمل يف جزأيه. بما يخلق صلة بينها يف الوقت نفسه الذي تنشأ فيه بنية أخرى سرية وغري مباشرة،التكرار
يف حني يوظف يف الجزء األخري نقالت مباشرة وحادة بني مقطوعات لغوية تعكس،األولني املكونات اإللكرتونية فقط
.حالة اإلدراك عرب ما يبدو حالة من الفوىض
ليبني، وهما عنصران مهمان يف تاريخ الشارقة، عىل مقربة من البحر وامليناء،ويأيت اختيار مواقع تقديم العمل الثالثة
وسوف يتم تقديم العرض. وما الذي يعنيه تقديم عمل أدايئ عىل تماس معها،كيف تطورت هذه املواقع بمرور الزمن
وعىل، مارس7 ويف مستودع بالقرب من ميناء خالد يف، مارس5 يف،يف سينما سراب املدينة يف مؤسسة الشارقة للفنون
.شاطئ الشارقة العمومي يف مايو
The triptych structure of Barthélémi’s piece explores different sides of the performers’
perceptions of Fanon’s thought and allows for an abstract progression between each
part. All three chapters explore distinct, thematically related rhythmical continuums or
iterative ‘sound colours’ creating resonance between them while developing a nonlinear,
subterranean structure. Solo electronic components are used in the first and second parts,
while the third employs direct, radical switches between fragments of language, revealing
consciousness through apparent chaos.
Related to the sea and the port, critical aspects of Sharjah’s history, the performance sites
address how these have evolved over time and what it means to perform in proximity to
them. The performances will take place in Sharjah Art Foundation’s Mirage City Cinema on 5
Rehearsal for Souls’ Landscapes, 2014. Pictured: Pika بيكا (فابريس: يف الصورة.2014 ،"تدريبات عىل عرض األداء "معالم الروح March, a warehouse near Port Khalid on 7 March, and a public beach in Sharjah in May.
(Fabrice Tauraud). Courtesy of the artist. . بإذن من الفنان.)تارو
21
20
5 Iman Issa إيمان عيىس
Heritage Studies #1–5, 2015 2015 ،1 - 5 # دراسات تراثية مصر، القاهرة،1979 مواليد
مواد مختلفة
Mixed media
الواليات املتحدة األمريكية، ويف نيويورك،تعيش وتعمل يف القاهرة
Commissioned by Sharjah Art Foundation بتكليف من مؤسسة الشارقة للفنون
Courtesy Rodeo Gallery, London and Istanbul, and the artist والفنانة، لندن وإسطنبول،بإذن من غالريي روديو
قامــت إيمــان عيــى يف أعمالهــا باستكشــاف التوقــر املعاصــر للمــواد واألفــكار وألنمــاط االتصــال،عــى مــر الســنوات املاضيــة
وتعنــى لغتهــا الفنيــة التوليفيــة الدقيقــة – التــي تتســم باألشــكال الهندســية.التــي يبــدو أنهــا باتــت تنتمــي إىل زمــن آخــر
والخطــوط الواضحــة وتبنــي نمــط العــرض املتحفــي – باملعنــى الكامــن واإلمكانــات التحويليــة التــي تنطــوي عليهــا،املألوفــة
.األنمــاط الجماليــة
.) هي سلسلة جديدة للفنانة تقوم عىل مواد متحفية وأعمال فنية وعناصر قائمة من املايض2015( ”“دراسات تراثية
فإنها تتشارك عدداً من،وعىل الرغم من أن األعمال الفنية ال تحمل دوماً تشابهاً مادياً بتاريخها الذي اشتقت منه
فإن إعادة تخيلها للشكل التاريخي، وإذ تقارب الفنانة املايض بصورة توليدية غري محكومة بالحنني.املشاغل املشرتكة
ضمن بينايل، والعروض األوىل الخمسة من هذه السلسلة.ييش بمحاولة لفصل األفكار عن مقيداتها املادية والتاريخية
وكل. حيث تحتل مكاناً وزماناً يقارب لجسد البشري، هي بني أكرب األعمال التي أنجزتها الفنانة حتى اآلن،12 الشارقة
لتقديم وصف يوفر بعداً تاريخياً يف حني يلقي،عمل يصاحبه تعليق يستفيد من نمط التعبري يف العديد من املتاحف
.باحتماالت للتواصل مع الحاضر
Over the past few years, Iman Issa’s work has explored the contemporary relevance of
objects, ideas and modes of communication that seemingly belong to another time. Her
precise compositional language – marked by familiar geometric shapes, clean lines and
adaptions of museological display – mine the latent meaning and transformational potential
in aesthetic forms.
‘Heritage Studies’ (2015– ) is a new series of displays based on existing museum objects,
artworks and elements from the past. Although the works do not always bear physical
resemblance to their historical referents, they share similar sets of concerns. Exploring a
generative rather than nostalgic approach to the past, Issa’s reimagination of historical
form suggests an attempt to unfix ideas from their physical and historical strictures. The
first five displays from ‘Heritage Studies’, presented in SB12, are among Issa’s largest works
to date, occupying contemporary space and time at a scale approximate to the human
body. Each work is accompanied by a caption that borrows from the objective tone of many
museums, providing descriptive cues that offer an historical anchor while casting lines of
communicative possibility toward the present.
Museum, Home, School, or a Stranger’s House, 2015. ، طبعة ملونة،2015 ،" أو منزل غريب، مدرسة، بيت،"متحف
Chromogenic print, 68.5 x 45.7 cm. Courtesy Rodeo . والفنانة، لندن وإسطنبول، بإذن من غالريي روديو. سم45.7 × 68.5
Gallery, London and Istanbul, and the artist.
23
22
6 Beom Kim بوم كيم
Various works أعمال متعددة كوريا، سول،1963 مواليد
، مقتنيات جنومو كوان،مقتنيات سان جونج كيم
كوريا،يعيش ويعمل يف سول
Collection of Sun Jung Kim; collection of Joonmo Kwon;
collection of Jung Eun Lee; collection of Maeil Dairy Co.; ، مقتنيات مايل ديري،مقتنيات جونغ أون يل
collection of Mr and Mrs HC Kang كانغ. يس.مقتنيات السيد والسيدة هـ
Courtesy of the artist بإذن من الفنان وكيف ترتبط هذه، حول مفاهيم املعرفة والتصورات اإلدراكية عن العالم،يتسائل بوم كيم يف جميع أعماله الفنية
ليتالعب يف أعماله عىل الورق والقماش منذ، وغالباً ما يلجأ الفنان إىل روح الفكاهة الوجودية.املفاهيم بالكنه اإلنساين
وتعكس خطوط كيم ورسوماته. بوصفها نوعاً من املعجم االجتماعي، عىل املخيلة،مطلع التسعينيات من القرن املايض
، منظور الفنان النقدي والفلسفي، والبسيطة حدّ السذاجة، التي تصور األشياء املشبعة بسمات توكيدية،املائية الحية
،)1994( ” وأعمال كيم عىل القماش مثل “بورتريه ذايت.وتطرح صالت شكلية مع الدادائية والتجريدية واملفاهيمية
ويف. حيث يقوم الفنان بخياطة جيوب يضمّ نها الفنان انعكاسات الذات،تعمل عىل هدم مفهوم الرسم ثنايئ األبعاد
يعرض الفنان أشياء الحياة اليومية يف مشهد يكاد يفرض علينا تخيل احتماالت بديلة،)1995( ”عمله الرتكيبي “افرتاض
.عن العالم املادي كما نعرفه
املتاهة بوصفها أحجية بصرية تستكشف الخط،) لوحة “بال عنوان” (معاناة حميمة13 ويستخدم كيم يف سلسلة من
تستكشف املتاهة مفهوم اإلرادة الحرة وعواقب االختيار، وكاستعارة لتحديات الحياة.الواهي بني الحقيقي واملتخيل
ليك، اختار الفنان القماش األكرب املتاح له،)2014( )#13 ويف العمل األخري من هذه السلسلة (معاناة حميمية.الذايت
.يمارس تأمالته حول التعاطف والقلق وترتيبات العيش والعدم
Central to Beom Kim’s practice is a constant questioning of perception and how it relates
to the human condition. Often employing an existential humour, his works on paper and
canvas dating from the early 1990s manipulate imagery as a social lexicon. Simple, almost
naive line drawings and watercolours of objects imbued with an assertive currency reflect
his critical, philosophical perspective and suggest formal relationships to Dada, abstraction
and Conceptualism. Kim’s works on canvas such as Self-Portrait (1994) subvert two-
dimensionality and painting, with its cut surface sewn into pockets that hide revelations of
self. In the installation A Supposition (1995), the artist stages everyday objects in a scene
that instructs us to imagine alternate possibilities for the physical world.
Kim’s series of thirteen paintings ‘Untitled (Intimate Suffering)’ utilises the maze as visual
puzzle to probe the nearly imperceptible line between the real and imaginary. As a metaphor
for life’s challenges, the maze explores the concept of free will and the consequences
of choice. For the final work of this series, Untitled (Intimate Suffering #13) (2014), Kim
selected the largest single canvas available to execute a vast meditation on compassion,
anxiety, strategy and nothingness.
26 Untitled Drawings, 1991–96. Mixed media on paper, . أبعاد مختلفة، مواد مختلفة عىل ورق.1991 – 96 ،" رسمة بال عنوان26"
overall dimensions variable. Maeil Dairy Co. Collection. .مقتنيات مايل ديري
25
24
7 Babak Afrassiabi and Nasrin Tabatabai (Pages) )باباك أفرسيابي ونسرين تباتاباي (صفحة
Plate It with Silver, 2015 2015 ،اطلها بالفضة 2004 تأسست املجموعة يف عام
فيديو
Video
هولندا،يعيشان ويعمالن يف روتردام
33 minutes دقيقة33
Co-commissioned by Sharjah Art Foundation بتكليف جزيئ من مؤسسة الشارقة للفنون
Courtesy of the artists بإذن من الفنانني ،يقدم الفنانان نسرين تباتاباي وباباك أفرسيابي فيديو تم تصويره عىل الشواطئ الشمالية والجنوبية من مضيق هرمز
سواء عرب األعمال الربحية، تم تصوير الفيديو يف تلك الشواطئ التي تتصل بالخليج،)2015( ”بعنوان “اطلها بالفضة
يعتقد بأن األفراد، وفيما يخص التجارة الثانية. أو عرب تجارة ممارسات السحر يف أرجاء املنطقة،الصغرية مثل التهريب
وعرب البحار من الهند وشرق، التي تتنقل بني أنحاء مختلفة من الخليج، وهو االسم املستعار لألرواح،”تتلبسهم “الريح
. وعرب ممرات التجارة التاريخية القديمة،أفريقيا
، فهي أداة التفاوض بني البشر واألرواح. مكاناً محورياً يف العمل،تحتل عصا الروطان الهندية املستعملة يف أعمال السحر
“اطلها بالفضة” يصور عملية طالء العصا بمادة الفضة يف. وبني ما هو مادي وأثريي يف هذا العالم،وبني الجسد والريح
.محرتف صائغ يف الشارقة
Established 2004
Live and work in Rotterdam, the Netherlands
Babak Afrassiabi and Nasrin Tabatabai’s work Plate It with Silver (2015) is a video set along
the northern and southern shores of the Strait of Hormuz referencing peripheral relations
to the waters from minor economic ventures like smuggling to possession-cult practices
throughout the region. In the latter, individuals are believed to become possessed by ‘winds’,
another name for imperceptible spirits, which circulate between different parts of the region
and across the seas from India and East Africa along historic trade routes.
Central to the work is the rattan stick used in possession rituals. The stick functions as a
device for negotiating between the worlds of humans and spirits, the body and the wind,
material and immaterial exchange. Plate It with Silver includes the process of plating a
rattan stick at a silversmith workshop in Sharjah.
This project is made possible with financial support from Mondriaan Fund
Plate It with Silver, 2015. Video still. Courtesy of the artists. بإذن من الفنانني.2015 ،"لقطة من "اطلها بالفضة
27
26
8 Mohammed Kazem محمد كاظم
Various works, 2014 2014 ،أعمال متعددة اإلمارات العربية املتحدة، دبي،1969 مواليد
والفنان، دبي،بإذن من غالريي إيزابيل فان دين آيند
Courtesy Gallery Isabelle van den Eynde, Dubai, and the artist
يعيش ويعمل يف دبي
وتقدم األعمال املعروضة يف بينايل.يتسم عمل محمد كاظم الفني باستعمال العناصر املختزلة ضمن أنماط متكررة
. والسيما تقنيات الخدش، نظرة عىل بعض األفكار والتقنيات التي ميزت عمله منذ تسعينيات القرن املايض،12 الشارقة
التي تيش بأشكال شعرية، يعمل محمد كاظم عىل الورق ليك ينتج عالمات شبيهة بعالمات لغة بريل،مستعمال ً املقص
بل كشكل تعبريي أصيل، ليس بمعنى املقطوعة املوسيقية، وخدوش كاظم هي تجسيد بصري ملقطوعة تعبريية.دقيقة
هذه التقنية، وهو جزء من مشروع مستمر للفنان،)2011-2014( ” ويقدم عمل كاظم “خدوش عىل الورق.وحديس
. إىل حكاية شخصية تخرتقها العرثات واإلحباطات املرتوكة لتأمل املشاهد،لتحويل الصوت والضوء بطريقة ذاتية عميقة
تمثل الزوايا التي،) يستعمل كاظم التقنية نفسها ليك يبتكر سلسلة أشكال عىل الورق2014( ”يف عمله “صوت الزوايا
ويقيم كاظم تناظراً بني الزوايا غري محددة املسافات يف األبواب املفتوحة وبني اللحظة األهم يف هذه.تنشأ لدى فتح األبواب
ويتضمن هذا العمل الرتكيبي باباً يرتك. حني يحفر بالشفرة خطاً مرتجال ً شبيهاً بتلك الزاوية غري املحسوبة،السلسلة
. لتبقى بمثابة العالمات والخدوش املرتاكمة يف طالء الباب،الزائر بصمات يديه عليه لدى دخوله خروجه
In Sound of Angles (2014), Kazem employs the same technique to scratch a series of
shapes on paper that refer to the angles created when opening doors. Kazem draws an
analogy between the uncalculated angles of the opening of doors and the defining moment
in his series, when he traces a line with a cutter without measurement. This installation of
Sound of Angles includes a door that bears the signs of human hands pushing through it
over time in the form of abrasions and missing flecks of paint.
Scratches on Paper, 2011. Scratches on archival paper, . سم915 × 135 ، خدوش عىل أوراق أرشيفية.2011 ،""خدوش عىل الورق
135 x 915 cm. Installation view: Gwangju Museum of Art, بإذن من غالريي.2014 ، متحف غوانغجو للفنون.مشهد من العمل الرتكيبي
2014. Courtesy Gallery Isabelle van den Eynde, Dubai, and . والفنان، دبي،إيزابيل فان دين آيند
the artist.
29
28
9 Fahrelnissa Zeid فخر النساء زيد
Various works أعمال متعددة اسطنبول تركيا،1901 مواليد
ومقتنيات صاحب السمو،مقتنيات صاحب السمو املليك األمري رعد بن زيد
Collection of HRH Prince Ra’ad bin Zeid; collection of HRH
األردن، يف عمّ ان1991 توفيت عام
Mired bin Ra’ad; and collection of Zafer Yildrim ومقتنيات ظافر يلدريم،املليك األمري مرعد بن رعد
أقصد التواصل مع الكون بوصفه، أكون واعية لنوع من التواصل بيني وبني كل الكائنات الحية،“حينما أمارس الرسم
حتى أتحول جزءاً من العملية اإلبداعية، حينئذ ال أعود نفيس.التعبري الكيل املطلق عن تمظهرات الكينونة املتعددة
.” التي تقذف يف النهاية بتلك اللوحات مثلما تقذف الرباكني الحمم،الال شخصية
– فخر النساء زيد
قبل أن تدخل املشهد الفني البارييس،كانت فخر النسا زيد جزءاً من املجموعة الطليعية “دي غروب” يف اسطنبول
تلك الحركة التجريدية التي رفضت األساليب،يف أربعينيات القرن املايض وتصبح جزءاً من “مدرسة باريس” الفنية
ويتسم عمل زيد بعملها التجريدي املهم بني.التقليدية األكاديمية ونظرة املؤسسات الثقافية السائدة إىل األمور
والذي تأثرت به بتصاميم الزجاج امللون واملوزاييك والتي تجمع بني املنطق،األربعينيات والستينيات من القرن العشرين
) خاصية1962( ” من قبيل “انشطار الذرة والحياة النباتية، وتظهر أعمال الفنانة.ًالهنديس واملنظوري وتتحداه يف آن معا
وإذ شعرت. والقائم عىل أنماط فوضوية منظمة تقوم عىل األنماط املتلونة واأللوان املشعة،التجريد الهنديس الخاص بها
بسلسلة “باليوكريستالوس” التي تعرض، بدأت الفنانة يف نهاية الستينيات،بأنها مستنفدة من عملها التجريبي املكثف
والتي، يف هذه السلسلة تستخدم الفنانة طبقات من مادة الراتنج شبه الشفافة عىل العظام.12 أيضاً يف بينايل الشارقة
وهو ما أنتج يف نهاية املطاف البورتريهات التي كانت بمثابة تأمالت معمّ قة يف دواخل،تستدعي أفكار التملك والزوال
. والتي كانت موضع اهتمامها خالل العقود األخرية من حياتها،الشخصيات التي ترسمها الفنانة
I myself, when I am painting, am always aware of a kind of communion with all living things,
I mean with the universe as the sum total of the infinitely varied manifestations of being.
I then cease to be myself in order to become part of an impersonal creative process that
throws out these paintings much as an erupting volcano throws out rocks and lava.
–Fahrelnissa Zeid
A member of the avant-garde D-Group in Istanbul before entering the Paris art scene in
the 1940s, Fahrelnissa Zeid was part of the École de Paris, a movement of abstraction
that rejected academic methods and intellectual speculation. Zeid’s practice is marked
by her monumental abstract works from the late 1940s–60s influenced by stained glass
and mosaic design, at once conglomeration and defiance of geometric and perspectival
logic. Works such as Break of the Atom and Vegetal Life (1962) demonstrate the artist’s
distinctive geometric abstraction – constructions of organised chaos based in kaleidoscopic
patterning and luminous colour. Consumed by eccentric experimentation, by the late 1960s
Zeid began her rarely seen series ‘Paleocristálos’ also presented at SB12. Translucent casts
of resin embedded with bones, the works conjure ideas of possession and transience, which
would subsequently inform the portraits – grand cogitations on her subjects’ interiority –
that would engross Zeid throughout the last decades of her life.
Fahrelnissa Zeid, Someone from the past (Autoportrait), . زيت عىل القماش.1980 ،") "شخص من املايض (بورتريه ذايت،فخر النساء زيد
1980. Oil on canvas, 208 x 117 cm. Collection of HRH . مقتنيات صاحب السمو املليك األمري رعد بن زيد. سم117 × 208
Prince Ra’ad bin Zeid. This project is kindly supported by the Consulate General of Turkey in Dubai
31
30
10 Gary Simmons غاري سيمونز
Across the Chalk Line, 2015 2015 ،عرب خط الطبشور الواليات املتحدة األمريكية، نيويورك،1964 مواليد
عمل تركيبي محدد املوقع
Site-specific installation
الواليات املتحدة األمريكية،يعيش ويعمل يف نيويورك
46 x 38 m م38 × 46 :املسلحة الكلية
Commissioned by Sharjah Art Foundation بتكليف من مؤسسة الشارقة للفنون
Courtesy of the artist بإذن من الفنان الفنان مستنداً يف الوقت نفسه إىل،) عىل اهتمام الفنان غاري سيمونز بالرسم والرياضة2015( ”يقوم “عرب خط الطبشور
وثمة اقتباس. وهو يأيت عىل شكل ملعب كريكت بيضاوي مصغر صمم ألطفال الحي،اهتمامات الناشئة يف الشارقة
“ما:ً سائال، يحدد حدود امللعب بأربع لغات،” بعنوان “خلف الحدود1963 من كتاب يس أل أر جايمس العائد للعام
سؤال جايمس نفسه مستوحى من قصيدة روديارد.” الكريكيت وحده هو الذي يعرف؟،الذي يعرفونه عن الكريكيت
االقتباس اآلن بات بالعربية.” إنجلرتا وحدها هي التي تعرف؟، “ما الذي يعرفونه عن إنجلرتا:”كيبلينغ “الراية اإلنجليزية
ما الذي، وأكرث من ذلك، سائال ً من يلعبون اللعبة أن يفهموا دالالتها الثقافية والسياسية،واإلنجليزية واملاالمية واألوردو
يسعى سيمونز إىل تحفيز املشاهدين عىل.يعرفه الالعبون عن معنى الكريكت يف ثقافات تتجاوز بالدهم التي يأتون منها
أن ينظروا، يف مسقط رأس املشاهدين وأبعد من ذلك،طرح األسئلة حول مغزى الكريكت يف السياق العرقي والطبقي
“عرب خط الطبشور” يوفر ملعباً لألطفال ويدعو املشاهدين.أبعد من قواعد اللعبة ويتأملوا معناها السيايس األوسع
.لعبور الحدود إىل مجال الكريكت ليتأملوا ليس فقط جمال اللعبة بل أيضاً ما تتضمنه من معاين سياسية واجتماعية
Expanding on Gary Simmons’s interest in drawing and sport and addressing the pastime
of youths across Sharjah, Across the Chalk Line (2015) is a public art project in the form of
a junior-sized cricket oval designed for neighbourhood children. A quote from CLR James’s
1963 book Beyond a Boundary demarcates the field’s boundary line in four languages,
asking ‘What do they know of cricket who only cricket know?’ James’s question is inspired
by a line from Rudyard Kipling’s 1891 poem ‘The English Flag’: ‘What do they know of
England who only England know?’ The quote, now rendered in Arabic, English, Malayalam
and Urdu, questions what those who play the game understand about its cultural and
political significance, and moreover, what its players know of cricket’s meanings in cultures
beyond their native land. Simmons seeks to inspire viewers to question cricket’s significance
with regard to race and class both in their homelands and abroad, to look beyond the rules
of the game and consider its broader political meaning. Across the Chalk Line provides a
playing field for children and invites viewers to cross the boundary into the realm of cricket
to ponder not only the beauty of the game but also its social and political potential.
Proposal for Across the Chalk Line, 2015. .2015 ،"مقرتح لعمل "عرب خط الطبشور
Courtesy of the artist. .بإذن من الفنان
33
32
11 Rayyane Tabet ر ّيان تابت
2015 ،قربص
Cyprus, 2015 لبنان، عشقوت،1983 مواليد
وخردوات، حبل، بكرات، مرساة،قارب خشبي
Wooden boat, steel anchor, pulleys, rope and hardware
Commissioned by Sharjah Art Foundation بتكليف من مؤسسة الشارقة للفنون لبنان،يعيش ويعمل يف بريوت
Courtesy Sfeir-Semler Gallery, Beirut and Hamburg, and والفنان، هامبورغ، بريوت، سيملر-بإذن من غالريي سفري
the artist ” ومارادونا، والقارب، والدمى، والغرفة، الحقيبة:) هو رابع عمل يف سلسلة “خمس ذكريات بعيدة2015( ”“قربص
بعد إدراكه أنه يف. والتي يصفها الفنان بأنها تمرين عىل الشفاء من ذكريات ماضية،)2006 (مشروع مستمر منذ عام
بدأ ريان بصنع منحوتات تعاود تخيل تلك األغراض، كل منها مرتبط بغرض معني،حقيقة األمر لديه خمس ذكريات
.واألوضاع املحيطة بها
وقد. عاماً يف محاولة سرية للفرار من لبنان مع عائلته29 يعرض العمل “قربص” قارباً خشبياً استأجره والد الفنان قبل
وبدأ ريان العمل عىل.استمرت الرحلة نصف ساعة فقط حيث أدرك األب أنه لن يستطيع الوصول بالقارب إىل قربص
ومثل هذه الصدفة الغامضة تتكرر يف عمل.2012 هذا املشروع حني صادف وعائلته القارب نفسه عىل شواطئ جبيل يف
مؤكداً عىل صفاته، ّ كيلوغرام معلق بتوازن حذر مع مرساة حجمها بحجم بشري850 القارب الذي يزن، هنا.تابت
. سواء من حيث الهشاشة أو الشكل،اإلنسانية
Cyprus (2015) is the fourth work in the series ‘Five Distant Memories: The Suitcase, The
Room, The Toys, The Boat and Maradona’ (2006– ), which the artist describes as an
exercise in recovering his earliest memory. After realising that he in fact has five ‘first’
memories, each connected to a particular object, Rayyane Tabet began to make sculptures
that reimagine these objects and the situations that surrounded them.
Cyprus features a wooden boat that the artist’s father rented twenty-nine years ago in
a clandestine attempt to flee Lebanon with his family. The journey lasted a mere thirty
minutes, at which point his father realised he could never manoeuvre the massive craft
to Cyprus. The work began when Tabet and his family accidentally encountered the same
boat, now decommissioned, on the shores of Jbeil in 2012. Such opportune, even mystical
coincidences recur in Tabet’s work. Here, the 850-kilogramme boat hangs in precarious
balance with its human-size anchor, underscoring its anthropomorphic qualities through
both fragility and form.
Cyprus (detail), 2015. Courtesy Sfeir-Semler Gallery, Beirut ، بريوت، سيملر- بإذن من غالريي سفري.2015 ،"تفصيل من "قربص
and Hamburg, and the artist. Photo by Alfredo Rubio. . تصوير ألفريدو روبيو. والفنان،هامبورغ
35
34
12 Byron Kim بايرون كيم
Works from the series ‘Sunday Paintings’, 2001– )2001 أعمال من سلسلة "رسومات األحد" (مشروع مستمر منذ الواليات املتحدة األمريكية، الجوال،1961 مواليد
عىل حامل،أكريليك وحرب عىل قماش
Acrylic and ink on canvas, mounted on panel
الواليات املتحدة األمريكية،يعيش ويعمل يف بروكلني
36 x 36 cm each سم36 × 36
Courtesy James Cohan Gallery, New York, and the artist والفنان، نيويورك،بإذن من غالريي جميس كوهان
وتعد.قدم بايرون كيم مقاربته للحياة والفن يف العديد من األعمال املفاهيمية التي تتميز بدراسة اللون والتجريد
ويقوم كيم بإنجازها كل يوم أحد،“رسومات األحد” سلسلة مستمرة من اللوحات الصغرية املربعة التي تصور السماء
ثم يضمنها بضع، يرسم كيم بورتريه للسماء بصورة أسبوعية، حامال ً عدته الجاهزة معه أينما ذهب.2001 منذ العام
التي تعد سجال ً للسماء ولحياة الفنان يف، وهذه اللوحات. إضافة إىل تاريخ ومكان الرسمة،أفكار عابرة عن ذلك اليوم
، وقد بدأ كيم بهذه السلسلة بعد أن تعرف عىل عمل شوانغ زي. تتخذ شكل اليوميات ومجموعة من األزمنة،ًآن معا
وتجسد “رسومات األحد” عاملاً شخصياً تضع اليومي.وهو فيلسوف طاوي كتب عن العالقة بني املطلق واملتناهي الصغر
.عىل التضاد مع الكيل
Byron Kim has long distilled his approach to life and art in a conceptual practice marked by
studies of colour and abstraction. ‘Sunday Paintings’ is an ongoing series of modest square
paintings of the sky, created by Kim every Sunday since 2001. Carrying his prepared panels
with him as he travels, Kim paints a portrait of the sky each week, then inscribes a few
momentary thoughts of the day, dating each panel with his location. Both a record of the
sky and his life, these paintings serve as a diaristic record and collection of time. The series
emerged from Kim’s encounter with the work of Chuang Tze, a Taoist philosopher who
wrote about the relationship of the infinite to the infinitesimal. ‘Sunday Paintings’ embody a
personal cosmology that contrasts the everyday against the everything.
Work from ‘Sunday Paintings’, 2001–. .)2001 عمل من "رسومات األحد" (مشروع مستمر منذ
Courtesy of the artist. .بإذن من الفنان
37
36
13 Julie Mehretu جويل مريتو
Works from the series ‘Invisible Sun’, 2014–15 2014 - 15 ،"أعمال من سلسلة "شمس غري مرئية أثيوبيا، أديس أبابا،1970 مواليد
، هاملباك،مقتنيات متحف لويزيانا للفنون املعاصرة
Collection of Louisiana Museum of Modern Art,
الواليات املتحدة األمريكية،تعيش وتعمل يف نيويورك
Humlebaek, Denmark and private collection ومقتنيات خاصة،الدانمارك
Courtesy carlier|gebauer gallery, Berlin; Marian غالريي، برلني،بإذن من غالريي كارلري| جيبور
Goodman Gallery, New York; and the artist والفنانة، نيويورك،ماريان غودمان تعرف جويل مريتو يف لوحاتها الضخمة أو جدارياتها التي تتوازن عىل سطحها املخططات الجغرافية والخرائط واألشكال
إضافة إىل املدن التي لها تواريخ سابقة من، لتلك األماكن املزدحمة من مدن القرن الواحد والعشرين،املعمارية للمدينة
استعملت الفنانة أشكاالً هندسية محددة كاستعارة للتحوالت،)2012( ” يف سلسلة سابقة تدعى “موجاما.االنمحاء
.االجتماعية واالقتصادية والسياسية التي رافقت الربيع العربي
حيث تخوض الفنانة عميقاً يف،أما سلسلة أعمالها الجديدة فهي كناية عن تأمل أكرث عمقاً يف لحظة الثورات العربية
) نرى خطوطاً هندسية حادة ونرى أن الكتلة املعلوماتية2014-2015( ” يف “شمس غري مرئية.املفردات البصرية للتجريد
، ضربات خفيفة بالريشة. أفسحت املجال هنا لنظام أوسع من التعبري وصنع العالمات،التي زخرت بها األعمال السابقة
جنباً إىل، يستدعي هذا كله النقوش القديمة عىل جدران الكهوف، غرافيتي واستعمال للرموز اللغوية،لطخات
ويشعر املشاهد بهذا التأمل.جنب ما تتميز به الفنانة من استعمال الطبقات املتعددة وتركها تطفو عىل حواف اللوحة
بما يفتح املجال التعبريي عىل احتماالت،الشخيص واملعاناة الخاصة من خالل تلك اللحظات املتسمة باالنزواء والبوح
بوصفها – تلك، مقاومة االنخراط يف الفعل الثوري، مع لحظة التوقف، وترى مريتو يف العالمة محفزاً للتغيري.جديدة
. فعال ً ثورياً يف حد ذاتها- املقاومة
Julie Mehretu is best known for her large-scale paintings that layer geographical schema,
maps and architectural representations of the city – the compressed and densely populated
urban environments of the twenty-first century as well as cities with histories of erasure. A
previous series, ‘Mogamma’ (2012), used distinct architectural motifs as a metaphor for the
unfolding socioeconomic and political events of the Arab Spring.
Mehretu’s new body of work offers a more contemplative and pared-down response in the
aftermath of that moment as she probes deeper into the visual language of abstraction. In
her ‘Invisible Sun’ series (2014–15), sharp geometric lines and the information overload
of previous works gives way to a looser system of articulation and mark making. Softened
brushstrokes, smudges, graffiti and scripting recalling ancient cave incisings combine with
her signature use of layers to flow over the canvas’s edge. The sense of reflection, personal
agency and struggle in these works is punctuated by moments of sanctuary and release
– a space of emergent potentiality. Mehretu views the mark as a conduit and catalyst for
change, with the moment of pause – the resistance to participate – being a revolutionary
act in itself.
Invisible Sun (algorithm 4, first letter form), 2014. Ink and حرب وأكريليك،2014 ،") شكل الحرف األول،4 "شمس غري مرئية (العمل رقم
acrylic on canvas, 304 x 424.2 cm. Private collection. بإذن من غالريي ماريان، مجموعة خاصة. سم424.2 × 304 ،عىل قماش
Courtesy Marian Goodman Gallery, New York, and the . وجويل مريتو، تصوير كارولينا مريالنو. والفنانة، نيويورك،غودمان
artist. Photo by Carolina Merlano © Julie Mehretu.
39
38
14 Abdullah Al Saadi عبدالله السعدي
Al Zannoba Journey, 2015 2015 ،رحلة الزنوبة اإلمارات العربية املتحدة، خورفكان،1967 مواليد
مواد مختلفة
Various media
اإلمارات العربية املتحدة،يعيش ويعمل يف خورفكان
Commissioned by Sharjah Art Foundation بتكليف من مؤسسة الشارقة للفنون
Courtesy of the artist بإذن من الفنان
) املشروع الذي أنتج خصيصاً لبينايل2015( ”يقدم عبدالله السعدي سلسلة من األعمال التي أنتجها خالل “رحلة الزنوبة
، مسجال ً املناظر الطبيعية التي يصادفها يف رحالته، وهو امتداد للرحالت التي قام بها الفنان عىل مر السنني.12 الشارقة
و”رحلة،” ويعد مشروع “رحلة الزنوبة” استكماالً ألعمال الفنان السابقة “سلسلة البطيخ.وموثقاً تجربته مع الطبيعة
.)2013( ”املقاربة واملقارنة” وخصوصاً سلسلة “ال ّنعال الحجرية
ويسلك طريقاً محدداً عرب املناطق،يف هذه الرحلة ينتعل السعدي الزنوبة التي صنعها بنفسه من املطاط وجلد املاعز
خالل، كل ما يمكن أن يحتاج إليه، عىل منت عربة جر، حامال ً معه،الجبلية والقرى يف املنطقة الشرقية لإلمارات
والثانية لم تستطع مواصلة السري عىل الدروب، فاألول جرح قدميه، إال أن كال ً من النعال وعربة الجر خذاله.الرحلة
وقد وثق. وكل مسافة إضافية يقطعها شكلت بالنسبة له فرصة للتأمل والتفكر، لكن السعدي واصل السري.الوعرة
31 و، بما يف ذلك عرب كامريا من نوع “غو برو” التي ّثبتهاعىل عربة الجر،السعدي تفاصيل رحلته هذه بوسائط عدة
، ودفرت يوميات سجل فيه أنشطته اليومية، وظف فيها مقاربات منظورية مختلفة،لوحة صغرية للمناظر الطبيعية
إن هذه العناصر مجتمعة تختزل.ورسومات خرائطية عىل الحجارة التي كان يلتقطها عن الطريق يف مسار رحلته
.العالقة املتبدلة بني اإلنسان والطبيعة
Abdullah Al Saadi presents a series of works produced during his SB12 commission Al
Zannoba Journey (2015). This project continues previous journeys the artist has undertaken
over several years and records the landscape he encounters and his experience in nature.
Al Zannoba Journey is an extension of Al Saadi’s The Watermelon Series, The Comparative
Journey and most notably, The Stone Slippers (Al Zannoba) (all 2013).
For this journey, Al Saadi planned to walk wearing zannoba, or slippers, made by the artist
from rubber and goat skin. Following a specific route through mountain areas and villages
in the eastern region of the UAE, Al Saadi attempted to remain self-sufficient, transporting
his supplies and belongings in a wheelbarrow. Both slippers and wheelbarrow failed
him, cutting his feet and refusing to move along the steep, uneven path. But Al Saadi
persevered, each limit along the way providing fuel for reflection and reconsideration. Al
Saadi documented his journey in various ways, including a GoPro camera attached to the
wheelbarrow, thirty-one small paintings of the landscape employing different perspectival
orientations, a journal recording his daily activities and maplike paintings on stones
collected while travelling. Together these elements locate the changing relationship between
Sketch for Al Zannoba Journey, 2014. Ink on paper. . حرب عىل ورق.2014 ،"تخطيط من "رحلة الزنوبة nature and man.
Courtesy of the artist. .بإذن من الفنان
41
40
15 Eduardo Navarro إدواردو نافارو
XYZ, 2015 اكس واي زي2015 ، مواليــد ،1979بوينــس آيريــس ،األرجنتــن
طالء عىل أرض فناء ،كرة بي يف يس ،سرتات استشعارية
Paint on courtyard, PVC ball and accompanying
يعيــش ويعمــل يف بوينــس آيريــس ،األرجنتــن
sensory jackets, goggles مرافقة ،نظارات
Commissioned by Sharjah Art Foundation بتكليف من مؤسسة الشارقة للفنون
Courtesy of the artist بإذن من الفنان يهتــم إدواردو نافــارو بالنظــم االجتماعيــة والتفكــر البديــل وقــد عمــل مــع مجموعــات مــن النــاس يف فضــاءات قــام بخلقهــا
لــي يختــر معــاين التواصــل والتفكــر .عملــه “اكــس واي زي” ( )2015هــو نشــاط مخصــص لألطفــال يهــدف إىل إعــادة
برمجــة املهــارات امليكانيكيــة والتحليليــة التــي تســتخدم عــادة للفــوز يف لعبــة مــا ،وبفعلــه ذلــك فإنــه يجعــل “الفــوز” مجــدداً
نتاجــاً هامشــياً للعــب ،بــدالً مــن أن يكــون هدفــاً لــه .وبــدالً مــن فــرض القواعــد ،فــإن الفنــان يعمــل مــع األطفــال مــن املــدارس
واألنديــة املحليــة يف الشــارقة عــى أنشــطة التلويــن والتأمــل وذلــك لتأســيس بنيــة اللعبــة التــي يمكــن لــأوالد ممارســتها دون
مســاعدة البالغــن.
يف هــذا العمــل ،يقــوم الالعبــون بدحرجــة كــرة ضخمــة عــى ملعــب أزرق عــى هيئــة شــبكة .أمــا حركــة الكــرة فتتحــدد مــن
خــال محفــز ودليــل غــر بصــري .ذلــك أنهــا تكشــف عــن موقعهــا لالعبــن مــن خــال رائحتهــا أو صوتهــا أو ملمســها ،كاشــفة
عــن ثــاث “ســرات” استشــعارية ترتديهــا .وكل لعبــة يتــم تقريرهــا ســلفاً بنــاء عــى الســرة االستشــعارية التــي تســتخدم
فيهــا .ويف األثنــاء يســتخدم الالعبــون التصفيــق باأليــدي لــي يؤشــروا لبعضهــم عــى أماكنهــم عــى الشــبكة .ومــن خــال
تأكيدهــا البعــد التجريبــي واالستشــعاري ،فــإن هــذه اللعبــة تعــزز اإلحســاس بالثقــة املتبادلــة بــن األطفــال ،كمــا تعــزز
تركيزهــم وتعاونهــم مــع بعضهــم بعــض.
Eduardo Navarro is interested in social organisation and alternative intelligence and has
worked with groups of people in spaces he creates to examine means of communication
and thinking. His work XYZ (2015) is an original children’s activity that aims to reprogramme
’the mechanical and analytical skills used to win a game and in so doing make ‘winning
once again a byproduct of play rather than its goal. Instead of imposing rules, the artist
worked with children from local schools and clubs in Sharjah on colouring and meditation
activities to develop the structure, resulting in a game that is most appropriately played with
the exclusion of adults.
In XYZ, players roll an enormous ball in a gridded blue court. The ball’s movement is
determined by nonvisual stimuli and guidance. The ball reveals its location by scent, sound
or touch, represented by three different ‘jackets’ it wears. Each game is predetermined
based on the sensory jacket used. Players, meanwhile, use applause to signal their
locations on the court to each other. With its experiential, sensorial emphasis, XYZ
accentuates the children’s mutual trust, concentration and collaboration.
Research session for XYZ with students from Sharjah جلســة أبحــاث مــن أجــل العمــل "اكــس واي زاي" ،مــع طــاب يف
Al Hemam Training Centre, 2014. Courtesy Sharjah Art مركــز الهمــام للتدريــب يف الشــارقة .2014 ،بــإذن مــن مؤسســة الشــارقة
Foundation. Photo by Alfredo Rubio. للفنــون .تصويــر ألفريــدو روبيــو.
43
42
16 Taro Shinoda تارو شينودا
Karesansui, 2015 2015 ،كارسانسوي اليابان، طوكيو،1964 مواليد
عمل تركيبي محدد املوقع مع منصة خشبية
Site-specific installation with wooden platform
اليابان،يعيش ويعمل يف طوكيو
3.6 x 17 x 9 m م9 × 17 × 3.6
Commissioned by Sharjah Art Foundation بتكليف من مؤسسة الشارقة للفنون
Courtesy Taka Ishii Gallery, Tokyo, and the artist والفنان، طوكيو،بإذن من غالريي تاكا إييش تمرس شينودا يف دراسة البستنة.غالباً ما يستكشف تارو شينودا يف أعماله عالقة البشر بالطبيعة والعلم والهندسة
،) ولطاملا وجد يف الفلسفة التقشفية لفن “كارسانسوي” (حديقة العشب الجاف،اليابانية التقليدية منذ نعومة أظفاره
ً ويف هذا النمط من الفن الياباين الذي ما زال حيا. مصدر إلهام لعمله الفني،ذات الجذور الضاربة يف التجريد والطبيعة
عرب ترتيب الحجارة واألشجار والطحالب والحىص، بمرور الزمن، يتم تصوير الطبيعة،منذ خمسة قرون من الزمن
وذلك لدراسة جوهر، عىل امتداد مئة يوم، رسم شينودا مئة مشهد طبيعي،2014 و2013 يف الفرتة ما بني.والرمل
. يف متحف الشارقة للفنون12 وتعرض هذه اللوحات ضمن بينايل الشارقة.الحديقة
حيث الرمل والريح حركا النطاق البصري، فوجئ شينودا بمشهد الصحراء،خالل زيارته األوىل إىل إمارة الشارقة
جسد هذه التجربة من خالل تصور حديقة تقوم عىل مبادئ الحديقة الجافة ّ ،12 ويف بينايل الشارقة.الخاص به
، وهذا العمل الذي يحتضنه بيت عبد الرحيم جاسم. إال أنه صنع هذه الحديقة من مواد محلية يف الشارقة،اليابانية
تحدد النقطة املثالية للنظر إىل، أو منصة خشبية مظللة،” يتضمن “إينجاوا،)2015( ”ويحمل عنوان “كارسانسوي
. وتوفر مساحة هادئة للتأمل،فراغات الحديقة املتمددة ببطء
The work of Taro Shinoda often explores humans’ relationship to nature, science and
engineering. Formally trained in traditional Japanese gardening from a young age, Shinoda
has always considered the ascetic philosophy of karesansui (dry landscape garden), with
its unique roots in abstraction and nature, an inspiration for his art. Preserved and passed
down for more than five hundred years, karesansui depicts nature through the selection and
placement of rocks, trees, moss, gravel and sand, mediated through the passage of time. In
2013–14, Shinoda made one hundred and eight landscape drawings in as many days to study
the true essence of the garden. These drawings are on view in the Sharjah Art Museum.
On his first visit to the Emirate of Sharjah, Shinoda was struck by an encounter with the desert,
where sand and wind animated his field of vision. For SB12 he has channelled this experience
to actualise a garden based in the principles of Japanese dry landscape gardens but made
of local materials. Housed within the walls of Bait Abdul Raheem Jasim, Karesansui (2015)
includes an engawa, or shaded wooden platform, which designates the ideal viewing point of
the garden’s slowly expanding voids and offers a calm space of contemplation.
Technical drawing for Karesansui, cross-section of sand .2015 ، قسم وسطي ملوقع الرمل،" رسم تقني لعمل " كارسانسوي
field, 2015. Courtesy of the artist. .بإذن من الفنان
45
44
17 Damián Ortega داميان أورتيغا
2015 ،جدار ناطق
Talking Wall, 2015
سماعات أذن، صخور، تنب، حىص، رمل، طني،طبقة خشبية
املكسيك، مكسيكو سيتي،1967 مواليد
Wooden cast, clay, sand, gravel, hay, rocks, Styrofoam ear
pieces and flexible PVC pipes أنابيب مرنة،ستريوفوم املكسيك،يعيش ويعمل يف مكسيكو سيتي
Dimensions variable أبعاد مختلفة
Commissioned by Sharjah Art Foundation بتكليف من مؤسسة الشارقة للفنون ) انهماكه الطويل بالهندسة املعمارية وأنماط البناء ونظم التواصل2015( ”يواصل داميان أورتيغا يف عمله “جدار ناطق
والفنان، مكسيكو سيتي،بإذن من غالريي كوريزمازوتو
Courtesy kurimanzutto, Mexico City and the artist
كما يجسد العمل اهتمام الفنان باملناطق املحظور الدخول إليها والحدود التي تع ّرف املناطق املادية وتلك.غري الرسمية
. والسيما تلك الحدود التي سهل انتهاكها،الفكرية
. انصب اهتمام أورتيغا عىل الجدران التي رآها يف املنطقة الرتاثية ويف قرية الخان املهجورة،يف زيارته األوىل إىل الشارقة
تسمح هذه الجدران التي تؤدي دور. تبدو كأنها صنعت ليك يتم اخرتاقها،فتلك الجدران املبنية باملرجان املتحجر
لتحافظ عىل الهواء النقي والتربيد يف، عرب متاهات صغرية شديدة الصغر، بتسرب الهواء الدافئ،الفلرتات الحرارية
فإن هذه الجدران بالتحديد تشكل حواجز غري، وعىل الرغم من أن الجدران هي رموز أكيدة للملكية الخاصة.الحجرة
وكما اقرتح والرت بنجامني يف مفهومه عن. إذ يخرتقها صخب الشارع وأصوات الناس وأحوال الطقس املتبدلة،أكيدة
وقد. فإن الجدار بوصفه حاجزاً بني الداخل والخارج يتحدد من خالل االستخدام العفوي وفوىض الطبيعة،”“املسامية
فيها فتحات كثرية تتصل ببعضها بنظام غري مريئ من القنوات التي، بنى مقوسة3 قام الفنان يف “جدار ناطق” بإنشاء
.تحول الجدران الرتابية إىل مواقع حساسة منفتحة عىل التواصل واالستقبال
Talking Wall (2015) continues Damián Ortega’s long engagement with architecture, informal
construction and systems of communication. The work also pursues the artist’s concern
with restricted areas and the boundaries that define physical and intellectual territories,
particularly those that can be easily violated.
On his first visit to Sharjah, Ortega was intrigued by the walls found in the heritage area
and the abandoned village at Al Khan. Constructed from fossilised coral, these walls are
made to be transgressed. As a thermal filter, they allow warm air to travel through organic
micro-labyrinths kept moist to promote natural ventilation and cooling. Though walls are
unequivocal symbols of private property, they function as uncertain barriers, frequently
penetrated by street noises, voices and weather. As suggested by Walter Benjamin’s
concept of porosity, the wall as defined border between interior and exterior can evolve
through spontaneous use and nature’s chaos. The three curved structures in Talking Wall
are punctuated with generous orifices connected by an invisible system of channels that
transform the dense, rammed earth walls into sensitive, receptive and communicative sites.
Study for Talking Wall, 2014. Pencil on paper, 17 x 21 cm. . سم21 × 17 ، قلم رصاص عىل ورق.2014 ،"دراسة لعمل "جدار ناطق
Courtesy kurimanzutto, Mexico City, and the artist. . والفنان، مكسيكو سيتي،بإذن من غالريي كوريزمازوتو
47
46
18 Jac Leirner جاك لرينر
Various works أعمال مختلفة مواليد ،1961ساو باولو ،الربازيل
مقتنيات خاصة
Private collection
تعيش وتعمل يف ساو باولو ،الربازيل
Courtesy Galeria Fortes Vilaça, São Paulo; White Cube, بإذن من غالريي فورتيس فيالكا ،ساو باولو ،ووايت كيوب،
London; and the artist لندن ،والفنان
عملت جاك لرينر منذ بداياتها األوىل ،عىل املواد التي تعرث عليها واألشياء الجاهزة واملهملة يف الحياة اليومية .ولعل
شغفها بجمع علب الدخان وحقائب التبضع والخردوات ،وكما يف بينايل الشارقة ،12العملة الورقية واملساطر وأحاجي
السودوكو ،لعل العمل عىل مثل هذه املعثورات يجد أرضية مشرتكة ومتداخلة مع مدرسة “اآلرت بوفريا” (الفن املتقشف)
والدادائية ومدارس “البوب” (الفن الشعبي) ،يف حني يستدعي هذا العمل الفن الكونكريتي والتبسيطية والبنائية.
وتقدم الفنانة يف بينايل الشارقة 12مجموعة من أعمالها املنجزة والجديدة عرب ثالث سالسل .فتتمحور السلسلة األوىل حول
العملة الورقية الربازيلية (تعرف باسم كروزيرو) التي تعود إىل ثمانينيات وتسعينيات القرن املايض ،وهي مرحلة عرفت
بتضخم العملة الربازيلية وانهيارها يف نهاية املطاف .ويف العمل املعنون “أوسيم” (املئة – عجلة) والذي يعود إىل عامي
،1985-1986تركب الفنانة اآلالف من ورقة املئة النقدية التي باتت عديمة القيمة ،لتشكل منها دائرة تحجب دور هذه
العملة وهويتها الفعلية .أما العمالن الجديدان فيحمل كالهما عنوان “مرتيات دنيا” ( )2015وتم تشكيلهما من مئات
أحاجي السودوكو املكتملة ،يف شبكات من األرقام واملعادالت الرياضية املكتوبة بخط اليد ،والتي تعكس البعد الذايت
للفنانة .أما األعمال املعنونة “شفافية كبرية ،شفافية صغرية” و”مساطر صفراء” ( ،)2015فتشكل السلسلة الثالثة
واألخرية التي تعرضها الفنانة يف البينايل .هذه األعمال مجتمعة والتي تشكل استمرارية لعمل الفنانة القائم منذ عقود ثالثة
عىل جمع كميات كبرية من املواد نفسها ،غالباً ما تتكون من حاجيات الحياة اليومية ،وذلك لخلق بنية جديدة كاملة،
مستخدمة املساطر االعتيادية يف أعمال تركيبية بسيطة ،إنما جريئة ،من املعادالت واألشكال الرياضية الخالصة.
From her earliest works, Jac Leirner has worked with found objects, ready-mades and
everyday detritus. Her obsessive accumulations of cigarette packaging, shopping bags,
hardware and, at Sharjah Biennial 12, banknotes, rulers and Sudoku puzzles entangle
her conceptual practice with Arte Povera and Dadaist and Pop movements, while formally
recalling Concrete art, Minimalism and Constructivism.
For SB12, the artist presents a selection of existing and new works from three series. The
first is constructed from cruzeiro banknotes and dates back to the 1980s and 1990s, an
inflationary decade for Brazil that saw the rapid devaluation and eventual collapse of the
currency. In Os cem (roda) [The one hundreds (wheel)] (1985–86), thousands of now-
worthless hundred-cruzeiro notes are strung together to form a circle, which obscures
]their function and identity. Two new works, both titled métrica minima [metric minimum
(2015) are made from hundreds of completed Sudoku puzzles, grids of numbers and
handwritten mathematical solutions that reveal the artist’s subjectivity. The works Big
Transparency, Small Transparency and Yellow Rules (all 2015) make up the third and final
series presented here. A continuation of her three-decades-long practice of assembling
Todos os Cem (All the Hundreds), 1998. Banknotes and "تودوس أوس سيم" (كل املئات) .1998 ،ورق نقدي وكابل فوالذي 15× 7.5 ، large quantities of the same materials, often small units of everyday objects, to create a
steel cable, 7.5 x 15 x 480 cm. Installation view: Estação × 480سم .مشهد من العمل الرتكيبي :إستاكاو بيناكوتيكا ،ساو باولو.2012 ،
Pinacoteca, São Paulo, 2012. Courtesy Galeria Fortes بإذن من غالريي فورتيس فيالكا ،ساو باولو ،ووايت كيوب ،لندن ،والفنان.
new whole, these works employ common rulers in simple yet rigorous installations of pure
Vilaça, São Paulo, and the artist. Photo by Eduardo Ortega. تصوير إدواردو أورتيغا. mathematics and form.
49
48
19 Cinthia Marcelle سنثيا مارسيل
AT THE RISK OF THE REAL, 2015 2015 ،عىل حساب الحقيقي الربازيل، يف بيلو أوريزنتي،1974 مواليد
أدوات بناء، رمل، مناخل،قوائم خشب
Wooden beams, sieves, sand, tools and regular activation
الربازيل،تعيش وتعمل يف ساو باولو
22.5 x 17.7 x 3.2 m م3.2 × 17.7 × 22.5
Commissioned by Sharjah Art Foundation بتكليف من مؤسسة الشارقة للفنون
Courtesy Galeria Vermelho, São Paulo, and the artist والفنانة، ساو باولو،بإذن من غالريي فريميلو ) من انهماك الفنانة بالعمالة واإلنتاج الصناعي والعالقات2015( ”ينطلق العمل الرتكيبي “عىل حساب الحقيقي
ً وتقرتح الفنانة يف هذا العمل عىل العمال أن يقوموا بأداء مهماتهم الروتينية وفقا.املتبادلة بني الفن والحياة اليومية
.ً مسبغة عىل حراك أولئك العمال معنى وقيمة وسرداً جديدا،لكوريغرافيا محددة سلفاً وملجموعة من املالبسات
وبني تلك املواقع رأت واحداً يف قرية.وخالل زيارة الفنانة إىل الشارقة استوقفتها األعداد الكبرية للعمال يف مواقع البناء
والعمال، حيث شاهدت أكواماً من الرمل تزال من أجل إقامة بناء جديد، يف منطقة الخان،الصيد القديمة املهجورة
ويرتكز.ينخلون الرمل باملناخل الخشبية ليك يجهزوا أكوام جديدة من الرمل من أجل بناء من الجص يتم تشييده هناك
حول بنية مرفوعة باألعمدة،عمل “عىل حساب الحقيقي” الذي يمتد داخل منزل قديم يف املنطقة الرتاثية بالشارقة
ويتم تشغيل هذه املناخل بصورة متقطعة من خالل عمال. وضعت الفنانة أعالها نظاماً من املناخل، أمتار3 بطول
يف حني تحجب تلك الغاللة، وبالعناصر الصحراوية،يقومون بإطالق غاللة من الغبار تذكر بانفصال الرمل عن الريح
.الرؤية عىل املستوى األريض يف األسفل
AT THE RISK OF THE REAL (2015) expands on Cinthia Marcelle’s engagement with labour,
industrial production and the reciprocity between art and daily life. As a proposal, the artist
asks workers to perform routine tasks according to a specific choreography and set of
conditions, imbuing those actions with newfound meaning, value and narrative.
During her visit to Sharjah, Marcelle was struck by the number of construction sites across
the city. Among these was a site in the old, abandoned fishing village of Al Khan, where she
saw piles of sand excavated for new development and workers manning wooden sieves to
ready other piles for plaster construction. Spanning the interior footprint of an old house in
Sharjah’s heritage area, AT THE RISK OF THE REAL is centred around a three-metre-high
post-and-beam structure crowned with a system of sieves. As orchestrated by the artist, the
sieves are activated sporadically by technicians unleashing a veil of dust reminiscent of
sand’s separation from wind and the elements in the desert while obstructing the field of
vision at ground level below.
Process documentation of AT THE RISK OF THE REAL, ، بإذن من غالريي فريميلو.2014 ،" توثيق عمل " عىل حساب الحقيقي
2014. Courtesy Galeria Vermelho, São Paulo, and the artist. . والفنانة،ساو باولو
51
50
TO AL MUREIJAH STREET
20
TO BANK STREET
20 Maryam Kashani مريم كاشاين
Our Look Was as If Two Lovers, or Deadly Enemies, 2015 2015 ،كنا نبدو عاشقني أو عدوين لدودين الواليات املتحدة، سان فرانسيسكو،1977 مواليد
فيديو تركيبي بثالث قنوات
Three-channel video installation
الواليات املتحدة،تعيش وتعمل يف سانت لويس وشيكاغو
17 minutes دقيقة17
Commissioned by Sharjah Art Foundation بتكليف من مؤسسة الشارقة للفنون
Courtesy of the artist بإذن من الفنانة إىل استكشاف،تسعى املخرجة وعاملة األنرثوبولوجيا االجتماعية مريم كاشاين من خالل أبحاثها وأعمالها الفلمية
من العمل،ً شهرا18 وقد استغرق مشروعها األخري. والسرد السينمايئ والتمثيل الفني،مكنونات اإلدراك البصري
. كاليفورنيا، يف بريكيل2009 وهي كلية إسالمية ليربالية للفنون تأسست عام،امليداين يف كلية الزيتونة
) من عمل فيديو تركيبي مؤلف من2015( ”ويتكون عملها الذي يحمل عنوان “كنا نبدو عاشقني أو عدوين لدودين
. يجمع أداءين صوتيني مع صور وثائقية تقليدية للمشاهد الحضرية يف منطقة خليج سان فرانسيسكو،ثالث قنوات
ترجمة إنجليزية ملا كتبه األمري عبد القادر الجزائري، تقرأ رشيدة املتخرجة حديثاً يف كلية الزيتونة،يف الفيديو األول
والجزائري عالم إسالمي صويف من القرن،) “وهو معكم أين ما كنتم” (سورة الحديد:) لجزء من آية قرآنية1883 (تويف
ويسجل فيديو ثان قراءتها ملقالة “العيش مع ابن. قاد الجزائريني يف نضالهم ضد االستعمار الفرنيس،التاسع عشر
ومواقع، وقد اختارت رشيدة النصني.)1982( ”عرس” املأخوذة من كتاب األمريكية آين ديالرد “تعليم حجر عىل النطق
. مقدمة من خاللهما عالقتها باملعرفة والنص املقدس،التصوير كانت ضمن البيئة الطبيعية لهضاب بريكيل عند الغروب
.ويتعزز العمل بثالثة تسجيالت صوتية متوالفة تربز أكرث التداخل املكاين والعالقات بني األصوات واللغة واملكان
As a filmmaker and a scholar of social anthropology, Maryam Kashani’s research and work
explore the possibilities of visual perception, cinematic narrative and representation. Her
recent work developed out of eighteen months of fieldwork at and around Zaytuna College, a
Muslim liberal arts college established in 2009 in Berkeley, California.
Our Look Was as If Two Lovers, or Deadly Enemies (2015) is a three-channel video
installation that juxtaposes two reading performances with more traditional documentary
footage of the urban landscapes of the San Francisco Bay Area. In the first video, Rasheeda,
a recent graduate of Zaytuna College, reads an English translation of ‘And He is with you
wherever you are’, a meditation on Qur’anic verse written by Amir ‘Abd al-Kader (d. 1883),
the nineteenth-century Islamic and Sufi scholar who led Algerians in the struggle against
French colonialism. A second video records her reading ‘Living Like Weasels’, an essay
from American writer Annie Dillard’s Teaching a Stone to Talk (1982). Rasheeda selected
both texts and the filming location in the natural landscape of the Berkeley Hills at sunset,
suggesting her relationship to knowledge and the sacred. Three synchronised soundtracks
further accentuate overlapping spatial relationships between voices, language and place.
Our Look Was as If Two Lovers, or Deadly Enemies, 2015. .2015 ،"لقطة من "كنا نبدو عاشقني أو عدوين لدودين
Video still. Courtesy of the artist. .بإذن من الفنانة
55
54
21 LEE KIT يل كيت
أهو دوماً هناك؟2015 ،
Is it always there?, 2015 مواليــد ،1978هونــغ كونــغ ،الصــن
رسومات ،عرض فيديو ،فيديو
Paintings, video projection and video
Overall dimensions variable أبعاد مختلفة يعيــش ويعمــل يف هونــغ كونــغ ،الصــن ،وتايبــاي ،تايــوان
Courtesy Aike Dellarco, Shanghai; Lombard Freid Gallery, بإذن من "آيك ديالركو ،شانغهاي ،وغالريي لومبارد فريد ،نيويورك،
New York; ShugoArts, Tokyo; Vitamin Creative Space, وشوغو آرتس ،طوكيو ،وفيتامني كرييتف سبايس ،وجوانغ زو ،والفنان يعمــل يل كيــت عــى املــواد اليوميــة مثــل األنســجة والــورق املقــوى أو الكرتــون لــي يصــور يف أعمالــه طقــوس العيــش اليومــي
Guangzhou; and the artist
واالســتعماالت التــي نحددهــا لتلــك املــواد .يف عملــه “أهــو دومــاً هنــاك؟” ( ،)2015يختــر الفنــان اللحظــة التــي يشــعر بهــا
املــرء بالظلمــة – ذلــك الكيــان الغامــض مثــل قطعــة مــن املعــدن أو مثــل يشء أســود ،والــذي يعــد أمــراً جوهريــاً يف الحيــاة،
وإن كان يثــر الرهبــة يف النفــس ،مــا يجعــل مــن تجاهلــه أمــراً ضروريــاً .يمكــن أن تــرز الظلمــة فجــأة يف العديــد مــن
ـخيص أو التاريــخ االجتماعــي“ .أهــو دومــاً هنــاك؟” ،يتكــون
ّ الظــروف ،خــال رحلــة ،يف األحــام ،أو خــال تذكــر املــايض الشـ
مــن سلســلة جديــدة مــن الرســومات وأعمــال الفيديــو التــي تستكشــف االلتقــاء بالظلمــة ،يف بيئــة صنعــت مــن أجــل التجــوال
فيهــا وتأمــل أحاســيس الوجــود.
In his practice, Lee Kit works with everyday materials such as fabric or cardboard to address
ordinary daily rituals and the uses we give them. In his work Is it always there? (2015), Lee
examines the moment one feels ‘the darkness’ – a mysterious entity ‘like a piece of metal or
a black object’, omnipresent and fundamental to existence, but which is necessarily ignored.
The darkness can appear suddenly under a multitude of circumstances – on a journey, in
dreams or on looking back at personal and social history. Is it always there? consists of a
new series of paintings and video works that explore these encounters, in an environment
made for wandering and the contemplation of sensations of existence.
Peter, 2014. Acrylic, emulsion paint, inkjet ink, correction "بيرت" .2014 ،أكريليك ،طالء مستحلب ،طالء من نافثة حرب ،مصحح سائل
fluid and pencil on cardboard with video projection. للحرب ،قلم رصاص عىل ورق مقوى ،مع عرض فيديو .بإذن من "آيك ديالركو،
Courtesy Aike Dellarco, Shanghai; Lombard Freid Gallery, شانغهاي ،وغالريي لومبارد فريد ،نيويورك ،وشوغو آرتس ،طوكيو ،وفيتامني
New York; ShugoArts, Tokyo; Vitamin Creative Space, كرييتف سبايس ،وجوانغ زو ،والفنان.
Guangzhou; and the artist.
57
56
22 Ahmad Ghossein أحمد غصني
The Fourth Stage, 2015 2015 ،املرحلة الرابعة لبنان، بريوت،1981 مواليد
فيديو
Video
لبنان،يعيش ويعمل يف بريوت
37 minutes دقيقة37
Commissioned by Sharjah Art Foundation بتكليف من مؤسسة الشارقة للفنون
Courtesy of the artist بإذن الفنان ) بنية واحدة من الوهم والخرافة تجمع عوالم ثالثة يشكل2015( ”ينئش أحمد غصني يف عمله الجديد “املرحلة الرابعة
. والسحر والتغريات التي طرأت عىل الطبيعة يف جنوب لبنان، السينما:هو نفسه جزءاً منها
ً عمل غصني مساعدا، يغوص الفنان يف دوافع وآثار اختفاء ساحر شهري عرف بالتكلم من بطنه،ويف إطار سرد بائس
وعىل. ويؤدي عروضاً سحرية آسرة أمام األطفال املذهولني، وكان الثنايئ يجوب القرى يف جنوب لبنان.له يف طفولته
كما يلتقط العمل أطياف املنحوتات الهندسية الضخمة يف. بدأ الساحر شيكو ينسحب من الحيز العام،مر السنني
إال أن أشكالها العامودية، وال يشري إىل حدث أو أشخاص بعينهم،ً ومعظم هذه األعمال ال يحمل اسما،جنوب لبنان
وتقع تلك النصب التذكارية عىل مداخل البلدات. وكأنها ستبشر بأزمنة قادمة،املستقبلية تمتد بجالل نحو السماء
: مخرتقة النسيج املدين والريفي ودافعة الفنان إىل التساؤل، ويف امليادين العامة،أو عىل مقربة من الوديان والجبال
بأنظمة،هل تم استبدال الوهم والسحر (ألعاب الخفة) والتي هي عناصر أساسية يف تكوين املخيلة الجماعية ألي بلد
أيديولوجية ودينية خرافية من وضع األحزاب السياسية والدولة القومية عىل حد سواء؟
Ahmad Ghossein’s new work The Fourth Stage (2015) weaves a complex and unlikely union
of illusion and myth between three worlds of which he is concurrently a part: cinema, magic
and the changing landscape of southern Lebanon.
Within his dystopian narrative, Ghossein inquires into the motivations and implications of
the disappearance of a famous magician and ventriloquist whom Ghossein assisted as
a child. The duo toured villages in south Lebanon, performing captivating magic tricks to
bewildered children. Over the years, Chico the magician began gradually to retreat from the
public sphere. The Fourth Stage also captures the apparition of monumental geometric
sculptures in south Lebanon. The majority of them are unmarked; they do not commemorate
specific events or people, yet their vertical, futuristic forms extend majestically into the
sky, as if to herald a time to come. Situated at the outskirts or entrances of towns, close to
valleys and mountains and in public squares, the sculptures perforate the rural and urban
fabric and lead the artist to wonder, ‘Have illusion and magic, elements that are essential
in shaping a country’s collective imaginary, been replaced by other ideological and religious
systems of fabulation forged by political parties and the nation-state?’
The Fourth Stage, 2015. Video still. .2015 ،" لقطة من " املرحلة الرابعة
Courtesy of the artist. .بإذن الفنان
59
58
23 Jawshing Arthur Liou جاوشينغ آرثر ليو
Kora, 2011–12 2011 - 12 ،كورا تايوان، يف جونغيل،1968 مواليد
فيديو تركيبي
Video installation
الواليات املتحدة األمريكية، إنديانا،يعيش ويعمل يف بلومينغتون
27 minutes, 54 seconds ثانية54 دقيقة و27
Courtesy Chi-Wen Gallery, Taipei, and the artist والفنان، تاي باي،بإذن من غالريي يش وين
يستخدم جاوشينغ آرثر ليو يف أعمال الفيديو التي ينجزها التقنيات الرقمية ليك يجري عملية تحويل عىل بنية الواقع
كيلومرت من السا2300 ) نتعرف عىل رحلة ليو االستكشافية التي امتدت عىل2012 - 2011( ” ويف عمله “كورا.وتمثيالته
تتضمن، هذه الرحلة التطهريّة التي جاءت عقب موت ابنته فيفيان. وانتهت يف جبيل إفرست وكالياش،عرب التيبت
ممارسة طقس “الكورا” (الطواف سرياً عىل األقدام) ألربعة أيام حول جبل كالياش عىل ارتفاع خمسة وستة آالف مرت
يف حني يقدم مناظر جبلية مهيبة تثري يف النفس، والعمل يعاود تصوير خطوات الفنان خالل بحثه.عن سطح البحر
.الجالل تجاه الطبيعة وتفسح يف املجال للعزلة والتأمل الروحاين
وأرفق التسجيل بموسيقى تصويرية،4K وقام الفنان بتصوير تجربة الطواف هذه عىل كامريا رقمية عالية الجودة
مع ما يرافق ذلك من، فإنه يحايك الجانب الغيبي من الرحلة، وإذ يركز العمل عىل منظور الفنان نفسه.تبسيطية
وأثناء تجوال الفنان حول الجبل املقدس يعرب ممراً مليئاً برايات الصالة.خياالت ضوئية ناجمة عن انخفاض األوكسجني
. التي تدل عىل أن اآلالف سبقوه إىل هذا الحج الروحاين،امللونة
Jawshing Arthur Liou creates video installations that employ digital technology to transform
representation and reality. Kora (2011–12) highlights Liou’s 2,300-kilometre expedition
from Lhasa through the Tibetan Plateau, ending at Mount Everest and Mount Kailash. The
cathartic journey, which followed the passing of his daughter Vivian, included a four-day kora
– a walking circumambulation – around Mount Kailash at an elevation between five and six
thousand metres. The work retraces the steps of his search while presenting vast mountain
landscapes, invoking a reverence for nature and space for spiritual reflection and sanctuary.
61
60
24 rirKrit Tiravanija ريركريت تريافانيجا
untitled 2015 (Eau de RRose of Damascus) ) (ماء الورد الدمشقي2015 بال عنوان األرجنتني، بوينس آيريس،1961 مواليد
عمل تركيبي باستخدام مواد مختلفة
Mixed-media installation
تايلندا، وشيانغ ماي، أملانيا، وبرلني، الواليات املتحدة األمريكية،يعيش ويعمل يف نيويورك
Commissioned by Sharjah Art Foundation بتكليف من مؤسسة الشارقة للفنون
Courtesy of the artist بإذن من الفنان
(ماء الورد الدمشقي)” عمل مستلهم من نموذج يعود إىل القرن الرابع عشر آللة تقطري ماء الورد التي2015 “بال عنوان
بنظام اآللة املعقد واملكون من قوارير.صنعها العالم “املزي” وعرث عليها الفنان يف متحف الشارقة للحضارة اإلسالمية
بعنوان1914 ذكرت هذه املقطرة الفنان بعمل دوشامب العائد لعام،زجاجية يدوية الصنع تنبثق من هيكل نحايس
ومن هنا فإن عنوان العمل يشري إىل األنا العليا لدى دوشامب من خالل عمله “روز سياليف” وإىل،”“حمالة القناين
.) تعزى لها وملان راي1921( ” او دو فيوليت،زجاجة عطر باسم “هلني الجميلة
وبعد. قرر الفنان أن يمنح اآللة وظيفة مضافة،باإلضافة إىل تكليفه بصنع نموذج مطابق عن ذلك املوجود يف املتحف
أصبحت مقطرة ماء الورد موجودة يف نطاق مصدرها،أن قدم اآللة ضمن إطار من األنشطة املتمحورة حول وظيفتها
مع مطبخ خارجي دعى إليه الفنان طهاة. عىل هيئة حديقة ورد مزروعة يف تصميم يقوم عىل زخارف عربية،الخاص
لتصبح،محليني ليك يحضروا ويقدموا أطباقاً قائمة عىل استخدام ماء الورد مستوحاة من وصفات منزلية شرقية
وبعد تحويل قاعة العرض املطلة عىل الحديقة إىل ردهة مزينة بالسجاد الفاريس،آلة التقطري تجربة اجتماعية حسية
وهذه القصائد تحولت لوحات معلقة عىل، طلب الفنان من شعراء محليني تأليف قصائد عن الورد،واألثاث اإلمارايت
.جدران القاعة
63
62
25 Eric Baudelaire إريك بودلري
The Secession Sessions, 2014–15 2014 - 15،جلسات االنفصال الواليات املتحدة األمريكية، سالت ليك سيتي،1973 مواليد
عرض أدايئ وبرنامج عام للجمهور،فيديو
Video, performance and public programme
فرنسا،يعيش ويعمل يف باريس
Courtesy of the artist بإذن من الفنان
يف تساؤالت حول الدولة وتمثيالتها عرب منظور، وهو مشروع متعدد األجزاء،”يغوص مشروع “جلسات االنفصال
وزير، يوماً إىل ماكسيم جفينجيا74 رسالة أرسلها الفنان إريك بودلري خالل74 ويبدأ املشروع بسلسلة من.دولة-الال
ومن املفاجئ. والتي ال تحظى باعرتاف دويل واسع، الواقعة عىل البحر األسود يف منطقة القوقاز،خارجية أبخازيا السابق
، وقد بعث جفينجيا ردوداً مسجلة عىل تلك الرسائل.أن العديد من تلك الرسائل وصلت إىل وجهتها غري املوجودة
يتكون مشروع.)2014( ”ليتحول محتوى تلك الردود جزءاً من الشريط السردي يف فيلم بودلري “رسائل إىل ماكس
وهي عرض “ساعات عمل يف سفارة أبخازيا،12 “جلسات االنفصال” من عناصر عدة يتم تقديمها يف بينايل الشارقة
الذي يناقش،” إضافة إىل برنامج “جلسات الشارقة،”التي يشغلها جفينجيا”؛ وعرض يومي لفيلم “رسائل إىل ماكس
.2015 والذي يقام يف شهر مايو كجزء من لقاء مارس،األحداث العامة مع الباحثني والفنانني
من الساعة العاشرة صباحاً إىل،2015 مايو16 إىل14 ومن، مارس6 إىل5 عرض “سفارة أبخازيا” مفتوح للجمهور من
فيلم “رسائل إىل ماكس” يعرض يومياً عند الواحدة ظهراً والرابعة عصراً والثامنة والنصف.الساعة الواحدة بعد الظهر
.2015 ، مايو13 و12 “جلسات الشارقة” تقام يف. ًمساء
The Secession Sessions is a multipart project that investigates questions of statehood and
representation through the prism of statelessness. The project began with seventy-four letters
sent over seventy-four days by artist Eric Baudelaire to Maxim Gvinjia, former Foreign Minister of
the mostly unrecognised state of Abkhazia on the Black Sea in the Caucasus region. Surprisingly,
many letters arrived at their ‘nonexistent’ destination. Gvinjia recorded responses to the letters
he received, the contents of which would later become entwined in the narrative voice of
Baudelaire’s film Letters to Max (2014). The Secession Sessions comprises various elements
presented as part of SB12: public office hours at the Anembassy of Abkhazia, staffed by Gvinjia;
daily screenings of Letters to Max; and The Sharjah Sessions, a discursive programme of public
events with scholars and artists, which takes place in May as part of March Meeting 2015.
The Anembassy of Abkhazia is open to the public 5–6 March and 14–16 May, 10:00 am–
Letters to Max, 2014. Video still. From The Secession .2014 – 15 ،" من "جلسات االنفصال.2014 ،"لقطة من "رسائل إىل ماكس 1:00 pm. Letters to Max screens daily at 1:00 pm, 4:00 pm and 8:30 pm. The Sharjah
Sessions, 2014–15. Courtesy of the artist. .بإذن من الفنان Sessions take place 12–13 May 2015.
65
64
26 Faustin Linyekula فاوسنت لينيكوال
Le Cargo, 2011 2011 ،الشحنات جمهورية الكونغو الديمقراطية، أوبوندو،1974 مواليد
عرض أداء
Performance
جمهورية الكونغو الديمقراطية،يعيش ويعمل يف كيسنجاين
Produced by Studios Kabako/Virginie Dupray فرجيني دوبراي/إنتاج استوديوهات كاباكو
ً ارتباطاً وثيقا، وكمؤسس لـ “استوديوهات كاباكو” يف كيسنجاين،يرتبط عمل فاوسنت لينيكوال كمصمم رقصات وراقص
) عىل إرث الحرب واإلرهاب والخوف واالنهيار2011( ” فريكز عمله “الشحنات.بانهماكه العميق بشؤون بلده وشجونه
ويف هذا العمل يقوم الفنان بإلقاء نظرة.االقتصادي الذي عانت منه عائلته وأصدقاؤه ومجتمعه لعقود من الزمن
ذلك البلد الذي تحول اسمه عىل امتداد ستة عقود من “الكونغو،فاحصة عىل نضاله الشخيص مع املايض العنيف لبلده
.”البلجييك” إىل “زائري” إىل “جمهورية الكونغو الديمقراطية
يقوم الفنان بالتحرك والسرد والغناء عىل إيقاعات موسيقية وضعها عازف طبول،يف عرضه األدايئ الذي صممه بنفسه
سارداً التاريخ عرب،ً باحثاً عمّ ا لم يعد موجودا، نرى الفنان يخوض رحلة نحو نفسه.“األوبيلو” والغيتار فالم كابايا
، يف “الشحنات” يسأل الفنان ما الذي يعنيه الرقص يف وجه القسوة التي عاشتها بلده. وتاركاً الكلمات خلفه،جسده
. مارس يف معهد الشارقة للفنون املسرحية7 و6 يعرض العمل يف.وما إذا كان ذلك يشكل فارقاً ما
Le Cargo, 2011. Performance view: Centre National de la ، املركز القومي لفنون الرقص: مشهد من عرض األداء.2011 ،""الشحنات
Danse, Pantin, France. Photo by Agathe Poupeney. . تصوير أغاثا بوبيني. فرنسا،بانتان
67
66
27 Byron Kim بايرون كيم
Sky Blue Flag, 2015 2015 ،علم السماء الزرقاء الواليات املتحدة األمريكية، كاليفورنيا، الجوال،1961 مواليد
أكريليك عىل قماش وسارية علم
Acrylic on canvas and flagpole
Commissioned by Sharjah Art Foundation بتكليف من مؤسسة الشارقة للفنون
الواليات املتحدة األمريكية،يعيش ويعمل يف بروكلني
Courtesy James Cohan Gallery, New York, and the artist والفنان، نيويورك،بإذن من غالريي جيمس كوهان
وهو موقع تالق للبشر، تم وضعه عىل كورنيش الشارقة،) هو عمل تركيبي لبايرون كيم2015( ”“علم السماء الزرقاء
حيث يتطور، عمله التجريبي بالرسم التجريدي، ويواصل كيم يف هذا العمل.من مختلف الجنسيات للتبادل التجاري
،ً فقبل سنوات عدة أنجز الفنان طائرة ورقية بلون السماء كطريقة يتواصل فيها ذاتيا.العمل خالل إنجاز السلسلة
وبصورة. واليوم يقوم بنقل الفكرة نفسها إىل عمل فني عىل شكل راية أو علم، مع السماء،ًبصورة غري مرئية تقريبا
وهو يلعب عىل التوتر، ولكن يف هذا العمل يتم تقديم العلم بوصفه لوحة متالشية،ً تزعم األعالم حضوراً وطنيا،عامة
. ذلك التوتر الذي لطاملا استكشفه كيم يف أعماله الفنية،القائم بني التمثيل والتجريد
Sky Blue Flag (2015) is an installation by Byron Kim placed along the Corniche of Sharjah, a
site where people of many nations congregate for commerce. Kim’s experimental process
with abstract painting continues in this work, in which an idea is developed through the
course of a series. Many years ago, the artist made a kite in the colour of the sky as a way
to connect himself almost invisibly with the heavens, and now he transposes that idea
to a work in flag form. Generally, flags claim a national presence, but in this work the flag
is proposed to be a disappearing painting. Sky Blue Flag plays on the tension between
representation and abstraction that Kim often explores in his practice.
Digital rendering for Sky Blue Flag, 2015. .2015 ،"إنتاج رقمي لعمل " علم السماء الزرقاء
Courtesy of the artist. .بإذن من الفنان
69
68
ARTS AREA / منطقة الفنون
BAIT AL SHAMSI
46 Papy Ebotani / بابي أبوتاين
8 Mohammed Kazem / محمد كاظم
41 mixrice / ميكسرايس
Bathrooms / حمامات
Information / استعالمات
Audio Guides / دليل صويت
MAJLIS
CAFE
ARTS SQUARE
46
46
SHARJAH
ART MUSEUM
BAIT AL SERKAL
THIS WAY TO
88 50
50
sharjah art museum / متحف الشارقة للفنون
31
Bathrooms / حمامات
31
Stairs / ساللم
Information / استعالمات
Audio Guides / دليل صويت
33
33
34
34
35
35
36
36
16
16
28 Hassan Sharif حسن شريف
Various works أعمال متعددة مواليد ،1951دبي ،اإلمارات العربية املتحدة
مقتنيات مؤسسة الشارقة للفنون
Sharjah Art Foundation Collection
يعيش ويعمل يف دبي ،اإلمارات العربية املتحدة
Courtesy Gallery Isabelle van den Eynde, Dubai, بتكليف من مؤسسة الشارقة للفنون
and the artist بإذن من غالريي إيزابيل فان دين آيند ،دبي ،والفنان
الفنان حسن شريف رائد يف الفن املفاهيمي والتجريبي يف الشرق األوسط ،استكشف منذ سبعينيات القرن املايض الشكل
والزمن والفعل االجتماعي واألنظمة الحسابية .يتضمن عمله املشاركة يف تأسيس جمعية اإلمارات للفنون التشكيلية،
الشارقة ( ،)1980واستديو املريجة للفنون ،الشارقة ( ،)1984واستديو الفن يف مسرح الشباب والفنون ،دبي (،)1987
وفاليينغ هاوس ،دبي ( ،)2007وهي مؤسسات دعمت املقاربات الفنية املتداخلة للفن املعاصر يف اإلمارات من خالل
تقديم الرعاية وفرص العرض.
يتميــز عمــل شــريف باســتعمال املــواد الشــائعة يف أعمــال تركيــب تراكميــة كمــا يف انعكاســات اجتماعيــة وفلســفية معقــدة.
أعمالــه يف بينــايل الشــارقة ،12تــم إنجازهــا يف الشــارقة خــال ســنوات نشــاط الفنــان يف اســتديو املريجــة للفنــون .يصــور
“عمــود خشــبي” ( )1985شــكال ً شــائعاً يســتخدم لحجــز مســاحات املواقــف يف ســوق الشــارقة ،إال أن الفنــان يضــع هــذا
العمــود داخــل واجهــة عــرض ،ويغطيــه بالرســومات والكتابــات ،حتــى وكأنــه يفــر مــن طبيعتــه األوىل يف انتظــار الســمو فــوق
تلــك الطبيعــة .أمــا يف عملــه “طاولــة” ( )1985فيعكــس شــريف روحــه املرحــة اللعوبــة ،مــع صــورة لداخــل الطاولــة املغطــى
بالفــرو والــذي يدعــو املتفجريــن إىل االنحنــاء واالســتمتاع بمــا تنطــوي عليــه مــن حســية .إال أن الفكاهــة هنــا ليســت ســوى
دعــوة خارجيــة تهــدف إىل طــرح األســئلة حــول ســلوكيات النــاس وحدودهــم ،وللتفكــر يف املــادة والكينونــة واســتخالص
الفرضيــات حــول الهويــة وانعــكاس الــذات.
A pioneer of conceptual art and experimental practice in the Middle East, Hassan Sharif
has explored form, time, social action and mathematical systems since the 1970s. His work
includes the founding and co-founding of the Emirates Fine Arts Society, Sharjah (1980); Al
;)Mareija Art Atelier, Sharjah (1984); the Art Atelier in the Youth Theater and Arts, Dubai (1987
and The Flying House, Dubai (2007) – organisations that have supported interdisciplinary
approaches to contemporary art in the Emirates through mentorship and exhibition.
75
74
29 Byron Kim بايرون كيم
( ليل املدينةCity Night), 2015 2015 ،ليل املدينة الواليات املتحدة األمريكية، كاليفورنيا، الجوال،1961 مواليد
عىل حامل،أكريليك وحرب عىل قماش
Acrylic and ink on canvas, mounted on panel
الواليات املتحدة األمريكية،يعيش ويعمل يف بروكلني
152.5 x 122 cm each panel سم122 × 152.5
Commissioned by Sharjah Art Foundation بتكليف من مؤسسة الشارقة للفنون
Courtesy James Cohan Gallery, New York, and the artist والفنان، نيويورك،بإذن من غالريي جيمس كوهان وبينما. سلسلة من اللوحات التي تصور السماء اليليلة،تتضمن ممارسة بايرون كيم يف مجال الفن التجريدي املفاهيمي
. وسماء بروكلني، ذهل كيم بأوجه التشابه بني سماء الشارقة،2014 كان يف زيارة للمرة األوىل إىل الشارقة عام
يف،2015 لوحة اكتمل العمل عليها يف يناير12 واملكون من،” يقدم كيم عمله “ليل املدينة،12 و يف بينايل الشارقة
ليالحظ، بيد اكتمال القمر، وقد دأب كيم خالل إنجاز هذه السلسلة عىل السري ليال ً يف الشارقة.متحف الشارقة للفنون
فالسماء. وأيضاً عن السماء خارج هذه املدينة بالذات،ًأن الضوء يف السماء الليلية مختلف عن السماء التي نراها نهارا
ً فإن الفنان رأى فرصا، ومع ذلك.الليلية تغمرها غاللة من االنعكاس غري الطبيعي الذي يتسبب به الضوء الصناعي
بل جعل تلك اللوحات بمثابة تعبريات عن. فلم يقدم يف لوحاته تمثيالت للسماء أو اللون.جديدة يف هذا التشكيل
. وفر له فضاء حميماً لتأمل العزلة، وعن ذلك الخوض يف الظالم يف مكان غري مألوف لكنه أليف،تحوله إىل الداخل
Byron Kim’s abstract conceptual practice includes a series of paintings that depict the night
sky. While visiting Sharjah last year for the first time, Kim was struck by the similarities
between Sharjah’s sky and that of Brooklyn. For SB12, Kim presents ( ليل املدينةCity Night),
twelve paintings that were completed in January 2015 on site at the Sharjah Art Museum.
Walking after dark in Sharjah after the new moon, Kim observed again that at night, the
light in the city’s sky differs from the expansive sky we see during the day as well as from
that which we experience outside of the city. Instead, it is cloaked by the impure reflection of
manmade light. Paradoxically, Kim finds opportunity within this constriction. These paintings
are not simply representations of sky or of colour. Rather, they represent manifestations of
turning inward, walking in the dark in an unfamiliar but unthreatening place, an intimate
context to contemplate solitude and oneness.
Study for ( ليل املدينةCity Night), 2015. .)2015( "راسة لعمل "ليل املدينة
Courtesy of the artist. .بإذن من الفنان
77
76
30 Saloua Raouda Choucair سلوى روضة شقري
Various works أعمال متعددة لبنان، بريوت،1916 مواليد
بإذن من مؤسسة سلوى روضة شقري
Courtesy Saloua Raouda Choucair Foundation
لبنان،تعيش يف بريوت
ودرست مع فرناند،تلقت سلوى روضة شقري الفنانة الحداثية تدريبها مع الفنانني مصطفى فروخ وعمر أنيس
وعملت يف أتيلييه الفن التجريدي، وعملت بكثافة عىل تحليل مبنى “املدينة املشعة” للمعماري لو كوربوزييه،ليجري
والذي يتضمن الرسم والنحت والتصميم، وطورت شقري مشروعها الفني الفريد القائم عىل التجريد،يف األربعينيات
، وتعكس أعمالها التي تمزج فيها بني الرسم والنحت اهتمامها بالعمارة واللغة العربيتني.الصناعي والفن العمومي
وعىل غرار معاصريها ليجيا كالرك. لتقدم قراءة متعددة املستويات للمسطح واملنظور،وبالكيمياء والفيزياء الكمية
ً منجزة أعماال، سواء عرب نظمها العقالنية أو توازناتها غري الكاملة، تأثرت شقري إىل حد كبري بالطبيعة،وإيسامو نجويش
.مليئة بالحركية والحسية
وهي أعمال تستلهم،” نشاهد نماذج من أعمال شقري “ثنائيات” و”وحدات” و”أشكال متداخلة،12 يف بينايل الشارقة
كما نشاهد.البنية املستقلة يف الشعر اإلسالمي الصويف الذي يتوق إىل الوحدانية مع املقدس والبنية البيولوجية للمادة
مستندة إىل منطق بصري أنجز عرب،بعض لوحات شقري األوىل والتي تعكس دراستها املتعمقة يف اللون والشكل
.التقسيم الريايض وتكرار األشكال عىل محور دوّار
A modernist who apprenticed with Moustafa Farroukh and Omar Onsi, studied with Fernand
Léger, copiously analysed Le Corbusier’s ‘Cité radieuse’ and worked at l’atelier d’art abstrait
in the 1940s, Saloua Raouda Choucair developed a unique abstract practice that included
sculpture, painting, industrial design and public art. Her interlocking forms in painting
and sculpture incorporate her interests in Arabic architecture and language, alchemy and
quantum physics to suggest multiple interpellations of scale and perspective. Like her
contemporaries Lygia Clark and Isamu Noguchi, Choucair took great influence from the
natural world, both its rational organisation and imperfect equilibrium, crafting works that
resound with movement and sensuality.
SB12 presents examples of Choucair’s ‘Duals’, ‘Modules’ and ‘Interforms’, works that recall
the autonomous stanzas of Islamic poetry, Sufi longing for divine unity and the biological
structure of matter. Also presented here are early paintings that reveal her sublime studies
of colour and form, predicated on a visual ratio achieved through mathematical division and
the repetition of shapes along rotating axes.
Rapture of Revelation, 1985–87. Wood, 59.5 x 25.5 x 24.5 cm. . سم24.5 × 25.5 × 59.5 خشب.1985-1987 ،""نشوة اإللهام
Courtesy Saloua Raouda Choucair Foundation. .بإذن من مؤسسة سلوى روضة شقري
79
78
31 Abdul Hay Mosallam Zarara ّ
مسلم زرارة عبد الحي
Various works أعمال متعددة فلسطني، الخليل،1933 مواليد
وغراء عىل ألواح خشبية، نشارة،أكريليك
Acrylic, sawdust and glue on wood panel
األردن،يعيش ويعمل يف عمّ ان
Sharjah Art Foundation Collection and courtesy of the artist مقتنيات مؤسسة الشارقة للفنون وبإذن من الفنان
التزامه الشخيص بالنضال الفلسطيني من أجل، ذات البعد السيايس الراسخ،مسلم زرارة ّ تجسد أعمال عبد الحي
، وطيار عسكري سابق من سبعينيات القرن املايض، وهو عضو ناشط يف منظمة التحرير الفلسطينية.الحرية والسالم
وقد وظف زرارة عمله ليك يدين القمع الذي،ويف تلك الفرتة قام بتطوير تقنية الحفر البارز باستخدام النشارة والغراء
. ويروج التضامن الدويل مع قضيته،يعيشه وطنه
، مثل األعراس واملناسبات االجتماعية واالحتفاالت التقليدية،من خالل تصوير مظاهر الحياة اليومية للفلسطينيني
وغالباً ما نجد يف أعماله إحياء.سعى الفنان يف عمله إىل توثيق تقاليد وتراث الشعب الفلسطيني املهددة بالزوال
،12 ومعظم األعمال املعروضة يف بينايل الشارقة.ملعلومات تاريخية وسرد متقد الحماسة لذلك الرتاث وتلك التقاليد
وتركز املجموعة. والتي عرضت ضمن حركة التضامن الدولية مع فلسطني،هي من مقتنيات مؤسسة الشارقة للفنون
الراهنة من األعمال عىل التقنيات التي يستخدمها زرارة وعىل مفرداته البصرية الفريدة التي تتضمن استخداماً شبه
تقلق عيش األبرياء وسط،سريايل للكوفية الفلسطينية جنباً إىل جنب السالح أو املرأة وصواريخ مفرتسة أشبه بالقوارض
.عجز املنظمات والهيئات الدولية عن فعل أي يشء
The grounded political art of Abdul Hay Mosallam Zarara embodies his personal
commitment to the Palestinian struggle for liberation and peace. An active member of
the PLO and former military pilot since the 1970s, when he first developed his sawdust-
and-glue relief technique, Zarara has used his work to decry the violent suppression of his
homeland and promote international solidarity worldwide. Depicting everyday life, weddings,
social groups and traditional celebrations, his works also serve as a valuable record of an
endangered tradition and culture.
81
80
32 Rayyane Tabet ر ّيان تابت
Steel Rings, 2013– )2013 (مشروع مستمر منذ،حلقات فوالذية لبنان، عشقوت،1983 مواليد
فوالذ محفور وملفوف
Rolled engraved steel
لبنان،يعيش ويعمل يف بريوت
80 x 10 x 0.6 cm each سم لكل قطعة0.6 × 10 × 80
Collection of Tariq Al Jaidah; collection of Abdullah K. AlTurki; ومقتنيات، ومقتنيات عبد الله الرتيك،مقتنيات طارق الجيدة
collection of Adam Sheffer; collection of Marie-Claude Stobart; ومقتنيات جوليا زوق، ومقتنيات ماري كلود ستوبارت،آدم شفر وهو يمنح تعريفاً قوياً للشكل والوضعية عرب االتصال.الخط هو تأسيس للمسافة يف الفضاء والزمن ومدى النظر
and collection of Julia Zaouk
Courtesy Sfeir-Semler Gallery, Beirut and Hamburg, and the artist
والفنان، هامربج، بريوت، سيملر-بإذن من سفري 1213 لبناء وتشغيل خط أنابيب بطول1946 تأسست شركة “خط األنابيب عرب البالد العربية” أو التابالين يف.واالنفصال
عرب مرتفعات،1967 وبعد، لنقل النفط من السعودية إىل لبنان عرب األردن وسوريا، سنتيمرت78 وبعرض،كيلومرت
وبسبب. وكان الخط يتكون من ثالثة أنابيب متقاطعة يف قوس ممتد من التاريخ والجغرافيا والهندسة.الجوالن
وتركت بنيته، تم حل الشركة والتخيل عن األنبوب،1983 التحوالت االجتماعية السياسية والجغرافية للمنطقة يف
واليوم هي اليشء املادي الوحيد الذي يخرتق الحدود بني خمسة بلدان يف منطقة شديدة الوعي.التحتية يف مكانها
.بحدودها املرسومة
،)2007 ) من سلسلة “أقصر مسافة بني نقطتني” (مشروع مستمر منذ2013 “حلقات فوالذية” (مشروع مستمر منذ
وكل واحد، عرب مقاطع منه بالقطر نفسه والكثافة نفسها لألنبوب األصيل،هي منحوتة تحايك التاريخ الخفي لألنبوب
يحتل العمل جناحاً كامال ً يف متحف.من تلك األنابيب حفرت عليه املسافة بني مصدر األنبوب واإلحداثيات الجغرافية له
.الشارقة للفنون وهو يمثل اول ستني كيلومرتاً من التابالين من مصدره يف السعودية
A line is a construction of distance in space, time and vision. It gives a strong definition
to form and position through connection and separation. The Trans-Arabian Pipe Line
Company (TAPLine) was established in 1946 to build and operate a 1,213-kilometre-long,
seventy-eight centimetre-wide pipeline to transport oil by land from Saudi Arabia to Lebanon
through Jordan and Syria, and after 1967, through the Golan Heights. With this endeavour,
the company conjoined three intersecting lines in an arc of history, geography and geometry.
Due to the sociopolitical and geographic transformation of the region in 1983, the company
was dissolved and the pipeline abandoned, its infrastructure left hidden on the land. Today
it is the only physical object that crosses the borders of five countries in a region very
conscious of its demarcated boundaries.
Steel Rings (2013– ), from the series ‘The Shortest Distance Between Two Points’ (2007– ),
is a sculpture that replicates this hidden history in ten-centimetre sections manufactured to
the same diameter and thickness of the original pipeline, each engraved with the distance
from the pipe's source and its corresponding geographic coordinates. Consuming an entire
wing of the Sharjah Art Museum, this installation of Steel Rings represents the first sixty
غالريي. لقطة من العمل الرتكيبي،)2013 (مشروع مستمر منذ،""حلقات فوالذية
kilometres of the TAPLine from its origin in Saudi Arabia.
Steel Rings, 2013–. Installation view: Sfeir-Semler Gallery,
Beirut, 2013. Courtesy Sfeir-Semler Gallery, Beirut and ، بريوت وهامبورغ، بإذن من غالريي صفري سيملر.2013 ، بريوت، سيملر-سفري
Hamburg, and the artist. Photo by Agop Kanledjian. . تصوير أغوب كنلدجيان. والفنان، هامربج، بريوت، سيملر-والفنان بإذن من سفري
83
82
33 ETEL Adnan إيتيل عدنان
Various works أعمال متعددة لبنان، بريوت،1925 مواليد
تكليف جزيئ من مؤسسة الشارقة للفنون
Partial commission by Sharjah Art Foundation
فرنسا،تعيش وتعمل يف باريس
Collection of Bashar Al Shroogi; ISelf Collection; collection زيك نسيبة؛. ومقتنيات د، ومقتنيات آي سليف،مقتنيات بشار الشروقي
of HE Dr Zaki Nusseibeh; Andrée Sfeir-Semler Collection; - بإذن من سفري. ومقتنيات خالد شومان، سيملر-ومقتنيات أندريه سفري
The Khalid Shoman Collection والفنانة، هامربج، بريوت،سيملر . فسيخسر الكون أفضل أصدقائه،حني أموت
Courtesy of Sfeir-Semler Gallery, Beirut and Hamburg,
and the artist
– إيتيل عدنان
جزءاً محورياً من مشروعها الفني،يعد ارتباط األديبة والشاعرة والكاتبة املسرحية إيتيل عدنان بعالم اللغة االجتماعي
وذلك املزيج من الكتابة والرسم والتلوين الذي يعرف، الذي يتضمن الرسم والتلوين وأعمال السجاد،األعقد واألوسع
يركز عىل أعمالها من12 وما تقدمه إيتيل يف بينايل الشارقة.)باسم “ليبوريلو” (الكتب املطوية عىل شكل أكورديون
. والتي تشرع عىل حوراها الحثيث مع الطبيعة واللون والتجريد،اللوحات والسجاد
حتى تصبح كل واحدة من تلك،ً عالقتها الخاصة بالطبيعة بوصفها كائناً حيا، من خالل الرسم،وتعكس إيتيل عدنان
، فإن لوحات إيتيل عدنان تتسم باإليجاز واالقتضاب، وكما كتبت سيمون ف ّتال.اللوحات تعبرياً عن لقاء مع الطبيعة
يف نهاية الخمسينيات من القرن. عرب تفاعل الفنانة مع ذبذبات اللون وتنويعاته،وكل واحدة منها تنجز دفعة واحدة
وهي عالقتها مع جبل،املايض بدأت إيتيل عدنان العالقة التي ستتحول إىل واحدة من أعظم العالقات يف حياتها
، فقد أصبح هذا الجبل كاتم أسرارها وصديقها ومحل شغفها طوال عقدين من الزمن.)تملباييس (من جبال كاليفورنيا
فإن هذه، ويف حني تعكس أعمال السجاد حالة ذهنية مغايرة.وما زال هذا الجبل موضوعاً متكرراً يف أعمالها اليوم
، وباإلضافة إىل األعمال القديمة التي تقدمها يف بينايل الشارقة.اللوحات التجريدية تعكس تمكنها يف مجال التلوين
.سيضم العرض عميل سجاد جديدين يقومان عىل تصاميم من سبعينيات القرن املايض
When I die, the universe will have lost its best friend.
– Etel Adnan
A respected writer, poet and playwright, Etel Adnan’s engagement with the social world
of language is a vital part of a larger, complex practice that includes painting, drawing,
tapestry design and a hybrid mixture of writing, drawing and painting – the leporello.
Adnan’s presentation for SB12 focuses on paintings and tapestries as windows onto her
inexhaustible dialogue with nature, colour and abstraction.
Through painting, Adnan conveys her private relationship to nature as living subject, each
painting an ‘expression of an encounter’. As Simone Fattal has written, Adnan’s paintings
are succinct, momentary. Each is executed in one sitting, constructed by the artist as she
responds to vibrations and resonances of colour. In the late 1950s, Adnan began what
would become one of the great relationships of her life – with Mount Tamalpaïs. The
mountain would become her confidante, friend and obsession for the next two decades, and
it continues to figure prominently in her work even today. While her work in tapestry reflects
‘another state of mind’, these abstractions demonstrate her subtle power as a colourist. In
Untitled tapestry design, c. 1978. Marking pens on paper. . أقالم ماركر عىل ورق.1978 قرابة، بال عنوان،تصميم سجاد addition to existing works, two newly commissioned tapestries based on designs from the
Courtesy of the artist. .بإذن من الفنانة 1970s are presented here for the first time.
85
84
34 Chung Chang-Sup سوب-تشونغ تشانغ
Various works أعمال متعددة كوريا، شيونغجو،1927 مواليد
سوب- وممتلكات تشونغ شانغ، سول،بإذن من غالريي كوكجي
Courtesy Kukje Gallery, Seoul, and the Estate of Chung
Chang-Sup
كوريا، يف سول2011 تويف عام
ً جزءا، سوب- كان تشونغ تشانغ،من أوائل الفنانني الذين تلقوا تعليمهم يف كوريا بعد تحريرها من االحتالل الياباين
دفعه رفضه للرسم األكاديمي، ومثل معاصريه.من جيل الفنانني الذين أسهموا بصنع مستقبل الفن املعاصر يف كوريا
إىل خوض العمل الفني التجريبي عرب التجريد الهنديس و”البقعي” (اإلنفورمالية – حركة التجريد األوروبي يف،التقليدي
كان السمة األساسية يف، إال أن اكتشافه لورقة “التاك” يف السبعينيات من القرن املايض،)الخمسينيات من القرن املايض
إال أن استخدامه، تقليدياً للرسم وفن الخط، ويستعمل ورق التاك املستل من لحاء ورق التوت.ًفنه طوال ثالثني عاما
فهذه الورقة استحضرت أوىل. هو ما ألهم تشونغ، كعالمات عىل األرضيات والجدران والنوافذ واألبواب،يف العمارة
” ن77 - يف عمله “عودة. بينما كانا يخرتقان بيته ويقسمان النظر بني داخيل وخارجي،ذكريات الفنان عن الضوء والطقس
. كاشفاً عن مظهرها الحميمي الحيس، يتسرب الحرب األسود عرب شقوق النسيج وطيات املواد الزخرفية،)1977(
واصل تشونغ سعيه وراء وحدانية الذات مع املادة يف الثمانينيات من القرن املايض من خالل العمل بصورة مباشرة عىل
. مصوراً عاملاً دون تصوير. عىل سطح القماشة، مثبتاً املواد بالتطريق وبتحويلها إىل عجينة،نسيج التاك والنسغ النبايت
عرب، والزمن والذات والطبيعة، طريقة بديلة إلعادة اكتشاف املادة،)1990( ”9096 قدم الفنان عرب أعمال مثل “تاك
.مخلفاتها وآثارها ومصادفاتها
Among the first artists to be educated in Korea after its liberation from Japanese occupation,
Chung Chang-Sup was part of a generation of artists who transformed the future of
contemporary art in Korea. Like his contemporaries, his rejection of academic painting led
to experimentation with geometric abstraction and informel, but it was his ‘discovery’ of tak
paper in the 1970s that would come to define his art for over thirty years. Durable and made
from the bark of mulberry trees, tak was traditionally used for painting and calligraphy; but
it was its architectural use, to line floors, walls, windows and doors, that inspired Chung. The
paper conjured the artist’s earliest memories of light and weather permeating his home and
disrupting divisions between interior and exterior space. In Return – 77 N (1977), black ink
seeps into fibrous crevices and unsuspecting folds of the artisanal material, divulging their
sensuous intimacy.
Chung continued pursuing ‘oneness of self and material’ in the 1980s by working directly
with tak fibres and sap, battering and kneading the material onto the surface of the
canvas. Depicting ‘a world without depiction’, works such as Tak 9096 (1990) indicate ‘an
alternative way to rediscover material, time, self and nature through their residues, traces
and coincidences’.
Return – 79 P, 1979. Mixed media on canvas, 90 x 90 cm. . سم90× 90 . مواد مختلفة عىل قماش.1979 ،" بي79 -"عودة
Courtesy Kukje Gallery, Seoul, and the Estate of Chung . سوب- وممتلكات تشونغ شانغ، سول،بإذن من غالريي كوكجي
Chang-Sup.
87
86
35 Lala Rukh الال روك
Various works أعمال متعددة باكستان، الهور،1948 ،مواليد
ومقتنيات، ومقتنيات مؤسسة ديفي للفنون،مقتنيات مريم رحمن آغا
Collection of Maryam Rahman Agha; Devi Art Foundation
باكستان،تعيش وتعمل يف الهور
Collection; collection of Amber Ghias and Sana Ghias; ومقتنيات أمريتا، ومقتنيات عائشة جاتوي،أمرب غياس وسنا غياس
collection of Ayesha Jatoi; collection of Amrita Jhaveri; بإذن من غراي. ومقتنيات فوزية قريش، ومقتنيات مليحة برياشا،جافريي
collection of Maliha Peracha; collection of Fauzia Qureshi ومن الفنانة، دبي،نويس تتداخل املمارسة الفنية للفنانة الال روك مع التزامها الطويل بالتعليم والنشاط االجتماعي واملوسيقى الكالسيكية يف
ويتضمن ارتباطها باملؤتمر الشامل للموسيقى الباكستانية،ً وهو االلتزام املمتد منذ نحو خمسني عاما،جنوب آسيا
Courtesy Grey Noise, Dubai, and the artist
ومساهمتها يف، وإنشاءها وإدارتها شهادة املاجستري يف الفنون البصرية يف الكلية الوطنية للفنون بالهور،)1960(
.) لدعم الفنانني2000( ” وصندوق “فناين وصل،)1981( تأسيس منتدى دعم املرأة
، وتعكس انهماكها بالبحر واألفق،2010 إىل1993 تقدم ال ال روك خمسة أعمال تمتد من،12 ويف بينايل الشارقة
) تصور من خالل ثالث طبعات عىل الحرير1993( ” يف عملها “سيجرييا.واهتمامها الفلسفي بالزمن والالمتناهي والعدم
مستكشفة التحول والديمومة عرب التغريات التي تطرأ عىل، يف أوقات مختلفة من اليوم،حدائق املياه القديمة يف املدينة
” فيعكسان منهجها املتقشف يف استخدام الشكل واهتمامها5 ” و”هريوغليفيات4 أما عمالها “هريوغليفيات.اللون واإليقاع
تستخدم، يف هذين العملني. وهما يستلهمان عالقة الفنانة القديمة بفن خط اليد واملوسيقى،ًبالخط بوصفه حداً إدراكيا
بهدف تصوير “املاترا” أو النبض الذي يشكل األنماط اإليقاعية،الفنانة الزوايا القائمة يف خط اليد لتحدد الشكل والحجم
.”الثابتة يف موسيقى “الراجا” – يف استكشاف لوحدات القياس والبنى التي تسم نظامي “املاترا” و”الراجا
Lala Rukh’s art practice is intertwined with her lifelong commitments to teaching, activism
and the classical music of South Asia, which span the past fifty years and include her
founding and directing M.A. Honours in Visual Arts at Lahore’s National College of Arts; and
co-founding The All Pakistan Music Conference (1960), Women’s Action Forum (1981) and
Vasl Artists’ Trust (2000).
In SB12, Lala Rukh presents five bodies of work from 1993 to 2010 that demonstrate her
engagement with the sea and horizon as well as her attendant philosophical preoccupations
with time, infinitude and nonexistence. In Sigiriya (1993), three serigraph prints depict the
ancient city’s water gardens at different times of day, exploring transference and duration
through evolving gradients of colour and tone. Indicative of her economy of form and
interest in line as perceptual threshold, Hieroglyphics IV and V (2006–08) draw on the
artist’s exposure to calligraphy and music from an early age. Here, the square, angled qat,
which determines the size and form of calligraphic writing, is used to visualise the matra, or
beat, that constitutes the fixed rhythmic patterns of South Asian raaga – an exploration of
new units of measure and structural progression that underlie both systems.
Sigiriya: night, 1993. Serigraph with pastel, 58.4 x 45.7 cm. . سم45.7 × 58.4 ، سريغراف عىل باستيل.1993 ،" ليل:"سيجرييا
Collection of Maryam Rahman Agha. .مقتنيات مريم رحمن آغا
89
88
)36 Xu Tan (KEYWORDS LAB جو تان (مخترب الكلمات املفتاحية)
种 ([zhong]; [dr ɔ:g]) planting/seed/species, 2014 زراعة /بذور /أصناف2014 ، مواليد ،1957ووهان ،الصني
فيديو تركيبي وبحث اجتماعي
Video installation and social research
يعيش ويعمل يف غوانزو ،الصني
Courtesy Vitamin Creative Space, Guangzhou, and the artist بإذن من فيتامني كرييتيف سبيس ،غوانغ زو ،والفنان
منــذ العــام ،2005عمــل الفنــان مــن خــال مشــروع الكلمــات املفتاحيــة ،عــى استكشــاف األنشــطة املرتبطــة باللغــة،
والبحــث الجماعــي ،والفضــاء العــام واإلنتــاج املعــريف ،عــر العديــد مــن املناهــج الفنيــة يف ممارســته الفريــدة .وقــد نتــج مــن
هــذا املشــروع “البحــث عــن الكلمــات املفتاحيــة” و“مدرســة الكلمــات املفتاحيــة” و“مختــر الكلمــات املفتاحيــة” وهــي أعمــال
تعكــس مقاربــة الفنــان املتناميــة حــول األبحــاث االجتماعيــة واألنشــطة البحثيــة والجماليــة ،بينمــا يــدرس العالقــات بــن
الفكــر الفــردي والوعــي الجماعــي.
ويعد “علم النبات االجتماعي” (املستمر منذ )2013أحد املشاريع التي نشأت من خالل “مخترب الكلمات املفتاحية”،
ويركز الفنان فيه عىل الكائنات التي تقطن دلتا “نهر بريل” يف الصني .وقد تكلم جو يف هذا املشروع مع املزارعني وخرباء
البستنة واملسؤولني عن الحدائق الوطنية ،واملسؤولني عن اإلنشاءات املدينية ،واملواطنني الذين نزحوا بسبب األعمال
التطويرية ،واملزارعني املدنيني ،والفنانني الذين يمارسون الزراعة ،ليصل عدد األشخاص الذين قابلهم الفنان إىل 50
شخصاً .بعد ذلك انطلق جو يف عملية استقصاء تحلييل حول املادة ،وهو ما قاده إىل تحديد ثالثة اتجاهات لوضع
كلمات مفتاحية يدرس من خاللها .1 :الزراعة واملزارع والزرع .2 ،اإلنشاءات املدنية الريفية والزراعة يف الدفيئة،
.3حركة زراعية غري رسمية أنشأها مواطنون ومقيمون .ويقدم هذا العمل الرتكيبي ،املكون من فيديو متعدد القنوات،
تلك العملية الذاتية التي انتهجها الفنان يف التقيص والتحليل ،وتوليف للمقابالت التي أجراها مع علماء اللغة ،إضافة
إىل تأمالته الخاصة يف املوضوع.
Since 2005, Xu Tan’s ‘Keywords Project’ has explored linguistic activities, collective
research, public space and knowledge production through a variety of working methods
’in his unique art practice. ‘Searching Keywords’, ‘Keywords School’ and ‘Keywords Lab
emerged from this project and reflect Xu’s evolving approach to social investigations,
research and aesthetic activities as he studies connections between individual thought
and collective consciousness.
Social Botany (2012– ), one of the projects developed though ‘Keywords Lab’, focuses on
inhabitants of the Pearl River Delta region in China. Xu spoke with farmers, horticulturalists,
national garden officers, urban construction officials, citizens displaced by development,
urban farmers and artists who farm – in total nearly fifty people. He then embarked on an
analytical investigation of the material, which led him to determine three directions from
which to establish keywords for study in their use environments: 1. agriculture, planting and
planter; 2. urban-rural construction and green planting; 3. an informal planting movement
by citizens and residents. As a multichannel video installation, Social Botany reflects Xu’s
subjective process of enquiry and analysis, juxtaposing interview footage with linguistic
genealogies as well as his own solitary reflections.
Immortality. Video still. From Social Botany, 2012– . لقطة من عمل "األبدية" .من "الزراعة االجتماعية" مشروع مستمر منذ ،2012
Courtesy of Vitamin Creative Space, Guangzhou, بإذن من فيتامني كرييتيف سبيس ،غوانغ زو ،والفنان.
and the artist.
91
90
41
Bathrooms / حمامات
Stairs / ساللم
3
39
40
37
39
38
37
37 Im Heung-soon سون-إيم هيونغ
Reincarnation, 2015 2015 ،تقمص كوريا، يف سول،1969 مواليد
والفنان،بإذن من كيم سو جا
كوريا،يعيش ويعمل يف سول
Courtesy of Kim Su-Ja and the artist
Commissioned by Sharjah Art Foundation بتكليف من مؤسسة الشارقة للفنون
األثر، سون يف أفالمه الوثائقية األخرية والصور الفوتوغرافية واألعمال الرتكيبية التي يقدمها-استكشف إيم هيونغ
وتستند مشاركة الفنان يف بينايل.ً من خالل التواصل مع الجيل األكرب سنا،الذي تركه انخراط كوريا يف عملية الحداثة
وعىل بحث أعده حول، عىل عمل سابق له مع جنود كوريني سابقني ممن شاركوا يف حربي كوريا وفييتنام12 الشارقة
حيث يقع الرتكيز األكرب يف كال العملني،شركات الصناعات الثقيلة الكورية العاملة يف الشرق األوسط وشمال أفريقيا
.عىل دور الرجال
) حول النساء الكوريات من الجيل2015( ” يتمحور عمل الفنان املعنون “تقمص،ويف مقابل هذه الخلفية التاريخية
وكن يرفهن، أولئك النساء كنّ راقصات يف املعسكرات الحربية.ً عاما40 واللوايت عشن يف إيران قبل أكرث من،نفسه
وقد غادرن كوريا يف السبعينيات من القرن املايض بحثاً عن الرزق، ألف مقاتل كوري خالل حرب فييتنام300 عن نحو
ويف حني أن معظم الرجال الذين خرجوا من كوريا.يف طهران التي كانت تعرف حينذاك بأنها باريس الشرق األوسط
ويسعى عمل الفيديو. فأولئك النساء تزوجن من إيرانيني وأنشأن عائالت هناك، عادوا إليها يف نهاية املطاف،آنذاك
املؤلف من قناتني الذي أنجزه الفنان لهذا املشروع إىل استكشاف احتماالت االندماج يف مثل حاالت أولئك النساء اللوايت
ويف حيز مجاور لعرض الفيديو نشاهد عمال ً تركيبياً يتضمن مطرزتني قائمتني عىل نمط.عرفن االقتالع الثقايف والجغرايف
حيث تيش أعمال،)1988 - 1980( وهما نتاج النساء اللوايت كن ينتظرن انتهاء الحرب العراقية اإليرانية،”“الروكوكو
.التطريز املنهجية باإلبرة بسياقات معقدة لقصص داخلية وتجارب خاصة لم تروى
95
94
38 Leonor Antunes ليونور أنتونيس
The Unpredictability of Possible Future Uses, 2015 2015 ،عدم القدرة عىل التنبؤ باالستخدامات املستقبلية املحتملة الربتغال، لشبونة،1972 مواليد
، أســمنت، مصابيــح، كابــات، حديــد، نحــاس، ورق القنــب،جلــد
Leather, hemp, brass, steel, electrical cables, lamps,
الربتغال، ولشبونة، أملانيا،تعيش وتعمل يف برلني
concrete and teak خشــب الســاج
Commissioned by Sharjah Art Foundation بتكليف من مؤسسة الشارقة للفنون
Courtesy of the artist بإذن من الفنانة فقامت يف أعمالها.يعكس عمل ليونور أنتونيس اهتمامها باألبعاد االجتماعية والسياسية والفلسفية للحرف اليدوية
السابقة بالعمل يدوياً عىل األنسجة والشباك والبنى التي تصنع من مواد طبيعية مثل الجلد واملعادن واألعشاب
. وتصنع تمثيالت مادية لالحتماالت الالمتناهية، لتستكشف بذلك حركة الخط يف الحيز املكاين،والحبال
حيث رأت، زيارات إىل مواقع أثرية،12 من أجل مشروعها الذي تشارك به يف بينايل الشارقة،تضمنت أبحاث أنتونيس
وعلمت الفنانة. عاماً قبل امليالد150 يعود إىل، عىل أرضية ضريح مصنوع من الطوب،تصاوير لحصر كبرية من النخيل
وأن وزنها الرتاكمي يتسبب،أن هذه الحصر كانت تستعمل لتجفيف سعف النخيل بغرض اإلفادة منها يف أمور أخرى
يف حني يتم استخدام الشعر املوجود، ومنذ زمن بعيد يتم تشذيب شجر النخيل للسماح بنمو البلح.بتبدل يف النمط
كانت النساء تستخدم هذه املواد يف صنع، ويف ما مىض.يف جذوع شجر النحيل لصنع حبال متعددة االستعماالت
ويف عملها الرتكيبي التفصييل الذي تعرضه يف. بينما يهاجر الرجال صيفاً إىل الساحل ليك يكسبوا رزق عائالتهم،املساكن
مقيمة حواراً بينها وبني تقاليد الحفر، تقوم أنتونيس بإعادة تمثيل وإحياء عناصر تلك العملية التقليدية،بيت السركال
. إضافة إىل تصاميم غريتا غروسمان املعاصرة، مستعينة أيضاً بتقنياتها الخاصة بالحياكة والعقد،اليابانية
Leonor Antunes’s work demonstrates her interest in the social, political and philosophical
dimensions of craft. In previous works, the artist has incorporated looped fibres, nets
and structures built from natural materials such as leather, metals, grasses and rope
manipulated by her own hand to explore the movement of line through space and define
volumetric representations of infinite possibilities.
Antunes’s research for SB12 included visits to archaeological sites where she encountered
impressions of large palm mats in the floor of a mudbrick tomb from 150 BC. She learned
that the mats had been used to dry palm fronds for other uses, their cumulative weight
causing a transfer of pattern. Palm leaves have long been cut annually to allow date palm
growth, while palm trunks’ fibres are woven into a multipurpose rope. In the past, women
employed such materials to create habitable structures as men migrated to the coast for
the summer to earn family income. For her immersive installation in Bait Al Serkal, Antunes
reenacts and resurrects elements of these traditional processes, inserting them in dialogue
with Japanese carving traditions, her own sequential knotting and tying techniques, and the
modernist industrial design of Greta Grossman.
Casting test for palm-mat sculpture, 2014. .2014 ،تجربة عمل حصري من النخيل
Courtesy of the artist. .بإذن من الفنانة
97
96
39 Rodney McMillian رودين مكملني
a beckoning: We are not who we think we are, 2014–15 2014 - 15 ، نحن لسنا من نحسب:انتبه الواليات املتحدة األمريكية، كارولينا الجنوبية، كولومبيا،1969 مواليد
فيديو، أكريليك عىل قماش، حرب،التكس
Latex, ink and acrylic on fabric and canvas, and video
الواليات املتحدة األمريكية،يعيش ويعمل يف لوس أنجليس
7.9 x 24.4 m م24.4 × 7.9
Commissioned by Sharjah Art Foundation بتكليف من مؤسسة الشارقة للفنون
Courtesy Maccarone, New York; Susanne Vielmetter Los والفنان، مشاريع لوس أنجليس، وسوزان فيلمرت، نيويورك،بإذن من ماكروين والهوية يف املجتمع األمرييك،تنهمك أعمال رودين مكملني املتعددة الوسائط بقضايا مثل الالمساواة االقتصادية
Angeles Projects; and the artist
فإنه غالباً ما يجمع يف أعماله، وانطالقاً من انخراطه العميق يف مسائل التاريخ االجتماعي والثقافة واألعراق.املعاصر
وذلك يف أعمال تركيبية ديناميكية تعكس العالقة بني، مثل الرسم والتصوير الفوتوغرايف واملعثورات،أشكاالً مختلفة
.أفكار املايض والراهن املعيش
هو عمل تركيبي ضخم يف حوار مع فيديو سجله الفنان يف الشارقة صيف،)2014 - 15( ” نحن لسنا من نحسب:“انتبه
. يصبح من الصعب تحديد أو تعريف هذه الشخصية، مرتدياً غفارة كاهن وحذاء كاوبوي وقناع بطل خارق.2014
يتحول بني شخصيات البطل والشرير واملهرج،وبينما تتسارع إيماءات وخطى الفنان ليك يخاطب املشاهد مباشرة
يعكس اهتمام الفنان بالنظم والبنى التي تمنح استمرارية الالمساواة، هذا العمل الذي يعرض يف بيت السركال.والشبح
ومنحوتة الفنان املستلة من البيئة االجتماعية تحاصر الجمهور بلوحة طبيعية كبرية تذكر باآلفاق.االجتماعية والسياسية
ويف الوقت نفسه تذكر بكيف أن هذه املشهدية الجميلة واملشحونة،املفتوحة وروح الحرية التي وعد بها الغرب األمرييك
هذه اللوحة الحية التي. تشكل برهاناً عىل تاريخ مستمر من قضم األوروبيني ألرايض السكان األصليني،ًثقافياً يف آن معا
مجتذبة املشاهد بألوانها الكثيفة املتشعبة وضرباتها، تلعب دور املوصل بني الزمان واملكان،تم تعليقها يف رواق ضيق
. نحو استنتاجات غري معلومة،القوية
Rodney McMillian’s multimedia work addresses themes of economic inequity and identity
in contemporary American society. Deeply engaged with social history, culture and race,
McMillian often combines different forms – such as painting, photographs and found
objects – in dynamic installations that reveal how past ideas relate to the present.
99
98
40 Abdullah Al Saadi عبدالله السعدي
Scarecrows, 2013 2013 ،الفزاعات اإلمارات العربية املتحدة، خورفكان،1967 مواليد
عمل تركيبي من مواد مختلفة
Mixed-media installation
اإلمارات العربية املتحدة،يعيش ويعمل يف خورفكان
Courtesy of the artist بإذن من الفنان
وهناك. أن يستكشف الربازيل خالل إقامته ألربعة أشهر يف أمريكا الجنوبية2009 تسنى لعبدالله السعدي يف العام
وبينما. مرتاً ويطل عىل ريو دي جنريو38 من خالل تمثال “املخلص” الذي يرتفع،)2013( ”استلهم عمله “الفزاعات
فإن فكرة السعدي قامت عىل استخدام،تستخدم الفزاعات عادة يف الحقول ليك تبعد الطيور وتحمي املحاصيل منها
وقد أعاد الفنان تطويع املواد التي عرث عليها ونباتات اليقطني.هذه األشكال بصورة تزيينية بهدف جذب الجمهور
طارحاً بذلك، ليك ينئش فزاعات من الجنسني،والعديد من املواد املهملة التي تعكس الثقافة املحلية والحياة اليومية
نشاهد العشرات من هذه،12 ويف بينايل الشارقة.األسئلة عىل تابوهات الجندر والعالقات االجتماعية والفضاء العام
. وهي تقف هناك تماثيال ً صامتة عبثية،الفزاعات يف فناء بيت السركال
In 2009, Abdullah Al Saadi had the opportunity to explore Brazil during a four-month
residency in South America. Inspired by the thirty-eight-metre-tall Christ the Redeemer
statue that reigns over Rio de Janeiro, he made Scarecrows (2013). While scarecrows are
commonly used in fields to scare birds away to protect growing crops, Al Saadi’s idea was to
create these figures in a decorative manner to attract the public. Repurposing found objects,
gourds and various distressed materials that reflect local culture and daily life, the artist
depicts a community of both male and female scarecrows to disrupt taboos of gender, social
relations and public space. For SB12, dozens of these scarecrows are displayed in the open
courtyard of Bait Al Serkal, an absurd, silent antimonument.
Scarecrows, 2013. Installation view: Madha, Oman, 2013. .2013 ، عمان، مدحاء، صورة عن العمل الرتكيبي.2013 ،الفزاعات
Courtesy of the artist. .بإذن من الفنان
101
100
41 MIXRIcE ميكسرايس
A song connected from A Stage, 2006–14 2006 - 14 ،أغنية من خشبة مسرح كوريا، سول،1975 مواليد،جيون تشو
، صور فوتوغرافية، فيديو، جهاز مراقبة، خشبة، ستارة،خشب
Wood, curtain, stage, monitor, video, photographs, wall
كوريا، سول،1977 مواليد،تشوملو يانغ
drawing, soju bottle, soju glass, envelope, beard, pliers, ، لحية، مغلف، زجاج سوجو، قنينة سوجو،رسوم معلقة عىل الجدران
cotton work gloves, flashlight and fluorescent light ملبة فلورسنت فسفوري، إضاءة ساطعة، قفازات للعمل،كماشات كوريا، يف سول2002 تأسس الثنايئ عام
Dimensions variable أبعاد مختلفة
وعرب.2002 منذ العام،عمل الثنايئ ميكسرايس مع العمال املهاجرين يف منطقة مايسوك الصناعية يف ضواحي سول
Courtesy of the artists بإذن من الفنانني
يسعى الثنايئ إىل طرح،النشاط الجماعي والتواصل االجتماعي والفن املجتمعي واملنشورات وممارسات الفن التقليدية
. ودور الفن وأهله يف املجتمع، والعمالة املهاجرة،األسئلة حول مفاهيم حقوق اإلنسان
ولعالقة،ً) عمال ً تذكارياً ملسرح مايسوك العمايل الذي لم يعد اآلن قائما2006-2014( ”ويعد “أغنية من خشبة مسرح
وقد كان مسرح مايسوك بمثابة ناد ضم العمال البنجالدشيني خالل.ميكسرايس املديدة بتلك املنطقة العمالية
يتشارك من خاللها، فقدم مسرحيات كالسيكية وأخرى تم تأليفها خصيصاً للمناسبة،التسعينيات من القرن املايض
وقد. وينقلون تجارب حياتهم اليومية إىل مستوى السرد الدرامي،العمال بقصصهم ويتواصلون مع بعضهم بعض
لعبت هذه املسرحيات دوراً اجتماعياً مهماً وكانت بمثابة متنفس إبداعي للعمال املعزولني يف املجتمع الكوري والبعيدين
استدعى مسرح مايسوك الثنايئ ميكسرايس للعمل عىل مسرحية جديدة ليتم2008 يف العام.عن وطنهم وعائالتهم
ويتضمن إعادة إحياء ذلك العمل.” وهو ما ألهم العمل الرتكيبي “منصة مسرحية،تقديمها يف مهرجان يوم املهاجرين
ويتضمن جداراً يصور املمرات السفلية التي، نموذجاً مصغراً بنسبة العُ شر للعمل األصيل،12 الرتكيبي يف بينايل الشارقة
والتي تبدو يف حد ذاتها مشاهد من، وصوراً لبناء خشبة املسرح األصيل،ًتقسم مايسوك وتصلها ببعضها يف آن معا
.عمل مسرحي
mixrice has worked with a community of migrant workers in Maseok, an industrial area
outside of Seoul, since 2002. Through collaborative activity, social intervention, community
art, publications and more conventional art making, mixrice probes human rights,
transnational labour and the role of artists in society.
A song connected from A Stage (2006–14) is a memorial work about the now-defunct
Maseok Migrant Theater (MMT) and mixrice’s long engagement in the Maseok community. An
informal club of Bangladeshi migrant workers that dates to the 1990s, MMT staged existing
and original plays through which participants shared stories, connected with each other,
and dramatised everyday experiences. The plays served as an important social and creative
outlet for migrants isolated from Korean society and distant from their homes and families.
In 2008, mixrice was invited by MMT to work together on an original play presented at the
Immigrant Day Festival, which inspired the installation A Stage. The reconstitution of that
2009 installation at SB12 includes a one-tenth scale model of the original stage monument,
a wall drawing depicting underground passages connecting and segmenting Maseok, and
photographs of the construction of the stage that appear to be scenes of a play.
A song connected from A Stage, 2006–14. .2006 - 14 ،"لقطة من العمل الرتكيبي "أغنية من خشبة مسرح
Installation view (detail). Courtesy of the artists. .بإذن من الفنانني
103
102
42 Beom Kim بوم كيم
Spectacle, 2010 2010 ،عرض كوريا، سول،1963 مواليد
فيديو
Video
كوريا،يعيش ويعمل يف سول
1 minute (loop) ) (متواصل،دقيقة واحدة
Courtesy of the artist بإذن من الفنان
وسواء أكانت تلك األعمال. مفاهيم املعرفة والتصورات اإلدراكية عن العالم،يستنطق بوم كيم يف جميع أعماله الفنية
أو كناية عن رسومات منشغلة باملتاهات املعلقة بني، أو تقدم شروحات عن األشياء الجامدة،توفر انعكاسات عبثية
. يف حني تؤكد العالقة املتوترة بني العاملني الداخيل واملادي، فإنها تواجه الحقيقة،التأمل والعصابيّة
ماذا يحدث، ولكن. من الصور النموذجية التي تختزل فكرة املفرتس والفريسة،ًتعدّ صورة الفهد الذي يطارد ظبيا
وقد.)2010( ”حني يصبح الصياد هو الفريسة؟ يقوم كيم باستكشاف هذه العملية املعكوسة يف عمل الفيديو “عرض
ولف الفنان هذا الفيديو من مقاطع تلفزيونية ألحد برامج الطبيعة التي وجدها عىل اإلنرتنت وقام بتوليفها ليسرد من
وهو ذلك، واملعاناة والتحوالت، ويمكن فهم هذا العمل بوصفه انعكاساً للمصري،خاللها قصة املطاردة األبدية املصريية
التي يعرضها، وعىل غرار أعمال كيم األخرى عىل الورق والقماش.االنعكاس الذي يستلهمه الفنان من الفكر البوذي
وحس
ّ يقوم عىل البساطة العميقة،” فإن “عرض،12 يف متحف الشارقة للفنون كجزء من مشاركته يف بينايل الشارقة
.املرح ليك يصوّر معضالت الوجود والرغبة
Beom Kim’s art practice is a questioning of perception and knowledge. Whether proposing
absurd reversals, offering instruction to inanimate objects or drawing obsessive mazes
that hover between the meditative and neurotic, Kim challenges truth while emphasising
tensions between interior and physical worlds.
105
104
43 Basel Abbas AND Ruanne Abou-Rahme باسل عباس وروان أبو رحمة
The Incidental Insurgents (Parts 1–3), 2012–15 2012 – 15،)1 – 3 متمردون عرضياً (األجزاء قربص، نيقوسيا،1983 مواليد،باسل عباس
عمل تركيبي من مواد مختلفة
Mixed-media installation
الواليات املتحدة األمريكية، بوسطن،1983 مواليد،روان أبو رحمة
بتكليف جزيئ من مؤسسة الشارقة للفنون
فلسطني، ويف رام الله، الواليات املتحدة األمريكية،يعيشان ويعمالن يف نيويورك
Partial commission by Sharjah Art Foundation
Courtesy Carroll/Fletcher, London, and the artists والفنانني، لندن، فلتشر/بإذن من كارول
من ثالثة أجزاء تجسد فكرة بحث معاصر عن لغة سياسية،)2012 – 15( ”ًيتكون العمل الرتكيبي “متمردون عرضيا
وبطل السعي وراء أشكال جديدة، ليتحول املتمرد العريض تعبرياً عن أوجه القصور يف الواقع الراهن،جديدة وم ّتخيلة
.من مبدأ تقرير املصري
” سنوات ال ترحم:) والجزء الثاين2012( ” الجزء املتعلق بقطاع الطرق: يتم عرض “الجزء األول،12 يف بينايل الشارقة
عرب مواد متنوعة، ويجمع املكان الثاين. ويف محرتف فني تم تحويله إىل منطقة التقاء،) يف قاعة عرض سينمايئ2014(
وقاطع، أبو جلدة والعرميط، الثوري املاركيس فيكتور سريج: مجموعة من الشخصيات،جاهزة وأخرى أنجزت للعمل
وتعكس. ودار نشر “منشورات صالح الدين” والفنانني نفسيهما،”الطرق يف عمل روبرتو بوالنو “املحققون املتوحشون
يف وجه التشكيالت الراهنة،الحالة املعلقة لهذا العمل الرتكيبي التحديات الكامنة يف إبراز مكاسب سياسية سابقة
.للسلطة ورأس املال
والذي تم بتكليف من بينايل،)2015( ” حني يؤدي سقوط املعجم إىل ارتماء جميع الكلمات يف الشوارع:أما “الجزء الثالث
وربما من خالل منح القوة، يحركه نص سمعي تجريبي، فهو كناية عن عمل فيديو تركيبي من أربع قنوات،الشارقة
، فإن الجزء الثالث يستلهم الواقع واملخيلة والذاكرة،ً ملمحاً محسوسا، يف تمظهراته الكثرية،الكامنة يف املتمرد العريض
. يشعر بأن مثل هذا الطريق ممكن، إال أن مشاهد العمل،ًليك يميض قدماً يف طريق ربما ال يكون مرئيا
In SB12, The Part about the Bandits (Part 1) (2012) and Unforgiving Years (Part 2) (2014)
are presented across a screening room and in an artist’s studio turned meeting area. In
the latter, a variety of original and appropriated materials entwines an unlikely group of
protagonists: the Marxist revolutionary Victor Serge, Abu Jildeh and Arameet, the bandit
in Roberto Bolaño’s The Savage Detectives (1998), the publishing house Manshourat
Salah El Din’ and the artists themselves. The installation’s suspended state reflects the
challenges of leveraging prior political gains in the face of current configurations of power
and capital.
When the fall of the dictionary leaves all words lying in the streets (Part 3) (2015),
commissioned for SB12, comprises a four-channel video installation driven by an
experimental audio track. Perhaps giving palpable form to the potential of the incidental
The Incidental Insurgents: When the fall of the dictionary حني يؤدي سقوط املعجم إىل ارتماء جميع:ًلقطة من "متمردون عرضيا
leaves all words lying in the streets (Part 3), 2015. . بإذن من الفنانني.2015 ،)3 الكلمات يف الشوارع" (الجزء insurgent in its myriad manifestations, Part 3 draws from reality, imagination and memory
Video still. Courtesy of the artists. to move toward a direction that cannot be seen but feels possible.
107
106
44 Unnikrishnan C ّ
أون كريشنان يس
Untitled, 2015 بال عنوان2015 ، مواليد ،1991بيزومبارا ،الهند
زيت ،أكريليك ،حفر عىل حجارة الرتاكوتا
Oil, acrylic and carving on terracotta bricks
يعيش ويعمل يف بيزومبارا ،الهند
Commissioned by Sharjah Art Foundation بتكليف من مؤسسة الشارقة للفنون
Courtesy Art*ry Dubai and Kochi, and the artist بإذن من آرت ري ،دبي وكوتيش ،والفنان
أون كريشــنان يس يف عائلــة تقليديــة تعمــل يف حياكــة الســال يف منطقــة بيزومبــارا الريفيــة حــول كــرال .ويســتمد ولــد ّ
الفنــان عملــه مــن بيئتــه املحيطــة ،والســيما مشــاهد املناظــر الطبيعيــة ومنظومــة التفكــر يف بيئتــه .وبينمــا كان يــدرس الفــن،
بــدأ كريشــنان يس بالرســم عــى جــدران منزلــه املصنوعــة مــن الطــن ،منجــزاً رســمة كل يــوم ،أشــبه باليوميــات التــي ال
تنحصــر بالحاضــر.
لوحــات كريشــنان يس ومنحوتاتــه عــى الطــوب تســجل لحظــات حميمــة مــن الحيــاة اليوميــة يف املدينــة ،وقصصــاً تــروي
عالقاتــه بالنــاس واألشــياء .وتعكــس هــذه القصــص الصغــرة اهتمــام الفنــان بتوثيــق األشــياء وســبل العيــش التــي تواجــه
الــزوال يف كــرال الريفيــة التــي تشــهد انهيــار الصنائــع التقليديــة القائمــة عــى املهــن اليدويــة والنســيج .ويف عملــه “بــا عنــوان”
( ،)2015نــرى جــداراً مكونــاً مــن أكــر مــن 300حجــر طينــي مطــي ومنقــوش عليــه ،قــام الفنــان بالعمــل عليــه يف بلدتــه
بيزومبــارا ،ويف موقــع العمــل يف الشــارقة .هــذه األجــزاء املجتمعــة يف الجــدار تشــر إىل احتمــاالت بنيويــة متعــددة للمــكان
والســلوك البشــري يف ســياقات معينــة.
Unnikrishnan C was born into a family traditionally engaged in basket weaving in
Pezhumpara in rural Kerala. His work draws from his surroundings, especially the imagery
and belief system he encountered at home. While an art student, he started painting the
terracotta bricks on the walls of his home, creating one painting a day like pages of a diary
not limited to the present.
Unnikrishnan’s paintings and carvings on brick record intimate scenes of life in the city
and anecdotes of his relations with people and objects. These modest vignettes reveal the
artist’s urge to archive objects and ways of living that face extinction as rural Kerala sees
the collapse of traditional economies centred on craft and textiles. Untitled (2015) is a
freestanding wall composed of more than three hundred painted and carved bricks that the
artist has created in Pezhumpara and on site in Sharjah. Assembled as a wall dissecting
the space, together these fragments suggest various structural possibilities of space and
human behaviour in certain contexts.
Untitled, 2014. Installation view: Kochi-Muziris Biennale بال عنوان .2014 ،مشهد من العمل الرتكيبي .بينايل كوتيش -موزيريس،2014 ،
2014, Kochi, India. Courtesy of the artist. الهند .بإذن من الفنان.
109
108
45 Rheim Alkadhi ريم القايض
Various works أعمال متعددة 1973 مواليد
، رام الله،بتكليف من مركز رواق لحفظ الرتاث املعماري
Commissioned by Riwaq Center for Architectural
لبنان،تعيش وتعمل يف بريوت
Conservation, Ramallah, and Sharjah Art Foundation ومؤسسة الشارقة للفنون
Courtesy of the artist بإذن من الفنانة
تنخرط ريم القايض يف نطاق واسع من ممارسات الفن البصري التي تتمحور حول الصور السردية والحاجيّات والتشابك
) يتكون من مواد سبق أن استعملتها يف مشروع “غزل2013( ” عملها املعنون “شعر من أمشاط الفلسطينيني.االجتماعي
حيث تنقلت الفنانة من بيت إىل، والذي أقيم يف قرية جماعني بمشاركة سكان القرية أنفسهم،)2012( ”شعرة بشعرة
وذلك بهدف حياكة خصلة واحدة من الشعر تمتد بطول، داعية السكان إىل جمع الشعر الذي يعلق يف األمشاط،بيت
. وهي املسافة التي تفصل قرية جماعني عن القدس، كلم40
إىل توفري،)2015( ”)املكلف “تواصل ضمن حقل االتصال (كل شعرة هي لسان ّ وتسعى القايض من خالل مشروعها
فمن خالل التماس أجزاء صغرية من نطاق النظر – رموش البحارة.منصة تتيح استكشاف خاصيات ثقافية جديدة
وعرب.الذين يعملون معاً يف خور الشارقة – تم تشكيل عالقات بني مجموعة غرباء يتقاسمون عالقة مشرتكة مع البحر
ضمن هذا النطاق: وتسأل القايض. تبادل أولئك الغرباء هوياتهم املتبدلة يف تلك اللحظات العابرة،هذا التواصل الحميم
إىل أي مدى يمكن أن نقرتب من رؤية األمور بصورة مغايرة عما سبق؟،املؤقت
b. 1973
Lives and works in Beirut, Lebanon
Alkadhi’s new commission, Communications From the Field of Contact (Each Hair is a
Tongue) (2015), attempts to provide a framework by which to contemplate new cultural
intimacies. By soliciting small pieces of peripheral vision – the eyelashes of sea labourers
who work along Sharjah Creek – relationships were forged between strangers with a shared
regard for the sea. Through this intimate exchange, the stranger-participants navigated
unfixed identities in migrating moments. In her work Alkadhi asks, ‘Within this temporary
field, how close can we get to seeing differently than before?’
Process documentation of Communications From the Field ،")توثيق من عمل "تواصل ضمن حقل االتصال (كل شعرة هي لسان
of Contact (Each Hair is a Tongue), Sharjah Creek, UAE, . تصوير ديما شاهني. بإذن من الفنانة.2014 ،خور الشارقة
2014. Courtesy of the artist. Photo by Deema Shahin.
111
110
46 Papy Ebotani بابي أبوتاين
Fanfare funérailles [Funeral brass], 2014 2014 ،فرقة براس الجنائزية جمهورية الكونغو الديمقراطية، كينشاسا،1977 مواليد
عرض أداء
Performance
جمهورية الكونغو الديمقراطية،يعيش ويعمل يف كيسانجاين
Produced by Studios Kabako إنتاج استوديوهات كاباكو
) نمطاً جديداً من الجنازات برز يف املراكز الحضرية يف كونغو2014( ”يستكشف بابي إيبوتاين يف “فرقة براس الجنائزية
وحركات “الال، واملمارسات الدينية املتجددة، ويجمع هذا النمط بني الطقوس الكونغولية التقليدية،الديمقراطية
وتأثريها، ويستقرئ هذا العرض األدايئ الوظيفة االجتماعية للجنائز.” وموسيقى “سوكوس اندومبولو،La Sape ”ساب
يف مكان،الرمزي عىل املجتمعات وقدرة أولئك الذين يعيشون يف املدن الكربى عىل ابتكار وتدوير ممارسات معينة
.يفرتض أن الناس فيه يكافحون من أجل عيشهم اليومي
بني الرقص واملسرح،ويمزج هذا العمل املقتبس من نص للكاتب الكونغويل ومصمم الكوريغرافيا الشاب دورين موخا
واملوسيقى الحية والرقص الشعبي الشبابي الحديث املعروف باسم “سابور” وذلك لخلق شكل فريد من الخطاب
ويشارك، يبدأ العرض بموكب يخرتق شوارع الشارقة جامعاً الناس ومشجعاً إياهم عىل املشاركة.الجماعي العام
وفنانون موسيقيون محليون، والفنان الكوميدي غايلور يوغوليلو،يف العرض فنان الراب الكونغويل شوغي أونغوي
أما العرض.ً مارس عند الرابعة عصرا6 يف، يغادر املوكب ساحة الفنون إىل ساحة الخط.يعزفون البوق واملزمار والطبول
. ً مارس عند الثامنة والنصف مساء10 الثاين فسيكون يف واجهة املجاز املائية يف
يف جمهورية، وبني كينشاسا، يف جمهورية الكونغو، وهي حركة اجتماعية تقع بني برازافيل،”* “الالساب” هو كناية عن “جمعية ص ّناع املزاج واألنيقون
وتمثل شكال ً فريداً من أشكال املقاومة املناهضة لالستعمار من خالل اعتماد وتحويل األزياء، والتي تعود لخمسينيات القرن املايض.الكونغو الديمقراطية
.واملوسيقا
Papy Ebotani’s Fanfare funérailles [Funeral brass] (2014) explores a new type of funerary
procession that has emerged in the urban centres of the Democratic Republic of Congo,
which combines traditional Congolese rituals, neoevangelical practices, La Sape*
movements and soukous ndombolo hits. The performance revisits the social function of
funerals, their symbolic impact on communities and the ability of those living in big cities to
invent and recycle practices in a place where people must struggle to sustain themselves.
Based on a text by young Congolese writer and choreographer Dorine Mokha, Fanfare
funérailles incorporates dance, theatre, live music and the signifying dandyism of the sapeur
to create a unique form of community and public address. Beginning with a procession
that meanders through the streets of Sharjah gathering the public while encouraging their
participation, Fanfare funérailles features Congolese rapper Shoggy Angoy, comedian Gaylor
Yogolelo, sapeur Lesasa Jocker and local musicians on trumpet, mizmar and drums. The
performance departs Arts Square for Calligraphy Square on 6 March at 4 pm. A second
performance takes place on Al Majaz waterfront on 10 March at 8:30 pm.
* La Sape is an acronym for Société des Ambianceurs et des Personnes Élégantes (The Society of Ambiance-
Makers and Elegant People), a social movement centred between Brazzaville, Republic of Congo, and Kinshasa,
Rehearsal of Fanfare funérailles [Funeral brass], .2014 ، كيسنجاين،"تمرين عىل "فرقة براس الجنائزية DRC, that dates back to the 1950s as a unique form of anticolonial resistance through the appropriation and
Kisangani, 2014. Photo © Studios Kabako. .حقوق الصورة الستوديوهات كاباكو transformation of fashion and music.
113
112
Bait obaid al shamsI / بيت عبيد الشاميس
48
49
48 Ground Floor / الطابق االريض
47 Rene Gabri and Ayreen Anastas /
آيرين أناسطاس ورينيه جابري
48
First Floor / الطابق االول
47 Rene Gabri and Ayreen Anastas /
آيرين أناسطاس ورينيه جابري
48 Nikhil Chopra / نيكيل شوبرا
47 49 Mark Bradford / مارك برادفورد
Bathrooms / حمامات
Stairs / ساللم
49
47
47 Ayreen Anastas and Rene Gabri آيرين أناسطاس ورينيه جابري
In the absence of the objects seen, 2015 2015 ،يف غياب الحضور فلسطني، مواليد بيت لحم،آيرين أناسطاس
مواد مختلفة
Mixed media
إيران، مواليد طهران،رينيه جابري
Commissioned by Sharjah Art Foundation بتكليف من مؤسسة الشارقة للفنون
Courtesy Parks Luksemburg, New York, and the artists والفنانني، نيويورك،بإذن من باركس الكسمربج الواليات املتحدة األمريكية،يعيشان ويعمالن يف نيويورك
واملزيد من حضور،تنشغل أعمال آيرين أناسطاس ورينيه جابري بمعنى الوجود اإلنساين يف عالم من السرعة املتزايدة
منها الفيلم، وغالباً ما تتخذ أعمالهما أنماطاً متداخلة. وترمّ ز الرثوة يف يد قلة من األفراد عىل حساب الشعوب،اآلالت
. لتعكس التداخل الحيوي بني البحث واإلنتاج وإعادة اإلنتاج والتمثيل الفني،واألداء والنشر وورش العمل الجماعية
ويبحث يف االحتماالت،) هو عمل متعدد األوجه يستكشف شروط العيش يف عصرنا الراهن2015( ”“يف غياب الحضور
وهذا املشروع يتخىل عن الخواص الوقتية لصنع.واملحدوديات اإلدراكية مع العجز عن التوصل إىل الصورة الكاملة
لصالح بنية مفتوحة تحيط عىل نحو أفضل باإليقاعات املتنوعة للعمل واللعب والرعاية،األفالم والعرض والعيش
يدور عملهما حول شقة وغالريي وفناء، من بينايل الشارقة12 وعىل امتداد الدورة.والبحث والكفاح والتشرد والحب
ربما يمر.يف بيت عبيد الشاميس إلنشاء مكان عام للقاء والحوار وتناول الطعام والتعلم وصنع الفن بشكل غري رسمي
كما سيضم. ويشاركون يف الحوارات وربما يف ورش العمل غري الرسمية التي يقدمانها ويتعاونان معها،الزوار باملكان
تتبعها أنشطة أخرى، إضافة إىل فعاليات وعروض فلمية عامة،املشروع عدداً من رحالت البحث قبل املعرض وخالله
.خالل األيام األخرية من البينايل
The work of Ayreen Anastas and Rene Gabri engages questions of the human condition
amid a world of increasing speed, scale, automation and accumulation by dispossession.
Their projects often take many interconnected forms, such as film, performance, publication,
(un)workshops and collective situations, reflecting the vital interplay between research,
production, reproduction and presentation in their practice.
In the absence of the objects seen (2015) is a multifaceted inquiry confronting present
conditions of life on earth and exploring the possibilities and limitations of perception when
a complete picture cannot be perceived. The project collapses the distinct temporalities
of filmmaking, exhibition and living in favour of an open structure to better encompass
the heterogeneous rhythms of work, play, care, research, struggle, displacement and
love. Throughout the duration of SB12, the artists’ activity revolves around an apartment,
gallery space and courtyard in Bait Obaid Al Shamsi to create a common place of meetings,
conversations, food, (un)learning and (un)making. People may pass through, take part in
conversations and potentially participate in (un)workshops organised by the artists and
their collaborators. The project will also involve a number of research trips before and during
the exhibition and public events/screenings, followed by additional activities during the
In the absence of the objects seen: un point de depart, بإذن من باركس.2015 ،" نقطة انطالق:صورة من عمل "يف غياب الحضور
2015. Production still. Courtesy Parks Luksemburg, New . والفنانني، نيويورك،الكسمربج closing days.
York, and the artists.
117
116
48 Nikhil Chopra نيكيل شوبرا
Use Like Water, 2015 2015 ،استخدمه كاملاء الهند، كلكتا،1974 مواليد
عرض أداء وعمل تركيبي من مواد مختلفة
Performance and mixed-media installation
الهند،يعيش ويعمل يف غوا
Commissioned by Sharjah Art Foundation بتكليف من مؤسسة الشارقة للفنون
Courtesy of the artist بإذن من الفنان
بالتزامن، لتحط الرحال أخرياً يف بيت عبيد الشاميس،) لتسعة أيام2015( ”تمتد رحلة العمل األدايئ “استخدمه كاملاء
ومن. يستكشف شوبرا عرب هذا العمل الطبقات الكامنة تحت القشرة اللمّ اعة للمنطقة.12 مع افتتاح بينايل الشارقة
يلقي الفنان نظرة فاحصة عىل تاريخ الرب والبحر وكيف وصال البشر ببعضهم البعض عىل،خالل الرتكيز عىل الطبيعة
. موسعني فهمنا لإلنسانية،مر آالف السنني
معظم وقته بالرسم كنوع من التوثيق، الذي تتسق شخصيته مع البيئة الصحراوية، يميض شوبرا،وخالل هذه الرحلة
ودور، حيث يطرح الفنان األسئلة حول تعريف الفن األدايئ، ويجري معظم العرض األدايئ يف عزلة نسبية.والتفكر
ثم يستقل قارباً إىل مياه، حيث ينطلق الفنان من الشارقة عرب صحراء اإلمارة، فرباير26 يبدأ العرض يف.املتفرج فيه
، وخالل تلك األيام الثالثة. مارس6 ليحتل فسحة العرض حتى، مارس4 ويعود شوبرا يف.مسندم عىل ساحل عمان
. تاركاً وراءه عالمات من رحلته عرب الزمان واملكان، بتحويل نفسه وموقع العرض،يقوم رجل البحر والصحراء
Use Like Water (2015) is a nine-day performance that begins as a journey and culminates
on the upper terrace of Bait Obaid Al Shamsi during the opening days of SB12. Through the
work, Nikhil Chopra explores the layers beneath the region’s shiny veneer. By focusing on
the positioning of the subject in nature, the artist examines the history of the land and sea
and how they have connected people for thousands of years, expanding our understanding
of humanity.
During his travels, Chopra, in character as a man of the desert, will spend the majority of
his time drawing as a form of documentation and reflection. With most of the performance
taking place in relative solitude, the artist questions the definition of the performative act
and the spectator’s role in it. The performance begins 26 February, with the artist departing
Sharjah on an excursion into the Sharjah desert and on a dhow in the Musandam waters off
the Omani coast. Chopra returns to the city 4 March to occupy his exhibition space through
6 March. Over these days, the man of the desert and sea will transform the site and himself,
leaving behind remnants of his journey through time and space.
Sketch for Use Like Water, 2015. .2015 ،"مخطط من "استخدمه كاملاء
Courtesy of the artist. .بإذن من الفنان
119
118
49 Mark Bradford مارك برادفورد
Untitled (Buoy), 2014 2014 ،)بال عنوان (عوامات الواليات املتحدة، لوس أنجليس،1961 مواليد
عمل تركيبي بمواد مختلفة
Mixed-media installation
الواليات املتحدة،يعيش ويعمل يف لوس أنجليس
Courtesy Hauser & Wirth; White Cube; and the artist والفنان، وايت كيوب،بإذن من هاوسر وويرث
والتي،يتميز عمل مارك برادفورد بلوحات الكوالج الواسعة النطاق واملنحوتات الضخمة املتكونة من طبقات غامضة
ويقوم الفنان.يشكلها الفنان من مواد جمعها من البيئة املدنية يف مسقط رأسه يف ساوث سنرتال بلوس أنجليس
لينئش شبكة معقدة من الدروب والتواريخ التي تشري،بمراكمة طبقات من مطبوعات اإلعالنات وامللصقات والصحف
محوالً إياها إىل بنية تجريدية باستعمال الخطوط الهندسية القائمة عىل عملية،إىل السياسات االقتصادية االجتماعية
.اإلضافة والحذف
وهــي جــزء مــن أحــدث أعمــال،) يف واجهــة بيــت عبيــد الشــاميس2014( ”) عمــل “بــا عنــوان (عوامــات15 يعــرض الفنــان
ومــن الكائنــات الخرافيــة املخيفــة، والتــي اســتلهمها الفنــان مــن خرائــط العصريــن الوســيط وعصــر النهضــة،برادفــورد
وتحيــط بنيــة األعمــال.التــي تصــور هــذه الخرائــط مــن خاللهــا املحيطــات البعيــدة واملناطــق غــر املستكشــفة عــى وجــه األرض
ً تصــور آفاقــا، يف حــن أن األوراق التــي يتــم طالؤهــا وتجعيدهــا وتغطيتهــا بالرمــل وتمزيقهــا،املنتفخــة بالســمة البحريــة
وتعكــس هــذه األعمــال املكثفــة واملركبــة نظــرة برادفــورد إىل. أو ربمــا وحشــاً يطفــو عــى ســطح البحــر،محاطــة بامليــاه
.االستكشــاف الجيولوجــي والجغــرايف
The fifteen Untitled (Buoy) works (2014) installed on the façade of Bait Obaid Al Shamsi
belong to Bradford’s most recent series, which draws inspiration from medieval and
Renaissance maps and the fantastical, frightening creatures that inhabit their depictions
of distant oceans or unexplored regions of the globe. Their swollen structure extends the
maritime theme, while twine and coloured paper that has been torn, painted, sanded and
otherwise ravaged evoke a panoramic vista surrounded by water – or possibly, a monster
floating at sea. These dense, complex compositions reflect Bradford’s own sense of
geological and geographical exploration.
Model for Untitled (Buoy), 2014. Courtesy of the artist. . بإذن من الفنان.2014 ،")نموذج من عمل "بال عنوان (عوامات
Photo by Joshua White. .تصوير جاشوا وايت
121
120
Souq Al Shanasiyah / سوق الشناصية
COR
NICH
E ST
REE
T
8 Mohammed Kazem / محمد كاظم
50 mixrice / ميكسرايس
27 Byron Kim / بايرون كيم
THIS WAY TO
27
BANK STREET
BANK STREET
50
8
To prepare for their participation in SB12, mixrice travelled to Sharjah with one of their
longtime collaborators from Bangladesh, whom they met in Maseok, an industrial
community outside of Seoul. The trip resonated with their ongoing research on displaced
migrants and the formation of diasporic communities since the Pacific War, leading to the
new work One buries wrinkles and unearths memories (2015). From Osaka, where Korean
workers made a living by recovering remnants of ammunition in the dark of night, to Rabaul,
New Guinea, where starving Japanese soldiers hid unripe bananas underground before
the trees that bore them were incinerated, mixrice heard many stories of things defying
time and distance in the ground. Even today, tales of Sukarno’s unclaimed buried treasure
inspires migrants to dig for fortune in downtown Jakarta, while in Maseok migrant workers
suspend the past by planting seeds from their hometowns. Through One buries wrinkles and
unearths memories, mixrice imagines how the ground connects all time and space – how
buried under the surface lie generations of struggle, history and hope.
One buries wrinkles and unearths memories, 2015. Video .2015 ،"لقطة من "املرء يدفن التجاعيد وينبش الذكريات
still. Courtesy of the artists. .بإذن من الفنانني
125
124
warehouses at port khalid /
مستودعات يف ميناء خالد
51
TO WATER TAXI
51 Asunción Molinos Gordo أسونسيون مولينوس غوردو
WAM (World Agriculture Museum), 2010/2015 2010/ 2015 ،متحف الزراعة العاملية إسبانيا، أراندا دي دويرو،1979 مواليد
عمل تركيبي من مواد مختلفة
Mixed-media installation
تعيش وتعمل يف مصر وعمان وإسبانيا
Dimensions variable أبعاد مختلفة
Courtesy of the artist بإذن من الفنانة
وتوظف.تطرح أسونسيون مولينوس غوردو يف عملها األسئلة حول التصنيفات التي تع ّرف اإلبداع يف الخطابات السائدة
األعمال الرتكيبية والتصوير الفوتوغرايف والفيديو والصوت وغريها من الوسائط ليك تلقي نظرة فاحصة عىل املجال
وغالباً ما يتم،الريفي وتحاول أن تفهم قيمة وتعقيد نتاجه الثقايف والعوائق التي تجعل هذا النتاج غري مريئ ومهمش
.اختزاله إىل الجانب الفلكلوري وامليثولوجي فقط
) يجمع السخرية مع السرد الروايئ واملسرحي والبيانات حول2010/2015( ”مشروع الفنانة “متحف الزراعة العاملية
ويقع العمل الرتكيبي يف مستودع مهجور بالقرب من.التوزيع العادل للرثوة ليك تتحدى بذلك نتاج التاريخ واملعرفة
ومستلهمة. وهو يستعمل مجازاً “صندوق الدنيا” الستكشاف الطرق الراهنة يف الزراعة وإنتاج الغذاء،ميناء خالد
تعاود الفنانة يف مشروعها خلق أجواء املتحف القديم وجمالياته العائدة إىل عصر،املتحف الزراعي يف القاهرة
وإذ تتعامل الفنانة مع. تلك التي تم تحديثها بالخطاب املعاصر حول “التطور الزراعي” والتكنولوجيا الحيوية،االستعمار
يف محاولة لبناء سيناريو غري، فإنها تضمن العمل مجموعة من الصور والبيانات واآلراء،املتحف بوصفه خشبة مسرح
. لتطرح من خالل ذلك أزمة الغذاء التي يعيشها العالم الراهن،كامل يعكس تقطع الرواية املهيمنة عىل صناعة الغذاء
من خالل متحف املستقبل الذي يكشف مدى هشاشة،يف متحف الزراعة العاملية يغرق املشاهد يف فضاء وهمي مؤقت
.وإمكانية زوال حقائق عصرنا الراهن
هذا املشروع بدعم من الوكالة العامة اإلسبانية للحدث الثقايف ومركز ماتاديرو مدريد
In her practice, Asunción Molinos Gordo questions the categories that define ‘innovation’
in mainstream discourses. She employs installation, photography, video, sound and other
media to examine the rural realm and understand the value and complexity of its cultural
production and the burdens that keep it invisible and marginalised, often disregarded as
folkloric or mythological.
WAM (World Agriculture Museum) (2010/2015) combines parody, fiction, theatre and
fair-distribution data to challenge the production of history and knowledge. Located in
an abandoned warehouse near Khalid Port, the work employs the trope of the cabinet of
curiosities to explore current methods of farming and food production. Influenced by the
eclectic Agricultural Museum of Cairo, WAM recreates the atmosphere of the old museum
and its colonial aesthetic, updated with contemporary discourse on ‘agricultural progress’
and biotechnology. Understanding the museum as a theatre stage, Molinos Gordo displays
a symbolic arrangement of images, raw data and opinion in an attempt to construct an
incomplete scenario that reveals inconsistencies in the hegemonic narrative around food
production and introduces the issues of today’s food crisis. WAM immerses the public in a
spatiotemporal illusion – a museum of the future in which the truths of our present reveal
WAM (World Agriculture Museum), 2010. Installation view: غالريي،2010 "،مشهد من العمل الرتكيبي "متحف الزراعة العاملية their potential obsolescence and fragility.
Townhouse Gallery, Cairo. . القاهرة،تاونهاوس
This project is kindly supported by Acción Cultural Española (AC/E) & Matadero Madrid
129
128
52 Michael Joo مايكل جو
Locale Inscribed (Walking in the desert with Eisa towards برأس، نحو الشمس،موضع منقوش (السري يف الصحراء مع عيىس الواليات املتحدة األمريكية، نيويورك، إيثاكا،1966 مواليد
2014 - 15،)مطرق
الواليات املتحدة األمريكية،يعيش ويعمل يف نيويورك
the sun, looking down), 2014–15
Intervention in existing site and silver nitrate ونرتات الفضة،عمل محدد املوقع
20 x 27 m م27 × 20
Commissioned by Sharjah Art Foundation بتكليف من مؤسسة الشارقة للفنون وتولد أعماله مجموعة من األسئلة التي.يحاول مايكل جو يف عمله أن يستنطق العلوم والتكنولوجيا يف حوار مع تاريخ الفن
Courtesy Blain|Southern Gallery, London; Kukje Gallery,
Seoul; and the artist
والفنان، سول، وغالريي كوكجي، لندن،بإذن من غالريي بالين| ساوثرنن .تبحث يف التبادل املستمر بني اإلنسان والتاريخ الطبيعي
وأنماط، بعد البحث يف األحافري وأنظمة الريّ القديمة،12 وقد استلهم جو مشروعه الذي أنتجه خصيصاً لبينايل الشارقة
وحواره املتواصل مع فن األرض، إال أن ثمة صلة عميقة يف هذا العمل أيضاً مع ممارسته الراهنة للفن.العيش البائدة
وإظهار الطبقات التي تشري إىل التحاور مع، املشار إليه هنا من خالل حجب العملية أو السياق الفني،لروبرت سميثون
من،)2015( ”) برأس مطرق، نحو الشمس، وقد خرج مشروع “موضع منقوش (السري يف الصحراء مع عيىس.الزمن
ليك يقتفي، تلك الزيارات التي تخطى فيها العديد من التضاريس،2014 زيارات الفنان امليدانية إىل الشارقة عىل مدار العام
وهو فعل يجسر الزمن ويحفز، عرب الفعل العاملي املتمثل يف السري عىل األقدام،األنماط األثرية وآثار الحيوات املاضية
ويطلب عمل جو. والعيش بفعالية ومتعة عىل السواء،عىل التأمل املستبصر يف سبل اإلنسان قديماً لتأمني استمراريته
. من الجمهور أن يؤدوا فعل السري نفسه، والذي أقامه يف مستودع مهجور بجوار ميناء خالد، محدد املوقع،الرتكيبي
يربز سطح عاكس عىل امتداد،وبينما يقوم أولئك بحفر طريقهم الذي يذكر بقنوات املياه اإلماراتية التي تعرف باسم األفالج
فإنه يجد نفسه ماشياً باتجاه، وإذ يشاهد الزائر نفسه عىل تلك املرآة. ليكشف لهم حركتهم يف املكان،جدار املدخل الرئيس
. ومتجهاً إىل املستقبل املجهول؛ ذلك الذي يتضمن املايض املهجور، تاركاً املايض خلفه،نفسه
In his work, Michael Joo interrogates science and technology in conversation with the history
of art. His works generate a set of questions that examine the ongoing exchange between
man and natural history.
Joo developed his commission for SB12 after researching fossilised remains, ancient
irrigation systems and outmoded ways of living. But the work is also deeply tied to his
existing practice and long dialogue with the land art of Robert Smithson, here referenced
through an obviating of process, with visible layers pointing to a conversation with time.
Locale Inscribed (Walking in the desert with Eisa towards the sun, looking down) (2014–15)
emerged from Joo’s site visits to Sharjah over the past year, which traversed various terrains
to track archaeological patterns and traces of past human life through the universal act of
walking – an act that bridges time and encourages deep contemplation of how early man
negotiated survival, efficiency and pleasure. Joo’s site-specific work in a derelict warehouse
near Port Khalid asks the public to perform the same act of walking. As they follow
excavated pathways that recall falaj water channels, a reflective surface covering the entire
main wall bears witness to their movement. Seen in the silver-nitrate-mirrored surface, the
visitor is at once walking towards herself, leaving the past behind, and towards an unknown
Sketch for Locale Inscribed (Walking in the desert with Eisa نحو،مخطط للعمل " موضع منقوش (السري يف الصحراء مع عيىس
towards the sun, looking down), 2014. Mixed media on . بإذن من الفنان. مواد مختلفة عىل ورق.2014 ،") برأس مطرق،الشمس future, which incorporates that abandoned past.
paper. Courtesy of the artist.
131
130
the flying saucer / الطبق الطائر
Bathrooms / حمامات
Petrol Station / محطة وقود
Mosque / مسجد
53
AL
WA
HD
AS
TRE
ST
ET
D
YE
ZA
KH
EI
SH
53 Hassan Khan حسن خان
Various works and intervention, 2014–15 2014 – 15 ،أعمال متعددة اململكة املتحدة، لندن،1975 مواليد
بتكليف من مؤسسة الشارقة للفنون
Commissioned by Sharjah Art Foundation
مصر،يعيش ويعمل يف القاهرة
Courtesy Galerie Chantal Crousel, Paris, and the artist والفنان،بإذن من غالريي شانتال غروسل
ً حامال ً تواريخ متعددة ومختلفة بني كونه متجرا، املبنى الذي يقبع منذ سبعينيات القرن املايض،يف مبنى الطبق الطائر
يف ذاك املبنى يتسائل الفنان عن تلك الحاجة اليومية إىل،تغيات مستمرةّ يشهد اليوم،لفرتة ومطعماً يف حقبة أخرى
.السعادة وعن االبتذال البارد لبناء الرأسمالية
وتعربان عن افتتان، أنجز الفنان لوحتني تفرضان نفسيهما عىل املارة،بالتعاون مع رسام الكاريكاتري املصري املعروف قنديل
ومن خالل إضافة اللون كوسيط بني التجربة الداخلية.حسن خان بالفكاهة بوصفها شكال ً من أشكال النقد االجتماعي
ومعتمداً عىل البنية. يستكشف الفنان إمكانية وصل املسافة بني الشارع واملبنى،ًوالخارجية للمبنى الذي تحول نصباً تذكاريا
الذي يتسم بشكله، يقدم خان منحوتة زجاجية تجمع الشكل الالمع والتبسيطي للعمود،الهندسية لهذا املوقع شبه املندثر
وهذه العناصر مجتمعة يف أعماله تجربنا. إضافة إىل فيديو جديد يجسد بنية الفكاهة املصرية.الخام الذي تعوزه الرباعة
.عىل التفكري يف األشكال الطموحة التي ننتجها وغريزتنا الطبيعية امليالة إىل عدم االنتظام
Occupying what is commonly known as The Flying Saucer, an eccentric building from the
1970s with a storied past (grocery store, fast-food restaurant) and whose status is now in
flux, Hassan Khan examines everyday desires for happiness and the cold banality of the
construct of capitalism.
Made in collaboration with Andeel, one of Egypt’s most well-known cartoonists, two
billboards punctuate the passerby’s changing perspective and touch on Khan’s fascination
with humour as a form of social critique. By introducing colour as a mediator between
the internal and external experience of the building as monument, the artist explores the
possibility of bridging the street and the structure. Drawing on the architecture of this
semidemolished site and underscoring its obsolescence, Khan presents a glass sculpture
that combines the sleek and minimal form of a column with a rough, maladroit shape, as
well as a new video that echoes the structure of Egyptian comedy. Together the various
elements of his works force us to consider the aspirational forms we produce and our
intrinsically irregular nature.
135
134
54 Abraham Cruzvillegas أبراهام كروزفييغاس
Reconstrucción2: Here we stand, 2015 2015 ، هنا نقف:2 ترميم املكسيك، مكسيكو سيتي،1968 مواليد
بتكليف من مؤسسة الشارقة للفنون
Commissioned by Sharjah Art Foundation
املكسيك،يعيش ويعمل يف مكسيكو سيتي
Courtesy Galerie Chantal Crousel, Paris; Thomas Dane ، لندن، وغالريي توماس دان، باريس،بإذن من غالريي شنتال كروسل
Gallery, London; kurimanzutto, Mexico City; Regen Projects, لوس، وريغان بروجكتس، مكسيكو سيتي،وغالريي كوريمانزوتو
Los Angeles; and the artist والفنان،أنجليس عىل بنى يف طور التشكل، وهي كناية عن مشروع متواصل للفنان أبراهام كروزفييغاس،”تشتمل أعمال “بناء ذايت
ويشكل الفنان. أي الحركة املفتوحة التي ال تعرف نهايتها، بما يعنيه ذلك من بنائها ودمارها وإعادة بنائها،الدائم
لتصبح بذلك نوعاً من التعليق عىل النتاج الهاميش،ً ومنحت هدفاً جديدا،ًمنحوتاته من مواد تم التخلص منها محليا
. ويف الوقت نفسه تحية لقوة الحاجة الجماعية،للرأسمالية واإلنتاج الصناعي الضخم
وهناك عرث عىل العديد من. صادف الفنان سوق الطيور واملوايش،2014 خالل زيارته امليدانية إىل الشارقة يف مارس
. ولفت انتباهه عىل نحو خاص الصقور الواقفة عىل عيص وقد وضعت خوذات عىل أعينها،املوايش والطيور الغريبة
زار الفنان ثانية السوق باحثاً عن أدلة وتواريخ وأشياء مهملة منذ،ولدى عودته إىل الشارقة بعد عام من زيارته األوىل
ويف خضم ذلك جمع بعض املواد التي صنع منها أشكاالً جديدة يمكن للصقور يف السوق الوقوف عليها أثناء.زمن بعيد
.عرضها عىل الزبائن
During his site visit to Sharjah in March 2014, Cruzvillegas stumbled upon the Bird
and Animal Market. There he found various livestock and exotic birds and was drawn in
particular to ‘falcons sitting on ridiculous sticks with helmets covering their eyes.’ Returning
to Sharjah a year after his first visit, Cruzvillegas goes back to the market to simply look –
searching for clues, histories and objects long discarded. Along the way he will gather found
materials to propose a new structure of rest and display for the market’s falcons.
Sketch for Reconstrucción2: Here we stand, 2015. Ink on . حرب عىل ورق.2015 ،" هنا نقف:2 تخطيط من "ترميم
paper. Courtesy of the artist. .بإذن من الفنان
137
136
Kalba ice factory / مصنع الثلج يف كلباء
Restaurant / مطعم
Bathrooms / حمامات
55
TO FUJAIRAH
ً استخدم روخاس أيضاً أطنانا،وعرب محاكاة نظام تقطري تعرف عليه روخاس يف مصنع السماد التابع لبلدية الشارقة
، وتظهر هذه املادة التي تعد هجينة عىل املنطقة.من السماد املنتج حديثاً ليك يشكل امليدان الرئيس يف هذا املصنع املهجور
.كيف أن االستهالك املتزايد والنمو الديموغرايف يمكن تحويلهما إىل مكونات حية من البيئة القائمة
The practice of Adrián Villar Rojas is marked by large-scale, site-specific interventions that
incorporate his fascinations with battling ecosystems, physical decay, unlikely rebirth and
man’s interference in it all. Continuing his recent experiments with organic matter, colour,
suspension and cultivation, Villar Rojas has stationed his team of carpenters, metal workers
and artists in an abandoned ice factory in the east-coast city of Kalba for two months to
develop a massive installation of new works. Extrapolating on cement protrusions, trenches
and pits left behind at the site, the team introduced vast amounts of construction materials
and a range of plants, shells, rocks, trash and bones collected in the UAE to cover the
2,400-square-metre space with a balanced composition.
141
140
* Chimurenga تشمريانغا
Chronic: Afro-Arab Special Edition, 2015 2015 ، طبعة أفريقية عربية خاصة:سرديات تشمريانغا جنوب أفريقيا، يف كيب تاون2002 تأسست عام
Gazette مجلة
Commissioned by Sharjah Art Foundation بتكليف من مؤسسة الشارقة للفنون
Courtesy Chimurenga بإذن من تشمريانغا وتحت إشراف.بدأت مبادرة تشمريانغا كصحيفة تهدف إىل التحفيز عىل النقاش الثقايف والفكري حول قارة أفريقيا
Available May 2015 at SAF Information Centre يف مركز املعلومات بمؤسسة الشارقة للفنون،2015 متوفرة يف مايو واصلت املجموعة توسعة عملها ليشمل مبادرات أخرى من بينها،مؤسس الصحيفة ورئيس تحريرها أنتوين إيدجابي
. وهي مجلة فصلية تتناول الفعاليات الفنية الراهنة واألدب وفنون الطهي والرياضة،”“سرديات تشمريانغا
الدورة الثانية من،”FESTAC77“ يواصل مشروع “تشمريانغا” بحثه حول،12 ومن خالل املشاركة يف بينايل الشارقة
” ويقدم طبعة خاصة من مطبوعة “سرديات،1977 املهرجان العاملي للفنون والثقافة األفريقية الذي أقيم يف الغوس عام
” الذي يرى فيهFESTAC77“ ويحتل مهرجان.تتناول العالقات األفريقية العربية والتبادل بني الثقافات الصحراوية
السيما وأنه يتناول فرتة، موقعاً أساسياً يف هذا العدد الخاص،البعض أبرز حدث ثقايف يف أفريقيا ما بعد االستعمار
حقبة شهدت بروز الدول،اتسمت بالتفاؤل والتحالفات الجديدة خالل الستينيات والسبعينيات من القرن املايض
. وصوالً إىل االنتفاضات الراهنة يف تونس ومصر وليبيا وغانا والسنغال،النفطية وتوظيف الرثوات يف الثقافة
وسيتم توزيعه يف اإلمارات وشمال،2015 يف لقاء مارس12 وسوف يتم إطالق نسخة عربية كجزء من بينايل الشارقة
ومن بني محرري العدد رشا سلطي وجيهان. كما ستتوافر نسخة إلكرتونية باإلنجليزية وعرب شبكة تشمريانغا،إفريقيا
.الطاهري وعمر برادة وأكني أديسوكان وغريهم الكثري من الكتاب والفنانني واملؤرخني
Chimurenga began as a journal to initiate and support vital intellectual and cultural
discussions on and about the African continent. Under the stewardship of its founder and
editor, Ntone Edjabe, Chimurenga has continued to expand its editorial work to other
initiatives, including the Chronic, a quarterly gazette that covers current events, art,
literature, food and sport.
For SB12, Chimurenga continues its research on FESTAC 77, the 2nd World Festival of
Black and African Arts and Culture in Lagos (1977), developing a special edition of the
Chronic that addresses ‘Afro-Arab relations and trans-Saharan exchanges’. Arguably the
largest cultural event ever organised in postcolonial Africa, FESTAC 77 serves as a historical
touchstone for the issue, which spans an era of optimism and new alignments in the 1960s
and 1970s, the rise of petro-states and the deployment of wealth-power through culture,
and present-day uprisings in Tunisia, Egypt, Libya, Ghana and Senegal.
An Arabic-language edition will be launched as part of SB12 at March Meeting 2015 and
distributed in the United Arab Emirates and North Africa. An English version will be available
online and through the Chimurenga network. Contributing editors include Rasha Salti, Jihan
El Tahri, Omar Berrada, Akin Adesokan and many other writers, artists and historians.
Chronic and Chronic Books Supplement (August 2013). ،)2013 مجلة "سرديات تشمريانغا" و"امللحق" (أغسطس
Published by Chimurenga, Cape Town. . بإذن من تشمريانغا، كايب تاون،منشورات تشمريانغا
Courtesy Chimurenga.
143
142
* Kristine Khouri and Rasha Salti كريستني خوري ورشا سلطي
Metaphors Form a Geography from a Shadow استعارات من جغرافيا من ظالل
جزء من لقاء مارس2015 ،
Part of March Meeting 2015
كريستني خوري ،مواليد ،1984ميامي ،الواليات املتحدة األمريكية
رشا سلطي ،مواليد ،1969تورنتو ،كندا
تعيشان وتعمالن يف بريوت ،لبنان
يف إطــار مســاهمتهما يف بينــايل الشــارقة ،12تقــدم كل مــن كريســتني خــوري ورشــا ســلطي يومــاً كامـا ً مــن جلســات النقــاش
والعــروض كجــزء لقــاء مــارس ،2015لطــرح عــدداً مــن األســئلة التــي جــاءت نتيجــة بحــث أجرتــاه عــن “املعــرض الــدويل
للفنــون للتضامــن مــع فلســطني” .ويتحــدث يف هــذه الجلســات كال ً مــن دبليــو جــاي يت ميتشــيل ،بروفســور يف اللغــة
اإلنجليزيــة وتاريــخ الفــن يف جامعــة شــيكاغو ومحــرر “مباحــث نقديــة” ،و مــاري اوكا ،وهــي باحثــة يابانيــة يف األدب العربــي
املعاصــر وأســتاذة يف “كليــة الدراســات املدمجــة واإلنســانية” بجامعــة كويوتــو ،و الكاتبــة والصحافيــة مــاي شــيغونوبو.
افتتــح “املعــرض الــدويل للفنــون للتضامــن مــع فلســطني” يف جامعــة بــروت العربيــة يف 21مــارس .1978ونظمتــه دائــرة
الفنــون يف منظمــة التحريــر الفلســطينية ،وتكــون مــن 200عمــل فنــي تــرع بــه فنانــون مــن ثالثــن بلــداً .وكان املعــرض يهــدف
إىل أن يكــون نــواة ملجموعــة فنيــة تشــكل متحفــاً يف املنفــى ،واتخــذ شــكل املعــرض الجــوال املــراد منــه أن يطــوف العالــم حتــى
يتخــذ أخــراً مــن فلســطني موطنــاً دائمــاً لــه .وكانــت اليابــان مــن بــن الــدول التــي قدمــت النصيــب األكــر مــن الفنانــن ،ويف
يوليــو مــن العــام نفســه تــم عــرض جــزء مــن املجموعــة يف اليابــان ،حيــث اســتضافته رابطــة اليابــان للفنانــن األمريكيــن
والالتينيــن واليابانيــن واألفــرو آســيويني ( ،)JAALAوكان املعــرض بمثابــة شــهادة عــى حيويــة شــبكة التضامــن اليابانيــة
مــع الفلســطينيني.
As their contribution to SB12, Kristine Khouri and Rasha Salti have organised a full day
of talks and screenings for March Meeting 2015 to explore a number of questions raised
by their research on The International Art Exhibition for Palestine. Speakers include WJT
Mitchell, Professor of English and Art History at the University of Chicago and editor of Critical
Inquiry; Mari Oka, scholar of Modern Arabic Literature and professor at the Graduate School
of Human and Integrated Studies, Kyoto University and May Shigenobu, writer and journalist.
The International Art Exhibition for Palestine opened at Beirut Arab University on 21 March
1978. Organised by the Plastic Arts Section of the Palestinian Liberation Organization (PLO),
it included approximately two hundred donated works by artists hailing from nearly thirty
countries. The show was intended as the seed collection for a museum in exile, taking
the form of an itinerant exhibition meant to tour the world until it could be repatriated to
Palestine. Japan was among the countries with the highest number of participating artists,
and in July of the same year, part of the collection travelled to Tokyo. Hosted by the Japan
Afro-Asian Latin American Artists Association (JAALA), the exhibition attested to the vitality of
the network of Japanese solidarity with Palestine.
Back cover of Filastin Biladi [Palestine, my country], no. 24 الغالف الخلفي من "فلسطني بالدي" ،رقم ،)1981( 24منشورات مكتب
(1981). Published by the Tokyo PLO Office. Collection of منظمة التحرير الفلسطينية يف طوكيو ،مقتنيات توشيو ساتو.
Toshio Sato.
145
144
OPENING PROGRAMME جدول فعاليات االفتتاح
Thursday, 5 March مارس5 ،الخميس
10:00 am Sharjah Biennial 12 Official Opening بحضور12 االفتتاح الرسمي لبينايل الشارقة ً صباحا10:00
In the presence of HH Sheikh Dr Sultan صاحب السمو الشيخ الدكتور سلطان بن
Bin Mohammed Al Qasimi حاكم الشارقة، عضو املجلس األعىل،محمد القاسمي
Location: SAF Art Spaces املباين الفنية ملؤسسة الشارقة للفنون:املوقع
10:00 am – 1:00 pm Abkhazia Anembassy public hours with Maxim Gvinjia ساعات عمل سفارة أبخازيا مع ماكسيم جفينجيا بعد الظهر1:00 – ً صباحا10:00
Part of The Secession Sessions by Eric Baudelaire جزء من عمل «جلسات االنفصال» لـ إريك بودلري
Location: Sharjah Institute for Theatrical Arts معهد الشارقة للفنون املسرحية:املوقع
9:30 pm (35 mins) Souls’ Landscapes: Violence, magical superstructures عنف وهياكل سحرية وحّ راس متخفون:معالم الروح ) دقيقة35( ً مساء9:30
& invisible guardians عرض أداء لـ أوريل بارتيليمي
Performance by Uriel Barthélémi سينما سراب املدينة، املباين الفنية ملؤسسة الشارقة للفنون:املوقع
Location: SAF Art Spaces, Mirage City Cinema
Friday, 6 March
10:00 am – 1:00 pm Abkhazia Anembassy public hours with Maxim Gvinjia ساعات عمل سفارة أبخازيا مع ماكسيم جفينجيا مارس6 ،الجمعة
Part of The Secession Sessions by Eric Baudelaire جزء من عمل «جلسات االنفصال» لـ إريك بودلري بعد الظهر1:00 – ً صباحا10:00
Location: Sharjah Institute for Theatrical Arts معهد الشارقة للفنون املسرحية:املوقع
4:00 pm (70 mins) Fanfare funérailles [Funeral brass] »«فرقة براس الجنائزية
Performance by Papy Ebotani عرض األداء لـ بابي أبوتاين ) دقيقة70( ً عصرا4:00
Location: Arts Square to Calligraphy Square من ساحة الفنون إىل ساحة الخط:املوقع
147
146
Saturday, 7 March مارس7 ،السبت
10:00 am Excursion to The Flying Saucer and then to Kalba to view رحلة إىل الطبق الطائر وثم إىل كلباء لرؤية العمل الرتكيبي ً صباحا10:00
installations by Hassan Khan and Adrián Villar Rojas* *لـ حسن خان وأدريان فيالر روخاس
7:00 pm (35 mins) Souls’ Landscapes: The great mantle of night ... وشاح الليل الرائع الذي جمعنا:معالم الروح ) دقيقة35( مساًء7:00
which has enveloped us... عرض أداء لـ أوريل بارتيليمي
Performance by Uriel Barthélémi يف ميناء خالد1 مستودع رقم:املوقع
Location: Warehouse 1 at Port Khalid
الشحنات ) دقيقة55( ً مساء9:30
9:30 pm (55 mins) Le Cargo عرض أداء لـ فاوسنت لينيكوال
Performance by Faustin Linyekula معهد الشارقة للفنون املسرحية:املوقع
Location: Sharjah Institute for Theatrical Arts
» عالم واحد مرتابط:«إدوارد جليسان ً مساء11:00
11:00 pm Édouard Glissant: One World in Relation من إخراج مانتيا دياورا
by Manthia Diawara 12 برنامج أفالم بينايل الشارقة
SB12 Film Programme screening سينما سراب املدينة، املباين الفنية ملؤسسة الشارقة للفنون:املوقع
Location: SAF Art spaces, Mirage City Cinema
Additional unscheduled actions take place throughout the opening programme and the Biennial. إىل مصنــع الثلــج يف كلبــاء واملواقــع املختلفــة لبينــايل،تنطلــق الباصــات كل يــوم ســبت وعــى مــدار فــرة بينــايل الشــارقة
. صباحــاً مــن املبــاين الفنيــة ملؤسســة الشــارقة للفنــون11:00 وذلــك يف تمــام الســاعة،الشــارقة
Buses to Kalba Ice Factory and other off-site installations are available every Saturday
throughout SB12. Departing at 11:00 am from SAF Art Spaces. .*تنطلــق الباصــات مــن متحــف الشــارقة للفنــون وفنــدق روتانــا الشــارقة وفنــدق راديســون بلــو
* Buses depart from Sharjah Art Museum, Sharjah Rotana Hotel and the Radisson Blu Hotel.
149
148
SB12 Film Programme 12 برنامج أفالم بينايل الشارقة
The SB12 Film Programme focuses on the documentary form to extend diverse perspectives on من أجل خلق نظرة أوسع وأكرث تنوعاً حول واقعنا، عىل األفالم الوثائقية12 يركز برنامج األفالم يف بينايل الشارقة
the urgent everyday realities surrounding us and to recognise the radical, creative act of telling. . واعرتافاً بالفعل اإلبداعي املتمثل يف هذا الشكل السردي،اليومي
Film selection by Sataan Al Hassan and Eungie Joo. وأنجي جو، سطعان الحسن:أشرف عىل اختيار األفالم
All films screen on Saturdays at 8:30 pm at Mirage City Cinema unless otherwise noted. ما لم يتم إشعار.تعرض جميع األفالم أيام السبت عند الساعة الثامنة والنصف مساء يف سينما السراب املدينة
.الجمهور بأي تغيري يطرأ
7 March, 11:00 pm
Édouard Glissant: One World in Relation, 2010 (49 min) مسا ًء11:00 ، مارس7
Directed by Manthia Diawara ) دقيقة49( 2010 ، عالم واحد مرتابط:إدوارد جليسان
إخراج مانيتا دياورا
This film follows the late scholar and writer Édouard Glissant on a transatlantic journey from
Southampton, United Kingdom, to Brooklyn, United States, and on to his home in Martinique, يف،” يف رحلته عرب األطليس انطالقاً من “ساوثهامبتون،يروي الفيلم قصة الكاتب والباحث الراحل إدوارد جليسان
resulting in a historical portrait in which Glissant elaborates on his theory of Relation and the وهي الرحلة التي، ثم إىل مسقط رأسه يف املارتينيك، يف الواليات املتحدة األمريكية، وصوالً إىل بروكلني،اململكة املتحدة
concept of ‘Tout-monde’ to meditate on the new meanings of globalisation, chaos, violence, ليتأمل يف،” ومفهوم “العالم كله،تقدم صورة تاريخية يتكلم خاللها جليسان مطوالً عن نظريته الخاصة بالعالقة
equality and justice. .املعاين الجديدة التي تمثلها العوملة والفوىض والعنف والال مساواة والعدل
14 March مارس14
A Dream of Iron, 2014 (98 mins) ) دقيقة98( 2014،حلم من حديد
Directed by Kelvin Kyung Kun Park إخراج كيلفن كيونغ كون بارك
This consideration of modernity and the sublime features magnificent images of Korea’s من خالل، بالصور املدهشة لعالم كوريا الجنوبية الصناعي،يحفل هذا الفيلم الذي يدور حول املعاصرة والروحانيات
industrialisation, steel mills and shipyards in the seafaring city of Ulsan, with equally redolent حيث تتداخل املشاهد الصناعية مع الحيتان القديمة،معامل الحديد وأفنية صنع السفن يف مدينة أولسان البحرية
scenes of ancient whales and mystical ritual woven together in a haunting story of failed love . يف قصة أخاذة عن الحب والقناعات الضائعة،والطقوس الروحانية
and conviction.
مارس21
21 March ) دقيقة83( 2013 ،نهر يغري مجراه
A River Changes Course, 2013 (83 mins) إخراج كاليان مام
Directed by Kalyanee Mam
فقد شهدت،يستكشف هذا الفيلم الضرر الروحي والبيئي الذي تسببت به التنمية السريعة يف أرياف كمبوديا
This work explores the human and environmental damage rapid development has wrought ، وندرة يف األرض، انحساراً للغابات، وبعد أن كانت تعيش يف بيئة جبلية تحتشد باألدغال واألنهار،املجتمعات هناك
on rural Cambodia. These communities, which once reaped the bounty of their mountainous شبان كمبوديني يكافحون ليك يتخطوا مشكالتهم البيئية3 يتبع الفيلم قصة.واالضمحالل السريع للرثوة السمكية
jungles and lush rivers, have witnessed deforestation, land scarcity and the rapid depletion .واالقتصادية
of fishing stocks. The documentary follows three young Cambodians as they struggle to
overcome environmental and economic adversity. مارس28
) دقيقة75( 2013 ،بطل املخيم
28 March إخراج محمود قعبور
Champ of the Camp, 2013 (75 mins)
Directed by Mahmoud Kaabour مخيم للعمال تتوزع عىل أرجاء70 يروي هذا العمل اإلبداعي تفاصيل مسابقة غناء بوليوودية تجري سنوياً يف أكرث من
ليقدم، من خالل السرد والغناء يروي الفيلم قصة العمال الذين يتقدمون لهذه املسابقات.اإلمارات العربية املتحدة
The creative documentary follows a massive Bollywood singing and trivia competition that وليك يدعموا اقتصاد بالدهم يف،صورة عن طبقة معزولة من الرجال الذين جاؤوا لبناء مدن األحالم يف العالم العربي
takes place annually across more than seventy labour camps throughout the UAE. Narrated .الهند وباكستان وبنجالدش
(and sung) in the voices of the labourers, it paints a portrait of an isolated population of men
who come to build the dream cities of the Arab world to support economies back home in
India, Pakistan and Bangladesh.
151
150
4 April أبريل4
That Which Is Coming and the Signs of Remarkable History, 2014 (100 mins) ) دقيقة100( 2014 ،ذلك اآليت وعالمات التاريخ املدهش
Directed by Maryam Kashani إخراج مريم كاشاين
That Which Is Coming . . . considers time, text, and place amongst Muslim students and بني الطلبة واألساتذة املسلمني يف كلية الزيتونة يف شمايل، واملكان، والنص،يتأمل هذا الفيلم يف موقع الزمن
teachers in and around the emergent Zaytuna College in Northern California. The film مع املشاهد، ويجمع الفيلم بورتريهات للطلبة واملعلمني وهم يقرأون أو يتلون أو يعلمون النصوص.كاليفورنيا
juxtaposes portraits of students and teachers reading, reciting or and teaching texts with the .الطبيعية والفضاءات واألصوات التي تشكل الحياة اليومية للمهاجرين املسلمني يف املدن والضواحي عىل السواء
landscapes, spaces, and sounds that shape everyday urban and suburban Muslim lives.
أبريل11
11 April ) دقيقة104( 2013 ،امليدان
The Square, 2013 (104 mins) إخراج جيهان نجيم
Directed by Jehane Noujaim
ويقوم عىل القصة امللهمة.ينقل هذا الفيلم املشاهدين إىل الدراما املتوترة والقصص الفردية التي تقف وراء األخبار
The Square transports viewers into the intense emotional drama and personal stories behind .للشباب الذين يطالبون بحقوقهم ويسعون إليها يف مواجهة عدة قوى من أجل النضال يف سبيل خلق مجتمع عادل
the news. It is the inspirational account of young people claiming their rights and struggling
against multiple forces in the fight to create a society of conscience. أبريل18
) دقيقة85( 2014 ،بلدنا الرهيب
18 April إخراج محمد عيل أتايس وزياد حميص
Our Terrible Country, 2014 (85 mins)
Directed by Mohammad Ali Atassi and Ziad Homsi الرحلة املحفوفة باملخاطر التي قام بها املعارض السوري املعروف ياسني،”يصور هذا الفيلم املنتمي إىل “سينما الطريق
حيث، إىل الرقة يف شمال البالد، خالل الطريق من دوما املحررة قرب دمشق، وقام بتصويرها زياد حميص،حاج صالح
This road movie follows the perilous journey of Yassin Haj Saleh, a well-known Syrian .يجد نفسه هناك مجرباً عىل أن يهجر بلده إىل املنفى املؤقت يف تركيا
intellectual and dissident, and photographer Ziad Homsi as they travel together on an
arduous, dangerous route from the liberated area of Douma near Damascus to Raqqa in أبريل25
northern Syria, only to find themselves forced to abandon their home country for temporary ) دقيقة70( 2014 ،نهاية املوسم
exile in Turkey. إخراج نيكوالي الرسن
25 April ألن القانون الرتيك الحايل يمنعهم من مساعدة،يعيش القرويون يف منطقة “أويويكوالتار كويا” معضلة أخالقية
End of Season, 2014 (70 mins) إال، وعىل الرغم من أن موضوع العمالة املهاجرة هو موضوع متكرر.العمال املهاجرين الذين يعتمدون عليهم يف عملهم
Directed by Nikolaj Larsen حيث أن العمل يف املعامل يغري شباب القرى عىل الهجرة إىل املدينة ليك يعيشوا ما،أن الفيلم يوسع مفهوم الهجرة
.تقدمه لهم املدنية الحديثة من مزايا
Local villagers in Üyüklütatar Köyüa experience a moral dilemma because current Turkish law
forbids them to help in any way the migrant workers on whom they depend. Although ‘illegal’ مايو2
migration is a reoccurring theme, the film broadens the definition of migration, as factory jobs ) دقيقة98( 2014 ،بجانب العروس
in the city lure able-bodied young people away from home with the modern conveniences of وخالد سليمان الناصري، وغابرييل ديل غراندي،إخراج أنطونيو أوغلريو
urban life.
ممن دخلوا أوروبا عرب جزيرة،شاعر فلسطيني وصحايف إيطايل يلتقيان بخمسة فلسطينيني وسوريني يف ميالن
2 May ، يقرر الرجالن مساعدة أولئك الشبان إلكمال رحلتهم إىل السويد. هرباً من الحرب يف سوريا،المبادوزا اإليطالية
On the Bride’s Side, 2014 (98 mins) . وذلك من خالل اختالق حفل زفاف،وتفادي اعتقالهما بتهمة التهريب
Directed by Antonio Augugliaro, Gabriele Del Grande and Khaled Soliman Al Nassiry
A Palestinian poet and an Italian journalist meet five Palestinians and Syrians in Milan who
entered Europe via the Italian island of Lampedusa after fleeing the war in Syria. They decide
to help them complete their journey to Sweden, and hopefully avoid getting themselves
arrested as traffickers, by faking a wedding.
153
152
11 May, Sharjah Institute for Theatrical Arts يف معهد الشارقة للفنون املسرحية، مايو11
9.11–8.15 Nippon Suicide Pact (9.11–8.15 Nihon shinju), 2001 (146 mins) ) دقيقة146( 2001 ، عهد نيبون االنتحاري،8.15 – 9.11
Directed by Oura Nobuyuki إخراج أورا نوبويويك
This philosophical meditation on the yearning for emancipation, violence and catastrophe والكارثة التي نتجت ابتداء من هزيمة اليابان يف الحرب، والعنف،هذا التأمل الفلسفي يف الرغبة الجامحة لالنعتاق
from the defeat of Japan to the toppling of the World Trade Center features radical art critic يقدم الناقد الفني الياباين إيشريو هارويو والناشطة ماي، إىل سقوط برج التجارة العاملي يف نيويورك،العاملية الثانية
Ichiro Haryu and activist May Shigenobu as they encounter art critic Noi Sawaragi, thinker بينما يقابالن الناقد الفني نوي سواراجي واملفكر ساتويش اوكاي والفيلسوف شوسونيك تسورومي والشاعر،شيغونبو
Satoshi Ukai, philosopher Shunsuke Tsurumi, poet Kim Jiha and Butoh dancer Kazuo Ohno. .كيم جيها وراقص البوتو كازو أونو
Selected by Kristine Khouri and Rasha Salti as part of March Meeting 2015. .2015 كجزء من لقاء مارس،هذا الفيلم من اختيار كريستني خوري ورشا سلطي
16 May مايو16
Lung Neaw Visits His Neighbours, 2011 (154 mins) ) دقيقة154( 2011 ،لونغ نيو يزور جريانه
Directed by Rirkrit Tiravanija إخراج ريركريت تريافانيجا
This subtle portrait follows Lung Neaw as he lives off the land, passes time and visits fellow حيث يزور أهل القرية الذين،يصوّر هذا الفيلم لونغ نيو الذي يعيش بعيداً عن اليابسة تاركاً وقته يميض هناك
villagers in a world of simple realities and compassion for his environment. The work shares ويعكس العمل السمات األساسية لرجل متواضع يجعل العالم.يعيشون يف عوالم بسيطة متعاطفاً مع هذه البيئة
the basic truths of a humble man, another person making the world turn in better revolutions. .يدور يف ثورات أفضل
23 May مايو23
Return to Homs, 2014 (90 mins) ) دقيقة90( 2014 ،العودة إىل حمص
Directed by Talal Derki إخراج طالل ديريك
War turns Syrian soccer star Abdul Basset Saroot into a protest leader and singer who joins ومغن يناضل من أجل تحرير بلده
ٍ حولت الحرب يف سوريا نجم كرة القدم عبد الباسط ساروت إىل قيادي يف الثورة
the struggle for his country’s peaceful liberation from Bashar al-Assad. But the army’s violent ّ جعله، لكن العنف املفرط الذي واجهت به قوات األمن املحتجني.سلمياً من نظام بشار األسد
.يغي مساره
crackdown on civilian protests alters his course.
155
154
Education and Public Programmes الربامج التعليمية والعامة
Education and Public Programmes for Sharjah Biennial 12: The past, the present, the مجموعة متنوعة من ورش العمل،" املمكن، الحاضر، املايض:12 تقدم الربامج التعليمية والعامة يف "بينايل الشارقة
possible offer a dynamic range of workshops, conversations and artist talks. Programmes وتتضمن هذه الربامج أنشطة مصممة خصيصاً للكبار واألطفال واملدارس.والحوارات وجلسات النقاش مع الفنانني
include activities tailored to adults, children, schools and youth centres, and children and وذلك بهدف تشجيع الجمهور عىل التفاعل مع، ولألطفال والشباب ذوي االحتياجات الخاصة،وللمراكز الشبابية
young adults with disabilities to encourage public engagement with the exhibition. .الحدث الفني وتحفيز اإلنتاج اإلبداعي يف املجتمع
Adult Education and Public Programmes الربنامج التعليمي للكبار والربامج العامة
Targeting adults ages eighteen and older, this Saturday programme features workshops, وتتضمن فعالياته التي تقام أيام السبت ورش عمل وحوارات،ً عاما18 هذا الربنامج موجه للكبار الذين تزيد أعمارهم عن
conversations and artist talks based on SB12. A sample workshop exposes participants وتوفر ورش العمل املصغرة للمشاركني يف البينايل.12 مبينة بما يتوافق مع بينايل الشارقة،وجلسات مع الفنانني
to lived environments and encourages interaction with the local community. Additional والسرد، وتتطرق ورش العمل األخرى لقضايا مثل تسامي لغة الجسد.بيئات حية تتيح لهم التفاعل مع املجتمع املحيل
workshops address topics such as the transcendence of gesture, storytelling and translation . إضافة إىل تأويل األفكار،والرتجمة
and the interpretation of ideas.
الربنامج التعليمي لألطفال
Children’s Education Programmes واملســتوحاة، ويف إنتــاج أعمالهــم الفنيــة الخاصــة،يتعلــم األطفــال مــن خــال الربنامــج مناهــج جديــدة يف صناعــة الفــن
In these programmes, children learn new methods of artmaking, creating their own artworks وجــوالت يف بينــايل الشــارقة، وتتضمــن ورش العمــل تماريــن عــى الرســم والنحــت والــورق املعجّ ــن.12 مــن بينــايل الشــارقة
inspired by SB12. Workshops include hands-on exercises in painting, sculpture and papier- يف بيــت حســن عبــد الرســول ويف حديقــة مؤسســة، مايــو30 مــارس وحتــى14 تقــام ورش العمــل كل يــوم ســبت مــن.12
mâché and include a tour of Sharjah Biennial 12. Workshops take place every Saturday .الشــارقة للفنــون
from 14 March to 30 May in Bait Hussein Abdul Rasoul and SAF Urban Garden.
الربنامج التعليمي ألطفال املدارس ومراكز الناشئة
Children’s Education Programme for Schools and Youth Centres .12 وتستمر طوال فرتة بينايل الشارقة،تصمم هذه الربامج وفقاً ملا يتماىش مع اهتمامات املنظمات التعليمية ومناهجها
Programmes designed for organisations’ specific interests and curricula are provided . وتعزز مهاراتهم التواصلية،وتشجع ورش العمل هذه الطالب عىل اإلبداع وترثي معارفهم الفنية
throughout SB12. These workshops encourage students’ creativity, enrich their knowledge عىل املدارس واملراكز الراغبة باملشاركة التسجيل مسبقاً عرب تعبئة طلب املشاركة املتواجد يف املوقع اإللكرتوين
of art and enhance their communication skills. Schools are required to register in advance sharjahart.org
by submitting a completed workshop request form, available at sharjahart.org.
برنامج األطفال والشباب ذوي االحتياجات الخاصة
Programme for Children and Young Adults with Disabilities .ً عاما18 إىل7 وهي تلبي االحتياجات العمرية من،يشرف عىل هذه الورش محرتفون ومتخصصون يف مختلف املجاالت
Led by professionals in their respective fields, these specialised workshops cater to those للتسجيل يرجى تعبئة طلب املشاركة. وعرب الحجز املسبق للمجموعات فقط،وتجري ورش العمل خالل أيام األسبوع
of all abilities ages seven to eighteen years. Workshops take place weekdays, by group sharjahart.org املتواجد يف املوقع اإللكرتوين
reservation only. To register please submit a completed workshop request form, available at
sharjahart.org. sharjahart.org. ويف املوقع اإللكرتوين12 كافة تفاصيل ورش العمل متوفرة يف كتيب الربامج العامة لبينايل الشارقة
أو،06 568 5050 يرجى االتصال عىل، للمزيد من املعلومات.جميع مواد ورش العمل توفرها مؤسسة الشارقة للفنون
Complete workshop details available in SB12 Public Programmes brochure and at education@sharjahart.org التواصل عرب الربيد اإللكرتوين
sharjahart.org. All workshop materials are provided by Sharjah Art Foundation. For more
information, please call 06 568 5050, or email education@sharjahart.org.
157
156
March Meeting 2015 لقاء مارس 2015
Monday, 11 May 2015 االثنــن 11 ،مايــو 2015
Metaphors Form a Geography from a Shadow اســتعارات مــن جغرافيــا مــن ظــال
Organised by Kristine Khouri and Rasha Salti تنظيــم كريســتني خــوري ورشــا ســلطي
This section of March Meeting explores a number of questions raised by research يستكشــف هــذا الجــزء مــن لقــاء مــارس عــدداً مــن األســئلة التــي جــاءت نتيجــة بحــث أجرتــاه كريســتني خــوري ورشــا
conducted in Japan by Kristine Khouri and Rasha Salti on The International Art Exhibition ســلطي يف اليابــان عــن “املعــرض الــدويل للفنــون للتضامــن مــع فلســطني” .كجــزء مــن مســاهتهما يف بينــايل الشــارقة .12
for Palestine as their contribution to SB12.
جلســات الصبــاح
Morning تقــدم كريســتني خــوري ورشــا ســلطي ملخصــاً عــن بحثهمــا حــول “املعــرض الــدويل للفنــون للتضامــن مــع فلســطني”،
Kristine Khouri and Rasha Salti present an overview of their research on The International والســيما مشــاركة املثقفــن والفنانــن والثوريــن اليابانيــن يف الكفــاح الفلســطيني مــن خــال أنشــطة املنظمــات الفنيــة
Art Exhibition for Palestine, exploring the engagement of Japanese intellectuals, artists and ومكتــب منظمــة التحريــر الفلســطينية يف طوكيــو يف الســبعينيات والثمانينيــات مــن القــرن املــايض.
militants in the Palestinian struggle through the activities of art organisations and the PLO’s
Tokyo office in the 1970s and 1980s. يف نقــاش عــن عوالــم املقاتلــن الثوريــن والنشــطاء ،تكشــف مــاري اوكا ،وهــي باحثــة يابانيــة يف األدب العربــي املعاصــر
وأســتاذة يف “كليــة الدراســات املدمجــة واإلنســانية” بجامعــة كويوتــو ،جــزءاً كبــراً مجهــوالً مــن التضامــن اليابــاين مــع
Discussing the realms of militants and activists, Mari Oka, a scholar of Modern Arabic فلســطني ،عــر حــوار مــع مــاي شــيغونوبو ،وهــي كاتبــة وصحافيــة فلســطينية يابانيــة.
Literature and professor at the Graduate School of Human & Integrated Studies, Kyoto
University, will disclose a largely unknown history of Japanese solidarity with Palestine in جلســات مــا بعــد الظهــر
conversation with May Shigenobu, writer and journalist. دبليــو جــاي يت ميتشــيل ،بروفســور يف اللغــة اإلنجليزيــة وتاريــخ الفــن يف جامعــة شــيكاغو ومحــرر “مباحــث نقديــة”،
يقــدم تحليـا ً نقديــاً للغــة التاريخيــة األيقونيــة للعمــل املســلح املتمحــور حــول فلســطني.
Afternoon
WJT Mitchell, Professor of English and Art History at the University of Chicago and editor of 8:30مســاءً
Critical Inquiry, proposes a critical analysis of the iconological language of militancy around عــرض فيلــم “ 8.15 - 9.11عهــد نيبــون االنتحــاري” ( 8.15 - 9.11نيوهــون شــينجو) ،إخــراج الرســام واملخــرج أورا
Palestine. ّ
ومنظــر وشــاعر وشــخصية محوريــة يف اليابــان مــن نوبويــويك ،يــدور حــول إيشــرو هاريــو ،وهــو ناقــد فنــي راديــكايل،
الخمســينيات وحتــى التســعينيات مــن القــرن املــايض (راجــع برنامــج أفــام بينــايل الشــارقة 12ملزيــد مــن املعلومــات).
8:30pm
Screening of 9.11–8.15 Nippon Suicide Pact [9.11–8.15 Nihon shinju] by painter and الثالثــاء 12 ،مايــو 2015
director Nobuyuki Oora, about Ichiro Haryu, a radical art critic, theorist and poet and a “جلســات الشــارقة”
central figure in Japan from the 1950s until the 1990s. (See SB12 Film Programme for تنظيــم إريــك بودلــر
further information). هــذا الربنامــج هــو اســتمرار لعمــل إيــرك بودلــر “جلســات االنفصــال”.
159
158
Afternoon جلســات مــا بعــد الظهــر
The Architecture of the State الهندســة املعماريــة للواليــة
For French philosopher Georges Bataille, architecture is not the production of buildings, but بالنســبة للفيلســوق الفرنــي جــورج باتــاي ،تعــد الهندســة املعماريــة أكــر مــن إنتــاج للمبــاين ،فهــي إنتــاج للنظــام
rather the production of the ideological order that governs the design of buildings. الفكــري الــذي يحكــم تصميــم تلــك املبــاين .جلســة النقــاش الجماعيــة هــذه تتضمــن عرضــاً تقديميــاً يديــره خافيــر رونــا،
This presentation-collective discussion orchestrated by Xavier Wrona, founder of the مؤســس مكتــب الهندســة املعماريــة “إس آن يس” ،وتستكشــف العالقــات بــن الواليــة والهندســة املعماريــة إلعــادة
architecture office Est-ce ainsi, will explore the ties between the state and architecture to النظــر يف شــكل الواليــة.
reconsider the form of the state.
حالــة التذكــر تجعــل منــا كلنــا رواة ال يوثــق بهــم
Remembrance makes unreliable narrators of us all يقــدم هــذا العــرض فنــاين مــا بعــد الحــرب الجورجيــن مــن الجيــل الحــايل ،كمــا يناقــش الكيفيــة التــي يعالــج بهــا الفنانــون
This presentation will introduce a current generation of post-war Georgian artists and مســألة الذاكــرة.
discuss how artists have been addressing the question of memory.
األربعــاء 13 ،مايــو 2015
Wednesday, 13 May 2015 “جلســات الشــارقة”
The Sharjah Sessions تنظيــم إريــك بودلــر
Organised by Eric Baudelaire
جلســات الصبــاح
Morning حالــة الدولــة
The State of the State مــا هــي حالــة الدولــة ضمــن هــذا الســياق الــذي ال ينكفــئ عــن التجــزأ؟ للتطــرق عــى هــذا الســؤال ،ســيناقش خالــد
What is the state of the State within this increasingly fragmented context? To address this حــوراين مشــروعه “بيكاســو يف فلســطني” ،وســيقدم فــواز طرابلــي تقريــراً عــن مــراث ســايكس بيكــو يف عصــر داعــش،
question, Khaled Hourani will discuss his project Picasso in Palestine, Fawwaz Traboulsi ويرافقهمــا متحــدث ثالــث ليتنــاول موضــوع تحويــل الحــدود واألشــكال املتطــورة للقوميــة يف أوروبــا ،والشــرق األدىن،
will report on the legacy of Sykes-Picot in the age of Da’esh and a third speaker (TBC) will وشــبه القــارة اآلســيوية.
present on shifting borders and the evolving forms of nationalism from Europe, the Near
East and the Asian subcontinent. جلســات مــا بعــد الظهــر
املســتقبل الحــايل للتحريــر
Afternoon كيــف يمكننــا أن نكــون أحــراراً ،نعيــش يف مجتمــع نختــاره بنــاء عــى أســس الكرامــة واملســاواة؟ مــا هــو املســتقبل الحــايل
Present Future of Emancipation للتحريــر يف القــرن الحــادي والعشــرين؟ هــل للتحريــر غــر اإلقليمــي معنــى يف عالــم الــدول؟ هــل يمكننــا تخيــل أشــكال
How can we be free, living in the community of our choice, according to rules we fashion, in جديــدة مــن التحريــر؟
?dignity and equality? What is the present future of emancipation in the twenty-first-century
Does non-territorial emancipation have any meaning in a world of States? Can we imagine الخميــس 14 ،مايــو 2015
?new forms of emancipation جلســات الصبــاح
حــول ســرديات تشــمريانغا :طبعــة أفريقيــة عربيــة خــاص
Thursday, 14 May 2015 يشــارك القائمــون عــى مجلــة تشــمريانغا مــع املتعاونــن يف نقــاش حــول األعمــال التــي أنتجــت خصيصــاً لبينــايل الشــارقة
Morning .12طبعــة عربيــة خاصــة مــن مجلــة ســرديات تشــمريانغا.
On the Chronic: Afro-Arab Special Edition
Chimurenga and collaborators will discuss their Sharjah Biennial 12 commission, a special جلســات مــا بعــد الظهــر
Arabic issue of the Chronic gazette. تنظيــم آيريــن أناســطاس ورينيــه جابــري
تقــام هــذه الجلســات حــول األبحــاث التــي قــام بهــا الفنانــان آيريــن أناســطاس ورينيــه جابــري مــع مذكــرة أســفارهما التــي
Afternoon أقيمــت كجــزء مــن مشــاركتهما يف بينــايل الشــارقة .12
Organised by Ayreen Anastas and Rene Gabri
Afternoon sessions will be based on research and travel conducted by Anastas and Gabri as الجمعــة 15 ،مايــو 2015
part of their SB12 commission. رحلــة إىل كلبــاء ،وتوزيــع كتالــوج “بينــايل الشــارقة :12املــايض ،الحاضــر ،املمكــن”.
161
160
Sharjah Art Foundation Recommends توصيــات مؤسســة الشــارقة للفنــون
Cultural Spaces أماكن ثقافية
163
162
Sharjah Maritime Museum متحف الشارقة البحري
The mission of the Sharjah Maritime Museum is to preserve and interpret the stories and رسالة املتحف هي املحافظة والتعريف بالرصيد القصيص والشواهد املادية الحاملة لرثاء تراث الشارقة البحري
material evidence of the emirate’s rich maritime heritage. Its collection includes traditional ويستطيع اإلطالع عن قرب عىل مجموعة كاملة من، يتعرف الزائر إىل مراكب الدهو التقليدية الخشبية.الرثي
wooden seafaring dhows used for fishing, trading and pearling and the respective tools and .السفن تمكنه من فهم أفضل لتاريخ املالحة البحرية
instrumentation for each activity. مساء-8:00 ً عصرا4:00 مساء| الجمعة8:00 -ً صباحا8:00 الخميس- السبت
Saturday–Thursday 8 am–8 pm, Friday 4 pm–8 pm . درهم للعائلة20 ، دراهم للكبار8 :رسوم الدخول
Admission: Adult 8 AED/Family 20 AED sharjahmuseums.ae
sharjahmuseums.ae
دارة الدكتور سلطان القاسمي للدراسات الخليجية
Dr Sultan Al Qasimi Centre for Gulf Studies وتعــدّ الــدارة حجــر الزاويــة الرائعــة التــي تقــوم بتزويــد الباحثــن بمجموعــة متكاملــة،تقــع بالقــرب مــن املدينــة الجامعيــة
Dr Sultan Al Qasimi Centre for Gulf Studies provides researchers with integrated and تحتــوي الــدارة عــى.وشــاملة مــن املعلومــات التاريخيــة والجغرافيــة التــي تتقــى تاريــخ وتــراث منطقــة الخليــج العربــي
comprehensive historical and geographical research materials that trace the development, وتاريــخ الخليــج،مقتنيــات صاحــب الســمو التــي جمعهــا بنفســه مــن مســكوكات نــادرة وخاصــة بمنطقــة الخليــح العربــي
history and heritage of life in the Arabian Gulf. The centre includes exhibits from His Highness’s تتضمــن مكتبــة الــدارة األرشــيفية مجموعــة مــن املنشــورات املرجعيــة النــادرة التــي تتنــاول.العربــي مــن خــال الخرائــط
private collection: original and historical collector’s maps, the first images of the region and rare وتمكــن الباحثــن مــن الوصــول إىل أكــر مــن مليــون ونصــف املليــون وثيقــة مــن الوثائــق،تاريــخ الجزيــرة العربيــة
coins with special relevance to the Gulf as well as his published works, degrees, awards and .التاريخيــة والســجالت
documentation of his early life. The Archive Library consists of a collection of rare publications ً عصرا4:00 -ً صباحا9:00 الخميس- األحد
and access to more than one and a half million historical documents, maps and records. الدخول مجاين
Sunday–Thursday 9 am–4 pm dsqc.ae
Admission: Free
dsqc.ae معارض وفعاليات
165
164
Perpetual Codes: Lulwah Al Homoud لولوة الحمود:رموز دائمة
Sharjah Calligraphy Museum متحف الشارقة للخط العربي
5 March–5 June 2015 2015 ، يونيو5 – مارس5
sharjahmuseums.ae sharjahmuseums.ae
167
166
األسواق
Souks
:سوق العرصة
Souk Al Arsa ويتضمن األنتيكات والباشمينا واألثواب التقليدية وأشغال، يقع يف منطقة الرتاث،أقدم سوق يف اإلمارات
The oldest souk in the UAE, located in the Heritage Area. Features antiques, pashminas, . إضافة إىل مقهى يقدم األطعمة والحلويات املحلية والقهوة العربية،الفضة
traditional dresses and silver jewellery as well as a coffee shop that offers traditional local food,
desserts and Arabic coffee. )السوق املركزي (السوق األزرق
. يقع يف منطقة املجاز يف الطرف الجنوبي من كورنيش البحرية.هناك حيث الذهب واملجوهرات واملالبس والسجاد
The Blue Souk (or Central Souk)
Gold, jewellery, clothes and carpets. Located in Al Majaz at the southern end of the الطعام
Buhairah Corniche.
،توفر أكشاك الطعام مجموعة من املأكوالت املتنوعة الهندية واألفغانية والباكستانية والشرق أوسطية وغريها
Food .وسوف تكون متوافرة يف مختلف أماكن عرض البينايل
Food stalls featuring a diversity of cuisines from India, Afghanistan, Pakistan and the Middle East, مطاعم يف حي مؤسسة الشارقة للفنون
among others, will be interspersed throughout SB12 venues.
مقهى سوق العرصة – مطعم إمارايت
Restaurants in SAF Neighbourhood يقع داخل سوق العرصة
. درهماً للشخص30 – 20 :الكلفة التقريبية
Souk Al Arsa Café – Emirati cuisine
Inside Souk Al Arsa املسقوف – مطعم عراقي
Cost: approx. 20–30 AED per person شارع املريجة،طريق امليناء
. درهم إمارايت للشخص70 – 50 :الكلفة التقريبية
Al Masgoof – Iraqi cuisine
Al Meena Road, Al Mareija Street صدف – مطعم إيراين
Cost: approx. 50–70 AED per person شارع املريجة،طريق امليناء
. درهم إمارايت للشخص70 – 50 :الكلفة التقريبية
Sadaf Restaurant – Iranian cuisine نجمة الهور – مطعم باكستاين
Al Meena Road, Al Mareija Street شارع املريجة،طريق امليناء
Cost: approx. 50–70 AED per person . درهم إمارايت للشخص60 – 40 :الكلفة التقريبية
Diplomat – Palestinian cuisine .يرجى العودة إىل دليل الزوار لقائمة كاملة بأسماء املطاعم يف إمارة الشارقة
Next to Sharjah Cinema behind Al Meena Road, Al Mareija Street
Cost: approx. 20–30 AED per person
Please check the Sharjah Visitor’s Guide for a full listing of restaurants in Sharjah.
169
168
ABOUT SAF عن مؤسسة الشارقة للفنون
The Sharjah Art Foundation was established in 2009 to carry forward the mission of the ، لتعميق دور بينايل الشارقة وامليض قدما بمهامه وتطلعاته،2009 تم تأسيس مؤسسة الشارقة للفنون يف عام
Sharjah Biennial, which has formed a cultural bridge between artists, art institutions and والتي شكلت جسراً ثقافياً بني الفنانني واملؤسسات الفنية واملنظمات املحلية واإلقليمية والدولية منذ انطالقته عام
organisations locally, regionally and internationally since 1993. The Foundation builds وقد بنيت املؤسسة عىل الدور الريادي إلمارة الشارقة الذي تقوم به يف مجاالت التنمية الفنية والثقافية يف.1993
on the pioneering role the Emirate of Sharjah has played in the artistic and cultural واالعرتاف بأهمية الفنون ودورها، مستلهمة بذلك التواشج والتنوع الثقايف الغني لدولة اإلمارات.منطقة الخليج
development of the Gulf region. Inspired by the cross-fertilisation and rich cultural diversity وتوطيد سبل التعاون والتبادل، وتعمل املؤسسة عىل زرع روح البحث والتجريب واملغايرة.الحيوي يف االرتقاء باملجتمع
of the Emirates, and recognising the central and distinctive contribution that art makes to من هنا فإن مؤسسة. عاكسة بذلك االهتمام املتنامي بمختلف الفنون يف املنطقة.الثقايف بني الشرق األوسط والخارج
society, the Foundation cultivates a spirit of research, experimentation and excellence while يف الوقت الذي توفر فيه إطاراً واسعاً من األنشطة التي،الشارقة للفنون تعمل عىل تعزيز املبادرات األساسية للبينايل
acting as a catalyst for collaboration and exchange within the Middle East and beyond. .تستجيب للفرص والتحديات التي يطرحها عالم الفن اليوم
Reflecting the growing interest and enthusiasm for arts within the region, the Foundation
works to advance the core initiatives of the Biennial while providing a broad framework of
activities that respond to the challenges and opportunities in the art world today.
171
170