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HISTORIA I
1. EL MUNDO ANTIGUO
INTRODUCCION
Contexto histórico
Primeras civilizaciones .
Culturas fluviales y agrarias, Ciudad . Política. División del
trabajo nación riqueza y estado
Mesopotamia (País entre ríos Tigris y Eufrates).
-Sumerios Escritura cuneiforme .Acadios .Nómadas
Babilonia. Código Hammurabi 1750 a.c. Asirios. guerreros
1200- 700ac - Neobailónicos Nabuco
La Música en ROMA
Influencia Griega Instrumentos. Tibia (Aulos)
Tuba( Trompa etrusca), Cornu. .Celebraciones al aire libre
(cuerda, viento) Nerón.
LA IGLESIA CRISTIANA
Herencia judía . 1-Templo Adoración pública. sacrificios,
músicos. Paralelismos con la iglesia cristiana
2- Sinagoga. Centro de lecturas comentadas (Torá) Primer
testimonio de canto de himnos Plinio año132
LITURGIA ORIENTAL. BIZANCIO (actual Estambul.
Turquía)
Capital del imperio romano 330 Constantino edicto de
Milán 313 (Tolerancia del cristianismo) (cae en 1495 por
los turcos)La separación de las iglesias cristianas (Cisma)
ocurre en 395 lo cual genera dos liturgias distintas.
La liturgia oriental tiene también elementos griegos una
de las formas más comunes es el himno Kontakion de
quien fué un importante exponente San Romano el Melode
judío del sigloVI de los tropos o respuestas a estos
himnos surgieron los stichera y kanones ( sobre los nueve
cantos bíblicos)pag. 39 formadas a partir de diversos
textos y melodías mediante la centonización combinar
motivos breves para construir una melodía. También
tenían sus fórmulas ornamentales o melismas. Los
diversos motivos echoi parecen ser antecedente de
nuestros modos y escalas aunque la elaboración teórica
de estos es 3 de origen griego y las transmitió Boecio.
LITURGIA OCCIDENTAL.
Aunque la práctica era común existía una relativa
independencia musical en las iglesias locales según
tomaran unos elementos u otros y su idiosincracia. s. V -
VII
Canto Galicano.(Francia.) Llega hasta el s. VIII suprimido
por Carlomagno influencia oriental, muy desconocido
Canto mozárabe. España Se conservan textos cuya
notación es confusa. se terminó en 1071 está relacionado
con el gregoriano.
Canto antiguo romano. Muy antiguo, distinto al gregoriano
(influido por el ambrosiano) de fuentes francas.
Canto Beneventino.
Canto Ambrosiano (Milán) San Ambrosio. Salmodia
antifonal. Solista sacerdote canta la primera parte de un
versículo y el pueblo le responde con la segunda.
Todos en mayor o menor medida forman la base de lo que
hoy llamamos canto gregoriano 590-604 impuesto por
Carlomagno en el 789, suprimiendo los diversos dialectos
de los anteriores cantos para unificar política y
religiosamente su nuevo imperio franco.
A partir del Concilio Vaticano II 1962 que estimula la misa
en forma vernácula este repertorio se deja de usar en la
liturgia. Hablar del desarrollo de la notación y las caract.
generales del canto gregoriano
Dominación de Roma
Expansión de cristianismo tras su reconocimiento por
Constantino autoridad del papa construcción de basílicas
Regla de San Benito ca. 520. Como ha de funcionar un
monasterio. Chantre. En el s. VIII hay en Roma una
Schola Cantorum
PADRES DE LA IGLESIA.
Influencia platónica respecto al ethos y la conveniencia
musical San Agustín San Jerónimo, Ambrosio, Basilio,
Juan Crisóstomo.
Rechazo de las prácticas instrumentales relacionadas con
el paganismo. Fines pedagógicos.
FUENTES
Martianus Capella ca. 410."Las bodas de Mercurio y la
Filología" libro de texto sobre las siete artes liberales, que
generaron el Trivium.( Camino triple) Gramática, Retórica
y Dialéctica. y el Cuadrivium geometría aritmetica
astronomía y armonía. las partes musicales son de
Aristoxeno vía Arístides Quintiliano.
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Boecio s,VI traductor de Aristóteles, con sus De
Institutione Música traduce profundamente la teoría
musical griega. de clara influencia Pitagórica. Lleva a
cabo la famosa tripartición musical. Mundana, Humana e
Instrumentalis.
TIPOS DE CANTOS
Silábicos.
-Tonos de recitación. Para recitar plegarias y leer la Biblia,
medio hablado. influencia judía. partes. Initium -Nota de
recitación o tenor y cadencia melódica.
-Tonos de salmos. Más complejos, un tono para cada
modo y otro tono adicional "peregrinus" los más antiguos.
Se cantan en el oficio, a veces se cantan de modo
antifonal, dos coros que se responden.
-Antífonas
Son numerosas unas 1250 aunque muy similares
musicalmente. Su estilo sencillo denota su carácter coral
para el canto de los fieles. Muchas de ellas entre otras las
marianas son de composición reciente s,X-XIII .
-Responsorios. (respuesta) Versículo que canta el solista
y repite el coro antes de una oración y al final de una
lectura. 6
-Salmodia antifonal.
Se canta en el introito y la comunión está ligeramente
adornada.
Melismáticos. (adornados)
-Tractos.
Los más extensos mucho texto y adornos.1- En el segundo
modo - frases de penitencia y carácter serio- con 3º menor
y 2-octavo modo textos sobre la esperanza y el consuelo
con 3º mayor
-Graduales.
Responsorios abreviados estribillo introductorio y un solo
verso de un salmo. Con estructura fija muchos en II modo
variantes del Haec Dies...Otros en modo V Fa con si
bemol a partir de fórmulas dadas (Centonización)
Aleluyas. Constan de 1-estribillo "alleluia" (solista (coro:
alleluia jubilus melismático) versículo del salmo (solista)
coro repite última frase y 3- de nuevo estribillo (coro)
Ternario ABA Es de carácter florido
-Ofertorios.
Similares a los responsorios fueron posteriormente
acortados
-Secuencias.
Pasajes melódicos prolongados que retornan sin cambios
en distintos contextos de la liturgia, con o sin texto. Estas
creaciones de los francos eran conocidas reconocidas por
el pueblo y quizás fueron adaptaciones del repertorio
romano. Estas melodías prolongadas se le añadieron a los
alleluias al principio sin letra y luego con ella a veces
como indica Notker Balbulus como medio mnemotécnico
también se le añadieron al Kyrie.
Un ejemplo del s XII atribuido a Tomás de Celano es el
Dies irae AABBCC. Todas las secuencias se abolieron en
el Concilio de Trento 1545 salvo cuatro. -Victimae Paschali
laudes , -Veni Sancti Spiritus, -Lauda Sion,- Dies irae y
posteriormente se añade Stabat Mater 1727.
-Dramas Litúrgicos.
Surgen a partir de los tropos dialogados de los
acontecimientos del evangelio pascua de resurrección y
navidad convertidas en representaciones teatrales
musicales s XII.
Conductus.
Se desarrolló a partir de formas litúrgicas como la
secuencia y el himno, y posteriormente admitió textos
profanos. las voces estaban en un ámbito estrecho y se
cruzaban habitualmente las consonancias son las
habituales aunque se empieza a utilizar la tercera. Sus
características son.
1- Textura homorrítmica musicalizada de forma silábica
(salvo en las caudea. estilo organum)
2- El tenor era una pieza de composición nueva que servía
de cantus firmus. (Primera piezas polifónicas originales)
Motete
Surgen como resultado del desarrollo de las clausulas
sustitutivas de discanto, a las que se le añaden texto al
igual que se le añadió a la secuencia a partir del aleluya,
por lo cual quizás recibieron el nombre de motetes
además se le llamaba así a la segunda voz de la
composición (duplum) En el s. XII se escribieron miles de
motetes pero los más significativos están en los
siguientes códices.
Banberg, Montpellier y Las Huelgas ( Burgos)
La mayoría de estas piezas tienen un texto distinto para
cada voz, y se las identifica con el inicio de dichos textos
o "incipit" también son anónimos la mayor parte de ellos,
se construían de diversos modos
1- A veces se intercambiaban el mismo tenor distintos
motetes
2-Otras se mezclaba lo sacro con lo profano
3- Otras podía faltar una de las voces en alguna fuente,
los músicos utilizaban el material preexistente libremente
en sus obras.
El motete franco.
Recibe su nombre a partir del teórico musical Franco de
Colonia s,XIII y se caracteriza por introducir diferencias
estilísticas entre las distintas voces del motete, incluso
entre las dos voces superiores puesto que el tenor
normalmente utilizaba valores más largos que de hecho se
realizaban instrumentalmente en algunos casos. Aí pues el
triplum solía tener una melodía con valores rápidos
mientras que el motetus
(duplum) podía tener un carácter más lírico y valores más
lentos mientras que el tenor mantenía un rimo rígido lo
cual contrastaba con la libertad y velocidad del triplum.
Así surgieron dos tipos de motetes.
1- Petronio. ( apartir del teórico Petrus de la Cruce s.XIII )
con triplum rápido motetus lírico y tenor gregoriano
.2-Con tenor profano y voces más igualadas aunque el
triplum tenía mayor relevancia melódica.
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La notación en el s.XIII
El desarrollo del motete llevó a la necesidad de estipular
cual era el valor exacto de las notas en su relación con las
demás fue con la escritura del Ars cantus mensurabilis de
Franco de Colonia en 1280 donde se establecieron los
valores de las notas individuales mediante la agrupación
de longas y breves en grupos de tres partes o
perfecciones o en grupos de dos imperfectas o alteradas
señaladas en algunas ocasiones con un puntillo a la
derecha de la nota, de igual modo se establecieron signos
para los silencios
A partir de Petrus de la Cruce se utilizan cuatro o más
semibreves -según la conveniencia del texto- para cada
breve lo cual requirió posteriormente un nuevo sistema de
organización.
La forma de escribir la música también cambió con
respecto a su ubicación dentro de la partitura puesto que
para ahorrar pergamino se escribió cada voz en una
página distinta -puesto que el tenor ocupaba menos y
escrito como una partitura convencional dejaba
demasiado espacio en blanco- . A esta disposición se le
llamó libro de coro y se usó desde 1230 hasta el s. XVI.
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TEMA 4
MÚSICA ITALIANA Y FRANCESA EN EL s. XIV
Intro.
1- Se avanza hacia un estilo internacional
2- Los ingleses aportan contribuciones decisivas
3- Se desarrollan las formas profanas
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LA MUSICA INGLESA
CARACT.
1-Relación con la mus. popular
2-Tendencia a la tonalidad
3- Tendencia a la homofonía. plenitud sonora y
acordes mayores
4- Conocimiento de la polifonía de Notredame
manuscrito de Wolfenbuttel
SIGLO XIV
Utilización del rito "sarum" desde el XIII hasta el
XVI Práctica de la polifonía en la catedral de
Worcester.
Primera pieza polifónica "Summer is ecumen in".
FAUXBORDON
Composición a dos voces que avanza en sextas
paralelas con una voz en medio a una cuarta
debajo de la superior como en el discanto solo que
en este la voz principal está abajo, precedente de
la tonalidad y la homofonía tonal.
EL MANUSCRITO DE OLD HALL
Antología inglesa de pp. del XV con 147 comp.
musicalizaciones de la misa en estilo acórdico
1- En estilo acórdico a 4 voces
2- En cantinela a tres con tenor migratorio
4- Motetes isorit. himnos y secuencias.
JOHN DUNSTABLE
Estuvo al servicio del duque de Bedford que luchó
contra Juana de Arco y que la ajustició. Por su
larga estancia en el continente ejerció una gran
influencia sobre Dufay y otros por la aplicación del
estilo inglés a la polifonía. La mayor parte de su
obra es sacra motetes isorit, misas..
La Antífona votiva
Pieza e 5 a 9 voces dedicada a un santo o a la
virgen, con alternancia mayor menor perfecto
imperfecto, Se conserva un manuscrito en Eton
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El Carol
Villancico que surge de la danza monofónica y
alterna partes a solo y en coro sobre la
encarnación del la virgen con versículos rimados
en inglés y latín y con estrofas y estribillos
llamados "burden" que se cantan al comienzo y al
final de cada estrofa y que sonaban como
canciones populares sin serlo.
El motete en el s XV
1- En su origen comp con texto litúrgico
2- En el XIII también con textos prof. Francia
3- En el XIV y XV politextuales y isorrit.
4- A partir de mediados del XV comp. polifónica
sobre textos litúrgicos que no sean del ordinario
sin tenor e incluso sobre textos profanos.
Escuela Borgoñona
Aunque vasallos del rey tenían casi en mismo
poder, con territorios del norte de Francia Bélgica y
Holanda gracias a matrimonios y méritos en la
guerra de los 100 años sin residencia fija
protegían a artistas como Van Eyck o Hubert
A finales del XIV se establecen capillas por toda
Europa que rivalizan en recursos musicales, tanto
en la iglesia como en la corte La capilla de Felipe
1419-1467 el bueno contaba con músicos de toda
Europa entre ministriles compositores y cantantes,
que a su vez viajaban en búsqueda de mejores
ofertas, extendiéndose y ejerciendo una gran
influencia en toda Europa.
G. Dufay
Aunque nunca fue parte estable de la capilla
ducal, representa dicha escuela. Cambrai 1400
Pésaro 1420 Roma 1428 Saboya 1433 Roma1435
Cambrai 1439 Saboya 1452 Cambrai 1458-74 (dies)
Estudió derecho en Bolonia se ordenó sacerdote y
ocupó puestos políticos importantes en la iglesia.
Su música que se conserva en gran cantidad de
Códices como el de Trento testifica la gran fama
de ese compositor. 19
Las formas más habituales son misas,
magnificats motetes. y chansons profanes
conpuestos en francés. con la combinación de
voces convencional. el estilo ofrece influencias del
la música inglesa y de la canción italiana con
puntos de imitación y melismas antes de llegar a
las cadencias en metro ternario y ritmos
entrecruzados
La chanson Borgoñona
Canción solística con acompañamiento y texto
amatorio con estrucura de rondeau quatrain o
cinquain con estrofas y estribillos de cuatro y
cinco versos respectivamente.
G. Binchois
Las misas
TEMA 6
LA ERA DEL RENACIMIENTO
DE OCKEGHEM A JOSQUIN
Caract, generales
COMPOSITORES FRANCOFLAMENCOS
Johannes Ockeghem 1410-97
De gran fama fue homenajeado después de su
muerte por grandes poetas, en la moda de la época
de componer lamentaciones tras la muerte de un
personaje famoso.
Nace quizás en Dendermonde (actual Bélgica
borgoña en
s XV) marcha a Amberes en cuya capilla canta en
1443 trabaja para Carlos I duque de Borbón y
posteriormente para la capilla real (Carlos VII)
aunque sirvió a tres reyes más como primer
capellán.
13 Misas Caract.
1- A cuatro voces herederas de Dufay
2- Contrapuntísticas con un bajo que baja una
cuarta por debajo de lo habitual
3- Pocas cadencias o silencios, "Clamane cesses"
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4- Influencia del canto melismático
5- Textura densa y oscura,uso de frases largas
6- Secciones íntegras con forma de dúo(bicinium)
o trío, diálogos entre pares de voces
7- Partes homofónicas contrastantes
(declamatorias)
8- Uso de la imitación pero sin implicar a todas las
voces.
9-Estructura matemática oculta (instrucciones de
interpretación enigmáticas solucionadas por los
editores a partir de XVI )
10-Calculado uso del canon ( o sea derivar el resto
de las voces de un melodía inicial, (cánones de
mensura, aumentación , disminución,
retrógrados.)Ej. Misa prolatium, (diferentes
compases ver y escuchar ejemplo)
11- Uso de los modos de manera "aleatoria" (misa
cuiusvis toni)
12- Uso del cantus +firmus de modo habitualmente
libre.
Cuando una misa no tenía cantus firmus
normalmente recibía el nombre del modo en el cual
estaba o de alguna peculiaridad de la forma
compositiva durante los sigos XV y XVI en caso
contrario se llamaban “sine nomine”.
Además compuso10 motetes y 20 chansons .
J. Obrecht 1452-1505
Trabajo en Cambrai, Brujas y Amberes viajó a Italia
a Ferrara murió de la peste.29 misas 28 motetes
chansons y piezas instrumentales. Muchas de las
misas están compuestas sobre cantus firmi que
trata de modo diverso original y rico, dividiendo la
melodía sobre los distintos mov. de la misa o
usando hasta varias melodías profanas en la
misma obra (Misa Carminum)
LA CHANSON
1- A 3 o 4 voc. partir de la escuela borgoñona se
amplía la forma
2- Incremento gradual del c.punto imitativo
desde1460 y rit 2x4
3- Uso de las tradicionales formas fixes
cortesanas, equidad voc
4-Adquieren gran popularidad y aparecen en los
cancioneros como el Odhecaton A (cien
canciones)1470-00
5- Se hacen diversos arreglos ins. a partirde ellas.
6- Son fuente para temas de las misas y canc.
(standar jazz) 23
Josquin des Prez 1440-1521
Biografía.
1- Fama e influencia internacional en vida.
(Lutero) .18 misas 100 motetes 70 chansons y
obras profanas, muchas publicadas.
2- Cantor en la catedral de Milán a los 20 Miembro
de la capilla ducal Galeazzo Sforza y después de
su hermano Ascario 1505.
3- Viaja entre tanto a Roma y después a Francia.
Es nombrado maestro de capilla en Ferrara pero
huye de la peste que asola Italia y mata a Obrecht
(la peste).
4-Desde 1504 hasta su muerte es preboste de
Notre Dame en su tierra natal.
5- El motete como forma apta para la
experimentación libre musical frente a la misa
como forma convencional.
Las misas
1- Con rasgos conservadores y una melodía popular
(por sus cualidades armónicas y estructurales)
como cantus firmus.
2-Experimentos técnicos compositivos. (a-
transporte de la melodía del homme armé y b- el
uso del canon de mensura c- Uso de vocales que
representan notas "Hercules dux Ferrarie")
3-"Contrafacta" o sea texto nuevo sobre una
música dada es otro recurso que se emplea como
inicio de lo que más adelante es la ténica de
parodia.
4-Utilización del método de imitación o parodia en
el cual la nueva obra es un desarrollo de una obra
preexistente no solo de su melodía sino de toda su
estructura compositiva.
("Malheur me bat", Ockegehm) a partir de 1520.
5- El sentido de la obra está más en el desarrollo
de la destreza técnica de la variación que en el
deseo de originalidad sobre el material
compositivo, más propio del s XIX
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COMPOSITORES
N. Gombert.1495-1556
Alumno de Josquin,, músico de Carlos V, Viena,
Madrid, Bruselas...
Motete "Super Flumina Babilonis" Imitación,
cadencias, contrastes en tiempo ternario,
textura densa, disonancias preparadas y
resueltas, antidramático.
J Clemens. 1510-56 "Clemens non papa" Brujas
15 misas 200 motetes
4 libros de salmos con polifonía simple a 3
voces y melodía popular
L. Senlf.1486-1542 Alumno suizo de Isaac,
Munich conservador, canciones profanas y
sacras en alemán para los luteranos.
A. Willaert 1490 1562 pionero de la escuela
venciana,Ferrara, Venecia( policoralidad San
Marcos 1527 hasta su muerte), fué alumno de J.
Mouton en París estuvo en Roma Ferrara y Milán
tuvo gran cantidad de discípulos (Zarlino, Rore,
Vicentino, A.Gabrieli..).Innovador en su estilo
cromático y rítmico. Insistió en escribir las sílabas
justo debajo de cada nota cuidando la acentuación
del latín vulgar ,(leer pag 251) su mayor producción
es sacra.
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ITALIA
A. Gabrielli como alumno de Willaert y sucesor en
S.Marcos representa la adecuación de la escuela
franco-flamenca al estilo italiano, su sobrino y
discípulo G. Gabrielli adquirió gran fama y fué
maestro de H Schütz con lo cual en menos de un
siglo se invierte la primacía en la composición
musical del norte al sur de Europa que mantendrá
a Italia a la cabeza del mundo musical durante 200
años condicionando el estilo y el lenguaje.
FORMAS MUSICALES.
Fottola.
Impresas por Petrucci a partir de 1504-14 en 11
antologías, sus caract. son
1-Canciones estróficas italianas silábicas y a 4
voces.
2-Esquemas rítmicos marcados armonías sencillas
pero no populares.
3- Estilo homofónico melodía en la voz superior.
4-Podía cantarse solo la voz sup. adornando e
instr, (con laud)el resto.
5- Son un claro precedente del madrigal italiano.
Lauda.
1-Es la contrapartida religiosa de la frottola
2- El texto podía estar en latín o italiano
3- Se cantaban a capella en reuniones religiosas.
4-No tomó temas del canto llano ni franco-
flamenco
FRANCIA La Chanson.
ALEMANIA
1-El Lochamer Liederbuch es una recopilación de
1450-60 de canciones polifónicas y monofónicas
con la melodía principal en la parte del tenor.
2- El principal representante de este género es H.
Isaac H, Finck y P. Hofhaimer (leer Insbruck)y L.
Senlf estilo popul.
3-Más adelante apartir de 1550 el lied recibiría una
clara influencia de los madrigales italianos, pero
suministro material para los corales luteranos.
4-El "quodlibet" (lo que queráis) fue una canción
formada por fragmentos de canciones, también se
musicalizaron textos de Horacio(Odas) y otros
clásicos en estilo declamatorio y con carácter
didáctico.
ESPAÑA
1- Como en otros países se mezcló el estilo franco-
flamenco con el nacional.
2- El género más importante fue el villanzico,
parecido a la frottola con esquema aBccaB solía
estar acomp. por instr.
3-El principal representante es J. del Enzina 1469-
1529
4- La polifonía sacra estando muy influída por el
estilo franco-flamenca, era especialmente sobria
intensa y emotiva, exenta a menudo de artificio
5-Uno de sus principales representantes es
Cristóbal de Morales1500-53 que trabajó con el
papa T. L. Victoria 28
INGLATERRA
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TEMA VIII
MUSICA RELIGIOSA DEL RENACIMIENTO TARDÍO
La Reforma en Alemania
1-Intro. tesis de Lutero afición musical y repercusiones.
Sustitución progresiva pero nunca total del latín en la
liturgia( Misa alemana sin Gloria)
2-El Coral luterano. Himno estrófico congregacional.
derivación del canto llano ( al comienzo con notación no
mensural) Los textos a veces del propio Lutero ( Ein feste
burg) tomaban melodías populares o profanas y
posteriormente fueron armonizado a cuatro voces.
3-Contrafacta. Misma música nueva letra en alemán a
veces desde lo profano a lo sacro Insbruck) Mirar ejmplos
L.Hassler Bach Pasión
4 Corales polifónicos. autores. L. Senlf, T. Stoltzer...
Publicación de gran cantidad de antologías. con estilo
imitativo a veces y pensadas para ser cantadas por el
coro. Posteriormente se impuso el estilo cancional,
-órgano toca la armonía y la grey la melodía,Hassel
Praetorius(1571-1621) Schein...
5-El motete coral. a finales del XVI parte del sudoeste
alemán se hizo católico. Esto hizo que los nuevos
católicos mantuvieran sus corales originales mientras que
a finales del XVI los compositores protestantes
comenzaron a utilizar las melodías corales como materia
prima para composiciones más complejas del mismo
modo que hicieron los católicos con las misas de cantus
firmus.(Motetes corales)
La Contrareforma
1- El saco di Roma por los soldados de Carlos V después
de la reforma protestante fue la gota que colma el vaso
para la necesidad de la contrareforma
2-El Concilio de Trento. Entre 1543-63 con objeto de
corregir los excesos cometidos en la doctrina.
3- Se condena el exceso de polifonía que impedía la
comprensión del texto la utilización de instrumentos
"ruidosos" y el uso de temas profanos, aunque no se
prohibió ninguna técnica específica.
Palestrina. 1526-94
1- Bio. Formado en Roma fue maestro de coro de la
cappella Julia en San Pedro y posteriormente cantor en la
capilla Sixtina que tuvo que dejar por estar casado.
Después estuvo en San Juan de Letrán y en Santa María
Maggiore posteriormente vuelve a San Pedro hasta su
muerte. Aunque tuvo otras ofertas de Maximiliano II y los
Gonzaga
2-Al final de su vida supervisó la revisión de los libros
litúrgicos oficiales acorde con las decisiones del Concilio
de Trento en lo que terminaría siendo tras su muerte la
edición Medicea del Gradual 1614
Vigente hasta la edición definitiva vaticana de 1908
3- La mayor parte de su obra es sacra 104 misas 250
motetes 56 madrigales sacros y 100 profanos
técnicamente perfectos y conservadores , aunque luego
renegara de ellos.
4- De gran fama es el principal representante de la
contrarreforma, y su importancia es tal que los tratados
de c.punto posteriores como el Gradus ad Parnasum de
Fux aleccionan sobre como componer al estilo de
Palestrina,
5- Su estilo conservador estriba en un estudio exhaustivo
de la escuela franco-flamenca, componiendo misas sobre
cantus firmus y usando el estilo del canon en varias
ocasiones
6-Las principales características de su estilo conservador
se basan en
a- Voces individuales semejantes al canto llano
normalmente en grados conjuntos y con un ámbito max
de 9º
b- Rechazo del cromatismo dramático tan de moda en el
momento.
Armonización y resolución equilibradas de la disonancia y
riqueza acorde vertical.
c- Especialmente en la Misa del Papa Marcello se esfuerza
por conseguir que la letra se entienda a pesar del
contrapunto.
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Orlando di Lasso.
1- Junto con Palestrina uno de los grandes maestros de la
música sacra pero con mayor producción de motetes que
de misas.
2- Cosmopolita precoz y prolífico su producción supera
las dos mil obras entre lo profano y lo sacro (1500 Salmos
penitenciales)
3-Temperamento impulsivo dinámico emotivo y descriptivo
dramático con respecto al texto.
4-Dedicó el final de su vida a la música sacra renunciando
a lo profano
5- Su estilo ecléctico resume todos los estilos de la
época.
La ópera temprana
1- Definición y precedentes. Grecia E. Media Renacimiento.
Intermezz.
2-Ciclos de madrigales como precedente de la ópera.
Banchieri.
3-Tema pastoril idealizado amoroso y natural, nostálgico,
simple ficticio
4-Musicalización del texto mediante la narración recit, y la
expr. aria
5-Modelo (ambiguo) de la tragedia griega a seguir.
Girolamo Mei
6- Nacimiento de la Camerata FIorentina. Mei, Bardi,
Galilei P-Caccini.
7- Primeras óperas Dafne y Euridice Peri -Rinuccini.
Cavalieri Represe.
8-Desarrollo del virtuosismo vocal (eran cantantes) el las
declam. texto
9-Estilo recitativo como recurso narrativo teatral que
imitara a los antig
MONTEVERDI
1-Representante del nuevo estilo operístico con su Orfeo
Striggio 5 act
2- Uso de fanfarria overtura, Hemiolias, ornamentaciones
vocales...
3-Introducción de aires duos,ritor. parecidos al madrigal y
a las danzas
4-Uso de una orquesta amplia 40 pero no los usa a la vez.
5-En Roma el papa UrbanoVIII apoya la ópera con temas
mitol relig y literarios de hecho el libretista Grospigliosi
luego será Clemente XI
6- La ópera veneciana se desarrolla en San Cassiano 1637
público.
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