INSTITUTO SUPERIOR DE FORMACIÓN DOCENTE

“Dr. JUAN PUJOL”

PROFESORADO DE EDUACIÓN SECUNDARIA EN
LENGUA Y LITERATURA
HISTORIA DEL ARTE Y LA CULTURA

ANÁLISIS DE UNA
OBRA DE ARTE
CONCEPTUAL

“Arte a cada paso”

DOCENTE: Diana Boleso

ALUMNA: Diana Gimenez
CURSO: 4° B
CICLO LECTIVO: 2017
 Para dar inicio a este informe acerca del análisis objetivo y subjetivo de una obra
de arte conceptual, resulta importante mencionar su definición para poder entender qué
es lo que se conoce como arte conceptual, cuál es su origen y los medios por los que se
expresa.

Como ejemplo de ello, se analizará la obra del artista correntino, Salvador

Mizdraji presentada en el contexto de una muestra llamada “Muestra colectiva de
zapatos intervenidos”

Salvador Mizdraji es Arquitecto - Profesor de Tecnología y Educación Artística -

Facultad de Arquitectura y Urbanismo – UNNE – Resistencia – CHACO, hermano de
José Mizdraji, y como él, ha llevado adelante muchas exposiciones y muestras de su arte.

Para conocer un poco más

En el arte conceptual va a prevalecer ante todo la idea, el concepto, la información

que se tenga, más que la realización artística en sí. Es decir, aquí lo fundamental es darle
importancia al predominio de los fundamentos conceptuales más que a lo puramente
formal, tomando así una forma un tanto abstracta. De este modo, el arte conceptual se
podría definir como un modo de expresión que pretende obviar cualquier impulso óptico
a favor de un proceso intelectual donde el público es invitado a compartirlo con el artista.

La temática es de lo más variada que podamos encontrar y con ella, lo que se

pretende es cuestionar, atestiguar, criticar, explorar, denunciar una realidad en base a
nuestro entorno político, económico o social, llevar a cabo una reflexión en base a las
vivencias o pensamiento del artista, es decir, lo que nos quiere decir tras la observación
de una obra.

En la gran mayoría estas recurren a la sátira, ironía, o a la polémica buscando

como ya hemos dicho anteriormente la lectura y reflexión del concepto artístico que
tenemos delante.

Desarrollo

La obra elegida se ha presentado en el contexto de una muestra de arte realizada

en el Centro Cultural Cambá Cuá - Sala "Adolfo Mors" denominada “Muestra de
Zapatos Intervenidos”, perteneciente al Proyecto "Arte a Cada Paso".

Para iniciar el análisis de esta obra, se tuvo en cuenta algunas características del
artista, como por ejemplo que su arte se nutre de apelaciones a lo mínimo y lo básico sin
dejar de prever la utilización eventual de objetos de uso cotidiano para situarlos en otra
dimensión. Su enfoque y su realización se acoplan coherentemente invitando a la
decodificación, a partir de un polo de atracción que se desprende del soporte elegido en
este caso, en el cual viven y conviven colores y formas, materializados a través de una
propuesta que se mece en la intimidad e interioridad del artista.

En este caso la obra elegida lleva el nombre de “Arte a cada paso”.

Análisis objetivo:

Uno de los objetivos principales por lo que se dieron los artistas conceptuales fue
por el reto de cambiar y dar otros puntos de vista en el arte que no fuese la contemplación
de la belleza, la calidad del material con el que fuera realizado, cuestionando por
completo el verdadero significado de lo que hasta el momento se entendía como arte,
pues defendían el hecho de estar haciendo arte sin necesidad alguna de estar mediada
por la observación de un objeto que fuera bello, un concepto muy subjetivo, igualmente
puesto que para lo que uno puede ser algo bonito para otros es todo lo contrario.

El artista en el marco de esta muestra elije como soporte, un zapato. La elección

de este elemento, ya nos inserta culturalmente en el siglo XXI, ya que, con esta propuesta,
apuesta justamente, a la intervención de un objeto que nos pone en contacto con una
pieza distinta a la pintura o la escultura.

Según vemos en el diccionario, “Un zapato es un calzado para humanos, que

cubre el pie menos que una bota y más que una sandalia y sirve para la estabilidad y
resistencia sobre el terreno. Este calzado es moldeado para calzar en el pie con una parte
superior flexible de cuero o plástico y una suela de un material más pesado. Los zapatos
se diferencian de las botas por no superar la altura del tobillo.

El calzado ha logrado expresar la evolución del gusto estético de cada época, de

las circunstancias históricas y de la historia de la industria y la tecnología.

El artista elije en este caso un zapato o también llamado zueco, cerrado en la parte
de adelante, de una altura media, con taco.
 Sobre la superficie del mismo se observa que el artista buscó prescindir de todos
los elementos figurativos, excepto por el pájaro, para así concentrar la fuerza expresiva
en formas y colores sin ninguna relación con la realidad visual.

Este, tiene un estilo propio, bajo formas estructurales, representa figuras

onduladas o curvas, creando una superficie tonal, pero muy alejada de las formas
naturales, es decir, prescinde de toda figuración espacio real, y lo representa como un
objeto real.

Podemos observar, que la abstracción se acentúa en las formas, alejándolas de la

imitación o reproducción fiel o verosímil de lo natural (mimesis); rechaza cualquier
forma de copia de cualquier modelo exterior a la conciencia del artista, ya que, a decir
verdad, no es demasiado posible encontrar un zapato de estas características en las
vidrieras de los negocios. Es una obra abstracta, porque propone una nueva realidad
distinta a la natural.

El artista intenta replantear, la representación figurativa que se tiene de un

“zapato” y tiende a sustituirla por un lenguaje visual autónomo, dotado de sus propias
significaciones. Este lenguaje se exalta por la fuerza de los colores utilizados: rojos,
verdes, amarillos, todos tonos, que como sabemos, son el idioma con el que se comunica,
no son sólo una sensación, sino un verdadero lenguaje de sentimiento humano, con el
que se expresa el artista.

Resulta ser la potencia con la que transmite un mensaje y es capaz de expresar

sentimientos y deseos. El color es un potencial del infinito, que, en este caso, es utilizado
por el artista para despertar recuerdos, asociar ideas y crear reacciones las cuales pueden
ser infinitas, de acuerdo con la visión del observador.

Sobre el zapato, en el centro, está colocado un pequeño pajarito de color verde

que posee en el pecho, un plumaje de un color más claro, casi blanco. Con la
incorporación de este elemento crea una composición de formas onduladas y circulares
interconectadas, con un efecto evocador mucho más importante que lo que la propia obra
significa.

Al observar la obra entonces, se perciben los colores y las formas de las líneas,
que dominan por completo la atención del que la mira y que están totalmente alejadas
de cualquier otra significación, excepto la que el destinatario decida otorgarles.

Análisis subjetivo:

Para realizar el análisis subjetivo de esta obra, tuve en cuenta la inclinación del
artista acerca de su preocupación por el medio ambiente, ya que en palabras del artista
“Es imposible retraerse de la imperiosa seducción del entorno, acechados por el fuerte
efecto de un ámbito fabulador y una tierra que desprende la vigorosa presencia de lo
maravilloso.” De modo que no es azaroso que recurra a metáforas como aves y nidos, y
el uso de los colores verdes, en todas sus tonalidades en función de que le permitan así
recortar la realidad para alcanzar su arte.

Inicialmente llamó mi atención esta obra en particular, por el uso del zapato como
un elemento que de hecho marca el paso a paso, en cualquier contexto.
 Creo que el nombre también es muy significativo para la persona que pueda
admirarla, ya que “paso a paso” se puede encontrar “arte” por donde quiera que miremos,
y esto sólo dependerá de la sensibilidad con que sepamos observar.

Siguiendo a Elena Oliveras, he llegado a comprender cómo este concepto ha ido

evolucionando hasta nuestra época y cómo lo que antes jamás podría haber sido
considerado de esta manera, hoy, sin embargo, se enmarca en sus cánones.

En el caso de esta obra de Salvador Mizdraji, podría inferir el concepto acerca de

que a cada paso encontramos tanta riqueza en la naturaleza y fauna de nuestra zona, que
nunca podríamos cansarnos de admirarla. Donde quiera que vayamos en Corrientes
vemos verde, una flora envidiable y con especies de flora y fauna autóctonas,
invalorables. De hecho, utiliza el color verde de manera muy significativa, para
representarlas

A su vez, el color rojo, con ribetes negros, podría simbolizar el hecho de que
también el ser humano paso a paso, la va destruyendo, degradando y desprotegiendo. De
modo que en esta instancia el creador pone en juego toda la síntesis punzante y delicada
de su estilo para graficar y desocultar ese universo legendario generador de múltiples y
variadas inspiraciones.

En el afán de cumplir su proyecto, recurre a la tradición y a la experimentación

plástica para visualizar y revelar los elementos desencadenadores del ecosistema,
mediante el uso del color y esto representa un logrado intento de poner en valor el
patrimonio intangible del imaginario social de una comunidad, cuya esencia es recreada
en la pieza analizada, en la que entran en juego la fusión de la interioridad del artista y
su compromiso con el medio ambiente, propiciando de esta manera, que al observarla
la interpretación posibilite la creación de universos simbólicos para expresar,
comunicar y recibir, mundos internos, diversas visiones del mundo compartido, formas
de interpretar la realidad y generar otras nuevas , es decir, que la interpretación o
concepto que pueda generar la obra, quede abierta al asombro y a la curiosidad de cada
espectador.