Marcelo Toledo es orfebre y artista contemporáneo.

Su larga trayectoria lo ha
convertido en uno de los artistas del metal más reconocidos de Argentina.

Nació en Escobar, provincia de Buenos Aires. Fue allí donde tuvo un acercamiento muy
temprano a la orfebrería, cuando compró, con ayuda de su abuelo y a los 8 años, su primera
pinza . Había comenzado a realizar las primeras piezas cuando decidió, a los 14, tomar clases
con el maestro orfebre Edgar Michelsen. Por consiguiente, y a los 18 años, había armado ya su
primer taller. En su pequeño espacio de trabajo, además de producir, el joven artista, empezó
también a dictar clases con el fin de enseñar su pasión por el mundo de la orfebrería y las
habilidades que su maestro le había trasmitido.

Tuvo si primer emprendimiento profesional en un puesto en la feria de Caminito, a las sombras

de los icónicos conventillos de La Boca. Para el 2007, Toledo ya había exhibiido en el Museo
Evita "Evita figura, mujer y mito". Esta muestra abarcaba una gran colección confeccionada
completamente a mano e inspirada en la figura de María Eva Duarte y en las joyas que utilizó
durante su función pública. Esto le concedió renombre internacional, por lo que fue
seleccionado para confeccionar la joyería del musical "Evita" en Broadway.

El orfebre también diseñó obras que las lucen personalidades internacionales entre las que se
destacan: los Reyes de España Juan Carlos I y Sofía; el Príncipe Felipe de Asturias y su esposa
Letizia; la Reina Isabel II y el Príncipe Carlos de Inglaterra; los Príncipes de Holanda Guillermo y
Máxima; los ex presidentes Bill Clinton y George Bush; el Papa Juan Pablo II y los cantantes
Robbie Williams, Ricky Martin, Tiziano Ferro y Alejandro Fernández. Así como también exhibió
en Nueva York, Moscú, Shanghái, Gran Bretaña, Italia, Francia, Holanda, México y Qatar.

Si bien su desarrollo artístico fue casi siempre a través de las técnicas tradicionales de la
orfebrería (cincelado, repujado, forjado, etc), su producción dio un giro hacia el arte
contemporáneo. Casi sin darse cuenta, sus trabajos empezaron a tomar otra dirección y cobrar
otras dimensiones. El foco de su producción comenzó a desplazarse hacia lo que quería
transmitir, a las ideas, al mensaje y al impacto que podría generar, sin abandonar la
impecabilidad de sus trabajos.

Hace varios años que viene desarrollando obras en gran formato, con las técnicas tradicionales
de la orfebrería pero en pos de otro tipo de obra, en una necesidad personal de generar un
impacto, de suscitar una reflexión en el espectador, utilizando la grandilocuencia como una
herramienta de espectacularidad. Para este nuevo desafío que fue la escultura y las obras en
gran escala, abrió un nuevo estudio en el Distrito de las Artes, que está dentro del circuito
Turístico y Artístico que une al Distrito con el Casco Histórico de San Telmo. Allí cuenta con la
compañía del un equipo de 10 personas que lo asiste, entre ellos gente de distintos ámbitos,
estudiantes de artes y su madre. La decisión de formar un equipo de trabajo surge de la
necesidad de ayuda a la hora de encarar trabajos de tal magnitud. De esto, rescata el diálogo
que se establece con sus coequipers y el enriquecimiento mutuo que se genera en la
experiencia colectiva.
CHE GUEVARA: Made in China

En la obra Che Guevara: Made in China, surge realmente en Shanghái como una primera
corazonada. Marcelo Toledo presenció una manifestación en la que sus participantes llevaban
la imagen del revolucionario cubano en sus pancartas. Esta fotografía mental quedó
reverberando en su cabeza, lo que derivó en una intensa investigación que dio como fruto la
muestra dedicado a la imagen del revolucionario y a sus repercusiones en el mundo.

El artista trabajó la idea del mito. Para esto recurrió a las imágenes de uno de los íconos más
reproducidos en la historia de la fotografía: el Che Guevara.

Un mito puede referir tanto al relato de unos acontecimientos prodigiosos, protagonizados por
seres extraordinarios o héroes, el cual busca dar una explicación a un hecho o un fenómeno,
como también a la alteración de las cualidades de una persona, otorgándole más valor de la
que tiene en realidad.

Como bien conocemos, Ernesto Guevara fue comunista, guerrillero, revolucionario y uno de
los ideólogos y comandantes más importantes de la Revolución cubana. Contradictoriamente,
sobre todo luego de su muerte, su imagen, fue una de las más reproducidas por el sistema
capitalista.

Es en estas paradojas en la que se la última obra de Marcelo Toledo hace hincapié. Para
construir la imagen de un mito, es necesario de muchas personas, muchos relatos. Toledo
traduce simbólicamente esta idea a la manufactura de su obra. "Che Guevara: Made in China"
es una instalación de varias obras de gran escala que están confeccionadas a partir de la
técnica de mosaiquismo metálico, con millones de piezas de un centímetro cuadrado. Estas
obras se valen de imágenes existentes y muy reproducidas por el sistema.

La foto de Alberto Díaz Korda fue tomada en 1960, pero recién publicada 7 años después.
Fitzpatrick tradujo la foto del fotógrafo cubano, de escala de grises a dos tonos, para su fácil
reproducción. Korda nunca exigió derechos de autor debido a que compartía los ideales de
Guevara, aunque su comercialización se realizó sin su consentimiento. Toledo toma esta
imagen, la trabaja con metal y le agrega las palabras "Made in China", en un guiño irónico y
crítico, ya que esta imagen ha sido reproducida incontables veces en bienes de consumo.

Otra de las obras que resignifica el artista del metal es una obra atribuida a Andy Warhol, que
utiliza la foto de Korda y el mismo proceso gráfico de reproducción que ya había empleado
Warhol en unos retratos de Marilyn Monroe. Sin embargo, esta imagen es en realidad una
falsificación hecha por Gerard Malanga, uno de sus asistentes; cuando el referente del Pop se
enteró del fraude, autentificó la copia y con ello se embolsó todos los derechos de su uso.

Otro de los monumentales cuadros de Toledo consta de una imagen del Che empuñando un
arma de fuego. En esta, podemos leer las palabras "Be a heroe" - Sé un héroe. Con una dosis de
sarcasmo, la frase está escrito en inglés y funciona como un intertexto de la obra del artista
Helio Oiticica. "Seja marginal, seja herói" -Sea marginal, sea héroe- fue uno de los estandartes
del artista brasilero, con el que intentó evidenciar las contradicciones del discurso occidental,
como las formas abstractizantes, frías en el relato hegemónico, se vuelven cálidos avanzados
los años 60.

La fotografía del cadáver del Che Guevara, fue lo que le valió la fama al fotógrafo boliviano
Freddy Alborta, quien lo fotografió con los ojos abiertos como si aún tuviera vida, rodeado por
militares, exhibido sobre la pileta de cemento del lavadero del hospital San Juan de Malta. La
imagen fue reproducida en la prensa mundial, para dar testimonio de su muerte. Toledo
referencia a esta fotografía, agregándole a Guevara un halo de santidad y un colorido pop. La
forma de disponer las pequeñas piezas, en esta obra en particular, evoca los vitrales religiosos,
transmitiendo una sensación devocional y elevación espiritual del revolucionario.

La última de las obras del artista del metal consiste en un pequeño muñeco representando a
Guevara que proyecta una sombra metálica de una silueta de más de tres metros de altura.
Aquí aparece nuevamente la idea del mito, la exhaltación y glorificación de esta persona, que
al final de cuentas, fue un ser humano.

Evita figura, mujer y mito

"Evita figura, mujer y mito" fue una exposición que consistió en reproducciones
manufacturadas por Toledo, en plata y oro, de objetos y piezas de joyería que fueron utilizadas
por Eva Perón: aros, pulseras, broches, anillos, collares, además de obras inspiradas en su
glamoroso vestuario diseñado por Christian Dior o Balenciaga.

La muestra, se inauguro en el Museo Evita de Buenos Aires, en 2007 y constó de 200 piezas
inspirados en la figura de Evita, que resultó como fruto de dos años de investigación de
fotografías, videos de época y documentación en el Archivo General de la Nación Argentina.

Tras la muerte de Evita en 1952, esta actriz devenida heroína nacional, se convirtió en un mito
y se le realizaron homenajes artísticos tales como bustos y estampillas, objetos que sirvieron
de inspiración para la obra de Toledo.

La idea central fue representar el recorrido de la vida de Evita a través de las piezas,
diferenciando la transición del tipo de joyas que usó en los inicios de su carrera a las que usó al
final de su vida, como un collar de rubíes birmanos y brillantes que Eva poseía. También recreó
vestidos y ambientes a escala para darle un marco estético de época, reflejando los momentos
más icónicos de la trayectoria de la primera dama.

Luego de exhibirse en el Museo Evita, se expuso de manera itinerante por el mundo.

En 2012 volvió a presentar la muestra en el Museo Evita, coincidiendo el 60 aniversario de su

muerte. En esta ocasión se pudieron ver, por primera vez , las joyas de Toledo y los vestidos
originales de Evita juntos.
Evita en Broadway

Toledo se hizo cargo, en 2012, de las joyas del renombrado musical "Evita" en Broadway.
Todas piezas fueron confeccionadas exclusivamente para el musical que protagonizaron Elena
Roger y Ricky Martin. Unas 35 piezas, algunas para Eva y otras para el personaje de Perón. El
artista elaboró prendedores, pendientes, collares y uno de ellos como el Eva que lució en la
tapa del libro “La razón de mi vida”, el cual fue un regalo de Franco cuando la primera dama
visitó España.

En 2014, también diseñó joyas para la película Broadway 4D, donde Christina Aguilera
interpretó a Eva Perón, y fue así como sus joyas llegaron a la portada del New York Times.

Manos de mujer

"Manos de mujer" fue un proyecto en el que Toledo trabajó en 2015 para la Fundación Dr.
Enrique Rossi. El fin de este proyecto fue el de concientizar sobre la importancia que tiene el
autoexamen a la hora de prevenir el cáncer de mamas.

Para esto, el artista convocó a diferentes mujeres reconocidas del país, en las que se inspiró
para crear diez esculturas que representen las manos de cada una de las convocadas. Milagro
Schmoll, Margarita Barrientos, Elena Roger, Eugenia Rossi, Maria Laura Santillán, Paula cahen
d'Anvers, Paloma Herrera, entre otras.

Partiendo de esto, las mujeres fueron fotografiadas con las esculturas para generar una nueva
exposición. Junto con Toledo, trabajaron destacados fotógrafos argentinos que hicieron obra
de la obra de Toledo.

Esta exposición encuentra como destino generar conciencia, desde lo simbólico, de cómo se
puede prevenir el cáncer de mamas con una detección temprana, y de cómo esto se puede
lograr a través del autoexamen. Son las manos de las mujeres las que son capaces de
detectarlo."Manos de mujer" representa las manos de todas las mujeres, todas diferentes pero
iguales ante la posibilidad de contraer esta enfermedad.

Las esculturas fueron luego subastadas y el dinero donado al Movimiento Ayuda Cáncer de
Mama (MACMA)

Detrás de las paredes

En 2015, sensibilizado por la lucha contra la violencia de género, Toledo comenzó a

contactarse con fundaciones y organismos especializados en el tema, para encauzar un nuevo
proyecto de esculturas. Estas serían creadas a partir de las cicatrices de mujeres que hubieran
sufrido consecuencias físicas y psicológicas de violencia de género.
Fotógrafos como Christopher Thomas, en Nepal, Pakistán y otros países de la región, Jorge
Oviedo y Camilo Ponce de León, en Colombia, venían trabajando estos conceptos. Ellos, junto a
Germán Romani y Ariel Grinberg en Argentina, pasaron a formar parte activa del proyecto de
Toledo, brindándole no sólo las trágicas historias de las mujeres, sino evidencia fotográfica de
sus lesiones.

"Detrás de las paredes" fue una exposición, realizada en 2017, que partió de la imagen de la
cicatriz física de 14 mujeres que, en distintos países del mundo, sufrieron las consecuencias
físicas y emocionales de la violencia de género, para resultar en 14 esculturas de metal.

En 2016, su proyecto fue nombrado de interés cultural por el Gobierno de la Ciudad de Buenos
Aires y poco después fue seleccionado para ser exhibido en Naciones Unidas, durante un
congreso mundial de mujeres en marzo de 2018.

Con el aumento de la exposición también se amplió la escala del proyecto y, si bien las 14
esculturas siguieron siendo el eje central, la exposición contó con un agregado 120 esculturas
de metal que se asemejan simultáneamente espinas de flores y lápidas, ya que se estima que
ese es el número de mujeres que fallecen diariamente por violencia de género a nivel mundial.

En la cultura Japonesa existe la expresión Wabi-sabi que consiste en el desocultamiento de la

sombra, de lo defectuoso. Esto hace que el verdadero valor de un objeto no radique
exclusivamente en su belleza externa, sino en la historia que dicho objeto posee. El Kintsugi es
una técnica que se utiliza, bajo este concepto, para reparar las roturas de las piezas cerámicas.
Este procedimiento no oculta la rotura de las piezas, sino que la evidencia utilizando polvo de
oro para su junta. Por consiguiente, el procedimiento de remendar en oro no solo da razones
de la historia, de que se muestre con todo lo que le sucedió en la vida, sino que, vuelve la
pieza más fuerte, resistente y valiosa. Es una idea que se puede asociar con la de resiliencia, de
superar las adversidades y volverse más fuertes.

Matriz

"Matriz" surgió como una continuación del anterior proyecto, en la que, luego de trabajar a
partir de las huellas de la violencia en los rostros y los cuerpos de las víctimas, orientó su
trabajo hacia la idea de reconstrucción. Poder pensar al arte como regeneración.

Toledo utilizó una metáfora a partir de la crisálida, el capullo de seda de la mariposa. Este
capullo es un auto-tejido, en el que la oruga se resguarda, se protege y con el tiempo se
prepara para volar, para superarse y para reconvertirse. Luego del maltrato, la desfiguración,
la transformación y la superación.

El tejido protector como metáfora de la mujer y su poder, una idea que abarca las
posibilidades de regeneración de las células madre, así como también, el poder de las mujeres
de dar vida. "Matriz" tiene que ver con lo femenino, con el lugar de partida, con el hogar, con
el espacio donde uno crece, se constituye y puede subir a una superficie mucho más fuerte
La obra mide 14 metros, es de bronce y es aérea. Marcelo Toledo tuvo que trabajar con
ingenieros, con arquitectos, para poder diseñar los 40 soportes que sostienen la obra.

Fue expuesta por primera vez en Museo José Hernández en 2017, en el Día de la No Violencia
Contra la Mujer, para luego salirse de las galerías, del público de los museos y ser emplazada
como una intervención en la línea H de subterráneos de la ciudad de Buenos Aires, en la
estación Julieta Lanteri, primera estación que lleva el nombre de una mujer.

Mujeres Icónicas

Toledo también trabajó en la figura de mujeres icónicas de la historia, como Lady Di, Jackie
Kennedy, María Cala, Frida Kahlo, Marilyn Monroe y Eva Perón, entre otras. Estos son cuadros
hechos con una técnica estilo mosaiquismo metálicos, en la que utiliza las distintas tonalidades
en los metales para generar las diferencias de valor y color.

Algo estarán tramando

Toledo también trabajó en conjunto con Liliana Golubinsky en 2016. La muestra "Algo estarán
tramando" contó con la curaduría de Rodrigo Alonso. Esta exhibió un gran número de obras
pastel de la artista plástica en conjunto con esculturas en bronce, cobre y acero del artista en
metal. La exhibición resultó en un encuentro de enredos, tramas y combinaciones de texturas,
formas y diferentes formatos: obras de entre 20 x 30 cm entremezcladas con corazones de
metal y esculturas de gran tamaño

Salto en Escala

En 2016 presentó "Salto en Escala" en su nuevo estudio en el Distrito de las Artes. La

instalación y performance realizadas, contaron con obras a gran escala realizadas en metal. La
muestra invitó al público a interactuar con las piezas, a jugar e intervenir.
En este caso el artista mostró un recorrido de su trabajo que va desde lo micro a lo macro.
Cuchillos, centro de mesas, jarros, vasos, candelabros convivieron con cuadros diseñados a
través de la técnica de mosaiquismo y esculturas en gran escala, en lo que es hoy, su espacio
de trabajo.