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Contenido

Introducción de acuse

de recibo

CH 1 - Fotografía microstock 101

CH 2 - Que hay en mi bolso de la cámara?

CH 3 - El logro de la excelencia técnica

CH 4 - La parte legal de la Fotografía

CH 5 - Imágenes de licencias comerciales y editoriales

CH 6 - Información general sobre las agencias que su licencia de

imágenes

CH 7 - ¿Cuánto puede llegar a ganar

CH 8 - La creación de imágenes interesantes

CH 9 - Encontrar su lugar

CH 10 - keywording

CH 11 - La optimización de su flujo de trabajo


CH 12 - Oportunidades fuera de Microstock Entrevista
con Joas Souza, fotógrafo de arquitectura
Reconocimiento
Me gustaría aprovechar esta oportunidad para ofrecer mi brutalmente honesto agradecimiento a
mis padres, Arnaldo y Sandra. Desde una edad temprana, que me han expuesto a diferentes
culturas, que ha aumentado mi curiosidad por el mundo. El deseo de explorar ha llevado a la
actual, y es que continúe indefinidamente, inspirando a otros.

Sin su amor y apoyo, este libro nunca habría sido posible.

“Toma de fotografías es saborear la vida


intensamente, cada centésima de segundo.”

- Marc Riboud
Introducción
Las empresas necesitan desesperadamente de alta calidad e imágenes rentables para convencer a los
consumidores a comprar sus productos y / o servicios. Estas empresas, en general, simplemente no puede
'levantar' una fotografía digital para utilizar con fines comerciales debido a las restricciones legales. Aquí es
donde intervienen las agencias, fotógrafos conexión eficiente a través de acceso en línea a barato, de alta
calidad, libres de imágenes los usuarios finales. Los fotógrafos son generalmente provienen multitud-
aficionado aficionado que busca hacer un ingreso extra. Este es el nacimiento de Microstock!

Esta es una buena noticia para aquellos que están interesados ​en ganar algo de dinero extra para
las imágenes que de otra manera serían acumulando polvo digital. Las barreras para los
fotógrafos aficionados para ganar dinero con esta fotografía 'stock' se han venido abajo en los
últimos 15 años. Esto es porque tiene que apuntar y brotes 'de alta calidad DSLR y, más
recientemente, los teléfonos móviles con cámaras de mayor calidad, se han vuelto cada vez más
disponibles para una gran audiencia. Lo mejor de Microstock es que todo el mundo con una
cámara bastante decente para crear una ocasión, pero si usted hace el dinero una vez que sus
imágenes se cargan es harina de otro costal. Existe una creciente frustración entre los fotógrafos
Microstock veteranos, que en carteras de calidad. Muchos se preguntan si vale la pena seguir a
someterse a estos organismos ya que los ingresos se estancan en el mejor, y en la mayoría de los
casos, la caída. Shutterstock , Un sitio Microstock de primer nivel, cuenta con un archivo de 100
millones de imagen, con 800.000 nuevas imágenes añadidas cada semana!

Como zánganos se vuelven más accesibles a las masas y cámaras móviles se vuelven más poderosos, la
competencia debería ser aún más difícil. De hecho, la mayoría de las agencias ya están aceptando el
contenido del teléfono móvil, presentando un nuevo mundo de oportunidades.

Entonces, ¿qué esperanza hay para los recién llegados?

Mi intención no es que presentar de manera pesimista, pero para ser brutalmente realista: este es un
negocio duro y No es un esquema rápido rico. Siento que es mejor
conocer los desafíos antes de tiempo y darse cuenta de la cantidad de perseverancia y talento que se
necesita hazlo. Lo que se aprende de esta guía le ayudará a maximizar sus posibilidades. Con la ética
de trabajo derecha, la vista comercial, la capacidad de reconocer un nicho fotográfica en la demanda y,
por supuesto, el talento, todavía hay mucho espacio para usted! Como dice el viejo refrán, la 'crema
sube a la cima'.

Todas las imágenes de esta guía son mías, a menos que se indique lo contrario. Yo no
conservar nada y verá lo bueno, lo malo y lo feo. A cambio, le agradecería su opinión sincera.
Mis datos de contacto están disponibles en mi sitio en www.arotenberg.photoshelter.com , Donde
también se puede ver a mi cartera y última Blog .

Manejar las expectativas - Es una maratón no un sprint

Todos tenemos que empezar en alguna parte y si se acaba de empezar, o si está en su manera de
comenzar hacia fuera y están utilizando esta guía para aumentar sus ingresos, aplaudo su valor y
determinación. Saltando en la industria Microstock casi saturado significa que usted necesitará
extraordinaria determinación para tener éxito. Tenga en cuenta que puede tomar años para construir
una sólida cartera de Microstock, es decir, al menos 2.000 imágenes negociables únicos repartidos en
diversos organismos.
Así que prepárate para hacer una inversión de dinero y tiempo! Para tener la oportunidad que va a necesitar:

✔ Una inversión sustancial de su tiempo para aprender y / o mejorar su arte;

✔ Una inversión relativamente importante en equipos de calidad, inclinándose más hacia buenas lentes

(que cuestan al menos $ 1,000) que los cuerpos caros;

✔ La inversión en software de post-procesamiento como Photoshop y / o Lightroom y el


know-how para utilizar de manera eficiente;

✔ La determinación de crear técnicamente excelentes imágenes;

✔ La paciencia y disciplina para presentar estas imágenes a varias Agencias de alto nivel con
subtítulos precisos / palabras clave;

✔ Un buen ojo para los tipos de imágenes comerciales / editoriales están en tendencia y puede tendencia en un

futuro próximo.

A medida que avance a través de esta guía, que va a construir su conocimiento y la confianza.

mi fotográfico Viaje

Detrás de cada cámara y cada imagen es una persona. Mi viaje comenzó en 2009 cuando por primera
vez metí mis dedos en Microstock. Yo se debió principalmente a la necesidad de complementar mis
ingresos haciendo algo que disfruté. Inicialmente mi objetivo era modesta; Sólo quería pagar mi
inversión inicial en equipos
y actualizar algunas cosas. Después de alcanzar estos objetivos modestos, mi objetivo era ganar extra
cada mes para poner a los viajes fotográficos (por lo general en bicicleta).

Me presenté con entusiasmo a los dos primeros Agencias me encontré con (y en retrospectiva, tal vez tenía el
mejor alcance de la comercialización en el momento) - istockphoto y
Shutterstock . Mis primeros lotes de fotos eran, en retrospectiva, terrible. Con lo que sé ahora puedo ver
claramente que la mayoría de las imágenes fueron rechazadas por razones técnicas y los mediocres que
fueron aceptadas no han generado muchos ingresos. Iluminación y el enfoque eran mis principales
cuestiones técnicas, seguida de la composición. En cuanto a valor comercial, mis imágenes tenían poco o
nada; No tenía idea.

Inicialmente culpé a mi nivel de entrada de Nikon D3000 y su 'tope de puerta' básico 18- lente de 105 mm kit
para las imágenes pobres. La dura verdad, que pronto descubrí, era que necesitaba para mejorar
técnicamente y rápido si tuviera que alcanzar mis metas modestas. Para colmo de males, estaba claro que
en ese momento yo simplemente no 'conseguir' lo que era de la trata y se centró en fotografiar sujetos
normalmente convencionales, tales como flores, animales, puestas de sol y playas - de hecho, cualquier
cosa dentro de mi zona de confort. He cogido una pequeña cartera de alrededor de 50 imágenes y luego
desanimado por la falta de interés de las imágenes que había presenté, lo dejo por un tiempo, eligiendo para
centrarse en otras tareas. Sin embargo, el llamado de la fotografía creativa se mantuvo, ya que ayuda a
mantener me a tierra en el momento presente, en contraste con nuestra tendencia general a enfocar
nuestros pensamientos en el pasado o en el futuro.
Como dice el dicho popular, 'una imagen vale más que mil palabras', y las empresas necesitan
desesperadamente imágenes de bajo costo para promocionar sus productos y / o servicios. Las agencias de
microstock ofrecen un mercado donde estos usuarios finales pueden comprar una licencia de uso de estos tipos
de imágenes para promocionar sus productos y / o servicios.

Más específicamente, hay cuatro características distintas a las imágenes de Microstock:

■ licencia para los precios bajos (entre $ 1-15), pero cada vez más bajo una
suscripción mensual;
■ Licencia sobre una base libre de regalías (Véase el Capítulo 4 - parte legal de Fotografía);

■ Procedente de la población en general, principalmente por los entusiastas aficionados (

'carruaje Economía');

■ Con fuente digital a través de Internet.

30 de la Observación Visual Anual de la del diseño gráfico pone de relieve cómo este fenómeno
ha despegado:

'La sociedad y los negocios se ha vuelto más visualmente hambre y visualmente más sofisticado al mismo
tiempo que el negocio creativo es exprimido por los presupuestos ajustados, plazos de entrega cortos,
misiones desafiantes, múltiples medios de comunicación, clientes exigentes y flujo de trabajo digital.
visuales de valores proporcionan una opción significativa para los profesionales creativos, porque la
proposición de valor central - elección, contenido, accesibilidad, asequibilidad, comodidad y rapidez -
encaja perfectamente con la intensa demanda de más imágenes. No pocas veces ha habido una
convergencia de un producto y sus tiempos tales '.

En un momento en que las empresas están buscando reducir costos, algunos clientes más grandes cada vez se
dan cuenta de que Microstock es capaz de ofrecer el mismo producto de calidad como las agencias tradicionales a
un precio más bajo, aunque con un menor nivel de servicio al cliente. Los consumidores nunca han tenido tanto la
opción de alta calidad, pero las imágenes de bajo costo.

Donde hacer estas imágenes vienen?


Microstock es un modelo de negocio de multitud de fuentes como parte de la economía en crecimiento
'concierto'. En otras palabras, la mayoría de las imágenes son de un ejército de aficionados entusiastas,
aficionados y fotógrafos experimentados que dan su consentimiento para que sus imágenes con licencia
muchas veces a precios 'micro' - por lo tanto
Micro valores. Las barreras de entrada son pequeñas y, literalmente, cualquier persona con una réflex digital de
nivel de entrada e incluso smartphone por algunos sitios pueden enviar sus imágenes a bancos de imágenes
Microstock. Esto está en marcado contraste con los sitios de stock tradicionales que restringen la sumisión a sus
bancos de imágenes para fotógrafos profesionales con carteras establecidos, aunque Getty ha sido la ejecución
de un programa desde hace varios años, donde se invita a los fotógrafos seleccionados de Flickr

La principal razón de aficionados se ven obligados a someterse a las agencias Microstock es de recoger
la satisfacción de saber que sus imágenes son de la demanda y que las empresas están dispuestas a
pagar por su uso. Este es un gran paso de recibir elogios por parte de la familia y amigos en las redes
sociales y muestra hasta qué punto el colaborador ha progresado. Algunos, incluso, cuentan que son
ahora los fotógrafos profesionales ''!

Todavía recuerdo la gran sensación cuando mi primera imagen fue licenciado. Sin embargo, hoy en día es
menos acerca de orgullo y más acerca de cómo ejecutar un negocio. Me molesto si voy a través de todo un
día sin al menos algunas imágenes objeto de la licencia!

Mi primera imagen con licencia - tomada en La Haya, Países Bajos


El aumento de la 'Economía de Gig'

Está claro que los avances en la tecnología están cambiando rápidamente cómo se desarrolla la actividad
empresarial. El término economía 'concierto' se basa en la suposición de que existe una tendencia creciente hacia trabajos
independientes a corto plazo.

El mundo empresarial está pasando por grandes cambios y algunos sectores parece estar dirigiéndose hacia
tiempos distópicas, ya que, según un informe de la Reforma Think-tank, casi 250.000 trabajadores del sector
público del Reino Unido podrían perder sus puestos de trabajo a robots automatizados en los próximos 15 años .
El informe continúa para advertir:

'Los servicios públicos deben ser más flexible al adoptar una economía donde los trabajadores concierto mantenerse
a sí mismos a través de una variedad de puestos de trabajo flexibles adquiridas a través de plataformas en línea.'

Aunque el informe destaca el sector público del Reino Unido, la advertencia debe extenderse a otros sectores
públicos hinchados de las economías avanzadas, así como las industrias tradicionales. Tomemos por ejemplo la
carrera una vez codiciado del fotógrafo personal editorial. En gran parte, estas funciones han sido sustituidos por los
trabajadores independientes independientes para una fracción del costo. Como alternativa, los editores de
periódicos simplemente obtienen sus imágenes editoriales directamente desde los sitios de valores tales como Getty
imágenes.

Los recientes avances en la tecnología han re-forma de todas las industrias, la introducción de alternativas que
son más global, favorable a los consumidores y asequible. Reglamento, como de costumbre, es lento para
ponerse al día con los rápidos avances tecnológicos, tanto a la furia de los negocios establecidos.

Los siguientes son los principales sectores que pasan por un período de interrupción:

Sector Principal disruptor (s) Sectores principales Interrumpió

de reservas
• sitios de reserva en línea, tales como • Agencias de viajes
aéreas
skyscanner o reservar directamente con el
avión

la toma de
• EHarmony, Match.com • Medios de Impresión: Érase una vez que la gente
Match-
coloca 'buscando' anuncios en periódicos y revistas
• Yesca / Grindr
(citas)
físicas

Comer fuera
• Comer con • restaurantes
• Deliveroo • Barras

• Ubereats

Educación
• Universidad Abierta (a • instituciones educativas públicas y privadas
distancia) • bibliotecas con base en tierra

• Udemy

• Lynda

películas
• cines
(Entretenimiento) • Netflix
• Amazon Prime • minoristas de DVD

• Youtube • videos, recuerde esos?

• Popcorn Time

Alojamiento • Airbnb • hoteles

• Travelmob • B&B

• Cancelar en

• Tripping.com

Música
• iTunes • artistas tradicionales

• Spotify • discográficas tradicionales

• Amazon Prime • tiendas de música tradicionales que venden CDs

Papel prensa
• News digital • periódicos y revistas en formato sábana

• Las redes sociales y los blogs


físicos

• Las agencias de publicidad tradicionales

Fotografía • microstock • comercial tradicional

• Agencias de redacción, ya que hay poco personal fotografía

empleos

Publicación
• Amazon Kindle) • editoriales tradicionales

• manzana de libros electrónicos

• Propaganda

Comercial y de venta
• eBay • Anuncios clasificados
al por menor
• Amazon (entregas pronto con aviones no • ventas Carboot (UK) / venta de garaje (Estados

tripulados) Unidos / Canadá)

• Alibaba • Automatización en supermercados con auto-echa un vistazo

alquiler de taxis
• Uber • taxistas tiempo completo

El ritmo de cambio que se puede dar miedo, pero trate de verlo desde la
perspectiva de una oportunidad en lugar de una amenaza. Este simple mentalidad tiene muchos beneficios.

A medida que la tecnología evoluciona tan si su conjunto de habilidades para mantenerse al día con los tiempos cambiantes

Como la tecnología ha dibujado vías para entrar en la economía concierto, estamos viendo un aumento en el
número de trabajadores de la economía de sus conciertos, que operan como contratistas independientes /
autónomos. Estos trabajadores empresariales están buscando el Santo Grial de un equilibrio entre la vida laboral
flexible, en contraste con la obsoleta 9-5 / 40 horas un modelo de semana de nuestros padres y abuelos.

El aumento de la 'Economía del carruaje' en el mercado


microstock?

El número aguda de aumento de entusiastas aficionados ha generado un aumento predecible


en el número de imágenes. Por ejemplo, en Shutterstock, había (a principios de 2017) 165.000
contribuyentes con más de 1 imagen en su cartera y 14,373 contribuyentes con más de 999
imágenes. Los tres principales países en los que se basan los contribuyentes incluyen:
Tailandia, Rusia y Ucrania.
psicología detrás el uso de imágenes

Según investigaciones realizadas en Technavio, la mercado mundial de imágenes todavía- superará los $ 4 mil

millones para el año 2020. Technavio explica esto como siendo particularmente influenciado por el aumento en

el marketing online en las redes sociales. Es casi imposible imaginar un blog, publicar en medios sociales o

artículo en un sitio web que no cuentan con algunas imágenes fuertes. Los psicólogos del Instituto Tilburg para

la economía conductual investigación encontró que imaginería tiene la capacidad de afectar a la actitud de una

persona incluso cuando no son conscientes de que esto ocurra.

Por lo tanto, una imagen puede ser una manera eficaz y, de hecho poderosa herramienta para promover
productos y servicios. De hecho, la 'Efecto de superioridad' demuestra que las imágenes que ven son mucho más
propensos a ser recordado de sólo lectura de un texto.

Considere estas estadísticas convincentes, compilado por ODM Publicidad :

■ Los artículos con imágenes en promedio 94% más de visitas en total que los que no;

■ La inclusión de una foto con un comunicado de prensa aumenta Vistas por 14%;

■ 67% de los consumidores dicen que la calidad de la imagen de un producto es 'muy importante' en la

selección y la compra de un producto en línea.

¿Quién utiliza las imágenes de Microstock?


Microstock cubre todos los temas imaginables y aparte de la compra directa por las pequeñas empresas
(véase Rob el Constructor, a continuación), los usuarios de estas imágenes incluir la siguiente lista no
exhaustiva:

■ Agencias de publicidad

■ Revistas, libros y periódicos


■ editoriales (ficción, no ficción, libro de texto)
■ corporaciones

■ Webs + blogs
■ Las agencias gubernamentales sin fines de lucro +
■ diseñadores de sitios web

Estoy menudo curiosidad acerca de cómo algunos de mis imágenes están siendo utilizados una vez que han sido
autorizados. Afortunadamente, Google ha desarrollado una herramienta de búsqueda de imágenes inversa . Utilice
esta en conjunción con TinEye para mejores resultados. Utiliza el siguiente acceso directo haciendo clic derecho sobre
la imagen cuando se utiliza Chrome.

Rob el Constructor - Un caso de estudio

Rob el constructor es la elaboración de una página web para promocionar su empresa de construcción amigable
carrera en la familia y necesita una imagen especial para representar a su negocio. Su presupuesto para dicha
imagen es de sólo $ 100 y tiene tres opciones:

1. Se puede encargar un fotógrafo profesional local. Lo único que tendrá suficiente dinero para una breve sesión

fotográfica así que esto dará lugar a sólo una pocas imágenes. Esto puede tener sentido para proyectos

específicos, pero Rob sólo quiere uno


imagen para representar a su negocio.

Veredicto: Relativamente caro y Bob puede no gusta especialmente el producto final que
comisiones.
2. Se puede comprar una licencia básica para utilizar una imagen de un sitio de valores tradicionales para uso

exclusivo en su página web durante un año por $ 100. Él tendrá la opción de seleccionar la imagen. Por un
poco más, se puede adquirir la opción de ampliar su licencia de los derechos de reventa (si quiere poner la
imagen en una taza o un calendario, por ejemplo) y la reproducción ilimitada.

Veredicto: Una opción razonable, pero demasiado caro. Además, los amplios derechos parecen un poco

excesivo, ya que sus necesidades de uso son básicas.

3. Rob puede fuente de algunos 'fuera de la plataforma' imágenes de Microstock. Al igual que en la segunda opción,

él sabrá exactamente lo que está recibiendo, ya que verá el zoom en miniatura. Sin embargo, la diferencia es el

costo considerablemente menor, ya que una imagen Web en el uso pequeño, sólo le costará unos cuantos

dólares. La imagen es-archivo libres (más sobre esto más adelante) y se puede utilizar tantas veces como

quiera Rob en su página web, incluyendo el uso con cualquier blogs futuros. Esto será útil como su negocio

crece.

Veredicto: Es probable que sea la mejor opción por el momento.


Rob el constructor decide ir esta imagen con la opción de Microstock y certificados por menos de la
precio de un café. Fuente: Masterfile

Rob el Constructor es sólo un ejemplo. Otros usuarios finales pueden incluir un periódico digital que
adquiere la licencia para una imagen para ilustrar un artículo o historia de noticias, un diseñador de
usarlo como fondo de una página web o un editor de usarlo en la portada de un libro, etc.

Para ilustrar la versatilidad de una foto Microstock, los tres ejemplos siguientes muestran cómo se usó la
misma imagen de la estación central de Rotterdam para tres propósitos diferentes, ganándome tres pagos
de regalías por separado.

microstock: el disruptor

La fotografía no es ciertamente inmune a los problemas tecnológicos. El paralelo más cercano es la


interrupción causada por la propagación del virus de la música digital dentro de la industria de la música en
general. ¿Por qué un cliente pagar $ 20 para un CD cuando pueden conseguir descargar una sola MP3 de
sus canciones favoritas por sólo $ 0.99 en iTunes? El mismo modelo se aplicó perjudicial para la industria
de la fotografía.

Muchos fotógrafos comerciales tradicionales de tiempo completo gemido que tiene Microstock matado fotografía.
Ellos argumentan que tienen sitios de microstock
egoístamente anteponer la cantidad a la calidad, invitando a los aficionados a licenciar sus imágenes RF durante
algunos trimestres. Esto ha tenido un efecto perjudicial previsible en muchos de estos profesionales
tradicionales, lo que resulta en una presión hacia abajo para la mayoría del trabajo comercial. Algunos fotógrafos
comerciales tradicionales se ven
por encima del hombro a fotógrafos Microstock, declarando que no son fotógrafos 'reales'!

Algunas de sus preocupaciones son claramente válida, ya que las principales agencias de hecho han bajado los
precios de las imágenes, más allá de lo que podría ser visto como justo, ya veces ofrecen comisiones insulto a
los contribuyentes. Esto puede hacer que el modelo de negocio parece insostenible para todos menos para los
aficionados a tiempo parcial con otro trabajo a tiempo completo para sostenerlos. En cuanto a los fotógrafos
comerciales tradicionales, que pueden optar por adaptarse o convertirse en dinosaurios luditas.

Si no puedes con ellos, únete a ellos

Con menos alternativas, muchos tradicionalistas tienen vacilante subido al carro y su trabajo ahora presenta
en gran medida en muchas bibliotecas Microstock. Por lo tanto, la competencia de los profesionales
experimentados es una sigue siendo un factor aficionados que tener en cuenta.

Son imágenes de Microstock 'arte'?

Otra razón por la cual algunas personas odian fotografías de archivo es que son diferentes a la fotografía
normal. Seguro, las acciones de la fotografía puede ser bello y atractivo, pero la mayoría de las veces se
acaba de disparar las cosas mundanas de una manera que es objetivamente comercialmente interesante. No
hay necesidad de reinventar la rueda.

Los críticos de Microstock fotos argumentan que las imágenes se ven a menudo 'demasiado falso y cursi'. Lo que
viene a la mente es un grupo de la sonrisa tipos burbujeante corporativos sentados alrededor de una mesa de
reunión o la chica de servicio al cliente bastante con su auricular. Dado que el producto es digital y dichos costos
son casi cero, a nivel mundial contribuyentes crowdsourced a menudo toman un enfoque tonto, la producción de
algunos
hilarante malas imágenes que tienen poco o ningún uso así como un poco de materia extraña de plano. Me volvería a
considerar algunos de estos 'arte'!
Un artículo en Adweek discute cómo el actor Vince Vaughn y amigos se insertaron en algunos cursi
Fotos de archivo para promover su película, un asunto pendiente.

Esté atento a los conceptos prácticos. Tal vez usted tiene algo roto en su casa, como una caldera. Una
buena imagen de esa caldera rota puede rápidamente pagar por el costo de una nueva caldera y tal vez
más. La próxima vez que tiene un coctel en un entorno precioso, saca su cámara y tomar algunos tiros,
es de esperar durante unas buenas condiciones de iluminación.
“La próxima vez que tiene un coctel en un entorno precioso, saca su cámara y tomar unas cuantas fotos,
es de esperar durante buenas condiciones de iluminación.
Sin embargo, el punto es que no tiene sentido debatir si es arte o no - lo que es importante es que una empresa
necesita estas imágenes para transmitir un concepto. En otras palabras, usted está proporcionando un servicio
y es su trabajo para suministrar estas imágenes para llenar un vacío potencial en el mercado.

Shutterstock espíritu de la época

Justo después de la vuelta del siglo, el empresario en serie Jon Oringer


identificado una brecha en el mercado de la imagen en un momento cuando las agencias
tradicionales como Getty Images y Corbis dominaron el mercado de valores fotografía. Como un
ávido fotógrafo, se encontró con sus procesos de licenciamiento caro y complicado, por lo que
combina una imagen mercado crowdsourced (uso temprano de la economía-concierto) con un
simple y suscripción mensual de bajo costo - Shutterstock nació!
Jon Oringer. Fuente: Forbes

Después de subir unos 30.000 de sus propias imágenes a su propia página web de Shutterstock beta, su
idea despegó cuando otros colaboradores se unieron a las manadas. Los clientes no tardaron en caer en el
amor con el concepto nuevo y fácil, reforzado por la explosión de la publicación web. Nueve años más
tarde, Shutterstock convirtió en uno de los más grandes actores de la industria Microstock, lo que lleva a su 2012
acertado IPO en la Bolsa de Nueva York . La compañía ahora cuenta con un banco de 130 millones de
imágenes, siendo la imagen 800.000 subido semanal!

El aumento de la suscripciones modelo

Shutterstock es el modelo de suscripción pionera. Los competidores rápidamente tomaron nota y pronto

empezaron a agilizar el proceso de concesión de licencias por que también ofrece a los clientes la opción de

optar en paquetes simples de suscripción de bajo costo. Entonces, ¿qué es este modelo de suscripción? Un

paralelo es el popular modelo de negocio de Netflix, donde los usuarios pagan una suscripción mensual fija

cuesta $ 9,99 (o
similar) para la visualización de los foros ilimitada. Este modelo de negocio está en contraste directo con
Blockbuster, el líder ya desaparecida en el modelo de negocio de alquiler de pago por película que comenzó
a fallar a la vuelta del siglo . El objetivo de Netflix de convertir unos piratas en clientes de pago de derechos
de autor parece haber funcionado.

¿Cómo funcionan las suscripciones?

A pesar de su trabajo como fotógrafo es crear imágenes comerciales de alta calidad, que es una buena idea

para comprender cómo funciona desde el lado del cliente. Piense en el modelo de suscripción como una todo

lo que puedas comer cuesta sólo $ 10. A lo largo de la curva de campana estándar, la mayoría de los
clientes consumirán menos de $ 10 dólares en alimentos, pero con algunos ejemplos extremos en ambos

extremos - la anciana que sólo come un pequeño plato de rollitos de primavera y el glotón que se queda en

el buffet hasta que sea se cierra o se le quita la fuerza (qué vergüenza). Del mismo modo, bajo el modelo de

suscripción, la mayoría de los clientes no utilizar la totalidad de sus asignaciones mensuales. Tomemos, por

ejemplo, estándar 750 imágenes de Shutterstock para un mes (25 plan de imágenes al día), que

actualmente cuesta $ 159 / mes. Si un cliente en este plan sólo se descarga 500 imágenes / mes en lugar

de la permitida 750 imágenes / mes, lo que significa que se Shutterstock evitar el pago de $ 62.50 / mes en

comisiones a aquellos contribuyentes que de otro modo


ganar 25 centavos / descarga. Para aquellos contribuyentes con más experiencia que de otra manera
ganar 38 centavos / descarga, Shutterstock sería evitar el pago de $ 95 / mes.

Al comparar diferentes planes de suscripción

Como la mayoría de las empresas necesitan grandes cantidades de imágenes de forma continua, el modelo
de suscripción se ha convertido en el pan y mantequilla modelo dentro de la industria de Microstock. La
siguiente es una comparación general entre uno
Mes segundo cripción previsto en e un ch de los principales agencias:

Precio
imagen mensual Costo Tamaño del
por Comisión de contribuyente en virtud de las
Agencia descarga mensual Banco de
imagen suscripciones
Provisión ($) Imágenes (millones)
($)

Dependiendo del tipo específico de


123RF 780 199 0.25 69
suscripción, detalles aquí

Adobe
Stock / 750 250 0.33 69 33%
Fotolia

De 2cents hasta 38cents por imagen, dependiendo de


Bigstock 150 79 0.53 45 los contribuyentes '' niveles de clasificación

De 30cents hasta 35 centavos de dólar por imagen en


Fotos de
750 199 0.26 36 función de los contribuyentes 'niveles de clasificación'
depósitos

35 centavos para imágenes que no son exclusivos y 42


Tiempo de sueños 750 180 0.24 53
centavos para imágenes exclusivas

15% para no exclusiva y 45% para exclusivo


istockphoto 250 199 0.79 30

PhotoSpin 500 49 0.10 10 40%

Entre 25 a 38 centavos de dólar por descarga,

Shutterstock 750 159 0.21 130 dependiendo de los contribuyentes '' niveles de clasificación

YayImages * 50 49 1.00 8 50%

Tenga en cuenta que algunas de las agencias cargan según el lugar y los precios pueden ser pagados en la moneda local.

* Yayimages , Una Agencia Noruega pionera, ha tomado una página de modelos de negocio de
Spotify de Netflix y de de tratar de convertir piratas dentro
pago de los clientes mediante la introducción de un modelo de suscripción ilimitada-imágenes. Yayimages de la

USP (punto de venta único) es que los clientes son capaces de transmitir en línea (con un enlace incluido a los

servidores de Yayimage) una cantidad ilimitada de imágenes directamente en el sitio web o blog, por un bajo

suscripción mensual cuesta $ 9.90 / mes. A diferencia, el servicio incrustación de la imagen de Getty, se permite

el uso comercial. Para una mayor flexibilidad de licencias, los clientes pueden descargar hasta 50 imágenes por

$ 49 / mes, bajo una suscripción estándar. Aunque YayImages siguen siendo un jugador pequeño, esto es

claramente una tendencia a tener en cuenta en los próximos años.

Paquetes de imágenes (On-Demand Descargas)

A veces, el modelo de suscripción mensual no es ideal para las empresas. Los organismos han abordado la
demanda de las empresas para el uso a corto plazo de imágenes, ofreciendo la opción de comprar paquetes de
imágenes, donde las empresas pagan por adelantado para un conjunto predeterminado de derechos de uso de un
cierto número de imágenes. Una vez más, teniendo Shutterstock como ejemplo, los clientes pueden seleccionar 5 ó
25 imágenes por un precio fijo. Las imágenes deben ser descargados a continuación, un año después de la compra.
Los soldados llevan armas de fuego y los cirujanos usan escalpelos, como fotógrafo de su arma principal es
obviamente su cámara. El siguiente es meramente una indicación de la inversión en equipo puede que
tenga que llevar a cabo para tener éxito en este negocio (valor de mercado aproximado a mediados de
2017):

Nikon D800 formato completo. Costo: $ 1700

Sigma 24-70 mm f2.8 Costo: $ 800

Sigma 10-20 mm f4-5.6 Costo: $ 400

Nikon AF-S 50 mm f / 1,8 G Costo: $ 120

disparo a distancia Nikon Costo: $ 20

Manfrotto 294 3-sección de trípode de carbono


Costo de $ 250

Nikon SB-900 Speedlight F Costo: $ 350

Aproximadamente $
Inversión total:
3.280
Un importante en cuenta en el equipo

Gran engranaje no necesariamente le hará en un gran fotógrafo, sólo se necesita un gran ojo, como lo
demuestra el Desafío Cámara baratos, donde los fotógrafos profesionales tienen el reto de hacer una
sesión de fotos con la cámara más barata que el productor podría encontrar y todavía se las arreglan para
obtener resultados sorprendentes.

No es necesario comprar fotografía de alta calidad equipo para tirar para Microstock, y una
vez que tenga el engranaje que eres feliz, resistir GAS
(Síndrome de la adquisición de engranajes)! De hecho, para la fotografía de su viaje, utilizando los equipos menos
voluminoso es más que bienvenido.
es literalmente, un dolor para llevar el equipo pesado alrededor de todo el mundo, especialmente si usted está de excursión en el remoto
lugares tales como en los Andes ecuatoriana.

Además, no siempre se quiere ver como un pro-fotógrafo y atraer una atención no deseada de los ladrones, así
como personal de seguridad exceso de celo si usted está disparando en un “ lugar sensible ”, Como un centro
comercial o al aeropuerto. Usted puede haber notado que he optado por relativamente engranajes de gama
más alta. Esto se debe a que, además de Microstock, también disparar las bellas artes y puede tener que
realizar impresiones de gran tamaño de hasta un metro de longitud. De lo contrario, para el rodaje de
Microstock, una cámara compacta como una Sony RX100ii está muy bien y más asequible (aproximadamente $
550), dispara en formato RAW y es 20MP. Además, réflex digitales de nivel de entrada como el Nikon D5300 (Aproximadamente
$ 600) y T6 Canon EOS Rebel (Aproximadamente $ 400) funcionará bien. A pesar de que yo disparo con Nikon,
no tengo nada en contra de los productos de Canon! Es sorprendente la rapidez con la tecnología fotográfica
está progresando.

Tenga en cuenta que la mayoría de los requisitos de tamaño mínimo Sitios Microstock son 4MB (y para la web en el
uso estándar de 72 DPI), la cual es fácilmente alcanzable por cualquier
cámara de nivel de entrada, incluso con un poco de recorte. A medida que tal vez pasar a presentar a las
agencias Midstock, pueden requerir imágenes de mayor resolución.

¿Qué es la lente ¿bien por ti?

Una lente de buena calidad es esencial para la captura, fotos nítidas y detalladas para alimentar a su
cartera Microstock. Hay docenas disponibles para todos los sujetos y el presupuesto. He compilado un
desglose general de los principales tipos de lentes y sus propósitos:

Tipo de
Tipo de Longitud
predominante
lente focal
PhotographyDescription

Normal 'objetivo del kit' General Estos son los más populares lentes de pie alrededor. Son versátiles permitiendo El rango es
propósito retratos, primeros planos, la acción y paisajes generalmente
24- 105mm

Gran Grandes grupos Estas lentes le dan una amplia visión amplia y, cuando se usan correctamente, pueden bajo
angular de personas, 'envolver' al espectador en la escena. 24mm
paisaje,
arquitectura e En el extremo (<10 mm) es el ángulo ultra-ancha 'ojo de pez' lente dando un punto de vista
interiorismo muy distorsionada. Estos son populares para los deportes extremos y urbanos panorámicas,
sin embargo no es tan práctico para la fotografía

y La fauna, los UN teleobjetivo tiene una longitud focal larga y proporciona un alto nivel de aumento, lo Más de 105
teleobjetivo deportes y la que le permite fotografiar a una moderada a lo lejos. Estos tienden a ser más grandes y mm, incluso
superzoom astronomía más pesados ​que otros tipos de lentes que a menudo requiere un monopie / trípode, sin de hasta 400
embargo modernos avances tecnológicos han hecho más compacto y más fácil de mm
manejar

principal retratos Esta es una lente con una, longitud focal fija. Primer lentes generalmente proporcionan una calidad de 35mm,
imagen superior y son más rápidos debido a una abertura más grande que una lente de zoom en la 50mm y
misma distancia focal. También son mucho más ligero, más compacto y generalmente de bajo costo 85mm

Macro Todavía fotografía Estas lentes son capaces de centrarse más cerca de un objeto que las lentes normales, que ofrece una 100mm
de la vida, los proporción de 1: 1
objetos pequeños
/ fauna silvestre

Tipo de Predominante Descripción Longitud


lente tipo de focal
fotografía

La actualización a Las lentes más rápidos


A medida que adquiera más experiencia y desarrollar un nicho (más sobre esto más adelante), puede
considerar si sus finanzas lo permiten, compra o alquiler de una mejor vaso.
Estos incluyen lentes más rápidos de al menos una apertura de F2.8 o tal vez incluso más grande, que generalmente

son más nítidas y permiten mejores condiciones de tomar fotografías en condiciones de poca luz.

Una nota sobre el factor de recorte


Hay dos tipos diferentes de sensores: marco completo y recortada. Curiosamente, los fabricantes de
cámaras indican la distancia focal de todas las lentes, ya que eran para un sensor Full Frame de 35mm.
Sin embargo, si está utilizando una recortada
sensor, esto resulta en una imagen que es más 'zoom' de lo que sería en un sensor de fotograma completo. Un
factor de recorte típica es de alrededor de 1,5 veces, lo que significa que una lente estándar de 50 mm en
realidad tendría una longitud focal efectiva de 75 mm cuando se adapta a un 1,5x cosechado cámara de sensor.
Los principales beneficios para un a pantalla completa es que la calidad de la imagen es generalmente
cantidades más nítidas y más bajos de ruido en situaciones de ISO más altos. Sin embargo, el coste añadido es
una desventaja. Muchos la naturaleza y la vida silvestre profesional fotógrafos prefieren usar un sensor recortado
dado el aumento en la distancia focal, así como su menor costo. El cuadro completo debate frente al sensor
recortado es interminable y se puede leer tanto como desee al respecto aquí . Yo aconsejaría a los principiantes a
ir con un sensor recortado más barato. Si usted toma un sensor de fotograma completo, por favor, no cometas el
mismo error que hice una vez, haciendo coincidir con una lente recortada (DX) sin ajustar el sensor en
consecuencia en la propia cámara.
Simple y brutal, con el fin de ser un gran fotógrafo Microstock primero tiene que ser un gran
fotógrafo. Colaboradores necesitan para alejarse de tomar
instantáneas, que está teniendo una imagen sin mucho pensamiento detrás de él. Una parte fundamental de

hacer una imagen atractiva comercialmente es asegurar que es técnicamente excelente. Incluso antes de

empezar a trabajar en seleccionar qué tipos de imágenes deben estar en la demanda, debe tener un

conocimiento profundo de los fundamentos técnicos para tener alguna posibilidad de ser un éxito en este juego.

Estos incluyen masterización: la exposición, la composición,

la iluminación, el enfoque y post


tratamiento.

Aprende de el mejor

Para ser un 'éxito' fotógrafo microstock, no hay necesidad de inscribirse en una (generalmente caro)
curso de fotografía. Sin embargo, puedo sin duda apreciarán que algunos fotógrafos aprenden mejor en
un ambiente más social. Al igual que muchos otros fotógrafos, que era autodidacta, con una pequeña
ayuda de mis amigos y los muchos videos instructivos en YouTube de los contribuyentes, tales como Serge
Ramelli , Jared Polin , ThatNikonGuy y DigitalRevCom para nombrar unos pocos. Si usted está
comenzando a cabo, debe apreciar la cantidad sin precedentes y calidad de información libre que está
disponible en línea.

Agencias creadas en general su bar técnico de alto

La mayoría de las Agencias rechazarán de plano algunas imágenes de la menor cantidad de


imperfecciones, tales como: ruido, la luz desigual, ligero desenfoque / o si el foco no está en la parte
lógica de la imagen. guías contribuyente agencias explican estos requisitos claramente. Independiente
de los requisitos de agencias que, se quiere producir imágenes de mejor calidad para atraer clientes y
ganar esas regalías.

Dominar su equipo
Su punto de partida es dominar su equipo y disparar tanto como sea posible, sin temor a
equivocarse. Salir del modo automático y experimento empujando su equipo a los extremos,
como el tiro 'abierta' y 'se detuvo abajo' a F1.8 y F22, respectivamente, así como propósito la
sobreexposición / subexposición. Tienes suerte de que ya no tiene que preocuparse por los
costos de procesamiento de películas y espacio en disco duro es generalmente abundante,
incluso si disparar en formato RAW.

Mientras que usted (probablemente) no se pagará a salir y practicar la toma de fotografías, que desempeña un papel
importante para dominar lo que se necesita para obtener la mejor imagen, que dará lugar a descargas.

Parte de conocer los pormenores de su equipo es averiguar sus lentes 'punto justo' , Donde la
calidad de las imágenes está en su punto más agudo. En mi f2.8 24-70mm Sigma (que es mi ir lente),
mi objetivo es disparar a entre F8-
10, si es posible. Tomar numerosas imágenes de prueba y ver el que presenta la imagen más nítida. A partir de
entonces, el objetivo de disparar dentro de esos parámetros.

Aquí estaba experimentando el rodaje de mi nueva lente de 50 mm. Lo abrí al máximo de f1.8, incluso
si yo normalmente raramente disparar a una gran apertura tales. El resultado fue interesante, sin embargo!

Entrar como un torbellino formato RAW

RAW es la única manera de tirar para los fotógrafos avanzados, que captura todos los datos de las imágenes
registradas por el sensor. Cuando se dispara en un formato como JPEG , La información se comprime y, por lo
tanto, pierde.

Las siguientes son las principales ventajas de disparar en RAW más JPEG:

■ Puesto que ninguna información se comprime con RAW, que son capaces de producir imágenes de calidad

superior, así como las imágenes correctas mejorar los problemas posteriores en la post-procesamiento que

sería más difícil si un disparo en el formato JPEG en condiciones similares;

■ Mayor alcance y más fácil de ajustar 'balance de blancos' para obtener mejores resultados;

■ Como se mencionó anteriormente, los archivos RAW tienen más información ya que la información no está

comprimido, por lo tanto, no hay menos posibilidades de datos perdidos en luces y sombras ;

■ edición no destructiva: Siempre puede restablecer los ajustes y volver a empezar de nuevo. JPEG
pierden calidad cada vez que realice los ajustes después de guardar el archivo.

Sin embargo, hay dos principales inconvenientes para disparar en formato RAW:

■ Tamaño de imagen: Los archivos RAW son 3-4 veces más grande que el tamaño de la imagen JPEG - en una

cámara de fotograma completo, un archivo RAW puede ser de hasta 70 MB, lo que significa que se quedará sin

espacio más rápidamente en su tarjeta SD / disco manejar;

■ Los archivos RAW necesitan ser procesados ​y exportados a JPEG o TIFF para ser compartido y subido, lo que

significa un trabajo adicional. Esto puede ser un problema si usted está disparando noticias de última hora y la

necesidad de subir imágenes inmediatamente. Las agencias de microstock no aceptan archivos RAW sin

procesar.

Las ventajas, por el momento, superan a los inconvenientes, por lo que disparar en RAW para los mejores
resultados!
Publique imágenes en los foros Critique

Tal vez usted piensa que sus imágenes son dignos de ser autorizado, ya que recibe regularmente unas
pocas docenas gustos en Facebook / Flickr / Instagram. Tal vez son excelentes, pero para ser realmente
seguro, puede considerar la publicación de algunas de sus imágenes de baja resolución en los foros de
crítica en el Microstockgroup y / o en los foros de su agencia. De esta manera usted recibiría inmediatamente
retroalimentación brutalmente honesto de los que tienen más experiencia.

Solicitar y recibir retroalimentación puede ser muy beneficioso, ya que los ojos experimentados pueden
identificar los problemas que pueden no ser tan evidente para usted (tales como el enfoque y el ruido). Si se
siente incómodo recibir este tipo de información, enviar anónimamente ... a quién le importa!

Otra opción para medir el potencial comercial de una imagen es 500px , Que utiliza un complejo
algoritmo para clasificar una imagen (de 100) en términos de su valor comercial, aunque desde
mi experiencia, parece ser más de un Instagram glorificado.

Parte I - Composición
Vamos a empezar con los elementos técnicos básicos de una buena fotografía - composición sólida.
Componer una imagen de una manera inteligente que se ordenan los elementos dentro del marco de
tal manera que se adapte a la visión de su trabajo mejor. Esto asegurará que su mensaje se comunica
con la mayor claridad posible, que debería conducir a más descargas.

Comprobar el punto de vista


Nuestro punto de vista tiene un enorme impacto en la composición de nuestra foto, y puede afectar en gran
medida el mensaje que transmite el tiro. Tómese su tiempo para pensar a partir del cual la altura y el ángulo
que la intención de disparar. En lugar de simplemente disparar desde altura de los ojos, que es aburrido,
considere fotografiar desde muy arriba, abajo al nivel del suelo, de lado, de la parte posterior, desde muy lejos,
desde muy cerca, y así sucesivamente. Los zánganos son grandes, pero la siguiente mejor cosa está subiendo
una montaña o una torre de la iglesia.
Disparar tanto vertical como horizontalmente

Una vez más ponerse en los zapatos de un diseñador, lo que será sus necesidades para promover sus
productos y / o servicios? Los clientes quieren opciones y si se limita su elección de imágenes, ya sea
vertical u horizontal, que, inevitablemente, se le limitarán sus ingresos. Que sea un hábito para capturar
y subir múltiples y variadas disparos de la misma rama.

retratos
Si desea capturar retratos, aprender los cultivos más eficaces y ser consistente. Hay ciertas partes del cuerpo que
generalmente no son una buena idea para cortar tales como los pies, las orejas y las manos. Deje suficiente
espacio para copiar los clientes para insertar texto - más en este lado.
https://digital-photography-school.com/good-crop-bad-crop-how-to-crop-portraits/

Sea consciente de longitud focal

distancia focal sus lentes afectará a la forma en que su modelo se ve cuando hace retratos. En extremos
de longitudes focales (200mm + y 24mm-), su modelo sufriría de cara extorsión, cuando se puede tener
un aspecto muy diferente a la realidad. fotógrafos de retratos profesionales recomiendan generalmente
se pegue a una distancia focal de 70-100mm para mantener la forma de la cara lo más cercano posible a
la realidad.
http://stepheneastwood.com/tutorials/Tutorials_Lens_Perspective.htm

Hacer uso de espacio de la copia

Una vez más, poniendo en los zapatos de los diseñadores y sus necesidades de marketing, usted podrá
apreciar que las imágenes con un montón de espacio negativo, lo que permite espacio para texto de publicidad
y logotipos, en general, hacer mejores fotos de archivo. Recoger cualquier revista de estilo de vida y moda y
obtendrá la inspiración de los anuncios en revistas como note cómo los diseñadores deliberadamente dejan una
gran cantidad de espacio abierto para el texto.

No se preocupe si parece que hay demasiado espacio negativo, ya que los clientes van a recortar la imagen de
acuerdo a sus necesidades. He aquí algunos ejemplos.
Disparando o recortar demasiado apretado, no sólo corre el riesgo de un rechazo composición (más sobre esto más adelante), pero se reduce
inevitablemente el valor comercial de la imagen. He aquí un ejemplo de una de mis imágenes que
fue recortado demasiado apretado por lo tanto, inevitablemente, disminuyendo su valor, comercial

Ejemplos prácticos

He aquí algunos ejemplos prácticos de cómo algunos de mis imágenes se utilizaron y cómo tienen un montón de
espacio de la copia se beneficiaron de comunicar el mensaje.
Trate de que el minimalismo

Cuando se trata de Microstock, menos es más. Ordena tus imágenes y aspirar a un marco minimalista, libre de
elementos de distracción y el desorden general, especialmente cuando se dispara la naturaleza muerta.

En cierto modo la fotografía es exactamente lo contrario de la pintura. Un pintor comienza con un lienzo en blanco

y empieza a añadir elementos a la misma. El fotógrafo en otra parte comienza con una escena delante de ellos y

debe averiguar qué elementos a eliminar para hacer una buena imagen con un mensaje claro. Con la inclusión de

demasiados elementos de distracción / no relacionadas, que son potencialmente diluir el mensaje de la imagen.

Combine un mensaje minimalista con un montón de espacio de la copia para obtener mejores resultados.
Regla de los tercios

Esta es probablemente va a ser básico y si usted siente que debe saltarse esta sección, no te
culpo.

Más a menudo que no, el objetivo de seguir la regla de los tercios mediante la alineación de un sujeto
con las directrices y sus puntos de intersección. Esto es probable que sea más interesante que colocar
el sujeto en el centro del marco, como en los siguientes ejemplos:
La colocación de su Horizonte

Al fotografiar paisajes, generalmente se recomienda para evitar colocar el horizonte en el centro del
marco. Trate de que sea 2/3 o 2/3 de la tierra del cielo, de acuerdo con los siguientes ejemplos.
Lugar de mover objetos

'Regla del lugar'

La 'regla del lugar' se refiere a la dirección del sujeto (s) en su foto se enfrentan o se mueve hacia,
como en los siguientes ejemplos. En otras palabras, el sujeto debe estar caminando en el espacio
abierto. Combinando con esta 'regla' es la teoría es que, dado que en Occidente se lee de izquierda a
derecha, las imágenes deben fluir de izquierda. Eso es mentira si me preguntas.
De lo contrario, el sujeto está saliendo de la trama, creando así una sensación
incómoda.
líneas principales

Líder líneas se trata de hacer una decisión consciente de cómo usted elige para posicionar ciertas líneas y
formas de manera que guían los ojos del espectador hasta el punto de enfoque. Observe cómo he colocado las
rutas que empiezan precisamente en las esquinas de las imágenes.
Trate de hacer la parte de la imagen en el punto focal en el extremo de las líneas principales de interés y lo suficientemente importantes para
mantener la atención del espectador, de lo contrario la imagen se siente vacío y tal vez demasiado
'Artístico' por tanto, potencialmente disminuyendo su comercial

destacando los patrones

Patrones en la naturaleza están en todas partes y pueden contribuir a una composición estéticamente
agradable.

Simetría
La simetría es una de las reglas de composición más populares y tengo que admitir que soy un adicto a
la simetría. Estamos rodeados de simetría y los patrones, tanto
natural y artificial. Cuando se utiliza con eficacia, pueden hacer una zenlike
equilibrio, especialmente si el sujeto es único.
Asimetría
En el extremo opuesto, la falta de simetría puede dar a sus imágenes un poco de tensión. Esto se puede
combinar con otras técnicas de composición tal como un cultivo estrecha, viñeta y colores sombrías como
en el ejemplo siguiente:
Mediante la adición de humor en algunas situaciones, puede hacer una foto de efectivo que son populares en
tarjetas de felicitación.
Frame dentro de un marco

Una regla composición menos conocida, aunque extremadamente eficaz, es la idea de introducir un 'marco
dentro de un marco', destacando así el sujeto deseado, mientras que la adición simultánea de profundidad
para una foto.
La creación de Equilibrio
De manera similar a la simetría, una fotografía equilibrada permite a menudo que el ojo del espectador que se puede
extraer toda la imagen por igual, sin descansar demasiado en una parte determinada de la imagen.

La creación de Desequilibrio

El equilibrio es una espada de doble filo, ya que puede determinar si la foto es agradable y
armoniosa o incómodo y sin resolver.
En esta imagen, el desequilibrio debido a la estructura mucho más pesado se suma a la tensión y el
misterio. Una imagen tensa a veces se comunica más para el espectador y puede ser más apropiada
para otros tipos de fotografía como arte.

Añadiendo una perspectiva por el uso de la escala

En un medio fotográfico 2D, a veces es difícil agregar escala a una imagen. El problema
puede ser evitado mediante la inclusión de otro objeto de una
generalmente conocido tamaño, como las personas y objetos. He aquí algunos ejemplos.
La creación de la profundidad de campo en la composición

El objetivo es hacer un medio fotográfico 2D estándar aparecen en 3D, considerando la imagen


en tres partes bien diferenciadas. Esto debe evitar que sus paisajes aparezcan instantáneas plano
y aburrido como simples:
■ Primer plano: El más cercano al espectador, que es por lo general en la sección inferior del marco.

Esta área contiene habitualmente los más detalle y, probablemente, los colores más brillantes;

■ tierra de en medio; Esto es generalmente en el que el sujeto está en el centro del marco;

■ Fondo: El más alejado del espectador y por lo general es el cielo o las montañas. (Por lo general,
el cielo o las montañas).

En fotografiar paisajes, por lo general se ajusta la profundidad de campo para que los tres elementos todo en
foco.
La profundidad de campo en el foco

Profundidad de campo (DOF) se refiere a la zona delante y detrás del sujeto en su fotografía que aparece en
el foco, mientras que todas las otras áreas parecen estar fuera de foco o incluso borrosa (conocido como
'bokeh').

DOF se utiliza para el efecto dramático y afectará drásticamente la composición de


una imagen. Difuminando bien el primer o segundo plano puede mejorar su mensaje. También puede
experimentar con el uso de forma creativa e inteligentemente una lente gran angular para distorsionar
formas, como en la imagen abajo de la estación central de Rotterdam.

Una palabra de advertencia es que, por muy interesante que una imagen de DOF estrecho es, un revisor puede
rechazar por razones de 'enfoque', sobre todo si el sujeto principal está fuera de foco. En un primer momento, jugar a
lo seguro, manteniendo toda su imagen en foco.
Cambio de inclinación

Inclinación de cambio de la fotografía, también conocido como 'falso miniatura', es una técnica de enfoque selectivo
utilizado para simular una escena en miniatura. Algunos fotógrafos van a gran lente para lograr dicha técnica con
lentes especiales que cuesta más de $ 3,000, pero el efecto puede ser replicado en la post-procesamiento de
acuerdo con este tutorial .

El uso de Textura

Un método a menudo se pasa por alto de captar la atención de los espectadores es el uso de la textura. Una
correcta utilización de textura debe añadir efectos a las imágenes y ser tan dramático como colores vivos y un
paisaje espectacular.

El objetivo es hacer un objeto de otro modo 2D parece como que podría ser experimentada por el tacto. En el
post-procesamiento, es posible mejorar la textura cambiando las curvas, lo que aumenta la claridad y la adición de
contraste. Comparar la primera imagen de la nieve (arriba) a la segunda imagen de la nieve (derecha) y cómo la
nieve se siente en su caso.
He aquí algunos ejemplos más.
El uso del color para mejorar la composición

Cuando se piensa en la composición, puede ser extraño pensar en el color, a menos que, por supuesto,
disparando blanco y negro. El color es tanto como parte de la composición de una foto como otros
elementos tales como la forma, la forma, la textura y líneas y la luz.

De acuerdo con la teoría del color, cómo organizar colores de la imagen tendrá un cierto impacto emocional en los
espectadores. Los diseñadores Web, en particular, lo saben y son muy conscientes de la utilización de
determinadas combinaciones de colores para atraer a más visitantes, lo mismo puede decirse acerca de si el
esquema de color de una imagen Microstock promueve efectivamente el producto y / o servicio.

Color y Psicología
No hay duda de que el color tiene efectos emocionales y fisiológicas, como por las siguientes
asociaciones generales:

ColourGeneral Psychological Association / efecto

rojo Color del fuego y de la sangre, por lo que se asocia con la energía, guerra, de peligro,
fuerza, la potencia, la determinación, así como la pasión, el deseo y el amor

Color azul de los océanos y el cielo, está asociada con la confianza y tiene una
efecto de calma

Verde Color de la naturaleza, asociada con el crecimiento, la salud, la armonía, frescura,


y la fertilidad

Amarillo El color del sol y asociada a la alegría, la felicidad, la inteligencia y


energía

Piense en payasos, asociados con el entusiasmo, la fascinación, la felicidad, la creatividad,


la determinación, la atracción, el éxito, el ánimo y la estimulación
naranja
Piense púrpura del papa, asociado con la sabiduría, la dignidad, la independencia,
la creatividad, el misterio y la magia

Piense en blanco de los ángeles, asociado con seguridad, pureza y limpieza

Combinaciones de colores

Los colores deben ser utilizados en combinaciones de teclas. Los fundamentos es la selección sobre
deliberadamente a combinaciones de colores, dentro de la rueda de abajo, para mejorar su mensaje.
Al seleccionar múltiples colores en el esquema de color de una rueda de color, es posible que:

■ Crear armonía;
■ Sugerir conflicto o caos; o
■ Hacer un tema sobresalen de un primer plano / fondo.

Experimentar con diferentes teorías del color tales como:

■ Análogo: Una armonía de color análogo es un grupo de colores que se encuentran directamente

adyacentes entre sí en la rueda de color. He aquí un ejemplo de un esquema de color basado en colores
análogos - tres colores cualquiera de lado a lado en la rueda de colores

■ Complementario: Esta armonía de colores se compone de dos colores que se encuentran directamente uno

frente al otro en la rueda de color, en este caso de color rojo y azul:


Evitar rechazos Composición
Si se rechaza una imagen de 'composición', esto significa que hay un problema con el bastidor o en la
colocación de los elementos.

Por suerte, a diferencia de otros tipos de rechazos, como la iluminación y el enfoque, rechazos de
composición son relativamente fáciles de solucionar. La siguiente es una lista de los motivos de rechazo de
composición común:

Policía fronteriza

Ser un oficial de policía de fronteras, y no coloque sus temas demasiado cerca de las fronteras al disparar o
recortar. Recuerde que debe disparar amplia, si es posible, y después recortar en.
Horizonte torcida

A veces es fácil distraerse por los bellos colores y paisajes a notar que la línea del horizonte en
una de sus imágenes está torcido. Todos los programas de post-procesamiento corregirán esto
con sólo unos pocos clics.
Parte II - Iluminación y Exposición

La palabra fotografía viene del griego y significa literalmente 'escribir con luz'. La iluminación es el
aspecto más importante de una imagen que puede hacer o romper. Hay dos tipos básicos de luz:
natural y artificial. Para el alcance de esta guía, me centraré únicamente en el uso de la luz
natural. No toda la luz es
creados iguales y debe convertirse rápidamente competentes en la determinación de cómo tal luz afectará
a las imágenes.

Triángulo de la exposición

Apertura, la velocidad de obturación y la ISO constituyen los tres lados del triángulo de la exposición.
Escoger el valor de exposición (EV) que les permita lograr sus objetivos siguiendo el triángulo de la
exposición. En esta etapa, lo ideal sería que ya sea un maestro de ajustes de la cámara.

Tenga en cuenta que el cambio de cualquiera de los tres ajustes compensará los otros ajustes. En
el lado conservador, el objetivo de bajo ruido (menos de ISO
800) y profundo profundidad de campo (al menos F8, si es posible). Si significa llevar a cabo el trípode para lograr
una buena combinación, que así sea! ¡Hacer un esfuerzo adicional!

Trate de disparar a la 'hora de oro'

Tal vez usted también es un fotógrafo de viajes, en cuyo caso la gran mayoría de su principal
fuente de luz será el sol. Lo mismo es válido para al aire libre
fotógrafos de retratos.

Cuando tomas en exteriores, el objetivo de disparar durante la 'hora de oro', cuando el sol está bajo en el
cielo temprano o tarde en el día y su intensidad no está en su punto más fuerte. Como resultado, la gama
de contraste, que es la diferencia entre las sombras profundas y pone de relieve, es baja. Su modelo será
también gracias ya que habrá menos sombras duras y estrabismo, además de la sensación de frío en los
meses de verano.

Buscar en la compra de la Efemérides del fotógrafo (TPE) , Una aplicación de teléfono inteligente para ayudarle a
planear brotes al aire libre. Es una calculadora de sol y la luna centrada en un mapa para ver cómo la luz caerá sobre
la tierra, de día o de noche, para cualquier lugar en la tierra.

Aquí está el resultado. Viñedos en Barbaresco, Italia I creó mi trípode en el momento perfecto
Si se le pasa la 'hora de oro', siempre existe la 'hora azul'

Digamos que usted está ocupado trabajando en su computadora y mirar hacia afuera para ver una hermosa puesta
de sol, pero por el momento de llegar a cabo su equipo de que se ha ido! Bueno, no todo está perdido.

Justo antes del amanecer o después del atardecer es un período conocido como la 'hora azul', que tiene
una duración de una hora o más hasta que el sol es casi totalmente negro. Me encanta rodar durante este
período, ya que la luz es casi etéreo, con un brillo azul suave baño de la escena. Probablemente hay
todavía algo de luz a la izquierda a fin de recordar a utilizar un trípode (de lo contrario tendrá que levantar
la ISO a
niveles extremos).

Apunta a largas exposiciones de más de 10 segundos mediante el cierre de su apertura y / o utilizar una filtro
ND para obtener bello efecto suave como la seda en el agua y el cielo. Incluso las exposiciones más largas
de minutos introducirán los patrones de circulación hermosas en el cosmos.

La comprensión del histograma

Sin entrar demasiado técnico, un histograma es una representación gráfica de los valores tonales
de la imagen. Se muestra la cantidad de tonos de especial brillo que se encuentran en su
fotografía que van desde los negros (0% de brillo) a blanco (brillo 100%).

La mayoría de los histogramas de visualización de las cámaras digitales modernas y es un buen hábito es revisar
tales después de cada una de sus tomas. De esta manera usted será capaz de hacer ajustes de forma rápida y
eficiente.

Entonces, ¿qué es una 'buena' histograma? Por lo general, un 'buen' histograma haría que la mayoría de los tonos
en la parte media de la gráfica y pocos o ningún tonos sería encontrado en los bordes extremos en otras palabras,
que se distribuye de manera uniforme, de borde a borde, como por el ejemplo siguiente:

La exposición a la derecha

No hay nada malo con un poco de sobreexposición deliberada. Una técnica que despliegan a menudo al

disparar es sobreexponer la imagen ligeramente por 'La exposición a la derecha' del histograma (a menudo

denominado como 'ETTR'). ¿Por overexpose usted puede pedir? Cuando esté post-procesamiento de este tipo

de imágenes,
que se oscurecía y luego seguir adelante y 'correcta' la exposición al oscurecer ligeramente. El
razonamiento es que la imagen contendría información más tonal y menos ruido en las zonas de
sombras más oscuras. Al lograr la mejor exposición, que invariablemente evitar un rechazo de
iluminación temida. Aquí está un ejemplo para ilustrar este concepto:
Por lo general apunto para el máximo de una sobreexposición 1 pero debo tener cuidado de evitar de recortarlas y
como se explica a continuación. El botón de compensación en la Nikon es la siguiente:
Evitando de recortarlas y el histograma Extremos

Uno de los peligros de la sobreexposición propósito es que se puede accidentalmente 'pinza', el


extremo derecho del histograma (también conocido como 'soplado fuera' partes). 'Recorte' es un
término que se refiere a una pérdida de información en la imagen capturada. Si esto ocurre, entonces
sería prácticamente imposible recuperar esa información de post-procesamiento sin mayor re-trabajo,
tales como ' técnica de cielo de reemplazo ', Que dependiendo de su técnica puede parecer extraño.

En el extremo opuesto, es posible que underexpose su imagen y 'pinza' la extrema izquierda del
histograma (sombras), que también conduce a una pérdida irrevocable de información.

Un poco de recorte es OK en ambos extremos y es difícil de evitar en escenas como el reflejo del sol en
el agua en un día soleado o en una sombra profunda. Una vez más, lo convierten en un hábito (de
estilo TOC) para inspeccionar continuamente su histograma cuando se dispara para evitar
decepciones!

La mayoría de las réflex digitales tienen un ajuste llamado 'alerta resalte'. Esto hará que cualquier luces
sobreexpuestas 'Flash' o parpadean (por lo tanto a menudo se llaman 'intermitente') en una previsualización
de las imágenes en la pantalla de la cámara. Aquí está un ejemplo extremo de cómo se ve así:
HDR (High Dynamic Range)

Como se describió anteriormente, a veces una escena que está tratando de capturar tiene dos partes claras y
oscuras que hacen que sea difícil, incluso para un profesional de la cámara para capturar todo el rango dinámico sin
'recorte'. Esta es una de las razones por las que es aconsejable evitar disparar en la luz del sol del mediodía duras.

Una forma de evitar este problema es utilizar una técnica de post-procesamiento controvertido llamado HDR (
'High Dynamic Range'). Simplemente, el uso de un trípode, se toma al menos tres exposiciones de la misma
imagen y luego más tarde en post-proceso, que se mezclaban en una sola imagen, utilizando photomatix ,
Lightroom o Photoshop. Las ventajas son mucho más detalle, colores vibrantes y el control de la iluminación de
lo que jamás podría lograr mediante la manipulación de una sola imagen. Para obtener los mejores resultados
disparar en formato RAW.

La clave es encontrar un equilibrio. fotos HDR pueden ser una gran manera de aumentar su potencial de
ingresos de los sitios de Microstock; de hecho, algunas imágenes de alta venta son HDR. Con suficiente
moderación y técnica, la incorporación de buena HDR
técnicas en algunas de sus imágenes harán paisajes aburridos son más intensos y
detallado por revelar detalles más tonales en las sombras y luces.

HDR es muy eficaz cuando se dispara interiores ya que el rango dinámico de las fuentes de luz es tan
amplia, como desde fuera de una ventana y en el interior. Aquí está un ejemplo de HDR y mi ejemplo de
flujo de trabajo:
mierda HDR

Algunas imágenes HDR, cuando exagerado, pueden mirar notoriamente surrealista, con su alto contraste,
saturación y claridad daño a los ojos. Incluso hay un sitio dedicado a la mala apropiada HDR llamado: HDR
de mierda. Prestar especial atención a donde el cielo se encuentra con objeto de disparos durante el día,
tales como coches, edificios, árboles. A 'Halo' es una superficie de color blanco brillante que está en-entre
el cielo y edificios u otros objetos, y se debe evitar a toda costa. Incluso si estos IDH exageradas obtener a
través de la inspección, es poco probable que sea comercialmente interesante.

Balance de blancos - Deben ser realistas!

En pocas palabras, las diferentes fuentes de luz tienen diferentes temperaturas (medidos en grados Kelvin)
que la cámara trata de compensar con un ajuste de balance de blancos - de muy fría o muy caliente. Su
objetivo es establecer una imagen a una determinada
temperatura, de modo que la imagen parece más natural.

Ajustando su balance de blancos es una forma efectiva para cambiar el estado de ánimo de una imagen, haciendo
que se sienta ya sea intencional o ligeramente más caliente ligeramente más fría, según los siguientes ejemplos:

Aunque puede ser divertido para creativamente, jugar un poco con el balance de blancos,
especialmente si usted está aventurando en la fotografía artística, al disparar Microstock, lo mejor es
tomar un enfoque conservador debido a las siguientes dos razones:

■ Un balance de blancos de aspecto natural y precisa es más genérico y podría atraer a un


mayor número de clientes;

■ Evitar un rechazo 'balance de blancos incorrecto' debido a la imagen que tiene un tinte de color poco
realista.

Ajuste del balance de blancos de la cámara

Si usted está tomando imágenes en JPEG, los siguientes son algunos de los ajustes de la cámara de balance de
blancos básicos disponibles y su resultado:

Temperatura
Modo Descripción
(Kelvin)
Automático 3000 - 7000 de la cámara hace un mejor conjetura en un tiro por toma
base. Es un poco de un enfoque inconsistente

por grabar en interiores, especialmente bajo


tungsteno (incandescente) iluminación (como la iluminación
Tungsteno 3200
bombilla). El efecto es que por lo general se enfriará los
colores

Un poco más caliente que el modo 'tungsteno' anterior, pero


Fluorescente 4000
todavía en el lado frío

Luz del día / Sunny5200 El ajuste de equilibrado más 'normal'

Generalmente se calienta ligeramente más que el modo 'de


Nublado 6000
verano' por encima

Destello 6000 un poco caliente

Sombra 7000 Calentar


Ajuste del balance de blancos en la post-procesamiento

Incluso si usted está tomando imágenes en JPEG, puede ajustar el balance de blancos más adelante en el
procesamiento posterior.

equilibrio RAW y blanco


Dado que las imágenes se descomprimen en formato RAW, el balance de blancos no se aplica automáticamente
dentro de la cámara y se debe ajustar deliberadamente más adelante en el procesamiento posterior. Esta puede ser
una de las razones de por qué una imagen RAW en la pantalla de vista previa a menudo se ve tan aburrido (también
carece de contraste entre otros ajustes).

Tener la opción de ajustar el balance de blancos es post-procesamiento es una enorme ventaja sobre
un archivo JPEG. En un archivo RAW, la gama de templado es mayor lo que te da más control.

Si todavía no está seguro del balance de blancos ajuste utilizar, Lightroom tiene una herramienta
cuentagotas útil que puede caer en ciertos puntos neutrales en la imagen y poner a prueba la reacción.

Calibrar el monitor
Tal vez usted está recibiendo un buen número de rechazos balance de blancos. Esto puede ser debido a su

monitor de calibración necesidad urgente. Utilizar el Spyder4Pro para automatizar y simplificar la calibración de la

pantalla. Por último, cuando se trabaja, asegurar que la herramienta F.lux , Que ajusta el color de la pantalla del

ordenador en función de la hora del día, está apagado. recursos adicionales:

Cinco ejemplos de la teoría del color en películas .

http://www.shutterstock.com/blog/how-to-pick-the-right-colors-for-your-
marca

http://www.picturecorrect.com/tips/4-types-of-light-you-should-know-as-a- fotógrafo /

Evitando rechazos Lighting

La iluminación junto con el foco es probable que sean las razones más comunes de rechazo. rechazos
de iluminación serán ampliamente caer bajo una o más de las siguientes categorías:

■ balance de blancos incorrecto como tonos de color aparecen demasiado frío (azul) o demasiado

caliente (naranja y amarillo). Esto se explicó en el capítulo anterior;

■ Los aspectos más destacados en la imagen están sobreexpuestas y / o hay una pérdida de detalle en

las sombras o reflejos - también conocido como 'recorte';

■ La calidad general de la luz es demasiado plana o hay demasiado contraste;

■ llamaradas de la lente no intencionales;

■ El sujeto está iluminado de tal manera que produce sombras poco favorecedores y duras;

■ La aberración cromática (desviación púrpura).

Vamos a tratar con cada uno de los uno por uno:

Rechazo Motivo: Los aspectos más destacados en la imagen están sobreexpuestas y / o hay una
pérdida de detalle en las sombras o reflejos

En este caso, la imagen es demasiado brillante (sobreexpuesta) o demasiado oscura (subexpuesta), lo que lleva a
la pérdida de datos debido a la 'saturación', como se explicó anteriormente.
Algunos consejos para evitar este tipo de rechazo:

■ Al igual que un buen chef, recortar las partes de la imagen que están causando el daño:

■ Empuje las luces y sombras a ambos extremos como en el siguiente ejemplo. Este ajuste se
aseguraría una iluminación más uniforme a lo largo, pero se advirtió que puede introducir algún
indeseado 'ruido' de los tonos más oscuros - ajustar en consecuencia.
Rechazo Motivo: La calidad general de la luz es demasiado plana

la iluminación plana se refiere a una escena que se ilumina de manera adecuada y correctamente expuesto,
pero no para llevar a cabo su profundidad, sombras y detalles. Además, el color aparece silenciado. En
general, la imagen parece más opaco e incluso si se acepta, es poco probable al destacado en una miniatura
cuando un cliente busca a través de 100s de imágenes similares.

la iluminación plana suele ser un síntoma de tiro durante un cielo muy nublado y aquí están algunos ejemplos:

Algunas maneras de solucionar este problema sería la siguiente:

■ Disparar cuando la luz es más interesante, si es posible;

■ Utilice un filtro de polarización para aumentar la saturación, el contraste y cortar reflexiones;

■ En el post-procesamiento, ajuste razonablemente saturación, niveles, curvas, máscaras, y las

características de tonificación;

■ En su defecto, convertir la imagen en blanco y negro y utilizarlo para su cartera de 'obras


de arte'.
Motivo de rechazo: La calidad general de la luz tiene demasiado contraste y / o sombras
duras

El exceso de contraste y las sombras duras es generalmente el resultado de disparar en el momento equivocado
del día en los cielos claros, sobre todo cerca del mediodía durante los meses de verano. Durante este tiempo, la
luz solar es por lo general dura y direccional hacia el sujeto que lleva a las sombras profundas y desagradables.
Excelente para impresiones artísticas de mal humor, pero generalmente inútil para Microstock. Trate de disparar
cuando la luz es más difusa y más suave, como por ejemplo durante la 'hora de oro'. fotógrafos interiores tratan
de lograr este tipo de luz mediante el uso de lo que se conoce como una 'caja suave'.

Un poco de contraste es eficaz para hacer que las imágenes se destacan de la multitud de imágenes en
miniatura. También puede seguir adelante y 'abrir las sombras' en el procesamiento posterior. Si se toma
demasiado lejos, como en HDR de mierda, se le legítimamente ganar un rechazo. Aquí está un ejemplo de
demasiado contraste / sombras:
Motivo de rechazo: destellos de lentes no intencionales

reflejo en la lente que ocurre cuando la luz externa refleja en algunos de los elementos internos de su lente, por lo
general cuando se dispara directamente a la luz solar. Al parecer, llamarada de la lente están de vuelta en la
moda, ya que dan imágenes más una 'auténtica' o incluso feliz sensación, que los clientes son el deseo. La
mayoría de las agencias aceptarán imágenes con destellos de lentes, pero trazar la línea cuando el uso es en la
parte superior y / o no intencional, lo que resta valor a su imagen en lugar de añadir a ella. Aquí hay algunos
ejemplos de intencional y no intencional / sobre los principales usos que pueden causar que la imagen sea
rechazada, por desgracia:
A pesar de que el efecto puede ser bastante frío, conocer el tiempo y el lugar. Hay incluso
una broma que Start Trek: En la oscuridad director JJ Abrams es un adicto a la llamarada de la lente y se ha

disculpado por su uso constante - de hecho 721 casos. Si usted quiere tomar un enfoque conservador y evitar

llamaradas de la lente por completo:

■ Disparar con una lente de calidad;

■ Evitar disparar directamente contra el sol y su objetivo es disparar con su espalda al sol;

■ Utilice tapas Hood y los filtros;

■ Clonar destellos de lentes en post-procesamiento.

Motivo de rechazo: La aberración cromática (bordes púrpura)

Esto es algo que mantener un ojo hacia fuera para, sobre todo cuando se dispara contra ramas de los árboles o en la
luz brillante. Sin embargo, una vez identificados (por lo general con el zoom al 100%), es fácil de solucionar con el
software de post-procesamiento. De hecho, mi flujo de trabajo incluye siempre clic en este cuadro.

Parte III - Atención

De acuerdo a Guía para el Éxito del contribuidor de Shutterstock : Cuestiones 'Focus' describen el efecto borroso
intencional o inapropiada en una imagen, ya sea causada por la falta de concentración, movimiento, o la mala
calidad de la lente. Esta definición tiene la intención de
estar separado del uso intencional o artísticas de desenfoque de movimiento, 'enfoque selectivo,' y la profundidad de
campo.

enfoque preciso le permite dirigir la atención del espectador. A falta de concentración puede ser una
distracción y puede socavar el valor comercial de su imagen y aumentar la probabilidad de que se golpeó
con un rechazo de enfoque. Me refiero a centrarse rechazos como el 'beso de la muerte rechazo', ya que
en mi experiencia, este tipo de rechazos son tan difíciles de fijar en el procesamiento posterior a la vista de
volver a enviarla. Por lo general, a menos que sea una captura única, voy a seguir adelante. Espero que
sea una imagen similar con un mejor enfoque. Es por eso que es crucial para ver sus imágenes en el visor
al 100% después de una serie de disparos.

Los siguientes son consejos y técnicas deben resolver los problemas comunes de enfoque:

■ Mejorar su técnica de disparo de la cámara de retención para evitar el 'movimiento de la cámara'. Hay
muchos videos en YouTube;

■ Tomar imágenes de prueba y de nuevo el zoom en el visor al 100% para la inspección;

■ Disparar a una velocidad de obturación suficientemente rápidos, tales como 1/200 segundos o incluso
Más rápido. Si eso no es una opción razonable incluso después de aumentar la ISO y el cierre de su
apertura, utilice un trípode con un disparo a distancia;

■ Evitar demasiado superficial de una profundidad de campo, a menos que quiera hacer algo más artístico.

De nuevo, si es necesario abrir el orificio de ancho, utilizar un trípode;

■ Al disparar animales y modelos, el foco debe estar sostenido de la tachuela en los ojos.
Estos son ejemplos de imágenes en las que, tras la inspección cercana al 100%, el sujeto era demasiado
borrosa
■ Convertirse en un maestro en distanciamiento hiperfocal para lograr resultados óptimos en la fotografía de

paisaje. Hay aplicaciones para teléfonos inteligentes, tales como hiperfocal


Pro para ayudarle a calcular esta medida;

■ lentes de compra calidad / alquiler, tales como lentes de primera. Uno de los problemas que tuve cuando

empecé con Microstock fue el fracaso para conseguir la tachuela imágenes nítidas con una lente básica de

conjunto. Sólo cuando he actualizado a la lente más calidad y mejorado mi técnica que yo era capaz de

obtener imágenes más nítidas;

■ Una vez más, identificar su lente 'punto dulce', donde la calidad de imágenes está en su punto más agudo y

disparar en este entorno tan a menudo como sea posible. Esto es por lo general entre F8 y F10 en la mayoría

de los lentes.
Reducción de sus imágenes para evitar rechazos de enfoque

La mayoría de los sitios tienen un tamaño de imagen aceptable mínimo, que es por lo general 4 megabytes. Esto
puede parecer pequeña hoy en día como la mayoría de las cámaras pueden lograr mucho mayores resoluciones,
incluso con algún recorte.

Una técnica que utilizo para evitar rechazos de enfoque es reducir el tamaño de mis imágenes si
cuenta de que este tipo de imágenes pueden ser 'blando'. El razonamiento es que un tamaño de imagen más
pequeño reduce los ruidos, artefactos y mejora la nitidez del todo. Por supuesto, esto sólo funcionaría para
ligeramente imágenes fuera de foco. Probarlo por ti mismo la próxima vez que se obtiene un rechazo enfoque y
después me gracias.

Sin embargo, con excepción de las situaciones anteriores, presento mis imágenes en la resolución más alta posible
(alrededor de 30 megabytes), que generalmente es una exageración, ya que la mayoría de las imágenes de
Microstock tienen licencia para el uso de la web bajo un plan de suscripción. Sin embargo, hay situaciones en las
que un cliente tiene que comprar una licencia ampliada de una imagen grande en la resolución y las regalías
potenciales pueden ser considerables (hasta $ 120).

Parte IV - Polvo y los arañazos

Este rechazo se refiere a las imágenes que tienen el polvo del sensor, arañazos, o un fondo sucio.
Tenga especial cuidado al cambiar sus lentes para evitar el polvo en su interior. Además, trate de
cambiar sus lentes en un ambiente limpio.

La forma más eficiente de solucionar estos es para inspeccionar sus imágenes al 100% cuando el procesamiento

posterior. El polvo es por lo general más visible contra el cielo azul. Un método fácil para ver todos los puntos de

polvo en Lightroom es pulsar la tecla 'Alt' y arrastre el deslizador de enmascaramiento. Estos pueden ser fácilmente

eliminadas mediante herramienta Eliminación de manchas de Lightroom para eliminar todas esas motas de polvo con

polvo.
En cuanto a los arañazos, estos pueden estar en su objetivo o el sensor. De cualquier manera, es posible que
desee obtener profesionalmente reparado. Por último, asegúrese de que sus lentes son limpias y tomar su sensor a
una limpieza profesional o aprender a regular hazlo tu mismo.

Parte V - El ruido / grano

Ruido y el grano aparecen como pequeños puntos y motas multicolores en la foto, y son especialmente visibles
en las imágenes producidas durante las condiciones de poca luz. Son más declaración obligatoria una vez que se
acerca al 100%.
Si está recibiendo constantemente rechazos de ruido, puede ser a uno o más de los
siguientes factores:
■ exposición inadecuada;

■ Disparo de alta ISO;


■ No usar la reducción de ruido en la post-transformación;

■ cuerpo y / o la lente inferior.

Consejos para prevenir el rechazo de ruido / grano


Contrariamente a la creencia popular, el ruido / grano no son exclusivamente resultado del uso de los ajustes ISO
más altos, ya que pueden aparecer incluso cuando se dispara con ISO bajo. El ruido es más común cuando
subexponiendo sus imágenes. Aquí hay algunos consejos más:

■ Obtener la exposición correcta o ligeramente sobreexpuesta;

■ El lanzamiento en el número ISO más bajo que sea razonablemente posible, que a veces
significará que tendrá que sacar ese trípode, o incline la cámara sobre algo sólido;

■ Utilice una herramienta de reducción de ruido en la post-procesamiento;

■ Algunos ajustes preestablecidos de Lightroom VSCO incluyen automáticamente grano. Asegúrese de que

el grano se pone a '0' en la pestaña 'efectos';

■ Reducir el tamaño de su imagen antes de su presentación, de acuerdo con la sugerencia de la cabecera

anterior.

Parte VI - artefactos

Artefactos es notable cuando los colores no son lisas, tales como bandas en el cielo, o hay patrones

irregulares 'fantasmales', también conocido como 'halos'. Estos generalmente se pueden resolver por:

■ La actualización a más cuerpo calidad / lente;

■ Exponer correctamente;

■ Evitar disparar un alto ISO;


■ técnicas de post post-procesamiento mejoradas para evitar la sobre procesamiento.
Parte VII - La reducción excesiva de ruido

Menos es definitivamente más cuando se trata de la reducción de ruido desde la aplicación de la reducción del ruido
pesado podría suavizar su imagen, que también puede conducir a un rechazo de enfoque. Evitar ir más de '50' en el
campo de la reducción de ruido.

Parte VIII - efectos excesivos de afilado

Un poco de nitidez, en combinación con claridad, son formas eficaces de hacer


el estallido de la imagen. El peligro está llevando demasiado lejos por exceso de procesamiento . Sobre las imágenes

afiladas veces, introducir halos '' en áreas de contraste, así como los bordes dentados como en el siguiente ejemplo:

Tratar con rechazo


Rechazos serán inevitables, sobre todo en los primeros días. La única forma de evitarlos es no volver a presentar.
Incluso unos pocos años después de mi primera presentación, sigo teniendo un montón de rechazos!

Después de una serie de rechazos, su trabajo duro se sentirá infructuosa y se puede sentir frustrado.
Sólo intenta recordar que todo es parte del proceso de aprendizaje como, 'a veces se gana, a veces se
aprende'.

Insisto en no tomar personalmente, ya que más a menudo que no el revisor es correcta. Tenga en cuenta
que diferentes organismos tienen diferentes estándares de la revisión y preferiría elegir una agencia que
acepta un menor número de imágenes, pero esas imágenes se traducen en más descargas. En contraste
con otra agencia que acepta todo y sus esfuerzos son recompensados ​con algunas descargas. La buena
noticia es que es posible liberarse de esos viejos hábitos que resultan en estos rechazos por escrutar
continuamente sus imágenes antes de la presentación con los consejos proporcionados en las cabeceras
anteriores.
Los rechazos desafiantes

Tenga en cuenta que es aceptable para desafiar algunas decisiones tomadas por los colaboradores. Los
revisores son (todavía) los seres humanos, y los errores ocurren. Uno corre el rumor de que algunos
críticos se pagan sólo 5 centavos de dólar por imagen revisados. Según mis cálculos, a ganar el salario
mínimo Reino Unido, lo que equivale a $ 8,70, que tendría que revisar 174 imágenes por hora, que es casi
tres imágenes por minuto! Eso quiere decir que hay una potencialmente enorme margen de
error, sobre todo después de tomar en cuenta la fatiga después de horas de hacer este trabajo repetitivo y
tedioso. Sólo la imagen del número de mascotas y puesta del sol imágenes que estos revisores pobres
necesitan para pasar.

Tal vez en un futuro cercano los seres humanos imperfectos revisar las presentaciones serán eliminados poco a
poco a un día ser reemplazado por completo por las máquinas. De acuerdo con Justin Brinson, Presidente / CEO
de Picturengine,

'El futuro es la búsqueda de imágenes. La tecnología, incluyendo la inteligencia artificial y aprendizaje automático,
que utiliza contextuales, visuales y de análisis de datos, no sólo a partir de imágenes individuales, sino también de
los usuarios individuales que buscan, debe decidir lo que se ve dentro de nuestra búsqueda ... Nuestra industria está
generando imágenes demasiado rápidas para tener cualquier ser humano haciendo la edición '.
Usted puede pensar que es responsabilidad de la Agencia a conocer la ley, pero pasar un poco de tiempo
para entender sus derechos y responsabilidades a los dos para permitirle ganar más dinero y,
potencialmente, a mantenerse fuera de un montón de problemas.

el contribuyente Contrato

Antes de que son capaces de someterse a una Agencia, que tendrá que estar de acuerdo con un Acuerdo
de colaborador no exclusiva. Estos por lo general contienen información similar, pero en ocasiones no
pueden ser señales de alerta en la letra pequeña. Antes de aceptar asegurarse, revise y acepta todos los
términos. Esté atento a las siguientes cláusulas sospechosas, incluyendo:

■ Ya sea que sus imágenes se pueden utilizar para los sujetos sensibles, tales como el consumo de drogas,

las declaraciones políticas y los anuncios de salud sin 'optando';

■ Las agencias que pueden dar imágenes de forma gratuita llamándolo 'el uso promocional';

■ Teniendo en cuenta los cambios repentinos en el Acuerdo, que puede ser perjudicial para sus intereses, sin

que le proporciona una notificación adecuada;

■ Restricciones en imágenes retirada, según algunos acuerdos contribuyente


especifican que los contribuyentes no pueden retirar sus imágenes en los primeros 180 días;

■ Inusualmente larga notificación de la terminación: El estándar es de 30 días.

Impuesto

Como dice el dicho popular, 'En este mundo nada se puede decir que sea cierto, salvo la muerte y los
impuestos'. Al comenzar a ganar y cerca de su primer pago, usted debe empezar a considerar
impuestos sobre estos ingresos! En su mayor parte, la forma de gestionar sus propios asuntos fiscales
depende de multitud de factores, que no voy a entrar en detalles, pero en términos generales; incluya su
jurisdicción fiscal y la situación laboral. Estos es mejor dejar a un contador o al menos un amigo nerd de
resolver.

Sin embargo, es importante tener en cuenta que muchos sitios Microstock sede en Estados Unidos, como

Shutterstock, Istockphoto y Adobe Stock, han bajado la ruta desafortunado de forma automática retención

del 30% del impuesto sobre la renta los contribuyentes no estadounidenses con el fin de cumplir con los

EE.UU. leyes de los Impuestos. La mayoría de los países tienen tratados fiscales de reciprocidad con los

EE.UU. y es posible evitar que sus ingresos deducidos automáticamente por solicitar un ITIN (Número de

Identificación Personal del Contribuyente). Un ITIN permite al contribuyente a reclamar los beneficios del

tratado para reducir o eliminar la retención de

una fuente de utilidades. Este número se va a insertar en la forma 'entrevista impuestos' que sale a
su Agencia.

Para estar en el lado seguro, póngase en contacto con su agencia directamente para evitar su dinero ganado
hardware ir al IRS.

comunicados

Si la imagen cuenta con una persona identificable, la propiedad y / o marca, modelo y / o 'liberación' de
propiedad que se requiere legalmente antes de ser aceptado en la biblioteca de la imagen comercial.

Si se dispone de más de una persona identificable, tendrá que enviar comunicados de modelo
individuales para cada persona. Esto es para proteger el modelo, el
fotógrafo y la Agencia. Los formularios para sus modelos para firmar, y también formas de liberación propiedad,

están disponibles para su descarga desde sus agentes de valores. Puede haber algunas ocasiones en las que

puede disparar a la gente y no requiere que presente un modelo de liberación, tal como en los siguientes casos.

Tenga en cuenta que depende de la apreciación subjetiva del revisor individual.


Algunos modelos no profesionales son reacios para que sus imágenes
explotado comercialmente. Una de las preocupaciones a menudo escucho es que la imagen del modelo puede
ser utilizado para ilustrar temas sensibles. Todavía tengo que venir a través de cualquiera de mis imágenes que
se unen a los temas que son embarazosa o incómoda, pero las agencias de hacer, de hecho, a cambio de
mayores regalías, ofrecen la posibilidad de utilizar imágenes para 'usos sensibles', tales como el consumo de
drogas, declaraciones y los anuncios de salud política. Si desea obtener una licencia de la imagen de esta
manera, el modelo debe ponerse de acuerdo formalmente, o se corre el riesgo de problemas legales.
Su modelo debe ser muy consciente de antemano si decide licenciar la imagen de esta manera. Un caso reciente
de una Mujer demandar después de un corte de pelo se convierte en una imagen de archivo notoria y una hombre
demandar después de una foto de su familia aparece en una página web KKK , Tanto de relieve los problemas a
veces sensibles de la utilización de modelos de aficionados en un negocio profesional.

Que es licencias?

A medida que la demanda de imágenes comerciales, tanto para medios impresos y digitales, se ha
disparado, la industria de la ha cambiado más allá del reconocimiento. Las agencias están ahora tratando
cada vez más con una nueva generación de clientes, incluidos los bloggers, que pueden ser ignorantes de
los diferentes tipos de licencias y sus usos previstos.

Esencialmente y perdóname si consigo demasiado técnico, stock photography se trata de otorgar a los clientes el
derecho a utilizar ciertas imágenes (propiedad intelectual). La venta de la utilización de estos derechos también se
conoce como la concesión de licencias. Un fotógrafo (licenciante) licencias de dicha propiedad intelectual a través
de una Agencia de acuerdo con las necesidades de uso (acuerdo de licencia) del cliente (licenciatario). En otras
palabras , los clientes sólo pagan de acuerdo a sus necesidades.

Fundamentalmente, en esta relación contractual, el fotógrafo mantiene la plena propiedad de los derechos
de autor (fotografías) y no es la venta de la propiedad intelectual de plano, ya que sería prohibitivamente
caro. Piense en ello como el pago de membresía de gimnasio: usted está pagando a utilizar el espacio y el
equipo durante un tiempo predeterminado y de una manera determinada (de acuerdo con ciertas reglas
como código de vestimenta, las horas de trabajo y el uso de equipos). Usted no está comprando el
gimnasio!
A medida que la industria stock photography ha evolucionado, han surgido diferentes modelos de licencia. Existen
dos tipos principales de licencias se utilizan en fotografía de archivo incluyen:

■ Imagen de archivo libre (RF);

■ Derechos gestionados (DG).

Algunos sitios permiten a los contribuyentes la opción de elegir entre estos dos tipos diferentes de licencias,
por lo que es crucial para tener una idea clara de qué tipo de licencia es más apropiado para su cartera. En
primer lugar vamos a ver los derechos y obligaciones que detrás de cada tipo de licencia.

Realeza (SR)

El amor o el odio, la columna vertebral de la industria Microstock es el modelo RF. Se trata de un acuerdo
de licencia, donde se paga una cuota de licencia de una sola vez relativamente baja o plan de suscripción a
largo plazo a la Agencia por el cliente. imágenes de RF son generalmente muy flexibles, incluyendo el
derecho a utilizar la imagen no expira (en términos legales, es que existe 'a perpetuidad').

Volviendo a nuestro ejemplo anterior de Rob el constructor, una vez que se ha licenciado la imagen de RF
del padre e hijo, es posible que desee utilizar esa imagen en una empresa folleto, página web y en sus
tarjetas de visita. Este modelo de licencia puede ser ideal para Rob desde que está buscando flexibilidad,
y quiere evitar la molestia de renegociar los términos de licencia para cada nuevo uso.

negocio de Rob es competitivo por lo que tiene un precio bajo. licencia de RF son tradicionalmente dependiente
del tamaño de la imagen, pero son cada vez más dependientes planes de suscripción y su uso. Rob quiere un
precio bajo, pero necesita saber que la exclusividad no es posible en virtud de RF, por lo que otras compañías
podría licenciar la misma imagen. Rob podría no podría, sin embargo, porque él está pagando sólo unos pocos
dólares!

El número de reproducciones y si la imagen se utiliza para fines personales o comerciales


también influyen en el precio de la licencia de RF.

licencias mejoradas
Si finalmente Rob quiere usar la imagen en camisetas, calendarios, tarjetas de felicitación y tazas de café, es
probable que tenga que pagar más para actualizar a una licencia de RF mejorado.

Aunque es más caro que una licencia de RF normal, licencias mejoradas permiten a los clientes una
mayor flexibilidad y derechos con el fin de llegar a una audiencia potencialmente mayor. Hay muchos
beneficios a licencias mejoradas, incluyendo:

1. Grandes tiradas de impresión: De 500.000 en el caso de Shutterstock y istockphoto .

Algunos sitios tienen un límite más pequeño, como BIGSTOCK en 250.000 impresiones . Una imagen de una

cubierta de un libro electrónico que se espera que genere grandes ventas probablemente requerirá una licencia

ampliada;

2. Artículos para reventa: Permite a los clientes para insertar imágenes en mercaderías para la reventa, tales como:

productos de impresión bajo demanda, calendarios, camisetas y otros merchandising, tarjetas de felicitación, etc

.;

3. Plantilla digitales para reventa: plantillas electrónicas para la reventa: plantilla de página web, plantilla de

diseño de folletos, tarjetas de felicitación de correo, etc.

4. Compartir archivos: licencias estándar generalmente se restringen a un usuario y deben varias personas

dentro de una empresa requiere el uso de esa imagen puede ser necesario para licenciar una Licencia
Mejorada.
5. El aumento de indemnización: En caso de que la imagen infringir ningún derecho de autor, derecho

moral, marcas u otros derechos de propiedad intelectual o violar cualquier derecho de privacidad o
publicidad, la Agencia garantizará $ 10,000 en daños y perjuicios. Con una Licencia Mejorada ese valor
sube a $ 250.000.

Tenga en cuenta que los términos y las condiciones varían entre las agencias sobre los derechos de
licencias mejoradas, por lo que es importante leer los acuerdos de licencia, incluyendo la letra pequeña.

Derechos Gestionados (DG)

Volviendo a Rob el Constructor, bajo el modelo de RF, que no podía, actualice a un acuerdo para su
uso exclusivo. Así que ahora vamos a suponer que él quiere promover su negocio ahora utilizando la
foto que ha seleccionado una empresa de padre e hijo la construcción de demostrar al mundo que es
un negocio familiar. Él decide que la quiere la imagen para ser la imagen de su empresa y salpicado en
su campaña de marketing: correspondencias compañía, logotipos, tarjetas de visita y en la cabecera
principal de su sitio web.

Rob entiende que bajo los términos del acuerdo de licencia de RF, nadie es libre de utilizar esa imagen
para cualquier medio. En el peor de los casos, se imagina que su medio hermano enojado es capaz de
conseguir un asimiento de la misma imagen y usarla para abrir su propia compañía de construcción y
robar algunos de sus negocios. Por otra parte, Rob está preocupado de que la imagen podría estar
asociado con empresas desagradables, tales como una agencia de cobro de deudas. Su preocupación
por la no exclusividad puede ser legítimo, ya que si la foto se utiliza en otro sitio web que crea una
experiencia negativa para el visitante, que podría crear asociaciones subconscientes negativos para sus
clientes. En los círculos de la psicología, esto se conoce como 'Anclaje'.

Sin embargo poco probable que estos escenarios pueden ser, Rob quiere la paz de la mente, lo que significa
un mayor control sobre la imagen. En este caso, sería conveniente para él optar por el modelo tradicional
fotográfica de Derechos gestionados (DG) de concesión de licencias en el que se puede utilizar la imagen en
exclusiva por un período. Se le recomienda que no seleccione esa imagen en particular, como ya ha sido
licenciado bajo el modelo de RF, pero en lugar de elegir una imagen bajo una licencia RM
modelo.

RM - la opción hecha a medida

Bajo este modelo de licencia, la imagen se autoriza para un 'solo uso'. Agencias que ofrecen este
modelo utilizan una compleja fórmula para determinar el precio, dependiendo del uso previsto del cliente.
Por ejemplo:

■ Uso en las carteleras es más caro que en los libros;

■ uso comercial, como la publicidad, es más caro que el editorial;


■ Tamaño de la tirada, por ejemplo, el número de periódicos o folletos;

■ Puesto dentro de la publicación - utilizar en la portada de un libro costaría más de una


imagen dentro de una revista;

■ Tamaño de la imagen, lo que significa que una extensión doble página costaría más de un cuarto de

página;

■ La duración de uso, por ejemplo, una licencia para una exposición de larga duración sería más caro;

■ Territorio - en todo el mundo costaría más que a nivel local o nacional.

Fundamentalmente, ya que esta licencia es para un solo uso, el cliente necesita, para usos adicionales de
la imagen, para extender la licencia o negociar nuevos términos. De cualquier manera, el contribuyente
gana más regalías! Es común que las licencias RM a ser renegociados repetidamente después de su uso.

Mantener el mismo tipo de modelo de licencia al someter a


múltiples sitios

El nombre del juego es alto volumen. Esto significa que debe enviar sus imágenes de RF a una amplia gama de

organismos, con el fin de atraer el máximo número de clientes. Más detalles más adelante en la que los sitios que

recomiendo. Si la calidad de las imágenes mejora, como se mencionó anteriormente, sería conveniente añadir a la

mezcla de sus imágenes de primera calidad como RM a Agencias Midstock - Voy a conseguir sobre las razones

por las cuales más tarde.


Sin embargo, en su prisa por tener sus brillantes nuevas imágenes ofrecidas al mundo, recuerda que es
fundamental que mantenga el mismo tipo de modelo de licencia para las mismas imágenes al
someter a distintos organismos. Es en contra de los términos y condiciones colaborador todos los
sitios para presentar imágenes con diferentes licencias a diferentes sitios. Este es un ejemplo de Alamy
bajo 2.2 de su Contrato colaborador :

'No se puede enviar imágenes idénticas o similares a Alamy ya que ambos derechos libres y
administrados. El tipo de licencia en Alamy para una imagen debe ser el mismo que el tipo de
licencia para esa imagen y similares Imágenes de las que tiene en otros sitios web de la Agencia
'.

En el mejor de los casos, si se queda atrapado rompiendo esta regla, puede recibir una advertencia. Es
posible, sin embargo, también se prohibió a partir de ese Organismo. Como peor de los casos, que
incluso puede ser demandado! Suponiendo que un comprador adquirió la licencia RM a una imagen
exclusiva (para una cubierta de libro, por ejemplo) por $ 400 sólo para ver que salpicó toda la web como
una imagen de RF disponible por unos pocos dólares. Es comprensible que el comprador no sería feliz y
se podía esperar una solución de cara a seguir, especialmente si el cliente ya había impreso miles de
copias. Es a la vez la locura y la ambición debe tomar este riesgo sólo para ganar un par de dólares en
regalías imagen de la RF para. RM compradores pagan más a licencias de estas imágenes, porque es
posible que quieran uso exclusivo para el período que están pagando.

Las agencias son muy conscientes de los peligros de la introducción de obligaciones legales complejos a un
modelo de negocio que consiste crowdsourced de millones de aficionados a la fotografía, pero en la ley la
ignorancia no es una excusa. Protegerse a sí mismo, ya que estos descuidos pueden minar seriamente su
marca como un fotógrafo comercial serio y en última instancia, ser muy costoso. Cuando se trata de miles
de imágenes difundidas a través de múltiples agencias, descuidos, obviamente, puede suceder, por lo que
llevar a cabo auditorías periódicas de su cartera.

La opción de entrada / Programas de afiliación de socios

Un método en el que las imágenes de RF pueden ganar más exposición es a optar por participar en sus respectivos
programas de socios / afiliados de la Agencia (si no lo ha hecho de forma predeterminada), o en el caso de Alamy, un
'esquema de distribución'. La forma en que esto
funciona es que los jugadores más grandes en Microstock entran en acuerdos con agencias más pequeñas
para ayudar a dirigir el tráfico a sus imágenes usando APIs complejos (Application Programming Interfaces).
Sus imágenes, a su vez, pueden ser re-licenciados en los lugares más pequeños, a veces a precios más bajos.
Esto funciona muy bien cuando todas las partes cumplan sus ofertas.

Estos afiliados tienen la obligación de reportar sus ingresos a la Agencia principal (por lo que se le paga) en
un plazo determinado, que a veces puede ser de hasta seis meses. Sin embargo, en la práctica, muchos
colaboradores han descubierto que algunos afiliados no informan de sus licencias en el tiempo o en absoluto.
Como era de esperar, muchos colaboradores deciden optar fuera de los programas / afiliados asociados por
completo. Compruebe regularmente el Foro Microstockgroup para el último consejo de afiliados de buena
reputación.

Protección de imágenes contra el uso no autorizado

robo de la imagen es un problema grave. Lo más probable es que finalmente va a ver a su imagen que
está siendo utilizado sin su autorización, por desgracia. No hay manera de prueba fool- para evitar el robo
de la imagen suceda, pero por suerte hay precauciones que puede tomar, incluyendo:

■ Evita publicar imágenes de alta definición en las redes sociales o su cartera (o publicarlos con
marcas de agua) lo que permitiría a los usuarios copiar fácilmente sus imágenes;

■ los derechos de autor de inserción en los metadatos de la imagen utilizando IPTC campos de derecho de

autor y de autor (disponible tanto en Lightroom y Photoshop). Esto haría más fácil probar más adelante que

es el propietario del derecho de autor;

■ Utilizar Imageprotect para registrar y supervisar el uso de la imagen

■ Enviar sus imágenes como RM, de preferencia exclusivamente a una agencia. Estas agencias se

despliegan equipos eficaces de recuperación de ingresos '' para rastrear el uso no autorizado, e incluso se

puede ganar una parte de la cuantía de los daños recuperados!

¿Qué debe hacer si sospecha que el uso no autorizado?

■ Utilizar imágenes de Google o de ojo de estaño inversa para realizar un seguimiento de su uso (s);
■ Asegúrese de que la imagen de hecho está siendo utilizado sin su autorización. A veces la
imagen es muy similar a la suya (probablemente gracias a 'imitadores');

■ Si sospecha el uso no autorizado, envía la página web de una notificación formal de infracción de derechos

de autor. Esto probablemente debería ser suficiente y el sitio tomará la imagen hacia abajo;

■ Si todo lo demás falla, el uso Imageprotect a recuperar los honorarios por su trabajo o contratar a un

abogado de los procedimientos legales.


imágenes comerciales son la pan y mantequilla de la industria de Microstock y es probable que consisten
principalmente en éstos su cartera. En pocas palabras, el propósito de imágenes comerciales es
promover ciertos productos y servicios. Imágenes de Editorial, por el contrario, tienen licencia para fines
no comerciales, y no se deben utilizar para anunciar o promocionar un producto o servicio si la imagen
no tiene las liberaciones requeridas para las personas o los bienes.

Este tipo de imágenes se utilizan generalmente para apoyar el texto dentro de periódicos, revistas y libros de texto,
etc. Por ejemplo, una imagen de los compradores en el distrito de la moda de Milán, en Via Montenapoleone y en el
distrito de Croisette de Cannes. Estos podrían ser fácilmente utilizados para ilustrar un artículo en el blog o noticias
sobre las tendencias de moda del mundo.

La mayoría de los organismos que se encontrarán a lo largo de su viaje aceptará imágenes editoriales, pero
tienen requisitos estrictos sobre los tipos de subtítulos debe insertar. Compruebe antes de tiempo antes de
enviar.

Sin autorización, no hay problema - sólo presentar como un


editorial ...

¡No tan rapido! Una de las principales ventajas de una imagen editorial es que incluso si hay personas
y / o bienes identificables en el marco, modelo o de propiedad
No se requieren versiones. Para algunas imágenes comerciales con personas / propiedad inédito, es tal
vez una fácil 'salir de la cárcel libre de la tarjeta' para remitir su imagen simplemente para fines
editoriales. Sin embargo, tenga en cuenta que un editorial debe mostrar un tema específico, como un
tema de una noticia o un pedazo de comentario sobre algo que es de interés humano. Es raro que una
fotografía inédita comercial se traduce en una buena imagen editorial. Por lo tanto, si desea enviar la
imagen con fines comerciales, ya sea obtener las autorizaciones necesarias, que pueden ser casi
imposible en una escena de la calle con desconocidos, o personas desenfoque / cultivos / clon y
logotipos de acuerdo con ellas utilizando ya sea Lightroom o Photoshop. Hay muchos excelentes
tutoriales gratuitos en YouTube sobre cómo hacer esto de manera efectiva. Aunque puede ser
extenuante trabajo de post-procesamiento, dependiendo de la imagen, que podría ser bien vale la pena
el trabajo extra. He aquí un ejemplo de un simple vistazo a la clonación de los signos de un restaurante
en Piacenza, Italia.

normas editoriales y la ética

Tanto usted, como contribuyente, y los sitios de Microstock tiene responsabilidades éticas cuando se trata de la

concesión de licencias imágenes editoriales. En el corazón es que las imágenes editoriales deben proporcionar una

descripción clara y precisa de un evento. Un ejemplo extremo sería en una situación de conflicto o desastre cuando

un fotógrafo llega a una escena demasiado tarde y pide (o, peor aún, paga) para recrear los extraños

acontecimientos o momentos, conocidos en los círculos fotográficos como 'puesta en escena'. Hay, por supuesto, a

menudo una línea fina entre lo que está siendo puesta en escena
y lo que no lo es, ya que la mayoría de las personas actúan de manera diferente cuando saben que están siendo
fotografiados, también conocido como el 'Efecto Hawthorne'.

Celebridades en eventos de alfombra roja y ganadores de ceremonias a menudo se solicitan por los fotógrafos para
posar para ellos, lo que se conoce como '' oportunidades de fotos. Estos son permitidas como imágenes editoriales,
siempre y cuando las leyendas reflejan con precisión el contexto. Hasta aquí todo bien.

Cuando se trata de post-procesamiento de su imagen editorial, las normas éticas editoriales significan
que las imágenes deben conservar una cierta cantidad de 'realismo' del evento. Una pequeña cantidad
de mejoras técnicas básicas, tales como recortar, ajustar la iluminación / contraste / saturación es
probable que sea aceptable en la mayoría de los sitios, pero la imagen no debe ser alterado para
retratar el tema 'deshonesta'. No ha llegado a la etapa (aún) que las agencias de solicitud de los
contribuyentes a presentar sus archivos RAW para las pruebas de exactitud, pero algunas agencias se
echa un EXIF ​(formato de archivo de imagen intercambiable) de datos para asegurar que los subtítulos
fecha corresponden correctamente con la fecha en que la imagen fue capturada . Si no lo hacen,
entonces se le golpea con un rechazo y pide que vuelva a presentar con información precisa. La
conclusión es que el tiempo que se actúa con integridad y profesionalismo, que debe estar bien.

Documental (noticias) Editorial

El tipo más común de la editorial es el evento de prensa en un momento específico en el tiempo. Un ejemplo
sería la de capturar una protesta en un centro de la ciudad ocupada. Una ocurrencia común en París, con
otros ejemplos particularmente en Ecuador y Río de Janeiro.
En términos más generales, lo que constituye una 'imagen de noticias'? De acuerdo con Jessica Mann,
Live News Editor de imágenes en Alamy :
'Casi cualquier cosa puede ser una imagen de noticias. Los puntos clave son que tiene que ser una imagen lo

suficientemente llamativo para provocar una reacción, ya sea del momento, y ser capaz de sostenerse por sí

mismo. Esto podría ser cualquier cosa desde noticias, una visita real a una multitud de personas que toman al

centro de la ciudad en protesta o celebración. No es necesario estar cubriendo grandes eventos para conseguir un

uso noticia. Tenemos un montón de usos de los contribuyentes que están fotografiando cosas en sus propias

ciudades. Estar al tanto de lo que está sucediendo a su alrededor. Si sabe que su parche que sólo podría oír una

historia que es local, pero tendría interés nacional o internacional.

Saber lo que está pasando en el mundo. ¿Hay alguna forma se puede fotografiar el ángulo local?
Fuerte reacción a un resultado evento deportivo o elección muy esperado hacer buenas fotos.

Al igual que con imágenes comerciales, imágenes editoriales pueden tener una licencia en virtud de RF o RM, la
mayoría de los sitios Microstock sólo se permite la licencia como RF, que es una lástima.

Editorial ilustrativa

Imágenes de Editorial no se limitan sólo a eventos de interés. imágenes editoriales ilustrativos menudo se utilizan
para representar un tema de interés humano, como una última pieza de la tecnología o de los distritos de moda de
los ejemplos anteriores. A diferencia de las imágenes documentales, imágenes ilustrativas pueden llevaron a cabo,
siempre y cuando la idea es lo suficientemente fuerte como para ver su uso en un artículo o una historia. El siguiente
es un ejemplo de las mujeres jóvenes que realizan la última moda: 'pato de cara autofotos'.
La presentación de su primera Editorial Images

Digamos que ha capturado un gran acontecimiento editorial documentales y desea hacer su primera
presentación - genial! Tal vez el sujeto se movió rápidamente y la iluminación no era perfecto, pero se logró
la captura de unos pocos disparos. Si todavía presentarlos? La clara respuesta es sí, ya que las normas
técnicas no tienen por qué ser tan alta como imágenes comerciales. Esto es comprensible, ya que si está
capturando un evento de movimiento rápido, los colaboradores saben que el tiempo es el no de su lado
para conseguir la exposición y la composición perfecta. Aún así las imágenes no pueden ser tan borrosa y
más / menos expuestos que el sujeto es irreconocible, así que utilice su juicio.

Para enviar un editorial (tanto documentales como ilustrativa), debe incluir la 'historia' detrás de la imagen
de una manera precisa, por lo general en el siguiente formato genérico, que encaja en un máximo de 200
caracteres:

■ claro DESCRIPCIÓN de la imagen (¿Quién es y qué está sucediendo)


■ los FECHA la foto fue tomada
■ los LUGAR la foto fue tomada
Tenga en cuenta que cada organismo puede tener un enfoque ligeramente diferente a los títulos editoriales, a fin de
obtener informados para evitar la reanudación. Esto puede ser particularmente difícil si ya ha insertado la información
contenida en los metadatos de la imagen.

Alamy Live News

Alamy ha tomado un enfoque interesante para la concesión de licencias imágenes de noticias editoriales. Dentro de
su nueva alamy sección de Noticias en Vivo , Los contribuyentes son capaces de presentar imágenes que rompen
noticias (ya sea en virtud de RF o RM), que debe haber sido capturado en las 48 horas anteriores (con algunas
excepciones). Estas imágenes ampliamente deberían caer bajo una de las siguientes tres categorías:

■ De interés periodístico

■ Deportes

■ Entretenimiento

Tenga en cuenta que las imágenes deben ser subtitulado correctamente, antes de su presentación, de ser aceptados
dentro de la colección de noticias en vivo. Echa un vistazo a estos tutoriales
en la forma de insertar en los metadatos Photoshop y en Lightroom .

Poniendo todo junto (RF RM v v v Comercial Editorial)

Estaba ciertamente confusa cuando estaba empezando a cabo, ya que son potencialmente cuatro tipos principales
de combinaciones de licencia:

■ RF comercial
■ RM comercial
■ RF editorial
■ Editorial RM

Aquí está una hoja de trucos como un resumen:

derechos Gestionados Reino libre

Precio y Intención de uso debe ser Una vez que la imagen se autoriza, el
Uso especificado, incluyendo: cliente puede utilizar la imagen libremente

■ colocación de la imagen en el acuerdo de licencia. los


precio es tradicionalmente
■ tamaño de la imagen
determinado por el tamaño de la imagen, pero
■ la duración de uso cada vez está determinado por un plan de
■ ubicación de uso suscripción

■ la distribución geográfica y
la industria.

El precio de la licencia imagen se


calcula en base a lo anterior

Matrícula Una cuota debe pagarse de concesión de Una cuota de licencia bajo costo de una sola
licencias cada vez el vez se paga, y el cliente puede utilizar la
imagen se utiliza que no está de acuerdo con imagen tantas veces como sea permitido dentro
los términos de la licencia. de la licencias
tendrá que pagar una nueva cuota de acuerdo
extensión del permiso o negociar nuevos
términos

Derechos de exclusividad derechos son exclusividad derechos son no


exclusividad disponibles dentro de la licencia acordada. disponibles, por lo que otros clientes y
Estos pueden ser tanto la ubicación y la competidores pueden incluso comprar una licencia
hora específica para la misma imagen

RF v RM: ¿Qué debo seleccionar?

La mejor comparación que se me ocurre entre la RF y RM es la compra de un traje hecho a medida o


uno 'fuera de la plataforma'. Si quieres un traje que encaja a la perfección, de ir a alguien que toma
sus medidas exactas para crear una pieza sólo para usted, a un costo de la prima. Es único y puede
estar orgulloso de que pocas personas tienen el mismo estilo.

Por otro lado, si usted tiene menos tiempo y un presupuesto más pequeño, es posible seleccionar un traje
que es más o menos de su tamaño, pero obviamente no, así como algo hecho a medida adaptarse.
Además, pronto descubrirá que muchos otros profesionales tienen el mismo palo exacta que usted. Que
generalmente no sería tan malo, pero no puedo decir lo mismo si dos mujeres aparecen en una fiesta con
el mismo vestido!
La mayoría de los sitios Microstock sólo permiten a los contribuyentes licencia de imágenes bajo un modelo de RF,
lo que significa que no sólo debe limitar sus imágenes a esos organismos. A medida que el valor comercial de sus
imágenes mejora, inevitablemente, sería conveniente tener en cuenta la posibilidad de subir sus imágenes de
primera calidad a las agencias tradicionales (Midstock) de valores que ofrecen la opción de licencias bajo el modelo
RM. Dado que una imagen no puede ser a la vez RF y RM, ¿cómo saber qué imágenes deben tener una licencia
en virtud de RM y el que debe pasar por debajo de RF y en que los organismos? No hay una respuesta fácil, pero
voy a explicar la lógica detrás de mi propia toma de decisiones.

Una carrera hacia el fondo

Nunca ha sido tan fácil de imágenes de origen, ya que hay una gran cantidad de imágenes de alta
calidad a precios bajos. Si un cliente ve dos imágenes idénticas genéricos y uno puede ser licenciado
bajo una licencia de RM por $ 10 y otro bajo un RF
licencia por $ 5, que será más a menudo que no elija la opción más barata. Claro, RM da algunos derechos
adicionales, incluyendo la opción de exclusividad, pero pocos clientes se preocupan por estos beneficios.

¿Por qué no acaba de licenciar todas sus imágenes como RF de modo que son más propensos a ser
descargado? ¡Esto sería un error!

De acuerdo con la comunidad fotográfica, las imágenes de RM son generalmente considerados como de
'alto valor' que los del RF. A su vez de mayor calidad, las regalías deben ser generalmente más altos.
¿Qué significa una imagen de 'mayor valor', es probable que poseen alguna de las siguientes opciones
(que es un hecho que los aspectos técnicos son excelentes):

Calidad Ejemplos

■ imágenes de aviones no tripulados de Times


tiros raros, extraordinarias e incluso
Square, Piccadilly Circus, Niagara Falls, etc.
peligrosos
■ rara fauna en su hábitat natural
■ Modelo lanzado escaladores a mano alzada sobre

una roca dentada

■ Imágenes de temas especializados, tales como la

medicina, la tecnología y la ciencia

■ Noticias de última hora, como momentos

después de un ataque terrorista

■ El primer contacto con extraterrestres

■ Un grupo diverso-lanzado modelo grande


una considerable inversión necesaria para
realmente ocupado en una actividad interesante
adquirir la imagen (s), tales como gastos de

viaje, modelos profesionales, accesorios y

conjunto ■ Una serie de imágenes de alta calidad de una

expedición de un mes de duración a la Antártida, el

Sahara, Safari, Amazonas, Andes, Siberia, etc. Incluso

mejor si captura los locales

■ Las imágenes que se han ganado o


sido preseleccionado en concursos de fotografía o
tener tal potencial de ser ganadores

Qué imágenes deben pasar por debajo de RM?

Esto es cuando se debe tratar de ser lo más objetivo posible. Como dice el refrán, 'el amor es ciego' y he
sido culpable de caer en el amor con algunos de mis propias imágenes, que eran de otro modo
mediocre. Algunos factores pueden incluir la persona o el lugar en el marco de la celebración de los
recuerdos especiales como la nostalgia es una emoción poderosa. Es la naturaleza humana a
sobrevalorar su trabajo, que se conoce como la 'superioridad ilusoria', y el ego juega claramente un
factor ya que muchos fotógrafos se niegan a admitir que parte de su trabajo es tal vez sub-estándar.

Un sitio útil para medir el potencial comercial de una imagen es 500px , Que utiliza un complejo algoritmo para

clasificar una imagen (de 100) en términos de su valor comercial. Instagram también puede ser un buen

indicador, especialmente si las imágenes son re-compartidos por hashtags populares con muchos seguidores.

Alternativamente, publicar la imagen en baja resolución en foros críticos para la retroalimentación brutalmente

honesto. Cuando hora de la verdad, Yo estimaría que menos del 10% de mis imágenes, después de haber sido

preseleccionados, merecería ser puesto bajo la categoría de RM.

Vaya, mis imágenes de alta calidad son todos licenciados como RF!

Yo no me preocuparía demasiado si al comienzo de su aventura Microstock colocar algunas imágenes de alta


calidad de manera objetiva como RF. Después de todo, usted es sólo
probando las aguas. Después de un par de meses / años y con más experiencia bajo su cinturón, que puede tener
una mejor idea de lo que son en realidad imágenes de primera calidad 'premium' a través del número de
descargas y por medio de sus propios estándares en desarrollo.

Los siguientes son algunos ejemplos de lo que siento son mis imágenes de alta calidad, con
respeto colocados en la categoría de RM. Hay algo especial en ellos, en mi opinión.
Contrasta lo anterior con tres imágenes que creo que claramente pertenecen a la (más genérico, aburrido), pero
a 'todavía va a pagar por un café de vez en cuando' pila de RF.
Esto me está volviendo loco, que la pila debe ir?

A menudo, no es tan clara en la que se acumulan debe ir. Cuando no estoy seguro de que se compruebe el
motor de búsqueda de palabras clave populares relacionadas con mi imagen. Si los resultados similares
aparecen, lo entierro en RF, si es realmente único, supuesto que no. Esto es un ejemplo de ello que en un
principio pensé que iría en la pila RM pero al final, decidí colocarlo en la pila de RF. La razón es que muchos
colaboradores visitan el Muro de las Lamentaciones de Jerusalén, de soldados fotografía rezar, lo que hace
este tipo de imagen excelente, pero no lo suficiente como única.
Note la diferencia cómo las imágenes de RF son supuestamente más genérico y menos especializado? A
menudo, la diferencia es sutil, pero si se agrieta este truco que ganará mucho más.

Nunca se le ocurriría subir una imagen de una flor como RM, pero, una vez dicho esto, una imagen de una
patata ha sido recientemente se vendió por $ 1 millón ! Esto representa más de 4 millones de descargas de
suscripción de RF de 25 centavos. Pues aquí, es ... en serio ....
tome la prueba de malvavisco

Esto puede sonar un poco extraño, pero la diferencia entre elegir si desea licencia en
virtud de RF y RM se reduce a si se pasa o no pasa el 'test de malvavisco'.

Esta prueba fue ideado en los años 60 por investigadores de la Universidad de Stanford, que dio a los niños la
posibilidad de elegir entre una recompensa (como un malvavisco) que podían comer de inmediato, y una
recompensa más grande (dos malvaviscos) para los que tendrían que esperar hasta 20 minutos. Años más
tarde, los investigadores encontraron que los niños que habían estado esperando para conseguir dos
malvaviscos en el experimento inicial en general, les fue mejor en la vida. Llegaron a la conclusión de que los
niños que ganan la prueba de malvavisco son los más capaces de dar el salto en el pensamiento abstracto y
simbólico 'imagen' de la realidad beneficios provocados por la gratificación retrasada . Ahora, ¿qué diablos tiene
esto que ver con la concesión de licencias fotografía?
Piense en el malvavisco una imagen de alta calidad que usted está considerando la concesión de licencias bajo
cualquiera de RF o RM como.

Bajo RF, se debe comenzar a licenciar casi de inmediato, pero su comisión sería por lo general sólo
licencias relativamente pequeñas, Suscripción. Sin embargo, si se demora la gratificación mediante la
subida de la imagen en una Agencia RM Midstock, es posible que tenga que esperar por un tiempo,
pero puede ser compensado con creces por su paciencia. Este es ciertamente el caso de mi
experiencia en Alamy, donde por lo general toma alrededor de un año y al menos una cartera imagen
calidad- 1000 ante las imágenes son finalmente autorizados, aunque a precios mucho más interesante
que la alternativa.

Editorial: RM o RF?
Por defecto, estoy experimentando con la carga de la mayoría de mis imágenes de noticias editoriales en la

categoría de RM tanto en Alamy y Rex características. Cuando sea posible y aplicable, lo subo en su sección de

alimentación de noticias en vivo. ¿Por qué no está seguro de someterse a diversos organismos dependientes de RF,

se puede preguntar? Noticias mueve rápidamente, por lo general, imágenes editoriales tienen una vida útil más corta

que las imágenes comerciales. Por lo tanto, parece tener sentido para 'golpear el hierro
cuando hace calor', ya que los periódicos se desee ejecutar las noticias de forma rápida y en ocasiones va a
exigir el control total de este tipo de imágenes en mayores regalías. Aquí, estoy hablando de la carrera de las
editoriales de molino, pero si alguna vez llegar a una imagen editorial épica, lo mejor es ponerse en contacto
con un periódico nacional directamente lo antes posible y licencia exclusivamente. De esta manera se recorte
el 'hombre medio' y ganar mucho más comisiones . Aquí está un ejemplo de cuando fue lo que hice durante
un enfrentamiento en medio de una intersección de Rotterdam urbano ocupado.

Exclusiva o no exclusiva
Pasando a otro tema, algunas agencias ofrecen la opción de RM imagen de exclusividad a cambio
de mayores comisiones - ver el siguiente capítulo para obtener una lista completa.

Antes de llegar a hacer sus primeras comunicaciones, veamos el dilema se enfrentan a muchos

fotógrafos: si se somete exclusivamente a una agencia. Exclusividad significa que sólo ese

Agencia podrá autorizar a tal imagen y que


La imagen o imágenes similares no deben haber sido licenciado a través de otra agencia y que
puedan razonablemente causar un profesional del sector que ve la imagen a creer que es la misma o
sustancialmente la misma imagen ya sea en color o en blanco y negro.

Antes de empezar a tirar de imágenes de un banco de imágenes en un banco exclusiva, tenga mucho cuidado de
que estas imágenes no tienen licencias unidos a ellos ya existente. Una vez más, no sería justo a unos clientes a
pagar considerablemente más por esas imágenes para obtener ciertos derechos de uso exclusivo si los clientes
existentes están disfrutando de la utilización de este tipo de imágenes.

Los siguientes son los beneficios generales de ser exclusiva y no exclusiva:

exclusividad:

■ Menos administración, ya que sólo está presentando y la redacción clave para una Agencia

■ Algunas agencias tienen tiempos de examen más cortos

■ mayores regalías en función de la Agencia ya que los clientes tendrán la seguridad de que un competidor no

puede conceder licencias sobre sus imágenes. (Véase el gráfico en el siguiente capítulo para un desglose de

las regalías de imágenes exclusivas)

■ Potencialmente más promoción de las imágenes en sitios web y medios sociales de la Agencia

■ Potencialmente mayor rango en los motores de búsqueda como imágenes se colocan en una colección de

alta calidad

■ invitación potencial para eventos exclusivos de redes

■ colaboración especial potencial con colaboradores exclusivos de proyectos

■ Mayor disposición de la Agencia para localizar a usos no autorizados

No exclusividad:

■ La libertad de someterse a numerosas agencias para su cartera alcanza el número máximo


de clientes potenciales

■ Posibilidad de cargar nuevas imágenes a las próximas Agencias

■ Una menor dependencia de las estrategias de marketing / éxito de una Agencia


■ Opción para enviar sus imágenes a concursos de fotografía y sin restricciones

En la enfermedad y en la salud

Yendo exclusiva es un poco como el matrimonio - elegir una pareja compatible y hacer un compromiso a
largo plazo. Mientras tanto, se espera que la Agencia hará todo lo posible para comercializar sus imágenes
de manera eficiente. Algunos matrimonios tienen éxito y otros terminan en divorcio. Si está satisfecho con
su acuerdo de exclusividad, es posible que tenga que esperar varios años para que el 'divorcio', que es
mucho tiempo en una industria de ritmo rápido. Para combatir la incertidumbre anterior, puedo implementar
una estrategia híbrida de ambas presentaciones exclusivos y no exclusivos y seguimiento con cuidado.
Hay tres tipos principales de las agencias de valores:

■ 'Macrostock'
■ 'Midstock'
■ 'Microstock'

Tipo de Macrostock Midstock microstock


Agencia

Principal Híbrido entre Utiliza un modelo de negocio de


characteristicTraditional
Agencias centrándose en Microstock y multitud de fuentes, con una
clientes con grandes Macrostock, con un tendencia a aceptar cada vez más
presupuestos, en busca de amplio alcance alta calidad fotos del teléfono
imágenes específicas o móvil. “Carrera a la mentalidad de
dispuesto a encargar el fondo”
trabajo

Tipo de licencia RM y sobre una base de Tanto RM y RF RF


predominante (RM imagen exclusiva
/ RF)

Las barreras de Generalmente trabajar Fotógrafos suelen Ninguno, en su mayor parte


entrada para los con fotógrafos ser invitados, y / o
contribuyentes profesionales y por tienen que presentar
invitación una muestra y / o
vínculo sustancial de
una cartera

Los clientes de las grandes agencias y medianas Hoy en día, gran variedad de
trabajar con marcas empresas, a pesar clientes dentro de: Agencias de
multinacionales con de que cada vez Publicidad Revistas, libros y
grandes presupuestos de utilizan la misma periódicos
marketing
en sus Agencias de eliminación como editoriales (ficción, no ficción, libro de
microstock texto) Páginas Corporaciones + blogs

sin fines de lucro + agencias

gubernamentales diseñadores de

sitios web

Que hace la Keywording se realiza Keywording Keywording se realiza por el


en el local por generalmente se contribuyente
keywording? keyworders realiza en el local por

profesionales keyworders

profesionales

¿Cuánto pueden 50 $ - $ 1000, $ 20 - $ 200, pero por Todo es cuestión de volumen para que

Royalty dependiendo del uso y desgracia, puede ser los pagos son bajos, por lo general 25

contribuyentes la exclusividad de la menor en algunas centavos - 38cents para descargas de

llegar a ganar por imagen ocasiones suscripción, pero en raras ocasiones ser

imagen con de hasta $ 125 con licencias extendidas

licencia? para el tamaño de imagen grande

microstock agencias

La siguiente es una lista alfabética de los principales sitios de microstock:

Agencia La exclusividad Comisión sobre el Comisión sobre Barreras de entrada

de la imagen contenido exclusivo los contenidos no para nuevos

Opciones? exclusiva colaboradores

123RF No N/A Dependiendo del Ninguna

tipo específico de
suscripciones,
detalles aquí

500px Sí 60% 30% Ninguna

Adobe Stock Sí N/A 33% Ninguna

(Adquirida
Fotolia)

Bigstockphoto No N/A $ 0.50 por crédito Ninguna

o 30% por Partner


Program

Canstockphoto No N/A 50% Ninguna

canva No N/A 35% Ninguna

ClipDealer No N/A 46% de la venta neta Ninguna

Cliparto No N/A 40-50% Ninguna

colourbox No N/A 20% Ninguna

crestock No N/A 20%, 25% después de Ninguna

las primeras 250

descargas, hasta un

40% en

10000

cutcaster Sí 55% 40% Ninguna

Tiempo de sueños Sí 60% + $ 0.20 20-45% Ninguna

adicional por cada dependiendo de


dicha presentación su nivel

Depositphotos Sí Del 50% al 60% por cada 34-42% Ninguna

archivo vendido o de $

0.31 por venta a través de

la suscripción
Fantero No N/A 55% Ninguna

featurepics No N/A 50% Ninguna

Foap No N/A 50% Ninguna

Imágenes de No N/A 52% Ninguna

archivo GL

Mostphotos No N/A 50% Ninguna

istockphoto Sí 22% - 45% 15% cuestionario de

solicitud y luego

presentar una

muestra de tres
imágenes

Panther No N/A 30-50% Ninguna

Media

Pond5 No N/A 50% Ninguna

Photodune / Sí 50% - 70% 36% Ninguna

Envato

Photocase No N/A 40% - 60%, Ninguna

dependiendo de su
nivel actual de la
acción

PhotoSpin No N/A 40% Ninguna

Pixta Sí 30% a 53% 22-42% Ninguna

Pixoto No N/A 30% Ninguna

Escandinavo
archivo No Foto de N/A 50% Ninguna

Shutterstock No N/A Dependiendo del 1 de cada 10

tipo específico de imágenes deben ser

aceptados
suscripciones,
detalles aquí

SignElements No N/A 30% Ninguna

Solidstock No N/A 50% Sólo invitados

Stockfresh No N/A 50% a 62,5% Ninguno

twenty20 No N/A 20% Ninguna

Yayimages No N/A 50% Ninguna

Nuevos Agencias aparecen regularmente, y los jugadores más grandes a menudo adquieren los organismos más

pequeños, como en el caso de la adquisición de Getty Images Corbis, Istockphoto adquirir Veer no hace mucho

tiempo, y Adobe Stock adquisición de Fotolia. Tenga en cuenta que Microstock es una industria en rápido

movimiento, por lo que para tener éxito; Te aconsejaría que adoptar las siguientes estrategias de presentación.

Deja tu ego en la puerta


Debe ser realista acerca de cuánto puede llegar a ganar por imagen. La realidad es que la mayoría de las
imágenes de RF se autoriza debajo de un plan de suscripción mensual que ganan poco más de un cuarto de
dólar. Si ganan sólo 25 centavos de dólar para una imagen descarga es difícil para que trague, ni siquiera se
molestan para continuar con este negocio. Para más información sobre la cantidad que tienen probabilidades
de ganar, véase el capítulo 7.

La buena noticia es que una vez que se aceptan sus imágenes, asumiendo que tienen algún valor
comercial, deben ser descargados con regularidad, probablemente bajo un plan de suscripción. De hecho,
yo descargas de suscripción muy bienvenida, ya que representan casi la mitad de mis ingresos totales en
Shutterstock (siendo una modesta cartera de sólo unos pocos miles de imágenes) según el siguiente
gráfico:

Sabiamente elegir dónde enviar

Suponiendo que sus imágenes no son exclusivos de una agencia, es posible considerar la
presentación a la mayor cantidad posible de Agencias. En este enfoque, sería diversificar su cartera
y llegar a tantos clientes potenciales, por lo tanto
maximizar sus ingresos.

Sin embargo, este enfoque 'de dispersión-gun' sería extremadamente lento y potencialmente frustrante.
Esto es especialmente cierto si usted tiene que resolver los comunicados individuales para cada organismo.
Más importante aún, no puede producir suficiente a Volver por imagen (RPI) de valor para justificar sus
esfuerzos ya que algunos de los organismos más pequeños tiene mucho menos tráfico que las agencias
más establecidos .

Además, existe el peligro constante de que algunos de los organismos que luchan más pequeños podrían reducir sus

tasas de licencia para atraer a más clientes. Esta sería una mala noticia para usted ya un cliente inteligente que

compra alrededor elegirían para licenciar esa misma imagen de forma más barata de la Agencia más barato. Confía

en mí, que sucede mucho - al igual que los contribuyentes se someten a diversos organismos, fuentes de imagen con

experiencia en el mundo de los medios tienen varias cuentas. A alamy , Una Agencia Midstock que presenten

regularmente, a menudo veo 'zoom' de algunas imágenes que son también en las bibliotecas de imágenes

Microstock. Algunos días más tarde, ven la misma imagen que está siendo descargado por debajo de forma más

barata en virtud de un plan de suscripción! Tal vez una coincidencia, pero probablemente no. Tenga cuidado al elegir

las imágenes que van dentro de la cual las bibliotecas. Como se mencionó anteriormente, el objetivo es obtener el

máximo valor de sus imágenes de primera calidad.

No se limite a presentar a las Agencias de ingresos más altos en términos


de las regalías pagadas

Otra opción es seleccionar algunas de las principales agencias en términos de regalías pagadas por el
contenido no exclusivo. Estos serían idealmente consistir en agencias que ofrecen contribuyentes más que la
comisión estándar del 30%.

Aunque, en teoría, podría ganar más RPI, puede perder en la final. Esto se debe a que algunas
agencias, que ofrecen comisiones menos del 50%, pueden tener considerablemente mayor tráfico.

Inteligentemente la investigación y elegir organismos específicos

Lamentablemente, algunas agencias mencionadas anteriormente no son probablemente vale la pena su tiempo y
esfuerzo, ya que tienen muy poco tráfico. Cuando se pregunta si se somete a un organismo en particular, puede

ser una buena idea probar las aguas mediante la presentación de un lote significativo que han sido autorizadas

regularmente en otros organismos. Cuando digo significativa, es decir, al menos 500 imágenes de calidad, pero

cuanto más mejor para obtener resultados estadísticamente precisos. Realizar un seguimiento de los resultados de

imágenes entre diferentes organismos y hacer los ajustes inteligentes en consecuencia. Sin embargo, la siguiente

es una lista de verificación alfabético de lo que tener en cuenta al seleccionar el cual las agencias a presentar:

■ Servicio al cliente: Si la atención al cliente de la Agencia para los contribuyentes es poco útil, or- lenta

dios no lo quiera inexistente, que dice mucho acerca de ellos. Lo más probable es que van a actuar de la
misma manera con respecto a sus potenciales clientes para evitarlos! La buena noticia es que este tipo
de organismos no duran mucho tiempo en una industria tan competitiva. No pierda su tiempo con ellos.

■ Base de clientes: Una buena indicación de una agencia establecida es el número de contribuyentes y el

tamaño de su banco de imágenes. Si un sitio Microstock tiene menos de medio millón de imágenes, puede ser

una señal de alerta, ya que pueden estar luchando para reclutar suficientes colaboradores y clientes. Si no

publicar la cantidad de imágenes que tienen, búsqueda de una palabra clave populares, tales como 'Londres',

'puesta de sol' o 'feliz'. Si los resultados en la primera página para la mayoría de las imágenes populares revelan

imágenes que son de calidad mediocre, que probablemente no están trabajando con los contribuyentes de

calidad. Se podría argumentar que en este caso, debería ser más fácil para llegar a la primera página para

algunas palabras clave, pero los clientes están buscando a la fuente de las imágenes de mayor calidad.

■ La facilidad de proceso de carga: Algunos sitios son sólo una molestia para presentar, en relación con el

número de descargas que normalmente se esperaría. Yo prefiero los sitios que tienen un proceso de

presentación simplificada, sobre todo si la presentación de grandes lotes. Tener que hacer clic en demasiadas

cajas con medidas adicionales de palabras clave es una manera segura de para mí a la zanja de dicha

agencia.

■ La reputación en línea: Su punto de partida debe ser la de leer las roscas en el Microstockforum Grupo,
que enumera las Agencias más populares. Una mirada rápida en el foro le mostrará cómo otros
colaboradores están consiguiendo con
una agencia específica. Tenga en cuenta que la mayoría de los contribuyentes les encanta quejarse de lo

mucho que 'debería' estar ganando, o hilos de correos si llegan a pasar por todo un día sin una descarga, a fin

de tomar toda la negatividad con una pizca de sal. Alternativamente, visitan blogs que ofrecen revisiones

detalladas de Agencias - Tan simple como buscar en Google para el nombre del sitio + 'opinión'.

■ fijación de precios: los precios de imagen ya están en su punto más bajo y si una nueva Agencia quiere

socavar otras agencias disminuyendo aún más sus precios aún más, es probablemente una señal de alerta.

Mirar hacia fuera para estos depredadores y evitar como la peste. En el extremo opuesto, si los precios de una

agencia son demasiado altos, los clientes inteligentes prefieren comprar en otra parte. Una vez dicho esto,

como es el instinto humano, prefiero a gravitar hacia las agencias que adoptan un alto lugar de la estrategia de

precios más bajos. Tenga en cuenta que, en ocasiones, las agencias ofrecerán a los clientes descuentos a

corto plazo y esto es una práctica comercial aceptable.

■ umbrales de pay-out: Eventualmente tendrá que recibir el pago por todo su trabajo duro! Organismos

varían en la cantidad que debe ganar antes de que se pagan, que es por lo general entre $ 50-100 y el
pago es una vez al mes en una fecha específica. Algunos novatos prefieren uniendo a las agencias con un
umbral inferior justo a pagar más rápido, pero para mí esto es ilógico, ya que deben estar en él para el
largo plazo. Tiene sentido desde el punto de vista de introducir umbrales de pago ya que no se pierda
tiempo tratando con ridículamente pequeñas solicitudes de pago y centrarse en la comercialización de sus
imágenes. Esta es la consideración menos importante. En una nota, la mayoría de las agencias pagan a
través de Paypal.

■ Fotografías Precios: Agencias ofrecen contribuyentes entre el 15% - 50% en las tasas de derechos de autor

para las imágenes no exclusivas, con un promedio de alrededor del 30%. (Getty Images) Istockphoto de las tasas

de regalías de 15% insultantes para el contenido no exclusiva, por ejemplo, son un desincentivo para los

contribuyentes, incluso si tienen una gran base de clientes. Sin embargo, en este punto en el juego, las agencias

deben estar más centrado en ofrecer imágenes de calidad a los clientes que los precios baratos suciedad.

■ las tasas de regalías de suscripción: Cuando un cliente descarga su imagen a través de un plan de

suscripción, los contribuyentes ganan aproximadamente entre 25 centavos a 36cents.


Esto puede sonar como una cantidad insultante, pero con suficiente volumen, puede equivaler a un
rendimiento razonable al final del mes. Por lo tanto, el objetivo de esas agencias que ofrecen atractivas
tasas de suscripción y mantener su ego bajo control.

■ Transparencia: ¿Qué tan claro son los informes de pago? ¿Es posible ver que las imágenes
individuales fueron autorizados y por cuánto? Esto es útil para saber en qué tipo de imágenes que
centrarse. Para descargas RM, la Agencia no le proporcionará un informe completo sobre el uso de
las licencias? Se comunica la Agencia cambios en el acuerdo colaborador con suficiente antelación?

Lo más importante es escuchar a su intuición. Si sus relaciones iniciales con ellos sólo te deja con una mal
sabor de boca, ni siquiera se molestan para compartir su trabajo. También, aprender a saber cuándo es el
momento de seguir adelante - de hecho, me he dedicado un capítulo entero a este - Capítulo 11: Obtener
el infierno fuera de Microstock.

Top Agencias de Nivel Microstock para apuntar:

Estos son una combinación de los principales actores en el mercado y algunas agencias Microstock
próximos. He seleccionado estas agencias como un buen punto de partida en base a los siguientes
criterios:

■ Al menos 20% de comisión sobre el contenido no exclusiva y / o descargas regulares de


suscripción;

■ Proporcionar descargas regulares sobre una cartera buena y variada de al menos 500 imágenes;

■ No requieren exclusividad;

■ En general buena reputación por otros colaboradores en el foro


Microstockgroup (pizca de prueba de sal).

Desde mi propia experiencia de trabajar con varias agencias, calificaría estas agencias en
el siguiente orden alfabético:
¿Qué hay de Istockphoto de Getty Images?

Como te habrás dado cuenta que me fui a cabo el gigante Istockphoto perteneciente a la
Getty Images Group - ¿por qué es que usted puede preguntarse? Aunque he guardado algunos de mi
cartera allí que me gana algo de dinero cada mes, de plano se niegan a autorizar cualquier nuevo
contenido con ellos. La principal razón es simple - las tasas de regalías son una industria de baja.
Para colmo de males, Istockphoto tiene recientemente (a partir de noviembre de 2016) introdujo una
comisión mínima 2cents para descargas de suscripción no exclusivos, y cortar sus derechos no
exclusivos del 19% al 15%! Como era de esperar, los contribuyentes están indignados. Sin embargo,
incluso antes del anuncio, Istockphoto hace que sea más difícil para los contribuyentes a desactivar
sus imágenes con el siguiente aviso:

'A partir 20ma agosto (o poco después) [2016], y después de la Unificación, que tendrá que presentar una
solicitud para desactivar un archivo. Tenga en cuenta que sólo tendremos en cuenta los archivos de
desactivación por razones legales o similares justificables, ya que proporciona una experiencia negativa
para los clientes cuando los archivos son repentinamente inasequible para la licencia '.

Una nota sobre las agencias restantes:

Las agencias restantes de la lista no tienen tanto peso como las siete Agencias superiores niveles
antes mencionados. En caso de optar por presentar a estos, por lo general debe esperar menos
descargas. Sin embargo, algunas de estas agencias son todavía vale la pena teniendo en cuenta
sobre todo si son 'y que viene'. los
siguiente sitio ha llevado a cabo revisiones detalladas independientes de ellas y hay discusiones en
curso sobre el tableros de microstock . El reto es encontrar la que funciona mejor para usted Agencia,
sobre la base de su estilo y expectativas.

Agencias Midstock

A medida que la calidad de las imágenes mejora, puede optar inevitablemente a subir algunas de sus

imágenes de primera calidad para Agencias Midstock (algunos son conocidos como agencias 'boutiques')

que ofrecen la opción de expedición de licencias bajo el modelo RM, lo que podría ganar las regalías

sustancialmente más altos . La siguiente tabla es una lista alfabética de Agencias Midstock

recomendados:

Agencia Género Imagen CommissionCommissionBarrier a


exclusividad? en
Opción en el entrada
contenido contenido no

exclusivo exclusivo

4Corners Viajar Sí 50% N/A Presentar sus

mejores 40

imágenes

África Medios afro-basado Sí N/A N/A fotógrafos


Online encargados
solamente

Agefotostock CommercialYes 50% 50% Ninguna

Imágenes Sí creativa 50% N/A Presentar sus

arcangel mejores 20

imágenes

alamy Comercial y No N/A 50% si Ninguna

editorial directamente a

través de Alamy y

un 30% adicional

si a través de una

tercera parte

dentro de su red

de distribución

Aurora Aire libre Sí 60% 40% Añade un enlace a


la cartera

Blendimage CommercialYes N/A N/A Enviar cartera,

conseguir su

aprobación, Enviar

ejemplos de alta

resolución, Señal
Contraerse, y
enviar fotos

Fotolibra Sin histórica N/A 50% Ninguna

Galería CommercialYes N/A N/A El contacto con un

de enlace a la cartera

imágenes falsas Comercial Sí 35% para RM y N / A Invitación o


y Editorial 20% para RF envíe un enlace
a su cartera

Imagebrief CommercialYes 100% pero por lo N/A Ninguna

general depende

de la breve

Inmagine CommercialNo N/A 50% Presentar sus

mejores imágenes 5

Fuente de imagen Estilo de vida, Sí N/A N/A Enviar un enlace a


comercio y su cartera
la industria

Picjew cultura No N/A 50% Llenar el formulario

judía

Newscom Sin editorial N/A N/A Contacto para


más información

Compensar Comercial y Sí 30% N/A Enlace a la


estilo de vida cartera

opção Brasil brasileño N/A 50% Presentar

Sin estilo de vida muestra mediante


correo electrónico

Papilio Fauna silvestre N/A 50% Presentar muestra de

150 imágenes

goma pura Superstock CommercialNo N/A N/A Enlace a la


cartera

Características Noticias
No se y famosos N/A 50% Envíe el formulario

REX

(Perteneciente a
Shutterstock)

Robertharding Viajar Sí 30% N/A Presentar sus

mejores 10

imágenes

Sciencesource Médico, Sí 50% 40% instrucciones


la astronomía, la de envío aquí
microscopía,

ciencias físicas, la

naturaleza y la

vida silvestre

Stocksy Comercial y Sí 50% N/A Enlace a la cartera -

estilo de vida Actualmente

contribuyentes que

no aceptan

Derechos del agua Comercial Sí 50% N/A Véanse los

imágenes en criterios aquí

torno al tema
del 'agua' y
los viajes
Westend61 Comercial y No N/A 40-50% e-mail con
(colección estilo de vida enlace a la

inteligente) cartera

Zoonar Sin editorial N/A 50% Ninguna

Zumapress Editorial N / A N/A N/A Llena un

formulario

Hacer la transición de Microstock a Midstock


Por experiencia personal, he notado que algunos editores Agencia Midstock miran por encima del hombro
a los contribuyentes Microstock. Por ejemplo, cuando estaba aplicando para ser un contribuyente a una
conocida agencia Midstock fotografía de viajes, su editor le preguntó si presenté a sitios Microstock.
Respondí que sí, pero que iba a estar de acuerdo en presentar nuevas imágenes a la Agencia de forma
exclusiva RM. He recibido ninguna respuesta a este correo electrónico y que ignoraba mis intentos de
seguimientos.

Otro muro que me encontré al hacer el salto de Microstock a Midstock era posible
incompatibilidad entre mis imágenes y los estilos Agencias Midstock veces buscan. Esta es
una posible razón por la que mis solicitudes a las agencias Compensar y imágenes falsas fueron
rechazadas. A veces me pregunto, sin embargo, si el rechazo se debió a mí ya ser un
colaborador establecido en Shutterstock, la compañía matriz de offset y Istockphoto, la filial
de Getty Images. Una posible forma de evitar esto, si ya tiene una cuenta de Microstock,
es someterse bajo la cuenta de un pariente / amigo en cualquiera de Getty Images Offset
o.

Las agencias que otorgan licencias imágenes de teléfonos móviles

Como era de esperar, existentes y nuevos sitios de microstock están aceptando cada vez más el contenido del
teléfono móvil. De hecho, la resolución de los nuevos teléfonos inteligentes (iPhone 6+, por ejemplo, dispara a 6
MP) es casi lo mismo que una cámara compacta de alta calidad desde hace unos pocos años! En una nota
lateral, cámaras de teléfonos móviles tienen completamente diezmado el mercado de la empresa de la cámara ,
Según la siguiente tabla:
A pesar de las imágenes móviles es técnicamente inferior a DSRLs, que ofrecen a las empresas que las
fotos fuente comunes con una mirada más espontánea, contemporánea y auténtico. Esta autenticidad
proviene de las imágenes que se capturan casualmente por amigos cercanos de la familia y / o.

Este es un mercado en crecimiento y esta tendencia se abre un nuevo mundo de posibilidades. La rentabilidad

financiera pueden ser similares a los de las fotos tradicionales, a menos que se necesitan grandes impresiones como

estos 'extras'. En cuyo caso, se requiere una DSLR, por el momento. Tenga en cuenta que las normas técnicas

similares a las imágenes tomadas con una cámara réflex digital se aplican, por lo que ir fácil en los filtros, que son

populares en Instagram. Además, se aplican las mismas reglas a los comunicados de la propiedad / modelo. La

siguiente es una lista de las agencias mejor considerados a enviar sus imágenes de telefonía móvil:

Agencia Comisión sobre las descargas de contenido no exclusiva

123RF
30% a 60%
On-the-Go

De acuerdo con un aviso, si usted fuera un colaborador antes de que lanzaran


alamy (febrero 4, 2014), que le dan la misma comisión dividido que tiene con nosotros a
Stockimo través de Alamy a 50%, de lo contrario es 20%

Compañero Dreamstime 20-45%, dependiendo de su nivel

Depositphotos44%

EyeEm 50% y más incentivos

Fotolia Del 35% al ​63%

Foap * 50%

Getty
20%
Momentos

Imagebrief 100% pero por lo general depende de la breve

Instaprints Contribuyente determina el precio


Instagram No directamente, pero los fotógrafos con seguidores y significativos
'Compromiso' se puede pagar por mensaje

istockphoto 22% - 45%

Scoopshot $ 5 por concurso diaria

Shutterstock Dependiendo del tipo específico de suscripción, detalles aquí Society6

Establecer sus propios precios

Snapwire Dependiendo breve

Stocksy 50%

$ 2 por foto con licencia (20%) o el 100% de los retos de fotos y trabajos por
twenty20
encargo

* Foap, en particular, tiene un concepto interesante. Foap usuarios son capaces de revisar cualquier
fotografía presentada. Una vez que una imagen se vuelve al menos cinco calificaciones será rechazada si su
puntuación media no es al menos 2.5 sobre las posibles 5 puntos. Cada licencia foto en Foap cuesta $ 10.
Por cada licencia vendida, el fotógrafo recibe $ 5, mientras que mantiene Foap $ 5.

Para obtener más información sobre la presentación de imágenes de telefonía móvil y la cantidad que se espera
que gane, ver post de Michael Jay Fotograf Berlín 'Hacer dinero a partir de imágenes de teléfonos inteligentes
móviles? Un experimento' y continuado .
Dado que los ingresos es probable que sea su motivador clave, estoy totalmente de entender por qué es

posible que haya llegado directamente a esta parte de la guía. Recuerde, sin embargo, que algunas de las

proyecciones que se compilan en este capítulo se basan en que la comprensión y la aplicación de algunos de

los consejos en el resto de la guía. La conclusión es que el modelo de licencia Microstock proporciona los

medios para que los aficionados serios para ganar algo de dinero extra de las imágenes que de otro modo

serían acumulando polvo digital en sus discos duros.

Tratar de vivir en lugares de bajo costo

Esto puede parecer extraño, pero la mejor manera de maximizar sus beneficios y ejecutar un negocio
sostenible, es por vivir y trabajar en un lugar de bajo costo. Tal vez, sorprendentemente, de acuerdo con
los datos recientes recogidos por Microstock.top en Shutterstock, el 34% de sus colaboradores con una
cartera de más de 999 imágenes en vivo en Tailandia, Rusia y Ucrania.

En estos lugares, por ejemplo, con un ingreso razonable de $ 800 / mes sólo a partir de Microstock, es
posible tener una vida cómoda, especialmente en Rusia desde el rublo ruso se ha depreciado fuertemente
frente a los EE.UU. $ en los últimos años. Si usted vive en el centro de Londres o Manhattan, Nueva York,
que probablemente ni siquiera será suficiente para cubrir su renta mensual!

desglose geográfico de los 14,373 contribuyentes que tienen al menos


999 imágenes en su cartera Shutterstock:
Fuente: http://www.Microstock.top/

El mito de ¡Ingresos pasivos!

La barra del éxito es tan alto que muchos contribuyentes se desilusionan y salir a las pocas semanas o
meses. En pocas palabras, lo que se obtiene de este negocio es lo que está dispuesto a poner en él. Si
comete un intento poco culo mediante la presentación de imágenes mediocres, es poco probable que
obtener más de la descarga suerte de vez en cuando - en el mejor!

Sin embargo, además de trabajar en la calidad de las imágenes, recordar también que 'la milla extra no
está lleno', ya que pocos llegan tan lejos. Ya que el volumen es el nombre del juego, es interesante oso en
cuenta que más del 90% de los contribuyentes a Shutterstock tiene menos de 999 imágenes en su cartera
(de nuevo según Microstock.top ), Por lo que la mayoría de los contribuyentes en realidad no han logrado
acumular una cartera suficientemente grande como para realmente 'éxito'.

Larga cola de negocios

De hecho, Microstock es un negocio 'cola larga' en la que aproximadamente el 80% de los ingresos se
hecha por más o menos 20% de colaboradores. Dentro de estos top 20% de los contribuyentes, también
hay una variación sustancial con el 60-70% de los ingresos que por lo general está realizando sólo el 5%
de la superestrella fotógrafos Microstock, como Yuri Arcurs, cuando se le somete a Microstock.

Es extremadamente difícil para competir con los principales contribuidores, tanto en términos de calidad y el
volumen, ya que muchos tienen una operación de cinta transportadora pozo perforado-que consiste en estudios
de alta tecnología , Un equipo profesional de clave worders, y el acceso a modelos profesionales. Estudio África ,
Es uno de los organismos que contribuye con alrededor 5.000 imágenes a la semana a su ya enorme cartera de
más de un millón de imágenes de Shutterstock.

La clave para competir con ellos está desarrollando su propio nicho único, que vendré en
adelante.

Cambio de paradigma

Antes de llegar a las cifras, la realidad es que los beneficios económicos de su trabajo duro son poco
probable que sea mucho al principio, ya que puede tardar meses o incluso años para construir una buena
cartera. En lugar de sentirse desanimado por el rechazo de sus imágenes iniciales, tratar de verlo desde
una perspectiva diferente - una oportunidad de recibir retroalimentación técnica casi inmediata. Los
estudiantes pagan una fortuna para asistir a la escuela de fotografía, pero la presentación a los sitios
Microstock es una educación muy valiosa alternativa en la fotografía comercial. Su vacío de conocimiento
puede ser reducido con tutoriales gratuitos en YouTube, como
recomendada anteriormente en la introducción.

bucle de realimentación Exciting

Una vez que se aceptan sus imágenes y, finalmente, algunos de ellos tienen licencia, usted comenzará a
reunir suficientes datos empíricos para analizar cuales son las imágenes más rentables y hacer los ajustes
inteligentes. Esto debe proporcionarle aún más motivación para seguir la presentación. En los días buenos,
es un circuito de retroalimentación emocionante.

Por desgracia, no es todos los días felices, como se dará cuenta de que la presentación de Agencias
puede ser insoportable y va a veces a prueba su cordura! El rechazo es inevitable, sobre todo al principio,
e incluso los principales contribuyentes tienen algunas de sus imágenes rechazadas. Una vez que están a
través, sólo puede sentarse allí durante meses y años.

Puede ser difícil mantener la motivación, y es una buena idea tomar descansos cortos cuando se siente que
puede estar a punto de ser quemado. Sin embargo, no se mantenga alejado por mucho tiempo.

Volumen, calidad y en todas partes

Para el autor del que desea hacer dinero, el modelo de negocio tradicional Microstock es todo sobre
las imágenes de RF de calidad licencias en gran volúmenes a
múltiples agencias. Las imágenes que tienen gran interés comercial tienen una vida útil más larga, con el
potencial de ser licenciado en múltiples agencias para un número de años.

'Pila' em alta, las vendo barato 'es la llamada de rally de Jason fila en su blog el Lightstalking . Otro dicho es
aplicable a Microstock sería mantener 'alimentación de la bestia'! Busca la consistencia, como por ejemplo
la posibilidad de subir 50 imágenes de alta calidad de un mes a varios sitios.

La pregunta 25 Cent

Así que la pregunta del millón de dólares, que es probable que sea más como una cuestión de 25
centavos, ya que es la cantidad que tendrá que aceptar al principio por
descarga de imágenes, es: ¿Cuánto está probabilidades de ganar? Bien claro, todo depende de
la calidad de las imágenes y su respectivo valor comercial! UN encuesta realizada por Tyler
Olson de 413 encuestados en 2009 subió con figuras interesantes, incluso si la información es
un poco anticuado. El ingreso promedio de esta muestra de fotógrafos Microstock no exclusivos
en 2009 fue de $ 10.654 ($ 888 por mes) de un tamaño promedio de la cartera de 1156. Los
sitios de generar más ingresos eran Shutterstock (36%), seguido de Istockphoto de Getty (22%)
y Fotolia (7,75%). Curiosamente, Adobe Stock ya ha adquirido Fotolia.

Aunque quizás no sea el más robusto de encuestas, esto da una indicación del potencial de
ingresos por imagen en ese momento. La encuesta sólo se tuvieron en cuenta las imágenes de
RF y RPI podría ser aún mayor si se va a añadir unas descargas de licencia RM (en los sitios
Midstock) por mes en la mezcla. Yo diría que el mayor valor de este estudio, sin embargo, es que
establece que el mercado de Microstock ha vuelto mucho más competitivo ya que este retorno
sería casi imposible de lograr en 2017.

¿Cuánto es una imagen vale - con ayuda de RPI (ida y vuelta por imagen)

La forma fotógrafos experimentados valoran sus imágenes es por su respectivo retorno por
imagen (RPI). Esto se puede calcular como RPI / mes (más común), RPI / anual y RPI / hasta la
fecha presente.

RPI = Valor de las licencias / Número de Imágenes

La comparación de las mismas imágenes entre Agencias

RPI es útil comparar cómo los diferentes sitios de realizar si usted tiene un lote similar de imágenes en
cada uno, sobre todo si se han subido al mismo tiempo. Estos pueden ayudar a decidir cuál Agencias
funcionaría mejor para su tipo de imágenes. En algunos casos, puede ser un buen indicador de si hay
que deshacerse de una Agencia del todo, es decir, si hay rendimientos decrecientes.

Tenga en cuenta que con una pequeña muestra, la comparación entre los diferentes
Las agencias pueden proporcionar una imagen distorsionada, ya que uno $ 100 Licencia descarga Mayor
distorsionaría considerablemente los resultados. Cuanto más grande sea la muestra, durante un período bastante
largo, más precisos serán los resultados.

La comparación de diferentes colecciones dentro del mismo


organismo

Teniendo aún más el análisis, muchos lo utilizan para comparar los diferentes conjuntos de imágenes (por
ejemplo, de diferentes modelos o su perro frente a las imágenes de gatos). Al final del día, el objetivo es
identificar los temas más fuertes y producir más de ellos, lo que debería ayudar a aumentar sus ingresos.

Si, por ejemplo, después de muchos meses es posible que aparezca un patrón que una gran
colección dentro del mismo organismo genera $ 0,50 por imagen / mes, y otro genera $ 1,00 por
imagen / mes, entonces usted sabe que la colección con la mayor RPI probablemente contiene
imágenes que son más atractivos.

¿Cuánto se puede ganar en 2017?

Me gustaría afirmar con seguridad que el RPI en 2017 es considerablemente menor que cuando la encuesta
se llevó a cabo en 2009. Me atrevería a decir que el RPI sería probablemente más cerca de $ 2 por año,
sobre todo para alguien que acaba de empezar. En otras palabras, un contribuyente ahora necesitaría una
cartera sustancialmente mayor, suponiendo que el valor comercial es similar, para ganar lo mismo que
tendrían en 2009.

La razón es simplemente debido al exceso de oferta de las imágenes ahora disponibles. A finales de 2009, el
número de imágenes de Shutterstock se situó en 11,4 millones, mientras que en 2017 su número de imágenes ha
aumentado diez veces a más de 120 millones de dólares. No sólo son contribuyentes enfrentan más competencia
a partir del volumen de las imágenes, sino también de la calidad mejorada.

Principio de Pareto (20:80)

Una vez que tenga una cartera de más de 2.000 imágenes repartidas en varios sitios, es probable que se dará
cuenta de que va a generar la mayor parte de sus ingresos a partir de una
pequeño porcentaje de sus imágenes. Esto es probable que esté en línea con el principio de Pareto, por lo que
ganaría el 80% de sus ingresos del 20% de sus imágenes. De hecho, la mayoría de las imágenes es probable
que o bien nunca vender o vender mal. Más tarde, voy a revelar mis cinco mejores imágenes de ingresos, y por
qué creo que son de la demanda.

Consistentemente ganan $ 100 al mes - un estudio de caso

Conoce a Eduardo, quien se describe como una 'buena', pero no 'grande' fotógrafo. Su principal
motivación para la presentación de Microstock es a la vez de mejorar su capacidad técnica, y para
ganar un ingreso extra regulares - tal vez algo modesta como $ 100 por mes. Eduardo, como la
mayoría de los contribuyentes aficionados, tiene un trabajo a tiempo completo y una familia, por lo que
sólo es capaz de disparar, post-proceso y subir por cerca de 40 horas al mes, y más durante las
vacaciones.

Eduardo es muy activa y le encanta esquiar, practicar ciclismo, senderismo y pescado. Compagina estas

actividades con su pasión por la fotografía. Por suerte, para él, no es realmente va fuera de su camino o incurrir

en grandes gastos para disparar sus imágenes desde que se va a ir de todos modos. Eduardo también le

encanta fotografiar a su hijo joven tirando de las caras divertidas en el patio trasero y / o durante las vacaciones.

Eduardo tiene la suerte de tener acceso a algunos lugares de rodaje impresionante, como un edificio de oficinas

de gran altura en la que trabaja, que tiene una vista fantástica del paisaje urbano. Su esposa, Vivi, es

investigador en un laboratorio de alta tecnología. Ella ha ganado el permiso para que Eduardo para fotografiar

tanto el equipo de alta tecnología y los trabajadores de laboratorio llevar a cabo su investigación (modelo

lanzado-).
Vista desde la oficina de Eduardo de Milán, Italia

Eduardo tiene como objetivo subir a los sitios principales Microstock ha seleccionado (que utiliza
la información del capítulo anterior para hacer esto!). Durante su primer año, Agencias Midstock
que se ocupan predominantemente con licencias RM no lo consideraría, con la notable excepción
de Alamy y Zoonar (por editoriales). Por lo tanto, su plan es someterse a nueve Agencias - ocho
de Microstock como RF y uno de Midstock como RM.

Para esta simulación, el IPC anual por año será relativamente alto para un principiante en sólo un promedio de $
2,00, para reflejar que incluirá imágenes de nichos rentables, tales como paisajes urbanos de primera calidad e
imágenes de laboratorio de alta tecnología descargo de los modelos.

Se cargará inicialmente 50 imágenes al mes, de las cuales las Agencias aprobará en su colección, en
su primer año, aumentando a 75 en su segundo año, ya que su flujo de trabajo se vuelve más
eficiente. Eduardo debe enfrentarse a muchos rechazos en el principio, pero él es persona inteligente
y trabajadora por lo que debe aprender de esos rechazos y seguir adelante para alcanzar su objetivo
de ganar regularmente $ 100 / mes.
He utilizado el Calculadora Plan de Negocios para la escenario para simular las ganancias de Eduardo, que
considero realista para un aficionado colaborador a tiempo parcial. Recomiendo ejecutar unos simulaciones
para sí mismo y probar numerosos escenarios, incluyendo mayor y menor RPI. Usted puede también tener
costes de las empresas de entrada.

En resumen, con algunas suposiciones:

■ Excelente uso de subtítulos y keywording


■ Año 1: $ 2 RPI / año, 50 imágenes / mes aprobados

■ Año 2: $ 2 RPI / año, 75 imágenes / mes aprobados

■ Año 3: $ 2 RPI / año, 100 imágenes / mes aprobados

Año 1:
Mensual
MonthPortfolio
(RPI)
El promedio de la por mes
devolución ($)
por imagen Ingresos ($) acumulada
Ingresos ($)

1 50 0,166 8 8

2 100 0,166 dieciséis 24

3 150 0,166 24 48

4 200 0,166 32 80

5 250 0,166 40 120

6 300 0,166 48 168

7 350 0,166 56 224

8 400 0,166 64 288

9 450 0,166 72 360

10 500 0,166 80 440

11 550 0,166 88 528

12 600 0,166 96 624

ingresos acumulados total después de Año 1: $ 624


Golpear la pared proverbial

A los 6 meses, muchos colaboradores chocó contra un muro y un poco de dejar de fumar debido a las expectativas
poco realistas. Sin embargo, esto no es como Microstock o, de hecho, la mayoría de los otros negocios funciona!
Tome esta frase de la película El fundador .

'Ray Kroc: Sé lo que estás pensando, ¿cómo diablos un año- viejo, sobre la colina, batido máquina de
vendedor de cincuenta y dos a construir un imperio de comida rápida con mil seiscientos restaurantes y un
ingreso anual de setecientos millones de dólares? En una palabra: la persistencia '.

Después de 6 meses, Eduardo habría ganado sólo $ 168 a partir de una cartera de 300 imágenes. A pesar
de que esto suena como cacahuetes para el esfuerzo que entraña la presentación de 300 imágenes, si tan
sólo se han centrado en los ingresos en ese punto, sería claramente no ver el cuadro más grande de
eventualmente obtener un 'ingreso pasivo'.

Wohooo, se alcanzaría el objetivo de ganar $ 100 al mes entre los meses 12 y 13! En el

año 2 ...

Año 2:
Mensual
MonthPortfolio
Tamaño de retornopor
por mes ($)(RPI)
imagen Ingresos ($) acumulada
Ingresos ($)

13 675 0,166 108 732

14 750 0,166 120 852

15 825 0,166 132 984

dieciséis 900 0,166 144 1128

17 975 0,166 156 1284

18 1050 0,166 168 1452

19 1115 0,166 178 1630

20 1190 0,166 190 1821


21 1265 0,166 202 2023

22 1340 0,166 214 2238

23 1415 0,166 226 2464

24 1490 0,166 238 2702

Los ingresos totales después de Año 2: $ 2,702

Lo está haciendo bien y quiere seguir siendo grabado al Año 3, cuando él estará en el fuego, la presentación de
un promedio de 100 imágenes / mes! Ir Eduardo ir!

Año 3:

En esta etapa, Eduardo ha trabajado mucho y está muy satisfecho con su progreso
- ¡Él debería ser! Esta es una evidencia del potencial del negocio para la escalabilidad. Él tiene una buena cartera
que le está ganando una buena suma todos los meses. Vivi también es feliz como la familia tiene un poco más para
gastar en vacaciones.

Los ingresos totales acumulados después de Año 3: $ 6.830

¿Qué ocurre con los ingresos de Eduardo si de repente deja de presentar?

A principios del año 4, la vida de Eduardo cambia drásticamente al aceptar una oferta para trasladarse a una
plataforma petrolífera en alta mar para una misión de dos años. Durante este tiempo, no va a ser capaz de
mantener la posibilidad de subir nuevas imágenes! ¿Cuál es el posible efecto de este cambio en la circunstancia
de la vida va a tener sobre sus ganancias para los dos años que no va a presentar? En realidad, este tipo de
escenario, donde un colaborador de repente deja de presentar después de muchos años, es bastante común,
por lo que es una pregunta interesante.

El consenso entre los contribuyentes Microstock veteranos es que, en promedio, con una calidad de la cartera
bien redondeado, debe detener la presentación de Eduardo por completo, su RPI son propensos a las caries
en aproximadamente 40% / año (3,33% / mes). Habría picos de temporada si Eduardo tiene imágenes con
temas festivos, y la anomalía de vez en cuando como una licencia RM grande, pero en general, habría una
disminución constante y empinada.
Sin embargo, a pesar de la fuerte depreciación, Eduardo sería todavía se las arreglan para ganar un
acumulado $ 11.019 a finales de año 4, que todavía es un reparto bastante dulce. Él ganaría $ 4.189
en el año 4 solo, a pesar de que no presentó una nueva imagen durante todo el año!

Supongamos que su contrato con la plataforma petrolera se extiende por un año más. Vamos a ver cómo su
ingreso mensual sigue bajando:

Los ingresos totales acumulados después de Año 5: $ 13808

En esta etapa, sus ganancias son considerablemente menos y la mayoría de sus imágenes están llegando al final de
su ciclo de vida, lo que voy a explicar en breve. Se las arregló para ganar $ 2.789 en el año 5 en comparación con $
4.189 en el año 4.

Al final del año 5, Eduardo regresa de su misión en el extranjero, pero, por desgracia, ha perdido su mojo
para la fotografía. ¿Qué pasaría con sus ingresos después de un largo tiempo? El consenso es que
los ingresos serían probablemente estabilice en torno al 90% declive desde el pico - a partir de $
432 / mes en el pico a $ 65 / mes, con los picos ocasionales. Aún así, esto es $ 780 / año sin hacer
nada!

Alternativamente, podría volver de su misión en el extranjero lleno de entusiasmo por la


fotografía. Él puede decidir tomar un año sabático y decide dedicarse a la fotografía de stock. Con
suficiente determinación, podría dar un nuevo impulso a su cartera y llevar su RPI mensual a
niveles más altos. Sin embargo, tres años es mucho tiempo en Microstock y que iba a ver
rápidamente que la competencia es más dura! Poniendolo todo junto:
Revisando '¿Cuánto es una imagen vale?'

Tomando el promedio RPI $ 2 / año como punto de referencia y el 40% de depreciación en las nuevas
imágenes como por la simulación anterior, en este escenario una imagen tendría un valor en promedio de $
5.00 durante su vida útil. No parecer mucho, pero si usted tiene una cartera de 2.000 imágenes, sería
potencialmente neta que $ 10,000 durante su vida útil. Tenga en cuenta que algunas imágenes valdrían $
40.00 durante su tiempo de vida y otros 25 centavos. Sin embargo, hay muchas maneras de extender el ciclo
de vida de una imagen y ganar más que su promedio de sólo $ 5.00.

Cada imagen tiene un ciclo de vida

Como vemos en la experiencia hipotética de Eduardo, la cantidad es probable que ganar de su cartera depende
directamente del ciclo de vida de su imagen. interés del cliente en una imagen general mesetas después de
aproximadamente 5-8 meses siguientes a la presentación y luego rápidamente disminuye; ver un ejemplo de los
ingresos a partir de una imagen de calidad conforme a lo dispuesto por una entrada en el blog del Grupo Microstock :
Por encima, estamos hablando de imágenes comerciales. Sin embargo, cuando se trata de imágenes
editoriales, que tendrían un ciclo de vida aún más corta. imágenes editoriales que pueden ganar mucho
durante unas semanas y luego apenas nada durante años. Una excepción ha sido la crisis de refugiados
en curso en Europa que, lamentablemente, no parece tener un final a la vista. Una serie de estas
imágenes editoriales sigue una licencia regular a pesar de haber subido hace casi dos años:
Los factores que influyen en los ciclos de vida imágenes

Suponiendo que las imágenes son clave redactadas con precisión (más sobre esto más adelante); su ciclo de vida
depende de una serie de factores, incluyendo:

■ tendencias: Si la imagen comercial se ha convertido de repente no representativo de una corriente. Esto es

particularmente evidente en el sector de la tecnología, como suceden los avances tecnológicos a gran velocidad

y la tecnología se vuelve obsoleta rápidamente. Un ejemplo podría ser imágenes de personas que utilizan los

viejos teléfonos móviles de Nokia desde hace sólo 12 años. Estas imágenes son poco probable que sea de

mucha demanda, a menos que se utiliza para el uso histórico o satírico. Lo mismo puede decirse acerca de las

tendencias de moda obsoletos;

■ La competencia de las imágenes similares, más nuevos y de mayor calidad: los


mercado está saturado, y, a menudo, una vez que los conceptos rentables se copian a la muerte. Sus

imágenes corren el riesgo de perderse en el laberinto de los motores de búsqueda. Todo el mundo conoce a

la chica de servicio al cliente sonríe en un auricular ( 'headset bombón') con. Es por eso que las imágenes

que son únicos y difíciles de replicar son tan valiosos;

■ algoritmo del motor de búsqueda de las agencias: Agencias menudo experimentan con diferentes

algoritmos y códigos para ayudar a los clientes a encontrar lo que quieren. Hay muchas cosas detrás de las

escenas que los contribuyentes pueden no ser conscientes. Una imagen fuerte puede estar entre uno de los

primeros resultados de imagen de una determinada palabra clave popular, sólo para caer repentinamente la

clasificación. No perder el sueño por esto, ya que es algo que los contribuyentes no pueden controlar

directamente - sólo seguir la presentación de imágenes de alta calidad y texto clave bien;

■ Suerte: El futuro es difícil de predecir y el ciclo de vida de una imagen proyectada de forma súbita puede

cambiar, como la moda de los 80 que tiene un renacimiento en 2017. Sucede en la moda y la música, ¿por qué

no con la fotografía - basta con ver la cantidad de Instagram actualmente utiliza la película 80 filtros;

■ Nuevo contenido: Ya sea un contribuyente es la presentación de nuevos contenidos de calidad en diferentes

nichos, lo que ayudaría a impulsar los ingresos de las imágenes más antiguas. Más información sobre este lado.

Sube regularmente para extender los ciclos de vida de imágenes

Eduardo hizo bien en presentar periódicamente nuevas imágenes durante tres años, y lo hizo porque se dio
cuenta (ser inteligente!) Que sus imágenes más recientes podrían prolongar el ciclo de vida de sus más viejos.

Hay muchas razones por las nuevas imágenes ayudan a atraer la atención. Los clientes pueden realizar búsquedas
de 'nuevos' y las imágenes 'populares' en los motores de búsqueda. Una nueva imagen será los primeros puestos
en la primera categoría por un tiempo y si es competitiva, se moverá hacia arriba en las filas 'populares'. Cada vez
que una imagen se abrirá en estos diferentes sistemas de clasificación, otras imágenes de su cartera puede ser
ofrecido como alternativas, dependiendo de la Agencia. Por lo tanto, sus imágenes antiguas tener otra oportunidad
para subir en la clasificación.
Algunas agencias también ofrecen la opción para que los clientes siguen contribuyentes específicos. En adición de
nuevas imágenes, un peso considerable en los correos electrónicos de las Agencias de marketing, páginas de
aterrizaje, y las colecciones, lo que podría ganar su cartera más exposición.

Adopción de un disparo reciente de un lugar también podría dar lugar a las imágenes anteriores de un mismo sitio
con licencia por separado o al mismo tiempo. En cualquier caso, los editoriales veces corren características
conmemorativos, y luego necesitan nuevas imágenes de lugares, como en esta imagen de la Sala de conciertos
Bataclan en París un año después de los ataques terroristas .

Sala de conciertos Bataclan en París

costos

Cada negocio tiene costos y someterse a Microstock no es diferente, incluso si son generalmente
más bajos. La simulación anterior no incluye los costos, que pueden incluir:

■ Equipos y software de post-procesamiento comprado únicamente para Microstock;


■ La depreciación de los equipos;

■ Los costos de los brotes, tales como transporte, alimentación y alojamiento;

■ Seguro;
■ Los impuestos sobre las ganancias;

■ Los pagos a los modelos, maquilladores y para el rodaje en localizaciones;

■ TIEMPO (por supuesto)!

Claramente, los préstamos de equipos y preguntando a amigos y familiares para ser modelos son las maneras obvias
para reducir algunos de estos costos. Como están disparando cerca de casa.

Por lo tanto, si estas cifras que ganan han despertado su interés, entonces sigue leyendo para averiguar cómo
mejorar sus fotografías para terminar haciendo un beneficio.

Cierre de pensamientos en la simulación

Si bien lo anterior tiene (esperemos) sido un caso de estudio interesante, en realidad, la industria Microstock
es demasiado impredecible. Hay muchos factores en juego cuando se trata de una imagen de licencias y el
contribuyente a menudo tiene absolutamente ningún control.

Me gustaría ser tan optimista como sea posible, pero la realidad es que este
negocio es insostenible para la mayoría de los contribuyentes, especialmente si el costo de
disparar las imágenes es alta y requiere post-producción intensiva. Sin embargo, hay una luz al final
del túnel, ya que voy a discutir en el Capítulo 12 - oportunidades fuera de Microstock!
Ahora que ha identificado las Agencias de objetivo, tiene una idea aproximada de la cantidad que está
probabilidades de ganar, y tener una mejor comprensión de los requisitos técnicos, voy a pasar
rápidamente sobre la identificación de los tipos de imágenes deben maximizar sus posibilidades de
éxito.

Evitar el clichés

En primer lugar, vamos a discutir LO QUE NO TIRAR. Algunos de los siguientes tipos de imágenes se

han hecho a la muerte y se deben evitar como la peste! Así que por favor, por favor, evitar estos clichés

10 superior, en ningún orden particular de 'cringeness':

1. La gente de negocios dándose la mano ;

2. Una reunión de trabajo falsa de aspecto ;

3. Las señales de tráfico con palabras tales como 'éxito' ;

4. Persona (s) con una expresión exagerada (por ejemplo, confusión o excitación) utilizando un ordenador ;

5. La gente de dibujo en una pizarra ;

6. A 'bombón auricular (s)' - un joven atractiva que llevaba un auricular de servicio al cliente que
muestra una el plastico sonreír ;

7. De tipo financiero gráficos con el aumento de la caída de los indicadores / ;

8. Imágenes del globo / mundo para transmitir algo mundial ;

9. Casi cualquier cosa con un fondo blanco puro - mucho mejor (en mi opinión) para tenerlo con
un entorno auténtico de aspecto natural;

10. instantáneas de viaje, especialmente de lugares tan emblemáticos como el Big Ben, la Torre Eiffel, la Estatua

de la Libertad, etc. Alternativamente, dios no lo quiera, el que empuja la torre inclinada de Pisa tiro, salvo que se

realice irónicamente.

Mientras estamos en ello, a menos que pueda producir algo extraordinario, evitar estos temas
generalmente exageradas:

■ Mascotas;
■ Atardeceres, paisajes nubosos y cielos sin enfoque interesante;

■ Las instantáneas de banderas;

■ flores;
■ imágenes sangrientas y espantosas (a menos que sea una imagen novedades editoriales, pero aún así

...);

■ Un corazón en la arena con olas de lavado a la basura ;

■ instantáneas de viaje, como el paisaje en general sin foco interesante de atención.

La lista anterior no trata de cubrir todo, así que para más ideas de lo que debe evitar, echa un vistazo a
este hilarante vídeo .

Lo que hace que una buena imagen de valores?

Aparte de ser técnicamente excelente (Capítulo 3), las imágenes más populares suelen tener los
siguientes ingredientes:

■ Son de color;
■ Tener un tema claramente identificable;

■ Son auténticos de aspecto;

■ Provocar una respuesta emocional de gran alcance;

■ Capturar un lugar de inspiración;

■ Tener al menos una persona como sujeto principal o en algún lugar dentro de la trama;

■ Son tendencias o serán tendencia pronto!

Así que ahora vamos a abordar cada uno de estos temas de forma individual:

Presentar en el color

Todas las agencias aceptan imágenes en blanco y negro, pero a pesar de que algunas imágenes en blanco
y negro hacen verse mejor y pueden ser más poderosas, que no quieren limitar el potencial comercial de su
imagen.
Por lo tanto, yo diría que es mejor errar por el lado de la precaución y de presentar solamente imágenes en color es.

Un cliente puede tener una imagen en color convierte en blanco y negro, mientras que lo contrario es prácticamente

imposible. Lo mismo es válido para añadir demasiados filtros, que pueden limitar el atractivo comercial de la imagen.

La mayoría de los diseñadores tienen acceso a estos filtros de todos modos, así que vamos a seleccionar. Por

último, más brillante imágenes de colores por lo general se vean mejor en las imágenes que las imágenes más

oscuras / Moody, y así el color tiende a ser generalmente más populares para la fotografía.

Muestra un tema claramente identificable

Buenas imágenes comerciales se deberá indicar claramente GRITAR su concepto (s), sin lugar a dudas!
Buen post-procesamiento ayuda a reforzar su mensaje, pero hay que pensar de antemano acerca de la
finalidad de la imagen - la 'historia' que tiene la intención de comunicar. En contraste con instantáneas,
que no tienen una visión clara y son sólo un registro de un tiempo y lugar.
Algunos conceptos son Microstock fotografía 'clásicos', que deben permanecer en la demanda de algún
tiempo, incluso si la competencia sigue siendo difícil. Por lo que considerar la pervivencia de las categorías
siguientes 'seguros'. Más detalles en el capítulo siguiente (9), en la reducción a un 'nicho':

Categorías ¿Por qué? Los ejemplos de los tipos

populares de imágenes

Animales Casi todo el mundo ama a los animales y ■ animales salvajes 'Safari'

(salvaje y generan una fuerte impacto emocional . Además, ■ Animales en peligro


raro) son muy versátil para las empresas a utilizar en ■ animales bajo el agua
los anuncios (es decir, un jaguar para promover extraordinarias
un nuevo coche deportivo) ■ extraordinarias imágenes de

animales domésticos

las Ellos transmiten los consumidores de vida Las personas de todas las edades

personas feliz aspiran a vivir que disfrutan de autenticidad:

sanas y activas ■ Los deportes extremos /

populares

■ Las terapias alternativas, tales

como la meditación, el yoga,

Pilates, etc.

■ Juegos y aficiones
■ Las personas con discapacidad

presentaron positivamente, no el

sufrimiento y en constante necesidad

de atención

Financiación de Un tema lucrativo ya que las corporaciones ■ profesionales de aspecto

las empresas a pagar una prima por imágenes para auténtico en su lugar de
ilustrar las páginas web corporativas, folletos trabajo
y anuncios. ■ los lugares de trabajo de

aspecto auténtico

■ equipos de oficina

especializada
■ Dinero, pero de nuevo
evitando los clichés. Esto podría
ser un grupo de personas a pagar
por su comida en un restaurante

■ conceptos bancarios

■ conceptos de comercio electrónico

■ Los viajes de negocios

Culinario Una categoría popular, negocios de restauración ■ Deliciosa de aspecto y comida y

tiene que trabajar más duro para conseguir bebida bien iluminado

'vagabundos en asientos' debido a la explosión de ■ equipos de preparación


aplicaciones alimentarias. Además, muchos artículos de alimentos
editoriales disponen de alimentos en gran medida ■ Vegetarianos y veganos
cuando se habla de las tendencias de salud ■ La gente disfruta

auténticamente cocina global


■ Los mercados callejeros (editorial),

supermercados, close up de

alimentos exóticos

Educación Las empresas, organizaciones no gubernamentales, privadas ■ Los estudiantes y profesores

instituciones educativas requieren imágenes de ■

aprendizaje de los estudiantes, así como imágenes Escuelas / Universidad /


de objetos educativos para ilustrar sus productos y locales
/ o servicios educativos ■ conceptos de aprendizaje

(incluyendo resumen)

■ Objetos relacionados con

la educación

■ conceptos de aprendizaje

electrónico cada vez

Medio ambiente / Un tema amplio, que puede ser utilizado ■ Energia limpia

naturaleza metafóricamente para ilustrar muchos temas ■ sostenibilidad


■ Cambio climático

■ estado general de salud y la

alimentación saludable

■ Plantas raras (incluyen


su nombre científico en el
rubro / palabras clave)

La asistencia sanitaria Como tiempo de vida de la población ■ Relación entre el personal

expande, hay una demanda creciente sobre todo médico y los pacientes
para las imágenes auténticas de la interacción entre
el personal y los pacientes médicos relacionados con ■ equipos médicos
la salud. Se señaló que puede ser casi imposible de especializados
obtener las autorizaciones necesarias en un entorno ■ El personal médico y los
natural pacientes que utilizan

equipos médicos

especializados

■ Los pacientes que

utilizan la medicina (tales

como comprimidos)

■ hospitales

■ ambulancias
■ Final de la vida

Vacaciones Las empresas utilizan activamente estos días de ■ Navidad / NYE


fiesta para promocionar sus productos y / o ■ día de San Valentín
servicios. ¿De verdad cree Navidad es una fiesta ■ Acción de gracias
religiosa? ■ Ramadán

■ Pascua de Resurrección

■ Día de la Independencia

■ Víspera de Todos los Santos

■ Carnaval

■ fiestas y costumbres

locales

Casa y Un tema popular para los agentes inmobiliarios y ■ interiores bien iluminados

Jardín las empresas que ofrecen productos y / o servicios ■ Mueble


a los hogares ■ Las cocinas modernas /

cosecha y equipos
■ jardines verdes

■ reparaciones en el hogar y bricolaje


conceptos de mejora
relaciones ■ Parejas de todas las edades y

y Familia La interacción
la gente es entre auténtico
importante transmitir un mensaje orientaciones sexuales

acerca de un producto y / o servicios ■ La interacción entre personas

de diferentes generaciones

dentro de una familia

Sexo El sexo vende - de verdad! Con tal de que no se parece a la


pornografía y todo el mundo es mayor
de edad (modelo lanzado). Algunos
fotografía de desnudo puede ser muy
artística, como boudoir

■ Amor y romance

conceptos fuera de los


tópicos habituales

Viajar Un tema muy popular y amplia, las empresas están ■ Aeropuertos y aviones
constantemente tratando de atraer a los ■ conceptos de viaje, tales como: el
consumidores a visitar y experimentar nuevas equipaje, entradas, check-in, la
ubicaciones seguridad, los viajes de negocios,

cambio de divisas, tiendas libres de

impuestos, la frustración cuando

viajan

■ Editoriales sobre la prohibición

de viajar, la comprobación de la

tecnología si los vuelos se

originan en ciertos países

■ Los rangos de las

emociones de experimentar
de nuevo
culturas
■ interacciones genuinas con los

locales

En nuestra tecnología cada vez más conectados ■ Millennials que utilizan la

mundo digital, el sector de la tecnología se mueve tecnología, tales como (agachado

rápidamente y las empresas deben encontrar formas cara) autofotos y sentados alrededor

únicas y auténticas para promover sus productos y / o de una mesa de café, todo en sus

servicios antes de que su producto se convierte en teléfonos, presumiblemente,

'obsoletos'. charlando entre sí

Editorialmente, la tecnología ofrece en gran ■ La tecnología que se utiliza en el

medida como en artículos / blogs / informes de hogar y en el trabajo, tales como

investigación de noticias tabletas

■ Las personas mayores el uso de

la tecnología, pero no luchando

como los clichés de valores del

pasado

■ Modelos que utilizan dispositivos

portátiles, / realidad virtual

aumentada (aunque la tecnología

todavía está en sus primeras etapas)

■ conceptos de transporte

detrás de transporte sin


conductor

■ Transmitir conceptos detrás de

la entrega de aviones no

tripulados

■ conceptos de

privacidad en línea

He aquí algunos ejemplos de la popular gama de los motores de búsqueda para las siguientes palabras
clave:

Salud y Medicina: Todo lo relacionado con la medicina y la salud, y los objetos


fotos del personal médico.

relaciones: fotos de parejas felices / tristes, diferentes generaciones, la interacción entre las
personas

Tecnología: computadoras, libros electrónicos, tabletas.


Los trabajadores de diferentes profesiones: imágenes de personas auténticas trabajo que muestra una
profesión.

Negocios y Finanzas: Incluye fotos de personas de aspecto auténtico se dedican a los negocios. Incluir un giro en el
comercio electrónico, ya que es una nueva tendencia.
Las emociones auténticas: La depresión, la preocupación, el estrés, la decepción, la soledad, el dolor, sino
también más emociones positivas como la felicidad y la alegría (que por lo general mejor de todos modos). Por
supuesto, algunos de ellos parecen bastante 'por etapas', que es un error en mi opinión:
Sólo tiene que incluir al menos una persona dentro de la trama

Los anunciantes han sabido por mucho tiempo que las imágenes con las personas son herramientas poderosas
para la promoción de un producto y / o servicio. Los clientes potenciales pueden identificarse o aspiran hacia la
persona en la imagen, así que si hay una verdadera conexión humana, aún mejor para las descargas.

Las imágenes con al menos una persona lo hacen mejor que otro tipo de imágenes! De hecho, en promedio
tienen licencia considerable con más frecuencia que otras categorías. Sin embargo, tenga en cuenta que las
imágenes comerciales con las personas también pueden costar mucho más para producir si tiene que contratar a
modelos profesionales, por lo que es aconsejable el uso de amigos y familiares y les solicita a firmar las
autorizaciones de modelo apropiadas.
Si no está fotografiar personas cómodas, recomiendo salir de su zona de confort y no tenga
miedo de tomar el desafío. No se puede superar antes de que lo pruebe y una vez llegue a la
ranura de ella usted puede comenzar a disfrutar de la experiencia.

Comparación entre las tristemente vacíos fotos y los que tienen una persona para poner de relieve el hecho de
que las imágenes con las personas son más 'interesante' y por lo tanto potencialmente más lucrativo:
Incluir la diversidad cultural y de género

La igualdad es más importante que nunca para reflejar un cambio (general) para promover una sociedad
más integrada y abierta. Incluyen personas (descargo de los modelos) de diversos orígenes étnicos,
edades y género para dar a los clientes una mayor versatilidad.

¡Autenticidad!

imágenes estereotipadas de modelos en un fondo blanco con el plastico sonríe mirando directamente a la
cámara son afortunadamente a cabo (o en su salida)! Estos tipos de imágenes cada vez posponen las
empresas y los consumidores, tal y como aparecen impersonal. Es la naturaleza humana para sentir
negativamente hacia una sonrisa que no es genuino, o una interacción humana falsificada / torpe.

Las empresas quieren imágenes que la gente puede relacionarse con, por lo que un natural en lugar de
tiro por etapas es la clave. Como se dijo en el foro Pauws99 Microstockgroup, “Si se puede
autenticidad falso lo tienes hecho”.

El uso de personas stock personas reales vs.

Para ilustrar este concepto fundamental es una caso de estudio en el que dos imágenes de banner fueron probados
en la página de destino de un sitio web sobre alivio de la deuda. En una de las pancartas, una imagen de valores
genéricos se utilizó de un ' bombón auricular "Frente a otra bandera de una persona real, no es otro que el CEO de
la compañía, con una leyenda debajo de la imagen.

Los investigadores señalaron que cuando se utilizó la imagen reconocible del fundador, los visitantes eran 35%
más propensos a inscribirse para una consulta gratuita. Si poner una imagen de su director general en la
página de destino no es una opción, seleccione una imagen de la que se ve y se siente genuina.

Si estás acostumbrado a disparar modelos en un ambiente de estudio, en lugar tratar de utilizar la luz natural para un
'auténtico' más sienten, y no tenga miedo de experimentar disparando directamente contra el sol. En cuanto a
post-procesamiento, la moderación es la clave para una apariencia más natural, por lo que evitar el exceso de
procesamiento. Como el dicho popular
va, "menos es más!

Provocar una respuesta emocional

A medida que los clientes tienen que, literalmente, mirar a través de miles de imágenes, que es cada vez más difícil
para las imágenes mediocres que se destacan, tanto en los motores de búsqueda y como miniaturas.

Sin embargo, la posibilidad de subir imágenes que provocan una respuesta emocional de gran alcance y se

destacan en las miniaturas deben generar más interés y en última instancia, más descargas. Tenga en cuenta que

las emociones positivas, como la 'alegría' y 'amor', son generalmente más comercialmente interesante, ya que los

estudios muestran que una empresa puede emociones positivas 'ancla' a un determinado producto y / o servicio.

Las siguientes categorías son más propensos a provocar fuertes emociones positivas:

animales divertidos y bebés

animales lindos están muy presentes en la industria postal, tarjetas de felicitación y publicación de calendario.
Ellos tienen el potencial de producir una gama de emociones positivas, pero el provocador más claro de una
fuerte reacción emocional es un bebé sonriente, que incita respuestas universales instintivos. Si alguna vez
ves un panda, encaje de distancia!
lugares soleados vacaciones

lugares soleados vacaciones son mucho más populares que las imágenes oscuras y mal humor de los lugares de
vacaciones. Las compañías de viajes no es probable que licenciar imágenes de playas húmedos y fríos en invierno,
salvo que se realice irónicamente, como comparar un Reino Unido 'verano' por una en el sur de España!

Si llegas a un lugar y la \ clima no es muy grande, ya sea esperar a que el sol para salir o disparar
en interiores o fotografía de la calle para fines editoriales. Algunos fotógrafos utilizan
post-procesamiento de reemplazo 'cielo' técnicas, pero eso es algo que nunca he sido un fan.
Un lugar de inspiración

Recuerde que su ubicación es un destino de viaje para otra persona. Los monumentos históricos cerca
de donde vive, que tal vez has estado alguna acostumbrados, pueden ser de interés para un negocio a
mitad de camino en todo el mundo! A veces, un lugar o momento es tan inspiradora que es como si el
tiempo se detiene mientras contempla con asombro. Algunas imágenes tienen el potencial para motivar
al espectador para lograr los objetivos, así como dar al espectador una perspectiva humillante de su
lugar en el vasto universo. Por lo tanto, estas imágenes 'espirituales' siguen teniendo valor comercial,
aunque para ser justos algunos pertenecen más de la colección 'obras de arte' de 'stock'. He aquí
algunos que vienen a la mente.
Basta ya de Big Ben, la Torre Eiffel ...

La competencia es muy dura cuando se trata de licencias de imágenes de monumentos turísticos


populares. El uso de Shutterstock como ejemplo, los siguientes son el número de visitas a de estas
palabras clave de hitos populares:

Famoso Número
Punto de referencia de

Palabra clave imágenes

Torre Eiffel 47387

Gran Ben 23434

Coliseo 18433

Estatua de la Libertad 18208


Puente de puerta de oro 14188

Taj Mahal 10.716

Sydney Opera House 5904

Sea realista, buscar estas imágenes populares para esas palabras clave en varios organismos, y se pregunta si
se puede disparar en tal manera para tener la oportunidad de subir en el ranking de palabras clave. Si insiste
en la presentación de Imagen de las atracciones populares, asegúrese de que son lo suficientemente único,
incluyendo:

■ La captura de una perspectiva única, tal vez mediante el uso de un avión no tripulado (no es fácil debido a

cuestiones de seguridad);

■ uso único de un modelo o persona (s) no identificable;

■ oportunidad clima fantástico, tal como el Coliseo de Roma cubierto de nieve ;

■ oportunidad fantástica iluminación, tal vez a la hora de oro o azul horas;

■ Un fuerte editorial con un punto de referencia relacionado.

La tendencia es tu amigo

tendencias populares o 'modas' aparecen y desaparecen rápidamente. La fotografía de moda es un ejemplo, ya


que todo el mundo recuerda el estilo 'emo' de la década de 2000, seguido por el estilo más reciente
'inconformista'. Tal vez, ahora es hora de volver a '80s- estilo punk - ¿quién sabe? Puede ser extremadamente
difícil de seguir, especialmente cuando se trata de las tendencias locales.

Sin embargo, haciendo un esfuerzo para mantenerse al día con las últimas tendencias visuales deben ofrecer una
ventaja cuando se trata de impresionar a los clientes, haciendo coincidir sus necesidades visuales contemporáneas.
De acuerdo a alamy :

'Mantenerse al día con las últimas tendencias de imágenes no se trata de ser de la cadera o de
moda; se trata de hacer la comunicación aún más eficaz. La imagen de malo con las palabras
adecuadas, en el mejor, confundir a su audiencia.
Pero la elección de la imagen de la derecha le ayudará a mantener su mensaje fresco y relevante, y
demostrar que usted - o su cliente - está en sintonía con las tendencias de hoy '.

Antes de embarcarse en una búsqueda inútil, pregúntese cuánto tiempo una tendencia debería continuar. Tenga
en cuenta que algunas tendencias no duran mucho tiempo. Desde un punto de vista comercial, debe tener en
cuenta el tiempo y los costos involucrados en la producción de imágenes. Si lo estás haciendo como un hobby
entonces esta consideración sale por la ventana.

Utilice búsquedas de palabras clave

Un punto de partida, al menos en el corto plazo, es analizar las listas de las Agencias de sus imágenes más
descargados y más buscados para las palabras claves para la semana / mes / año - actualizado regularmente
por la mayoría de los organismos. Ver ejemplos de
alamy , Envato , 500px y Tiempo de sueños .

El objetivo de este ejercicio es conseguir que sus jugos creativos fluyen para crear nuevas perspectivas sobre
la imaginería popular, no se replican de plano las ideas de otro.

Tendencias actuales

La mayoría de las agencias hacen todo lo posible para informar a los contribuyentes de las tendencias actuales
visuales mediante la publicación de guías en la sección respectivos contribuyentes de su página web. La información
se compila a partir de grandes cantidades de datos de búsqueda y descargas de sus clientes, por lo que es una
buena indicación de temas actuales clave.

Parte de la información es muy útil, proporcionando claros ejemplos de los tipos de imágenes que quieren los
clientes, tales como las palabras clave más populares para el año . Algunas agencias van tan lejos como al
detalle las tendencias actuales locales, como Alamy, que ha cumplido informes detallados sobre las tendencias
de el Reino Unido y los EE.UU. .

Una vez más, su objetivo no debe ser imágenes imitan los que ya son populares, pero para usarlos en busca
de inspiración al crear sus propios conceptos únicos!
Foto Peticiones

Una tendencia creciente en sí son tendencia actual a publicar listas detalladas de los tipos de imágenes
que los clientes están buscando - también conocido como "agencias de fotografía peticiones. Esto hace
que sea más fácil saber qué contenido específico a presentar. Estas solicitudes son más comunes dentro
de Midstock y Macrostock Agencias.

Algunas de estas solicitudes pueden ser muy específica, y si ya tiene una imagen que coincide con la
solicitud - genial! Esto significa que se puede subir la imagen (s) de inmediato y tienen una buena
oportunidad de ganar una comisión sustancial; de lo contrario, se puede disparar el tema de acuerdo a
las especificaciones detalladas. El más raro de la solicitud, será menor la competencia sería. Aquí hay
tres ejemplos de este tipo de solicitudes recientes de fotos de tres organismos diferentes:

■ alamy: Ángel del Norte desde arriba (orientación horizontal y un montón de espacio de la copia a la
izquierda) ;

■ Arcangel: Una criada filipina (o dos) el cuidado de un niño. El niño es un niño pequeño, y uniforme de la

limpieza es una falda negro largo hasta la rodilla con camisa blanca;

■ Imagebrief: Mujer que sostiene un bolso de diseño mirando .

Futuro tendencias

El jugador de béisbol, Yogi Berra, famosa cita que, 'es difícil hacer predicciones, especialmente sobre el
futuro'. Esto es válido para la identificación de las tendencias futuras de Microstock, pero eso no quiere
decir que los organismos no tratan de hacer
predicciones sobre las tendencias futuras .

Los siguientes son mis propias predicciones de posibles tendencias de imágenes continuas y nuevas en el futuro
próximo de Microstock:

Tendencias ¿Qué es todo esto?

Continuamos Que nunca volver al mundo de 'animales falsa'. empresas


autenticidad (Mi desea que las imágenes que se conectan con sus audiencias e imágenes cada
predicción es que vez más parecidas a lo que es popular en las redes sociales, como Instagram y

esto nunca va a Facebook


desaparecer!)

estereotipos ■ Carreras por lo general dominado por un sexo dado la vuelta (es decir, mujeres en el

Ejército / bomberos, los hombres como las enfermeras, etc.)

■ las parejas interraciales

■ Las mujeres y las minorías en posiciones de poder, ya sea en la política o


corporaciones

■ LGBT
■ Quédate en casa papá

■ Las personas mayores que utilizan la tecnología positivamente

■ Los refugiados se ve en una luz positiva, contribuyendo a la sociedad

■ Las personas con discapacidad vistos en una luz positiva y no luchan y


que necesitan asistencia constante

peligros Evitar los clichés del pirata informático con capucha con un ordenador portátil en un cuarto

cibernéticos oscuro o verde Código corriendo a través de la imagen. En un mundo cada vez más interconectado

'post-Snowden', cada vez hay más peligros en forma de piratería patrocinada por el Estado y

privada, ciber-robo, aviones no tripulados ciberterrorismo

Aviones no tripulados se están convirtiendo en una herramienta invaluable para los fotógrafos

para producir algunas perspectivas únicas en el mundo. De hecho, de acuerdo con la

Administración de Aviación Federal de los Estados Unidos,

2,5 millones de aviones no tripulados fueron vendidos en los EE.UU. en 2016. A medida que la

tecnología mejora, inevitablemente, y aviones no tripulados más baratas con mejores baterías,

y permitiendo imágenes de mayor resolución se hacen posibles, deberíamos ver un crecimiento

exponencial de las imágenes de aviones no tripulados

Otra tendencia relacionada con aviones no tripulados es el surgimiento de sistemas de

suministro automatizados.

Distopía Desde 2016, el mundo ha estado expuesto a niveles sin precedentes de


división política y social en el mundo occidental, con un aumento de 'populismo'. Las
empresas y los medios de noticias buscarán cada vez más de tipo distópica imágenes para
reflejar una nuevo mundo valiente lleno de incertidumbre.

Como el lugar de trabajo se convierte en más automatizado, con el surgimiento de las máquinas,

habrá una reacción violenta por aumentar dejado atrás '' aquellos trabajadores

Patriotismo vinculado con el tema distópico anterior, se ha producido una


reacción contra la globalización, con muchos países que buscan proteger sus propios
intereses (es decir Brexit referéndum en el Reino Unido y 'America First' con Trump,
ascenso de los partidos nacionalistas de derecha en Europa).

imágenes comerciales y editoriales que cuentan una historia de la división entre 'locales' y

'no locales' deben están muy presentes en los próximos años, pero desde una perspectiva

diferente también habrá una demanda de imágenes que muestran la integración cultural y las

relaciones positivas con la comunidad Tecnología

(Continuación) continuar
La interacción
tendrá unentre
peso una serie deespecialmente
considerable, personas yenlalotecnología
que la tecnología se vuelve más

integrado en nuestras vidas e incluso nuestros cuerpos! Reflejar esto en sus imágenes y estará

en un ganador!

Habrá un aumento en la demanda de imágenes de personas que utilizan tecnología portátil


para usos de ocio, la salud y la moda. Un aumento en la realidad virtual, sobre todo en el
juego, así como la corriente principal de despliegue de la tecnología de realidad
aumentada, en donde la mezcla real y digital (es decir, Google Glass)
Qué pasa tendencias editoriales?

Cuando se trata de la concesión de licencias imágenes editoriales, las tendencias también se aplican! Sólo ver el
principal 10 o del boletín de noticias de la noche de reloj o leer los primeros titulares de los periódicos digitales
locales y nacionales durante unos días, y tenga en cuenta lo que se oye y lee. Estas historias más populares del día
o (esperemos que - desde nuestra perspectiva) la semana necesitan contenido de la imagen editorial desde los
editores de noticias están buscando a la gente 'gancho' en la lectura de sus noticias. Por desgracia, las noticias más
popular es de naturaleza negativa.

Buscan historias interesantes, ya sean acerca de las personas, lugares o culturas. He aquí algunas tendencias
actuales editoriales populares a tener en cuenta:

Democracia en acción

Estamos viviendo en tiempos turbulentos y en muchos países, las masas están saliendo a las calles. El tipo

más fácil de redacción de noticias que puede capturar son de protestas. Si lo hace adentrarse en este ámbito

como fotógrafo, mantenerse a salvo! Si usted vive en una ciudad importante, como Londres o Nueva York no

están seguros de ser protestas regulares pasando. Manténgase informado sobre los más importantes, y tratar

de capturar imágenes de alta calidad interesantes de la policía y las multitudes desde diferentes ángulos.
Del mismo modo, las elecciones nacionales ofrecen la oportunidad de capturar a la gente haciendo cola para
votar, a menudo conduce a más protestas y contra protestas.
Noticias locales

Averiguar si hay algo interesante que ver en su ciudad, tales como una nueva gran altura comercial, museo o
mercado de ser inaugurado. A continuación, ser uno de los primeros en disparar desde un ángulo interesante y
se mostrará en la parte superior de los motores de búsqueda antes de los competidores a ponerse al día. Aquí
están algunos logré capturar sólo después de que se han inaugurado.
editorial viajes

Una forma de aumentar sus ingresos es combinar su fotografía de viajes comercial habitual con los tiros de
redacción, ya que es prácticamente imposible obtener todas las autorizaciones necesarias de escenas de la
calle.

Si va a viajar al extranjero que sería prudente para capturar los locales cuando reciban a festivales o realizan
bailes tradicionales étnicos. Estas imágenes pueden disponer en gran medida en los medios de noticias / blogs
que quieren escribir sobre la cultura local en particular.
Editorial viaje continuó - Aeropuertos

Las cosas mundanas funcionará igual de bien ya veces incluso mejor! Como fotógrafo de viajes, me paso
mucho tiempo en los aeropuertos, por lo general en escalas largas. He aprendido durante estos tiempos para
disfrutar de la simple observación y discretamente disparar a la gente de diferentes culturas que se preguntan
alrededor o de pie en la cola de inmigración, las medidas de seguridad (cuando así lo permita!), Una
arquitectura interesante, aviones y tiendas libres de impuestos, incluso. Sólo he estado una vez se le
preguntó borrar mis imágenes.

Aunque tiros fáciles bastante ordinarias, estas imágenes editoriales ilustrativos se descargan
regularmente y aquí hay algunos ejemplos de mis viajes en varios aeropuertos:
El principal desafío que a menudo me encuentro son jobsworths (guardias de seguridad) molestos, pero después de
una advertencia, que dejar de disparar. Irónicamente, sin embargo, tengo que ver a las personas que toman
imágenes de teléfonos móviles siendo acosados ​por estos guardias de seguridad ...

Editorial viaje continuó - El transporte público


Continuando con el tema de los viajes, estas imágenes de transporte público en Londres están muy presentes en las
piezas de noticias y blogs, y eran un juego de niños para capturar ya que muchas veces yo estaba esperando un tren
de todos modos:

Disparar signos populares de la calle

Si alguna vez en una depresión creativa, experimento de rodaje signos populares de la calle. Usted se
sorprendería de lo bien que lo hacen.
Deportes y otros eventos de entretenimiento

Es probable que no se le permitirá enviar imágenes de redacción de un importante evento deportivo /


entretenimiento a menos que tenga un pase de prensa, que puede ser difícil de obtener . Sin embargo, ciertamente
puede tomar fotografías de personas en las gradas y la gente en la arena. Eso es precisamente lo que hice
mientras estaba suerte de estar en Rio para los Juegos Olímpicos de 2016:
Social comentarios

A menudo pasan por alto los sujetos comentario social son de la demanda, ya que pueden hacer que las
imágenes interesantes para apoyar a artículos de noticias, blogs, e informes de investigación. Dé un paseo
por tu ciudad / pueblo y capturar escenas que normalmente no se prestará especial atención, incluyendo las
siguientes imágenes:
■ Asistente de estacionamiento emisión de tickets de aparcamiento: Para apoyar una historia acerca de

los problemas de tráfico de una ciudad o alrededor de los asistentes de estacionamiento exceso de celo;

■ Bicicletas despojados de piezas para destacar problema de robo de bicicleta de una ciudad;

■ Sin techo, las drogas, y la pobreza: Para resaltar una noticia sobre el aumento del
desempleo en una región particular;

■ La cultura juvenil, como el skate, la moda y la música: Para resaltar una historia sobre la juventud en
una región en particular;

■ Ciclistas en un carril bici en la ciudad para poner de relieve una tendencia creciente en bicicleta;

■ Alternativamente, una calle concurrida humo congestionadas para resaltar los problemas de tráfico y

contaminación de una ciudad;

■ Mayores en una casa de retiro: Para resaltar una historia sobre el envejecimiento de la población en una

región particular, y quizás más específicamente cómo se ejerce presión sobre algunos servicios.
Refugiado Crisis

Por último, pero no menos importante, a menos que haya estado viviendo bajo una roca durante los últimos
cinco años sabrá que Europa está experimentando una crisis de refugiados de los conflictos en curso en el
Norte de África y Oriente Medio. Este tipo de imágenes son populares y están muy presentes en los blogs /
noticias como editoriales.
recursos:
http://ablog.wpengine.com/stock-photo-requests-august-2016

http://www.alamy.com/blog/discover-most-popular-image-trends-2017 http: //www.alamy.

com / blog / 2016-stock-fotografía-tendencias

http://www.alamy.com/blog/wp-content/uploads/2017/01/ImageTrends- January2017.pdf

https://www.shutterstock.com/blog/viral-photos-2016

http://stories.gettyimages.com/category/visual-insights/visual-trends/

http://trends2017.depositphotos.com/

http://stories.gettyimages.com/getty-images-2017-visual-trends/

http://hubpages.com/art/Foodphotographytipsforbeginners

https://www.shutterstock.com/blog/trends/2017-creative-trends

http://www.digitaltrends.com/photography/2017-photography-trends/
La primera vez sumergir sus pies en Microstock, es probable que va a enviar las imágenes que están
estrechamente relacionados con sus aficiones e intereses. Eso es absolutamente bien mientras aún está
llegar a enfrentarse con el negocio, mejorar técnicamente, y desarrollar su propio estilo. Sin embargo, una
vez que su cartera crece a unos pocos miles de imágenes, es probable que tenga más éxito si se centran
sus energías en unos pocos géneros específicos y están destinados a convertirse en un experto en ellos.

Cuanto más te especializas, más que potencialmente puede ganar, aunque podría, obviamente, será
más agradable para permanecer un generalista. Si usted está tomando en serio este negocio, que
pronto se desee marca a sí mismo y su cartera de acuerdo con su nicho (s), especialmente si
comienza a aventurarse fuera de Microstock. Sus la única forma para competir contra los grandes
contribuyentes 'fábrica de estilo', como África Studios.

Antes de aventurarse en las diferentes nichos, por favor tome un momento para centrarse en esta cita en el
desarrollo de sus puntos fuertes del excelente libro de autoayuda,
Fortalezas Buscador por Tom Rath:

“Estábamos cansados ​de vivir en un mundo que giraba en torno a la fijación de nuestra
debilidades. enfoque implacable de la sociedad sobre defectos de la gente se había convertido
en una obsesión mundial. Lo que es más, habíamos descubierto que las personas tienen varias
veces más potencial de crecimiento cuando invierten energía en el desarrollo de sus fortalezas
en lugar de corregir sus deficiencias “.

¿Qué categorías se destaca a usted?

Como punto de partida, identificar algunas de las siguientes categorías, en orden alfabético, se
identifica más con:

■ Arquitectura, incluyendo interiores


■ Letras

■ Astronomía
■ Aérea / avión no tripulado

■ Fondo / texturas
■ Criaturas

■ Financiación de las empresas

■ Editorial (ilustrativo y noticias)


■ Moda y retrato
■ Comida y bebida
■ Industrias
■ paisajes
■ Estilo de vida (trabajo comercial que se ve 'auténtico')
■ Macro
■ Militar
■ Música

■ Naturaleza / Vida animal

■ Mascotas

■ Deporte y juegos
■ Naturaleza muerta

■ Ciencia y medicina
■ Tecnología
■ Viajar
■ Submarino

Mi instinto me llevó a identificar estrechamente con tres de las categorías anteriores (en color
rojo). ¿Qué hay de tí? Hacer una nota mental o anotar sus respuestas en un trozo de papel

La selección de un nicho dentro de un nicho

Mi principal nicho de la lista anterior es la fotografía de viajes de los cuales me he vuelto más a
especializarse. Tengo la suerte de que hago la mayoría de mis viajes en bicicleta en distancias largas, a
menudo a lugares remotos. Esto me da acceso a algunos para llegar a lugares únicos y, a menudo duros que
un fotógrafo de viajes normal tendría dificultades para llegar en transporte público, o incluso en coche.
Cuando no estoy viajando en bicicleta, todavía hace el esfuerzo para salir de la de lo común haciendo todo lo
posible para mantenerse alejados de lugares turísticos. Ciclismo también pasa a ser algo que realmente
disfruto, ganar / ganar!
Encontrar un nicho rentable

Claramente, algunos nichos comerciales y editoriales son mucho más rentables que otros. La fotografía de

viajes, es un nicho de mercado muy competitivo, pero muchas de las imágenes subidas son de calidad

instantánea, por lo que tienden a hacer relativamente bien. Hay tres elementos principales para encontrar un

nicho rentable, que debe trabajar simultáneamente:

1. Las imágenes están en fuerte demanda ( Actualmente tendencias);

2. Hay una recursos limitados de tales imágenes;

3. Es algo que disfrute y disparar grabarla a un nivel excelente.

Veamos estos elementos en detalle.


1. Las imágenes están en una fuerte demanda

Como se mencionó en el capítulo anterior, estas imágenes deben estar en tendencia o pueden tendencia pronto, así
que hacer un esfuerzo para mantenerse al día con las últimas y próximas tendencias visuales deben ofrecer una
ventaja cuando se trata de impresionar a los clientes, haciendo coincidir sus necesidades visuales contemporáneas.

2. Las imágenes deben tener una oferta limitada:

En nuestro escenario anterior, Eduardo fue capaz de capturar una perspectiva única de su ciudad (Milan) desde el
edificio de oficinas donde trabaja, y tener acceso a un laboratorio de investigación de alta tecnología. Una búsqueda
del motor de búsqueda puede indicar que las imágenes de alta calidad similares son pocos y de la norma mediocre.
En cuanto a la fotografía de viajes, lo que se necesita para visitar lugares remotos donde pocos fotógrafos
han sido. Esto podría, por supuesto, significa gastar una cantidad considerable de tiempo que hay que
disparar las mejores imágenes, a un costo considerable.

Otros ejemplos incluyen la captura de Times Square, Nueva York o Picadilly Circus, Londres usando
un avión no tripulado u otros tipos de fotografía aérea (cuando
permitido). Una búsqueda rápida de sitios Microstock demuestra que sólo hay unos pocos de estos tipos de
imágenes y estos son ciudades muy populares, me imagino que estas imágenes serían extremadamente
popular. En una nota lateral, si está considerando la presentación de imágenes de aviones no tripulados,
comprobar los requisitos técnicos de cada sitio que pueden ser diferentes a otros tipos de imágenes
comerciales,
usando Alamy como un ejemplo .

Cuando empecé como un fotógrafo de valores en 2009, por lo general sólo un tiro lo que estaba delante de
mí (mascotas, flores, puestas de sol y playas, etc.), que podría haber sido divertido, pero sólo condujo a la
frustración cuando se trataba de ganar de descargas para cubrir los costos de mi negocio.

Una búsqueda rápida en Shutterstock para este tipo de imágenes revela la sobreoferta obvia:

Número de palabras clave


imágenes

Flor 5267212
playa 2433605
Gato 450291
Perro 664866

Reiterando lo expresado en el capítulo 8, incluso si su perro es el más lindo del mundo, es probable que se
pierda entre las otras imágenes. Sus imágenes tendrían que ser único, como en la serie por el fotógrafo Seth
Casteel o por una Nueva York fotógrafo especializado en retratos de mascotas de perros . Para la mejor
oportunidad, el perro tiene que estar haciendo algo especial, como correr después de un postwoman (más
sobre esto más adelante), y también necesita claramente que sea técnicamente excelente, por lo que no
sólo una instantánea!

3. Es algo que te gusta disparar y lo haces bien

¿El nicho que inspiran? Es el sujeto algo que provoca el deseo de despertar al amanecer en el
medio del invierno de congelación para disparar, por ejemplo? ¿Es algo que te hace sentir que
'en el momento' y que el tiempo justo
pasa volando?

Supongamos por un momento que un día descubre que hay una demanda creciente para la
fotografía aérea. Incluso antes de que pueda disparar su primera fotografía aérea (que todavía no
sabe si te gusta), es probable que sea en una gran desventaja en comparación con los fotógrafos
aéreos establecidos. Además de alquilar un helicóptero y compra o alquiler de equipos
especializados, que tendría que aprender el pros y contras de disparar la fotografía aérea! Esto es
aún antes de hacer un centavo!

Recuerde que el núcleo duro de los especialistas altamente experimentados que tienen una pasión por este
tipo de fotografía, tales como Joas Souza , Por lo que no será fácil entrar en este nicho caro. Sin embargo, si
usted está decidido verdaderamente, ' Donde hay voluntad hay un camino 'Y un montón de trabajo.

Si no está seguro de lo que excita sin embargo, seguir experimentando en diferentes áreas hasta que se hace clic
con usted, literalmente.

Nicho hallazgo - el uso de análisis


Tratar de identificar las imágenes de la demanda, pero con una oferta limitada puede ser complicado, pero
utilizando el sitio PicNiche - una herramienta de investigación de la foto-- le puede ayudar con esto. Sólo tiene que
introducir una palabra clave y frases comunes para evaluar el potencial de ventas de la imagen y luego obtener
una calificación, que según los desarrolladores Picniche:

'Si eres un fotógrafo realmente impresionante, algo más de 20-25 es bueno; si se está
produciendo una calidad media después algo más de 100-200.'

Por lo tanto, la experimentación con Picniche, volviendo a nuestros ejemplos anteriores de 'perro persiguiendo a
un cartero', vamos a experimentar con las palabras clave: 'perro persiguiendo + + cartero':

Una calificación de al menos 33 sugiere que esto puede ser una imagen rentable, si se hace bien. Como se puede
ver, hay pocas imágenes auténticas de un perro persiguiendo a un cartero, ya que la mayoría se encuentran en un
ambiente de estudio. Por lo tanto, incluso si su imagen es de calidad 'medio' y se parece más auténtico que estas
vacunas, es posible que tenga casi un monopolio.
Volviendo a mi ejemplo anterior de Vivi en su laboratorio de investigación, las siguientes palabras clave sugieren
que tal imagen, si es disparado a un alto nivel, tiene un alto potencial de ventas (83 valoraciones):
Experimentar con una combinación de diferentes palabras y frases clave, dentro de su nicho. A

continuación, tratar de replicar estos resultados en su próxima sesión de fotos. Buena suerte y quiero saber

cómo le va!
Para ser brutalmente honesto, demorado para redactar este capítulo, ya que nunca fui ganas de
escribir sobre keywording. Sin embargo, la importancia de las palabras clave exactas no puede ser
subestimada y reflejará directamente en sus ingresos.

A menos que usted está enviando a las agencias Midstock que (más) realizar la tarea clave de redacción para usted
por un equipo de experimentados palabras clave, o hasta que alguien desarrolla un software que las palabras clave
de forma automática imágenes, que van a tener que hacerlo usted mismo.

Aunque es una tarea que consume tiempo y ingrata, como se dice por Hunter S. Thompson va, 'nada
vale la pena hacer vale la pena hacerlo bien'!

La pereza le cuesta $

En mi prisa por enviar un lote de imágenes, tengo, en el pasado, descuidado para asegurar que este
tipo de imágenes se subtitulan y keyworded la mayor precisión posible.

No estoy solo, cuando se mira a través de una muestra aleatoria de imágenes en diversos organismos, que
se sorprenderá de lo mal que la mayoría de los contribuyentes palabra clave a sus imágenes. Esto es una
lástima, ya que si sólo se incluyen las palabras clave más obvios, o en el peor, el mínimo requerido, que
sólo está 5-7 dependiendo de la agencia, que significa que un cliente no será capaz de encontrar sus
imágenes entre los millones, literalmente. En otras palabras, los motores de búsqueda son 'ciegas' sin esas
etiquetas.

Para envolverlo, una imagen mediocre con un excelente uso de palabras clave será muy por delante de una gran
imagen con las palabras clave promedio.

Buena materia subtítulos

Su punto de partida es una gran leyenda para captar la atención del espectador. Además, algunas agencias utilizan
los datos de subtítulo para la optimización de motores de búsqueda. Las necesidades de subtítulos debe ser una
descripción concisa y exacta de la imagen, incluyendo la inserción de nombres técnicos / científicos en su caso.
¿Qué palabras clave a utilizar

Hay una línea muy fina entre muy pocas palabras clave y demasiados - demasiados es conocido como 'spam
palabra clave'. Demasiadas palabras clave irrelevantes diluirán su imagen que muestra en resultados de
búsquedas e incluso se puede recibir un rechazo de palabras clave de palabras clave irrelevantes.

El hecho de que la mayoría de las agencias tienen un límite máximo de 50 palabras clave (o su
equivalente en caracteres) no significa que usted debe tratar de llegar a ese límite! Piense exactitud!
Curiosamente, el software de Alamy parece alentar la palabra clave de spam hasta 50 palabras
clave para lograr un 'detectabilidad máxima'.

Como punto de partida, la hora de seleccionar las palabras clave, piense en los siguientes temas:

■ Ubicación: Describe la ubicación real de la foto. Comience con una región del mundo y su
forma de trabajo a la ciudad o pueblo. Por ejemplo: Europa, Europa Occidental, Francia, París,
Montparnasse, el 14, Rue du Montparnasse. Recuerde agregar ningún ortografías alternativas
locales: como Florencia / Florencia y Milán / Milano.

■ Conceptual: Describir estados de ánimo, emociones o ideas asociadas a una imagen. Estos pueden ser

complicado ya que a menudo son subjetivas. De acuerdo con Shutterstock , Si usted tiene una foto de un

hombre con la boca abierta, entonces está bien tanto a la palabra clave 'bostezo' y 'gritar'. No está bien a la

palabra clave
'ruidoso.'

■ Descriptivo: Lo que está sucediendo realmente o muestra? Una vez más, pensar en la precisión y ser

lo más específico posible!

Un ejemplo práctico

■ Ubicación: Brasil, Río, Río de Janeiro, Ipanema, Leblon, playa, ciudad, Avenida Vieira
Souto, Océano Atlántico, posto 9 Ipanema.

■ Conceptual: guerra, el miedo, el terrorismo, la lucha contra el terrorismo, seguridad, seguro, seguridad, guardia,

protección.

■ Descriptivo: hombre de uniforme, brasileño, barco de la marina, buque de la armada, la marina, la fatiga del

ejército, armas de fuego soldado que llevaba, dos hombres, Juegos Olímpicos de seguridad, hombre sonriente,

m16, el turismo de Brasil, Río 2016, Juegos Olímpicos, Juegos Olímpicos, Juegos Olímpicos de Verano, Río Brasil

, soldados, militar, Exercito.

No hay necesidad de reinventar la rueda

En esta etapa en el juego, a menos que tenga un nicho verdaderamente único, no debe haber muchas imágenes
similares a la suya. En lugar de perder el tiempo tratando de encontrar
con nuevas palabras clave, que tiene sentido para copiar las palabras clave existentes de imágenes de aspecto
similar-.

Una simple búsqueda en Google te dará docenas de herramientas clave de redacción. La mejor que he descubierto
hasta ahora es la Herramienta para palabras clave microstock , Donde se inserta una palabra clave genérica y
aparecerá de miniaturas docenas. Yuri Arcurs también ha desarrollado una herramienta similar . A continuación,
selecciona algunas imágenes similares a la suya que generan una gran cantidad de palabras clave. Yo uso estas
herramientas en combinación con un diccionario de sinónimos.

Cuidado con los homónimos

Se trata de un sistema de palabras y frases para ayudar a manejar las búsquedas de imágenes y reducir la
ambigüedad de ciertos términos de búsqueda (conocido como homónimos). Por ejemplo, si utiliza la palabra
clave 'reloj', que podría significar un instrumento que se coloca en el brazo para decir la hora, o el acto de
alguien mirando.

El uso de los plurales

En caso de incluir los plurales? La respuesta es que es probable que no sea necesario el mayor
número de Agencias simplemente considerarlos duplicados. Lo decide, ser coherente en toda su
lista. En el ejemplo anterior, opté no utilizar plurales.

flujo de trabajo keywording

Una vez que haya identificado las palabras clave exactas y extensas, por suerte, hay maneras de hacer este
proceso tedioso de lo contrario más fácil. Si envía a múltiples sitios que usted puede evitar tener que copiar y pegar
las mismas palabras clave en varias ocasiones por
su incorporación a los metadatos de la imagen utilizando Adobe Lightroom , Photoshop u otro
software como Photo Mechanic . Una vez que se insertan las palabras clave, que serán 'pegado' a
la imagen y se mostrará una vez que se carga en la Agencia.

Futuro de la redacción clave

De acuerdo con Justin Brinson, Presidente / CEO de Picturengine ,


'En el futuro, redacción clave significará que los contribuyentes se envíe las imágenes y el algoritmo de
palabras clave de forma automática la imagen de acuerdo a los píxeles. Tener miles de palabras claves
de imágenes, sólo puedo soñar con el día de hoy para agilizar mi flujo de trabajo.'

Un grupo de pioneros ya está experimentando miles de inflexión a disposición del público con etiquetas
geográficas ver imágenes de Google Street en datos interesantes
- ver cómo funciona aquí en este video sobre la comparación de la arquitectura entre diferentes ciudades europeas.
Quizás pronto algoritmos similares se aplicarán automáticamente las imágenes de palabras clave, de modo que
finalmente puedan concentrarse en lo que nos gusta, que es la creación de imágenes!

recursos:
http://Microstockinsider.com/guides/titles-and-descriptions-sell

http://Microstockinsider.com/guides/most-popular-Microstock-keywords

http://www.alamy.com/Customersearch/Customersearchhistory.aspx
Considere por un minuto jugadores de fútbol profesionales. Por lo general, desempeñan una o dos veces a la
semana durante la temporada y entrenan alrededor de 4 horas por día 5 días a la semana. En otras palabras, es de
aproximadamente 2 horas de tiempo de reproducción vs 20 horas a la semana de practicar.

Lo mismo es válido para los fotógrafos. El rodaje es menor de edad en comparación con el resto de la
obra: el estudio, post-procesamiento, comunicados de la organización, keywording y (re) presentar a
varias agencias! Para la gran mayoría de los contribuyentes, que tienen trabajos de tiempo completo y
otras obligaciones, esto significa corriendo durante las tardes y los fines de semana con el poco tiempo
disponible. Si se mira desde un punto de vista comercial, es importante tener en cuenta el tiempo que se
necesita para tomar una imagen, post-procesado que, someterse a una Agencia antes de que usted gana
una comisión (en su caso). El desarrollo de un proceso de flujo de trabajo inteligente y eficiente tiene
sentido, ya que se debe ahorrar tiempo y esfuerzo. La clave es desarrollar un proceso fácil para ganar lo
mismo, o, idealmente, aún más, la cantidad al hacer menos trabajo. Esto también significa que también
tendrá más tiempo para el rodaje, que es, con mucho, la parte más agradable. No voy a entrar en tanto
detalle en el escalón paso a tomar las imágenes para ganar, sobre todo porque hay unos pocos valioso
software por ahí para ayudarle.

Consiguiendo Organizado

Si usted está enviando a una sola agencia (exclusivamente), el flujo de trabajo post-fotográfica debe
ser bastante sencillo - procesar las imágenes, la palabra clave de ellos y (re) presentar. Sin embargo,
una vez que comience la presentación de múltiples agencias que tendrá que desarrollar un flujo de
trabajo más organizado, robusta y automatizada.

Por suerte, el siguiente software están disponibles a un bajo costo para ayudar a los contribuyentes a la
palabra clave, almacenar, cargar y presentar a varios organismos:

■ Stocksubmitter
■ Picworkflow
■ Deepmeta (sólo Istockphoto)
■ Qhero (sólo Istockphoto)
El siguiente software hará un seguimiento de las descargas, incluso en tiempo real, y le proporcionará métricas
interesantes:

■ Microstockr
■ microstock Analytics

La externalización de su flujo de trabajo

Con el tiempo, si usted está ganando lo suficiente, puede considerar la externalización de parte o de la totalidad de
post-procesamiento. De acuerdo con el éxito de ventas, 4 horas a la semana por Timothy Ferriss , Una parte clave de
convertirse en un miembro de la 'nuevos ricos' es construir sistemas para reemplazar a sí mismo, y una manera fácil
de comenzar a hacerlo es contratar a un asistente virtual - alguien en una ubicación geográfica de bajo costo que le
puede ahorrar tiempo haciendo tareas domésticas, tales como:

■ El procesamiento de imágenes (retoque): Tal como Keyindia Gráficos ,


Peoleperhour y Fiverr
■ Keywording: Tal como Picworkflow , Una herramienta de flujo de trabajo asistente

■ Incluso tan lejos como la sumisión a Agencia (s)

Hay, por supuesto, las consideraciones importantes de la confianza y el control de calidad que debe venir por encima
de cualquier consideración de precios.

recursos:
http://photographysidehustle.com/stock-photography-workflow/
Puede parecer extraño en una guía completa sobre cómo tener éxito en Microstock para terminar con un
capítulo en la búsqueda de oportunidades en otro lugar, pero por favor, escúchame! En este capítulo se
dirige tanto a los contribuyentes más experimentados y los que empiezan, ya que ambos se enfrentarán
dilemas similares, como voy a describir en este capítulo.

Empecé en Microstock porque mi percepción en ese momento era que se trataba de la forma más
práctica y de bajo costo para rentabilizar mis imágenes. Durante los últimos cuatro años, he puesto
esmero en el tiempo y esfuerzo para seguir aprendiendo cómo hacer que mis imágenes se destacan de
la manada. Mi experiencia de someterse a varias Agencias me ha dado una educación en los aspectos
editoriales / técnicas y comerciales de la fotografía simplemente por participar en esos mercados.

Es este un modelo de negocio sostenible? ¡Lo dudo!

Como me he encontrado dedicar cada vez más tiempo, especialmente durante los últimos dos años, a este
'concierto', he empezado a reconsiderar si este modelo de negocio es de hecho una forma de mérito para
hacer dinero de la fotografía. Rant alerta! Me he vuelto cada vez más frustrado que a pesar de que los
clientes esperan una imagen de RF de bajo precio con amplios derechos, nada acerca de este tipo de
imágenes gritos 'barato'! De hecho, la mayoría de mis imágenes han tomado un tiempo considerable, el gasto
de crear, sobre todo desde que decide viajar a lo largo y ancho, como yo, naturalmente, tengo que como un
fotógrafo de viajes. Yo trato de no perder de vista el tiempo y el dinero invertido para crear el contenido de mi,
y en última instancia su RPI. Muchos de los participantes veteranos recuerdan con nostalgia los días de gloria
'' de hace sólo unos pocos años, cuando las ganancias fueron considerablemente más alto para un contenido
similar. Hoy en día, muchos contribuyentes les resulta difícil, si casi imposible, para ejecutar un negocio
sostenible Microstock a tiempo completo, como el de matemáticas simplemente no cuadra. Los que lo hacen
son una especie rara que son súper dedicado con nichos altamente rentables y probablemente viven en
lugares de bajo costo. Tal vez, como un contribuyente trabajador a tiempo parcial, como en el escenario de 40
horas al mes de Eduardo, que podría funcionar desde un contribuyente aún tiene un recibo de sueldo
constante a confiar.
De lo contrario, la combinación de Microstock con otros modelos de negocio fotográficas parece ser el
camino a seguir. En otras palabras, mientras que las ganancias microstock paga por el alquiler y para
actualizar algunos de sus equipos, se puede optar por combinarlo con más de un ingreso más estable de
trabajar directamente con los clientes, como en la fotografía de bodas o interiores, por ejemplo. Más sobre
esto más adelante.

Deja de culpar a los clientes

Culpar a los clientes por no preocuparse por los costes de las empresas no tiene sentido. Para mejor o peor, es
la tendencia para que los clientes esperan que los productos de calidad a precios bajos, ya sea esta música, el
transporte, el alojamiento y toda una resma de otras áreas de negocio.

Así que al final del día, si no el valor de su propio trabajo, nadie más lo hará! Usted todavía tiene la opción de
dónde licenciar sus imágenes, por lo que si usted no está satisfecho con su configuración actual, que depende de
usted para seguir adelante y encontrar mejores opciones.

Las agencias son en ella por sí mismos

Parece que, en general, cuanto más grande es las Agencias consiguen, menos preocupación que
muestran por sus colaboradores. Su principal preocupación es, después de todo, es asegurar que los
clientes en volver y seguir comprando. Esto significa que se pueden ofrecer a los clientes grandes
descuentos en detrimento de los contribuyentes, o peor aún, hacer la vista gorda a las prácticas de
negocios turbios de lo contrario sus socios afiliados.

Para un contribuyente a tiempo completo es obvio que puede ser un reto para el presupuesto de ingresos
más bajos si una agencia a reducir sus comisiones de un mes a otro (Istockphoto de Getty es el último
ejemplo).

La realidad es que mientras que las comisiones continúan bajando tanto para RF y las imágenes de RM, es
natural que los fotógrafos con talento tienen más remedio que buscar oportunidades de negocio más rentables
en otros lugares, o dejar de fumar.

Conoce Yuri Arcurs, el mundo más exitoso


fotógrafo microstock

Para buscar en otra parte las oportunidades rentables es precisamente lo que Yuri Arcurs decidió
hacer. Él es el más exitoso fotógrafo microstock del mundo y para el año 2012, se informó de que la
licencia 450 imágenes por hora a través de diferentes sitios de microstock docenas.

Sin embargo, en 2013, fue rápido para ver la escritura en la pared, y tiró todos sus 100.000
imágenes de numerosos sitios Microstock. De acuerdo a una declaración, publicó en su página
web:

'Para un fotógrafo maduración Microstock es una gran plataforma de aprendizaje, pero si usted confunde 'escuela'
para 'lugar de trabajo', que está en problemas. Así lo hice durante años ... A veces se sentía como tener un
restaurante Michelin en el interior de un restaurante de hamburguesas y al mismo tiempo tener que igualar los
precios. En algún momento el profesional se cansa de la venta de menús de pruebas de 12 cursos en 0300AM a
precios hamburguesa. Microstock, en especial los sitios de suscripción, no son adecuados para el tipo de imágenes
elevado coste de producción que producimos '.

Incluso si 100.000 imágenes es una gota en el océano, el movimiento fue altamente simbólica
y uno que los contribuyentes deben tener en cuenta. Yuri Arcurs ha optado por licenciar algunas de sus imágenes
exclusivamente a través de Getty Images para mayores regalías, y el resto exclusivamente a través de su sitio .

imágenes falsas

Un ejemplo del interés de una tal Agencia se destaca por Getty Images práctica empresarial
controvertido. Desde 2014, han permitido a los clientes para incrustar 35 millones de fotos en sus
blogs, los canales de medios sociales y sitios web para uso no comercial de forma gratuita! Las
imágenes se vinculan automáticamente de nuevo a la página web de Getty, y en el caso de que un
cliente quiere usar una imagen comercialmente, todavía requerirían una licencia.

defensa de esta práctica de Getty es que los fotógrafos ganan 'exposición'. Que yo sepa, la
'exposición' por sí solo no pagar las facturas. Tal vez esto es un signo de peor
cosas venir, a menos que los fotógrafos se adaptan rápidamente.
Comprensiblemente, los contribuyentes están indignados ya que algunas de las imágenes se utilizan
inevitablemente comercialmente sin el fotógrafo ganar un centavo. Sin embargo, muchos contribuyentes
están indignados comprensible ya que algunas de sus imágenes se utilizan inevitablemente
comercialmente sin el contribuyente ganar nada.

Contribuyentes están cada vez más frustrados con estos 'poner o callarse' tácticas de Agencias. Otro
ejemplo de alto perfil fue cuando Istockphoto (parte del Grupo de las imágenes de Getty) estuvo de
acuerdo con Google para licenciar 5.000 de fotos contribuyentes a Google Drive a cambio de una sola
vez $ 12 tarifa / imagen para el contribuyente, con la imagen a partir de entonces se desactiva y que
ya no pueden estar autorizados por la Agencia. Uno de los principales contribuyentes exclusivos de
Istockphoto, Sean Locke, con 12.781 imágenes exclusivas y más de 900.000 descargas, se quejó
públicamente de la decisión de la Agencia y se alinearon con otros contribuyentes enojados que se
retiraba
sus imágenes de
la cartera de istockphoto por un día (conocido como 'día de desactivación de masas'). la reacción de
Istockphoto fue rápida, la emisión de Locke con un 30-día aviso de terminación .

Una nota sobre las imágenes de desactivación


Incluso si una agencia que molesta tanto que se desea desactivar todas las imágenes de su base
de datos, considerar cuidadosamente si se trata de una decisión sabia. Desde un punto de vista
empresarial, recuerda que le tomó mucho tiempo para cargarlas en el primer lugar.

Incluso si la mayoría de ellos han pasado el pico de su ciclo de vida y están ganando cada vez menos
cada mes, no hay daño en tan sólo dejarlos. Podrían pasar por otro ciclo de vida, o en el peor de ganar
unos cuantos dólares al mes. Ni siquiera es necesario hacer un seguimiento de las tendencias o
descargas, sería simplemente se siente agradable ver de vez en cuando que el dinero ha sido depositado
en su cuenta PayPal.

¿Cuáles son las alternativas realistas a Microstock?

Ok, despotricar sobre - si usted ha decidido que ya no está interesado en enviar a Microstock (que es
totalmente comprensible), se necesita un plan de copia de seguridad sólida, y sugiere considerar las
siguientes alternativas.

imágenes Licencia premium en Agencias Midstock

Sé que sigo martillando sobre esto porque es importante. Tal vez en esta etapa ya se está
presentando tentativamente sus imágenes de primera calidad a bajo Agencias Midstock RM, como se
sugirió anteriormente en el capítulo 6. Ahora que usted ha decidido pasar de Microstock, se podía
cambiar de marcha y dedicarse totalmente a la presentación de estas agencias. Que sin duda no va a
licenciar tantas imágenes como a través de Microstock, pero es probable que ganar comisiones más
altas. Volver a consultar la lista de las Agencias Midstock en el capítulo 6 y seleccione uno o dos que
se adapte a su nicho y estilo.

Licencia directamente a los clientes a través de su propio sitio web

Agencias cargan claramente su libra de carne, ya que ayudan a los contribuyentes para comercializar y
distribuir su trabajo, por lo que eliminar al intermediario a través de su propio sitio web puede ser una manera
rentable para hacer frente a un pequeño segmento del mercado. El beneficio sustancial es que usted capaz de
establecer sus propios precios y ganar comisiones más altas. El mayor inconveniente, obviamente, tiene que
hacer su
propio marketing y comercio electrónico. Sin embargo, para ayudar a los fotógrafos que están pasando 'solo', han
surgido algunas plataformas. La siguiente es una lista comparativa de este tipo de plataformas de renombre:

costo PlatformMonthly cartera la opción de comercio Las comisiones

para la personalizable electrónico con capacidad de pagadas en las

suscripción básica propia fijar sus propios precios licencias

Symbiostock Nulo No Sí 30%

PhotoShelter $ 10 Sí Sí Nulo

squarespace $ 16 de Sí Sí tarifa de transacción 3%

PicturEngine $ 30 de No Sí Nulo

SmugMug $ 5 Sí Sí* Nulo

zenfolio $5 Sí Sí* Nulo

* No está disponible bajo la suscripción básica

La venta de sus impresiones artísticas

La fotografía artística difiere de la de la fotografía en la que se trata de la visión creativa del


fotógrafo que importa. El tema y el tema no son inmediatamente (o tal vez nunca) clara. Por
lo tanto, este tipo de imágenes, naturalmente, no se prestan a la promoción de productos y /
o servicios. Estos tipos de imágenes sería más adecuado en las paredes de cafeterías,
hoteles, y tal vez las salas de estar de los hogares ricos - he aquí algunos ejemplos:
Un número de agencias en línea han surgido para ayudar a los fotógrafos a vender sus impresiones, a
saber 'impresión bajo demanda'. Algunas de estas agencias son de servicio completo en el que manejan
toda la cadena de transacciones (cobrar los pagos, embalaje y envío). Es comprensible que este tipo de
agencias cargan comisiones empinadas, pero hay flexibilidad en el establecimiento de sus propios
márgenes. Por otra parte, hay agencias que son simplemente plataformas para alojar sus imágenes, con
usted que es responsable de toda la cadena de transacciones. Mantener el control de su negocio y tratar
directamente con los clientes.

Imprime a solicitud agencias

Una impresión muy popular en la Agencia demanda es Bellas artes América (FAA) , Donde se cargue, palabra
clave y fijar sus propios precios marcados para diferentes impresiones artísticas de tamaño. FAA y luego se
encarga de todo, desde la impresión, esteras, el encuadre, el servicio al cliente y el pago. A continuación, puede
vender las fotografías según una
Impresión de la lona, ​cartel, impresión enmarcada, de impresión de metal, impresión de acrílico, tarjeta de saludos o
incluso fundas de edredón.

FAA ofrece dos paquetes para los fotógrafos: una opción libre, que se limita a una selección de 25 obras; y una

opción de alta calidad asequible, que cuesta $ 30 / año, donde se puede subir tantas imágenes como desee, y

recibir una participación del 5% de cualquier accesorio un comprador elige - Alfombra de similar o enmarcar. La

opción premium también tiene algunas otras características adicionales, tales como una cartera / sitio web

personalizables. Otros Imprimir populares en los sitios de demanda incluyen RedBubble.com y Zazzle.com.

La venta de impresiones en galerías de arte

Una de las principales ventajas de vender copias físicas sobre la concesión de licencias a través de una
agencia en línea, es que desde las impresiones no han sido cedidos a ser utilizados con fines comerciales,
probablemente no hay restricciones de licencia unidos a ellos. En otras palabras, incluso si usted obtiene
licencia para la misma imagen en exclusiva a una agencia, probablemente no hay nada que le impide
vender las copias físicas. Sin embargo, para estar 100% en el lado seguro, compruebe en primer lugar el
acuerdo su contribuyentes o con Soporte al cliente de la Agencia.

decisiones de negocio importantes cuando se venden en galerías

La venta de copias físicas es un conjunto de otros animales y hay decisiones de negocio complejas que se deben
realizar para asegurar que obtener un beneficio, incluyendo:

Trabajar con galerías: Selección de una


Galería creíble que comercializará su trabajo de forma inteligente a la clientela derecho
debe ser su prioridad. Es necesario evaluar si sus comisiones y sus términos contractuales
son razonables. A menudo tendrá que pagar por adelantado, más una división en
comisiones por cada venta.

La selección de tamaños de impresión, tipos de papel y encuadre: Hay docenas de combinaciones de

cada uno con ventajas y desventajas más allá del alcance de este libro docenas. Cumplir con su

presupuesto y cuidadosamente calcular sus márgenes!


Número de ediciones: Usted tiene la posibilidad de crear docenas de huellas, pero que puede
no ser tan buena idea desde el punto de vista empresarial. Al limitar el número de copias,
puede ser capaz de vender su trabajo a un precio mayor, ya que es más valiosa debido a su
rareza. En este caso, es evidente la importancia de hacer un seguimiento del número de
ediciones.

Márketing: A pesar de que la galería (esperemos) hacer una gran cantidad de marketing para
atraer el tipo correcto de los compradores, usted debe hacer su propia parte dentro de su propio
círculo social y las redes sociales para despertar el interés por su trabajo.

Fine Art Photography competiciones

Si se sienten atraídos por la naturaleza creativa de la fotografía artística, y piensa que algunos de sus
imágenes parecería grande como impresiones, yo recomendaría entrar en concursos de fotografía que se
especializan en la fotografía artística. Incluso si tú
no están en la lista reducida, algunos paneles de expertos proporcionan información personalizada, como
Lensculture , Que puede ser útil.

No sólo ganar un concurso le dará una sensación de logro, pero también es una gran manera de
construir su marca dentro de la comunidad fotográfica. En la parte superior de la oportunidad
potencial de redes, es posible ganar premios, incluyendo dinero en efectivo, por supuesto. Su trabajo
sin duda se reconocería y que puede entonces ser invitado a mostrar y vender parte de su trabajo en
galerías de arte comerciales establecidos. Recomiendo las siguientes competiciones de la fotografía
artística, que tienen llamadas regulares para las entradas:

Premio Gemini Arte

Fotografía artística Fotografía Premios Premios

HIPA El fotógrafo Internacional del monocromo

concesiones del año PH21 Px3

Real Sociedad Fotográfica Sony World Photography Awards

fotógrafo Viaje del Año (También acepta arte fino)


En general, puede ser una experiencia valiosa para participar en los concursos (no sólo de bellas
artes), ya que son capaces de comparar su trabajo contra el resto de la 'competencia'. Sólo recuerde
que leer la letra pequeña ya que algunas competiciones pueden utilizar su imagen para fines
promocionales sin que reciben remuneración alguna, que aspira.

shoot Foto Distancia en pies

Muchos fotógrafos combinan sus retoños con el vídeo ya que la mayoría de réflex digitales pueden grabar
vídeo a 40 fotogramas por segundo. Esto tiene mucho sentido ya que se puede maximizar el tiempo que
pasa en una ubicación para ganar un poco más. Muchos fotógrafos experimentados con éxito la transición a
filmar el material ya que muchos de los conceptos técnicos son idénticos (es decir, la velocidad de
obturación, ISO, apertura, balance de blancos). Familiarizarse con los requisitos técnicos de vídeo de cada
organismo y comenzar el experimento, disparando algunos lapsos de tiempo impresionantes de las nubes y
la puesta de sol. Eventualmente podría incluso invertir en un avión no tripulado y aprender los pormenores
de la utilización de una en tanto legal
camino seguro.

Aunque la mayoría de los grandes sitios de microstock de fotos también ofrecen una sección de material de
archivo, muchos contribuyentes de vídeo experimentados recomiendan Pond5 , Donde los contribuyentes son
capaces de fijar sus propios precios a cambio de un 50% de la comisión.

Trabajando directamente con clientela

Las habilidades técnicas y comerciales que han adquirido desde la captura Microstock será de gran
valor si se decide a trabajar directamente con los clientes dentro de su nicho. Sólo recuerde que el
profesionalismo es esencial en todos los aspectos de cómo hacer negocios, no sólo con el trabajo que
haces, sino cómo se comporte! Una vez que tenga el trabajo impresionante que se destaca, que pueda lanzar
con confianza a los clientes para algunos conciertos .

Las siguientes son algunas oportunidades potenciales de negocio generales asociados a nichos
específicos:

nichos Clientes potenciales

Arquitectura y agentes inmobiliarios, clientes privados que desean vender / alquilar su propiedad, hoteles y
restaurantes, clientes corporativos, autoridades locales, arquitectos, ingenieros, empresas de
interiores
construcción digital de edición de fotos

Agencias de publicidad

Ley
enforcementPolice, aplicación de la ley y de imagen forense criminal, taza
disparos

brotes retrato estilo de vidaempresas


compromisos), privada de
(incluyendo bebés,
moda, colonias bodas yRetrato y la familia. Glamour y
de vacaciones.

gabinete de Alimentos

restaurantes de alto grado, revistas de alimentos, supermercados

Los periódicos locales y nacionales, y revistas, como un colaborador exclusivo sobre una base
Editorial independiente, o posiblemente en una base personal del fotógrafo
revistas y blogs deportivos (potencialmente como un fotógrafo de equipos) Viajes
Deportes

Las compañías aéreas, agencias de viajes, Viajes revistas, periódicos,

Fotoperiodismo / organizaciones documentales revistas paisaje del especialista del paisaje; revistas

de viajes, líneas aéreas de naturaleza / Vida silvestre

mascota especialista, Las revistas especializadas; ONG ambientales

Enseñar y promover su contenido en medios de comunicación social

A medida que la calidad de su trabajo mejora y ser más eficientes en la comercialización de su trabajo, puede

comenzar a acumular fans que aman su trabajo, con excepción de su madre! Las oportunidades deben abrir y

que pueden ser capaces de colaborar con otros fotógrafos en proyectos interesantes. Me parece que la mejor

manera de aprender es enseñar, y los medios sociales presenta una gran plataforma para proporcionar la

fotografía tutoriales para sus seguidores. A medida que su número de seguidores crece, puede empezar a cobrar

por contenidos de calidad, así como ganar una cuota de afiliación desde la promoción del software de fotografía.

Por último, pero no menos importante, que puede terminar de escribir para blogs e incluso la elaboración de su

propio libro electrónico!

Usted puede incluso promover excursiones a pie / talleres en las mejores ubicaciones de la toma de su
ciudad - un ejemplo de esta oportunidad de negocio es por un fotógrafo que admiro, Serge Ramelli , Con
sede en París.

Convertirse en un embajador de la marca de Medios Sociales

Espero que mientras está cargando activamente a varias agencias, la venta de copias, y tal vez
trabajar directamente con los clientes, también puede estar ocupado en las redes sociales el
desarrollo de su marca como fotógrafo comercial. Finalmente, después de años de subir el contenido
interesante con hashtags precisos, y participar activamente con los seguidores de su trabajo pueden
recibir atención por parte de las marcas.

Muchos fotógrafos con gran número de seguidores se están aprovechando de la


explosión de Instagram para obtener ingresos adicionales al convertirse en embajadores de la marca (también
conocidos como 'influenciadores'). Estos fotógrafos se pueden pagar para representar una marca de una manera
positiva y ayudar a aumentar la conciencia de esa marca en particular.

Suponiendo que haya una pasión por el deporte y sus mensajes de Instagram, modelos de características
participan en diversas actividades físicas. Los mensajes reciben cientos de 'gustos' y la participación de los
comentarios que usted sigue cuidadosamente docenas. Una marca deportiva, tales como Adidas, puede
seguir a su primer trabajo y luego le puede pedir directamente si está interesado en colaborar con la marca.

A cambio, Adidas puede:

Presentará su trabajo en sus feeds de medios de comunicación social, que ganaría aún más

publicidad y seguidores, así como los derechos de fanfarronear; le dará libre de Adidas mercancía;
que pagar una comisión por mensaje.

Parece que una gran cantidad y algunos fotógrafos han convertido a tiempo completo Embajadores de la Marca
ganancias tanto como $ 500 por correo. Guau.

Conclusión
Gracias por tomarse el tiempo de leer esta guía. Espero que hayas encontrado el contenido útil y
que está bien en su manera de hacer más dinero de sus fotografías de archivo y / o en busca de
otras oportunidades en la industria fotográfica. Me encantaría saber de cómo se va con su
fotografía, así que no dude en escribirme una línea. Mejor de las suertes en su negocio de
fotografía!
Hola Joas, gracias por tomarse el tiempo para responder a estas preguntas. Estoy interesado en saber
más acerca de cómo se metió en la fotografía de arquitectura y el interior y cómo su experiencia puede
inspirar a los fotógrafos Microstock que deseen seguir este nicho.
En primer lugar, nos dicen un poco sobre ti, y cómo se metió
en la fotografía de arquitectura y el interior?

Yo diría que la fotografía de arquitectura ha estado conmigo durante toda mi vida. Mi mamá es
arquitecto y mi padre es un fotógrafo, por lo que desde su nacimiento, proyectos y fotografías me
han rodeado. Mi padre compró mi primera cámara cuando sólo estaba 5 años y me introdujo en el
mundo de la fotografía. Por suerte, me enamoré de él y abracé el deber, heredando su profesión.
Durante la mayor parte de mi adolescencia, yo le ayudaba en las tareas de todo Brasil,
fotografiando las industrias importantes y masivos proyectos de arquitectura, desde la tierra y
desde el aire. Durante todo este tiempo que pasan juntos dio la oportunidad de aprender todo lo
que necesitaba para convertirse en un fotógrafo profesional.

Lo kit Cómo se utiliza y por qué?

Mi kit se compone de una selección masiva de las dos lentes de Canon y Sony cuerpos. Descubrí que esta
combinación nos lleva a la máxima calidad en cuanto a imagen y la movilidad. El sensor de Sony tiene un rango
dinámico increíble y las lentes de Canon tiene una impresionante calidad de la óptica. Además, el hecho de que
sólo tiene una Canon 17 Lente mm Inclinación Mierda, que para mí, es absolutamente indispensable, especialmente
para edificios de fotografía en Europa, donde las calles son en su mayoría demasiado estrecha para capturar todo el
edificio se utiliza un objetivo “normal” cambio de inclinación.

¿Cuál es tu tipo favorito de la arquitectura de


fotografiar?
Me siento atraído por la arquitectura moderna, con sus bordes afilados y bellas formas
geométricas, que crean patrones muy interesantes y sombras cada hora y la estación del año.

Fuera de mi trabajo comercial, me gusta desafiarme fotografiar


ambos estilos arquitectónicos antiguos e inusuales, incluyendo el movimiento brutalista, que es un lugar
común en Londres.

¿Qué tipo de clientes que trabajar?


Mis clientes son principalmente arquitectos, interior diseñadores, propiedad
inversores / promotores y agencias inmobiliarias de lujo.

¿Cuál ha sido su experiencia en general con la presentación de


sus imágenes para Agencias de archivo?

No he presentado muchas imágenes para las agencias de valores, pero los pocos que tenía, están generando
bastante buen dinero. Me gustaría tener más tiempo para dedicarme más a la presentación de fotografía de
stock, después de todo, este es el mejor fondo de retiro que un fotógrafo puede tener desde su / su propia
biblioteca de imágenes debería seguir vendiendo y trayendo los ingresos, incluso después de que él / ella
puede incapaz de fotografiar.

Si usted podría dar tres consejos a alguien que quiera


hacer la transición a tiempo completo la fotografía de
arquitectura y el interior de la acción, ¿cuáles serían?

1. Cuando sumergirse en el mundo de la arquitectura, hay que entender lo que está fotografiando con el
fin de lograr que el mejor. Pensando que un proyecto es simplemente hermoso no significa que se va
a fotografiar de la mejor manera. Usted tiene que entender lo que la arquitectura tiene que ver, como
las razones por las que ciertas estructuras se construyen de ciertas maneras, de lo contrario podría
obtener buenos planos generales, pero no lo que el arquitecto o otros clientes realmente está
deseando ver.

2. Aprender a utilizar una lente inclinación de cambio, que será su última herramienta para fotografiar la
arquitectura de una manera profesional.
3. Aprender a observar los movimientos de la luz del sol, entre ellos: ¿qué clase de luz entrega cada
temporada, y la forma en que los cambios en la luz del sol en función de la hora del día, ya que
ilumina una estructura. Todas estas consideraciones crea grandes efectos, tales como la adición
de volumen para mejorar su 3 D sensación visual y recomiendo a aprender cómo explorar este lado
de la fotografía de arquitectura.

En su opinión, lo importante es que para un fotógrafo


profesional para establecer un nicho?

Creo que, a menos que seas un genio total, usted tiene que establecer un nicho para sí mismo, lo cual
sería un campo para ser muy especializada. Si usted tira todo, que nunca lleguen a dominar a su oficio. A
su vez, que tendrá que luchar para ejecutar una estrategia de marketing adecuada para apuntar el tipo
adecuado de los clientes.

¿Usted vende impresiones y cómo es que la experiencia para usted?

Tengo par de empresas en las que vendo mis impresiones, incluyendo: ArtVogue y
Caja Magnolia . La experiencia con ambos ha sido grande. Tengo la intención de dedicar más de mi tiempo a la
alimentación de esas dos agencias con más imágenes, así como bancos de imágenes de archivo. Al final del
día, más imágenes es igual a más oportunidad de licenciar imágenes a los clientes, lo que significa dinero extra
puede ser reinvertido en mi negocio de la fotografía.

No se dispara en el comercio exterior de


arquitectura e interiores?

Sí, mi segunda especialidad después de la arquitectura es la fotografía aérea, un campo que me trae
una gran cantidad de alegría, ya que al estar en el cielo le da una visión muy particular del mundo, y
como fotógrafo, no hay nada que puede
vencer a esa experiencia.

Muchas gracias, Joas! Echa un vistazo a algunos de su increíble trabajo en su página web .