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UNIVERSIDAD ANDINA

“Néstor Cáceres Velásquez”

Facultad de Ciencias Contables Financieras

ÁREA: Filosofía
TEMA: La Estética Y La Filosofía Del Arte
DOCENTE: Mg. Pedro Martin Fernando Toledo Calero
INTEGRANTES:


SEMESTRE: III
SECCIÓN: “C”

2018
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DEDICATORIA

El presente trabajo está dedicado principalmente a nuestros padres que son nuestro apoyo
los cuales nos orientan y ayudan incondicionalmente para que nosotros podamos concluir
con nuestra carrera con éxito.
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AGRADECIMIENTO

En primer lugar, agradecemos a nuestros padres que con tanto amor nos educaron, e
inculcaron sus valores y principios para ser unas buenas personas.

También a los docentes por las enseñanzas brindadas.

A la universidad Andina Néstor Cáceres Velásquez por abrirnos las puertas y ser nuestra
alma mater.
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ÍNDICE

DEDICATORIA .......................................................................................................................... 2
AGRADECIMIENTO ................................................................................................................ 3
PRESENTACIÓN .........................................................................Error! Bookmark not defined.
INTRODUCCIÓN....................................................................................................................... 7
ESTETICA Y FILOSOFIA DEL ARTE ....................................Error! Bookmark not defined.
1. Etimologia de la estetica ......................................................Error! Bookmark not defined.
2. La estetica .............................................................................Error! Bookmark not defined.
3. Grecia ....................................................................................Error! Bookmark not defined.
4. Estetica en la edad antigua ..................................................Error! Bookmark not defined.
4.1. Platon ..............................................................................Error! Bookmark not defined.
4.2.Aristoteles.........................................................................Error! Bookmark not defined.
5. Escuelas Helenísticas ........................................................Error! Bookmark not defined.
5.1. Estoicismo .....................................................................Error! Bookmark not defined.
5.2. Epicureísmo .................................................................Error! Bookmark not defined.
5.3. Escepticismo .................................................................Error! Bookmark not defined.
5.4. Neoplatonismo .............................................................Error! Bookmark not defined.
6. La esteteica en la edad media ..............................................Error! Bookmark not defined.
9.1. Sistema inductivo...........................................................Error! Bookmark not defined.
7. Etimologia De Filosofia Del Arte ...................................Error! Bookmark not defined.
8. Filosofia del arte ...................................................................Error! Bookmark not defined.
9. La filosofia en la edad media ...............................................Error! Bookmark not defined.
9.1. Marco Terencio Varrón ............................................Error! Bookmark not defined.
9.2. Santo Tomás De Aquino ...........................................Error! Bookmark not defined.
10. La Filosofía Del Arte En La Edad Moderna .............Error! Bookmark not defined.
10.1. Giorgio Vasili .............................................................Error! Bookmark not defined.
10.2. Immanuel Kant .........................................................Error! Bookmark not defined.
10.3. Schelling, Schopenhauer Y Incluso Nietzsche....Error! Bookmark not defined.
10.4. Friedrich Nietzsche ..................................................Error! Bookmark not defined.
11. La Filosofía Del Arte En La Contemporaneidad .....Error! Bookmark not defined.
11.1. Según Ortega y Gasset ................................................Error! Bookmark not defined.
12. Funcion Del Arte ..............................................................Error! Bookmark not defined.
13. Grandes Pensadores De La Filosofía Del Arte .........Error! Bookmark not defined.
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11.1. Aristóteles ...................................................................Error! Bookmark not defined.

11.1. Leonardo Da Vinci ...................................................Error! Bookmark not defined.
11.1. Nicolás Poussin ..........................................................Error! Bookmark not defined.
11.1. John Ruskin ...............................................................Error! Bookmark not defined.

CONCLUSIÓN ..............................................................................Error! Bookmark not defined.

BIBLIOGRAFÍA ...........................................................................Error! Bookmark not defined.
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PRECENTACION

Desde la Antigüedad, una problemática domina la filosofía en general y la filosofía del

arte en particular; se trata de la problemática de la imitación. Concierne en primer lugar
a las imágenes pintadas, grabadas, esculpidas, pero también a las imitaciones de acciones
en el teatro e incluso las relaciones entre el lenguaje y las cosas o los sentimientos, puesto
que éstas fueron concebidas inicialmente como relaciones de imitación. Primero en la
época moderna y después en la contemporánea, tras la invención y la difusión de la
fotografía y luego del cine, y con las oleadas desencadenantes de las tecnologías de la
imagen (televisión, vídeo, imagen numérica), la problemática todavía toma más
actualidad, incluso si la propia superabundancia de imágenes las hace banales y tiende al
embotamiento de la capacidad de reflexión.

Se trata, por tanto, de dar cuenta de los mecanismos de la representación, de explicar

como las imágenes representan algo y nos reenvían a su referencia o a su denotación. Una
primera tarea consiste en evaluar la dimensión de las definiciones tradicionales del arte
como imitación, puesto que, desde Platón hasta las teorías de las bellas artes del siglo
XVIII, el arte fue definido por la imitación. Así pues, se identificará los dominios de
verdadera pertinencia de la noción (por ejemplo, la pintura concebida como imagen
exacta de algo o incluso científica, lo que vale para una gran porción de la historia de este
arte, específicamente del siglo XV al XIX, pero está lejos de valer para toda la pintura),
pero también sus límites y los ámbitos en los que hablar de imagen no tiene ningún
sentido, por ejemplo para la arquitectura, las artes decorativas, la poesía, sin mencionar
la música o las artes visuales modernas abstractas.
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INTRODUCCIÓN

Desde el punto de vista filosófico es esencial conocer la naturaleza ontológica de la obra

de arte y las estrategias cognitivas que intervienen en su recreación y constitución. La
necesidad de comprensión es intrínseca a la naturaleza de la inteligencia humana. El
mundo, tanto en su dimensión natural como espiritual, aparece a primera vista como un
problema, cuando no como un enigma intrincado y difícil de comprender.

El arte (y, desde luego, la literatura en cuanto es ésta una de las artes fundamentales)
constituye un objeto de orden espiritual sumamente difícil de poder comprender en su
más íntima naturaleza y, en relación con el público contemplador. Pero sólo es posible
comprender aquello que de suyo posee un sentido, o aquello que ha cobrado un sentido
en virtud de la conciencia intencional que es, en definitiva, el fundamento
fenomenológico auto y totofundante de la realidad humana, histórica y natural. Las obras
de arte son precisamente un cierto tipo de entidades espirituales que poseen un sentido,
sentido que muchas veces está profunda y misteriosamente velado. Comprender lo que
una obra es equivale a encontrar un sentido ontológico, de orden, de jerarquía, de
estructura y de valor.
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ESTETICA Y LA FILOSOFIA DEL ARTE

ETIMOLOGIA DE ESTETICA

La palabra estética proviene del griego aisthetike forma femenina del adjetivo en latín
aesthetica significa dotado percepción o sensibilidad, perceptivo, sensitivo, Los antiguas
filosofías griegas como Platón Aristóteles vinculaban esta palabra con la percepción de
la belleza y el influjo que ejercerse sobre nuestra mente. Indicando a la estética como la
teoría de la belleza.

LA ESTETICA

La estética es la rama de la filosofía que se encarga de estudiar la manera en que el ser

humano interpreta los estímulos sensoriales que recibe del mundo circundante, dando
lugar al conocimiento sensible, adquirido a través de los sentidos. Está
íntimamente ligada al arte y al estudio de la historia del arte, analizando los diversos
estilos y periodos artísticos conforme a los diversos componentes estéticos que en ellos
se encuentran.

El término estética proviene del griego (aísthêsis) sensación. Fue introducido por el
filósofo alemán Alexander Gottlieb Baumgarten Los antiguos griegos tenían un vocablo
equiparable al actual concepto de estética, que era (filocalía), amor a la belleza. Se podría
decir que en Grecia nació la estética como concepto, con Baumgarten se convirtió en una
rama de la filosofía y con Immanuel Kant se sistematizo como disciplina
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GRECIA

Para los griegos preclásicos como se puede percibir en la obra de Homero la belleza era
tanto la natural como la de un objeto hecho por el hombre, si bien no tenía una definición
clara y se asociaba generalmente con otras cualidades: lo bello es lo que gusta, lo que
resulta grato a la mirada del espectador. El pensamiento preclásico era mitológicos,
interpretaban el mundo a través de mitos y fábulas. El permitió la aparición de otro tipo
de pensamiento, el más lógico y reflexivo, que interpretó el mundo mediante conceptos
físicos, dando lugar a la filosofía.

LA ESTÉTICA EN LA EDAD ANTIGUA.

La estética en la antigüedad viene da la mano de Platón y de Aristóteles, quienes son los

que formulan los principales postulados en torno a la belleza y el Arte, no obstante antes
de ellos ya existían otra serie de filósofos que plasmaron sus ideas en torno a la belleza o
el arte, tal es el caso de Homero o Hesiodo quienes hablaban de la inspiración del artista
como regalo de los Dioses, esta idea fue más tarde completada por Píndaro quien a la
acción de los Dioses le suma el esfuerzo personal. No es que esta serie de ideas, o mejor
dicho su solución sea del todo filosófica, es más la pregunta que la respuesta, de ahí que
finalmente Platón intente dar respuesta a todo esto desde un punto de vista netamente
filosófico.
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PLATON

Platón fue el primero que trató sobre conceptos estéticos como centro de muchas de sus
reflexiones, sobre todo en temas relativos al arte y la belleza. En el Protágoras habló del
arte como la capacidad de hacer cosas por medio de la inteligencia, a través de un
aprendizaje. Para Platón, el arte tiene un sentido general, es la capacidad creadora del ser
humano. Entendía el arte como destreza o habilidad, tanto en el terreno material como en
el intelectual.

Para Platón, todas las creaciones artísticas son conjeturas, ya que su carácter imitativo las
aleja de la realidad de las formas, y les confiere incluso un sentido peyorativo, ya que son
apariencias engañosas, ya que los artistas no representan las cosas como son, sino como
parecen. Así, califica a los artistas de pseudoartífices, ya que su habilidad no es auténtica.
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ARISTOTELES

Así como Platón era un metafísico, Aristóteles se centró más en el terreno de la física,
aplicando la lógica al estudio de la naturaleza y del ser humano. Para él, la naturaleza
tiene un germen que da pie a la forma y el movimiento, que son las bases de la naturaleza.

La teoría estética de Aristóteles, plasmada sobre todo en su Poética, provenía en buena

parte de la obra de Platón, sobre todo en el concepto de mímesis. Para Aristóteles, la
belleza consistía en magnitud y orden cuestiones puramente físicas.

Para Aristóteles, la belleza es buena, aunque no todo lo bueno es bello; por otro lado, la
belleza es agradable, aunque no todo placer es bello. A su vez, la belleza ha de ser buena
y agradable a un mismo tiempo.
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ESCUELAS HELENÍSTICAS

El periodo helenístico supuso una cierta decadencia cultural. La filosofía dejo de estudiar
el mundo para centrarse en el ser humano, pasando de una filosofía metafísica a una de
contenido netamente moral. A menudo la filosofía se encamino en esta época a elaborar
formas de vida, actitudes existenciales generalmente ligadas a movimientos religiosos,
creando corrientes sincréticas en que se sintetizaba la religión con la vida humana.

Estoicismo

Esta doctrina se centró en los problemas del hombre, defendiendo como mejor solución
ante la vida la búsqueda del equilibrio interior, que se consigue a través de la autarquía,
la autosuficiencia. El bien más preciado para el hombre es la felicidad, que encuentran en
el ejercicio de la virtud, en la figura del hombre moderado, que domina sus pasiones. Los
filósofos estoicos se ocuparon esencialmente de cuestiones relacionadas con la lógica y
la semántica.

Epicureísmo

Formulado por Epicuro, esta doctrina equiparaba el bien con el placer, creando una
filosofía hedonista en la que el hombre debe buscar únicamente su felicidad si bien
Epicuro hablaba más de placeres espirituales que materiales.

Escepticismo

Esta corriente se centraba en la desconfianza por la verdad, que consideraban

inaprehensible para el hombre. Así, afirmaban la imposibilidad del conocimiento,
absteniéndose de todo juicio si sobre la belleza y el arte hay una gran diversidad de juicios,
es imposible saber cuál de ellos es cierto. Tenían una opinión negativa del arte, la música
y la literatura, que para ellos no aportan ningún beneficio, pudiendo ser incluso
perjudiciales, ya que su naturaleza ficticia puede confundir al hombre. Así, la belleza no
tiene una naturaleza objetiva y, aunque puede proporcionar placer, este es tan solo una
sugestión sin valor práctico.

Neoplatonismo
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Esta filosofía afirmaba que la belleza es interior, pertenece al alma, y que el arte es una
representación exterior del espíritu, por lo que la belleza está en el sujeto.

LA ESTÉTICA EN LA EDAD MEDIA

De entrada la filosofía estética de la Edad Media se va a caracterizar por un rechazo a la

belleza, o a lo que se había entendido hasta entonces por belleza por un lado porque a ésta
se la considera pagana y por otro lado porque se la hace responsable de distraer la atención
de lo verdaderamente fundamental.
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ETIMOLOGIA DE FILOSOFIA DEL ARTE

Etimológicamente, filosofía procede de los vocablos griegos Phileo (amor) y Sophia

(sabiduría). Significa pues, amor a la sabiduría. El verbo fileo, además de amar, tiene el
significado de tender, aspirar.

FILOSOFIA DE ARTE

filosofía del arte a la rama de la filosofía que se dedica al estudio del arte desde un punto
de vista trascendental, absolutamente general, lo que supone elanálisis no sólo de la
actividad artística moderna, sino también una comprensión de la relación entre la
actividad humana y la realidad o la función de la obra artística. Se ocupa de la reflexión
en torno a la producción artística, sus procesos y significados a partir de enfoques
múltiples. Este aspecto mantiene aplicaciones en la formación de políticas culturales,
análisis sociales, elaboración de programas artístico-culturales y generación y diagnóstico
de procesos creativos. La filosofía del arte abarca un campo más limitado que la estética,
porque sólo se ocupa de los conceptos y problemas que surgen en relación con las obras
de arte, excluyendo, por ejemplo, la experiencia estética de la naturaleza. Sin embargo, la
mayor parte de las cuestiones estéticas que suscitaron interés y perplejidad en todas las
épocas, se relacionaron específicamente con el arte. La filosofía del arte debería
distinguirse cuidadosamente de la crítica del arte, que se ocupa del análisis y valoración
crítica de las mismas obras artísticas, como algo contrapuesto al esclarecimiento de los
conceptos implicados en esos juicios críticos, que es misión de la estética.
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LA FILOSOFIA DEL ARTE EN LA EDAD MEDIA

Una de las contribuciones más importantes de la edad media a la filosofía del arte fue la
distinción entre las artes liberales y las artes mecánicas, que tienen su origen en la
consideración aristotélica del trabajo físico como actividad propia de esclavos.

A través de esta diferenciación se situaban en un extremo todas aquellas actividades

humanas productivas que requerían de esfuerzo material, artes mecánicas. En el otro
extremo, aquellas producciones del hombre que estaban basadas en el empleo exclusivo
de la razón o el alma.

Marco Terencio Varrón

Según Varrón, que recogió esta distinción crucial, las artes liberales eran nueve:
gramática, retórica, aritmética, lógica, arquitectura, medicina, geometría, astronomía y
música. Posteriormente el número de artes liberales fue reducido a siete, debido a la
concepción del hombre como ser dotado de alma, de tal forma que se eliminaron aquellas
actividades que no eran apropiadas para una realidad estrictamente espiritual.

Así, la edad media terminó señalando como artes liberales la gramática, la retórica, la
lógica, la aritmética, la geometría, la astronomía y la música, esta última comprendida
como teoría de la armonía.

Santo Tomás De Aquino

Recogió esta distinción y habló de artes serviles y artes liberales. Con “serviles” hacía
referencia a las actividades físicas en tanto que actividades que dependían de la soberanía
del alma o de la razón, que dirigía su proceder.

Sin embargo, aun basándose en una distinción elemental, la edad media llamaba arte,
tanto a lo que era un producto del ingenio y la razón, como a lo que sólo era resultado del
esfuerzo mecánico y físico.
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LA FILOSOFÍA DEL ARTE EN LA EDAD MODERNA

A partir del Renacimiento, el concepto de arte sufrió una metamorfosis definitiva. El

establecimiento de un nuevo paradigma filosófico, religioso, económico y cultural, unido
a la lectura crítica de la Poética de Aristóteles, condujo a la consideración de la actividad
artística desde una perspectiva estética, condicionada por la belleza.

Los pintores, los escultores, poetas o músicos trataron de diferenciarse de los artesanos y
de los científicos destacando cómo lo que ellos producían era belleza.

Por otra parte, comenzaron a surgir teorías que identificaban la actividad artística con el
diseño mental de aquello que se iba a producir mediante la técnica.

Giorgio Vasili

Señaló en el siglo XVI que el valor del arte, entendido como producción de belleza,
radicaba en que todo partía de la mente del artista, no del esfuerzo físico.

A mediados del siglo XVIII, Charles Batteux creó el concepto de bellas artes, con el que
hacía referencia a la pintura, la escultura, la música, la poesía, la danza, la arquitectura y
la retórica.

Estas artes se diferenciaban de las otras en que su función era la de generar el sentimiento
de belleza en el espectador, frente a otras producciones humanas que sólo pretendían ser
útiles para unos fines concretos.

Así, el concepto de bellas artes nació unido a la vieja teoría que apuntaba la distinción
entre las artes liberales y las artes serviles.

Immanuel Kant

Retomó estas ideas al hablar del arte mecánico, el que es útil, y del arte estético, el que
está concebido a partir de la idea de belleza. No en vano, el mismo pensador ilustrado se
encargó de desarrollar la obra más representativa de la filosofía del arte y de la estética
de la modernidad, que es la Crítica del juicio.
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Schelling, Schopenhauer Y Incluso Nietzsche

Trataron la creación artística desde una perspectiva ontológica, que iba más allá de lo
meramente estético o sensible.

Para los románticos, como Novalis, el arte era el medio para alcanzar la esencia de las
cosas, mientras que para Arthur Schopenhauer constituía la única manera de escapar al
sufrimiento del mundo a través de la negación de las representaciones racionales.

Friedrich Nietzsche

Comprendía el arte como una acción que situaba al hombre ante la esencia trágica del
mundo, que era capaz de transformar la existencia.

LA FILOSOFÍA DEL ARTE EN LA CONTEMPORANEIDAD

Sin embargo, el desarrollo indiscriminado de nuevas formas artísticas a partir de los

inicios del siglo XX cuestionó de raíz el viejo concepto de arte como expresión de la
belleza.

El cine o el cómic, que actualmente son formas de arte tan válidas como la pintura o la
escultura, hacen uso de medios mecánicos y no por ello dejan de ser arte.

Por otro lado, el arte vanguardista de determinados autores contemporáneos expresan

todo menos belleza.

Una de las obras más relevantes dentro de la filosofía del arte es la desarrollada por el
filósofo español José Ortega y Gasset. El pensador madrileño señaló cómo lo artístico
había sido irremediablemente transformado desde el momento en el que los artistas
pidieron para sí la autonomía absoluta para expresar lo que considerasen oportuno.

Si la modernidad se había caracterizado por emplear el arte como imitación de la verdad

o de las ideas, el artista contemporáneo reclama una expresión autónoma, quiere crear
desde la nada y no imitar.

Según Ortega y Gasset

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Esta autonomía radical del arte supone el divorcio entre el artista y el público, que no
entiende lo que los autores pretenden expresar.

Esto ha hecho que muchos teóricos del arte comiencen a entender el arte no como
producción de belleza, sino como expresión perfecta de mundos subjetivos

LA FUNCIÓN DEL ARTE

Uno de los aspectos del arte más estudiados por la filosofía es el referido a su función.
Así, dependiendo de la concepción que se tenga del hombre y de su relación con el mundo,
se puede observar cómo cada época ha querido comprender esta función de una manera
distinta.

El arte como imitación. Se trata de la concepción más extendida de la función del arte
hasta bien entrada la modernidad. Aristóteles fue uno de los primeros pensadores que
mejor supo expresarla, y consiste en la afirmación de que el arte debe apuntar a la
imitación de la naturaleza o de las ideas.

Se halla presente en la mayor parte del arte realista, e implica, en gran medida, una
supeditación de la labor artística al mundo de la ciencia.

Así, arte imitativo es, por ejemplo, el de Fidias, Mirón o Praxíteles.

El arte como creación y como acción. Según la perspectiva romántica, el arte no debe
limitarse a reproducir lo que ya se halla presente en el mundo, sino que además debe
generar nuevas realidades a través de la intuición de la verdad y de las esencias.

Es el caso de la filosofía del arte de Friedrich Nietzsche, que escapa a lo puramente

estético para convertirse en una forma de acción que incide directamente en la realidad
para transformarla.

El arte como expresión. Es una de las teorías más actuales, ya que se ajusta mejor que
ninguna otra a la realidad artística de las vanguardias.

Según esta perspectiva, el arte tiene como fin dar expresión perfecta a la subjetividad de
los artistas, sea ésta bella o fea.
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GRANDES PENSADORES DE LA FILOSOFÍA DEL ARTE

ARISTÓTELES

Filósofo griego nacido en la ciudad de Estagira en la Calcidia entonces perteneciente al

reino de Macedonia.

Ingreso a la academia de Platón en Atenas donde se convirtió en uno de sus discípulos

más brillantes.

Permaneció en la academia hasta la muerte del maestro.

Estuvo en la Corte de Filipo de Macedonia como preceptor de Alejandro Magno.

En el año 335 a.c funda su propia escuela en Atenas, ¨El Liceo¨.

Falleció en Calcis en el año 322 a.c a sus sesenta y dos años.

Pensamiento Acerca Del Arte

Sostiene que el arte debe copiar la naturaleza; debe tener a la naturaleza como única y
exclusiva fuente de inspiración y modelo. Se diría que el pensamiento de Aristóteles, es
la síntesis de la mentalidad griega sobre el arte, y a la vez una alabanza a la extraordinaria
obra realizada por sus antecesores y sus contemporáneos Zeuris y Praxíteles. El
pensamiento aristotélico ha sido acatada o ampliamente, y satisfecho en todas sus formas
dentro del arte formal o realista.
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LEONARDO DA VINCI

Nació en 1452, fue hijo natural del notario florentino Piero Da Vinci, recibió la primera
formación en el taller de Verrodrio.

De 1482-1499 permaneció en Milán al servicio de Ludovico el Moro como pintor,

escultor, ingeniero y organizador de sus fiestas.

En 1498 pinto para el dos salas del castillo Sforzesco.

Hacia 1506 abandono Florencia y se traslado a Milán, donde permaneció como huésped
del gobernador francés Charles d´Amboise; en 1513 viajo acompañando a Giuliano de
Medeci.

Partió en 1516 a Francia invitado por Francisco I donde trabajo en la arquitectura de los
castillos. Falleció en 1519.

Pensamiento Acerca Del Arte

Este genio del arte de la pintura, también filósofo, matemático, inventor y poeta del
renacimiento italiano, apoyando la idea de Aristóteles dice:”El arte debe ser universal” es
decir, que la obra de arte debe ser comprendida y sentida por todos sin excepción de
cultura, y además, el fin del arte debe ser la exaltación de la belleza natural, en la cual el
artista debe poner su aporte espiritual y sentimental. A este respecto Leonardo insiste
diciendo: “La pintura es hija de la naturaleza, por lo tanto, pariente de Dios”, para
significar enfáticamente la unión indisoluble de Naturaleza y Arte.
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NICOLÁS POUSSIN

Nació en Villers-Alta Normandía en 1594.

Trabajo en Roma a partir de 1624 y, temporalmente en Paris, llamado por el cardenal

Richelicu.

En Roma estudio a los maestros de la antigüedad y la obra de Rafael.

En 1640 Luis XIII le llamo a Paris y fue nombrado primer pintor de la corte, pero a los
dos años de estar en aquel lugar regreso a Roma.

Pensamiento Acerca Del Arte

Otro de los grandes artistas de la pintura universal perteneciente al barroco francés, de

acuerdo con la ideología de los anteriores expone:”El arte es una imitación de todo lo que
se ve; su fin es producir placer”. Vemos a Poussin, un siglo más tarde que Leonardo y
veinte siglos después de Aristóteles, seguir con la misma mentalidad sobre el arte, pero
además le agrega la idea de placer. La filosofía de Poussin, va a influir posteriormente en
el sentimiento que anima el Arte Rococó francés, arte que tuvo por fin exclusivo producir
placer sensual, para satisfacción de la aristocracia reinante de la Francia del siglo XVIII
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JOHN RUSKIN

Nació en Londres en 181 9.

Hijo de un rico comerciante, viajó mucho por Europa durante su juventud y con su trabajo
ejerció enorme influencia en los gustos de los intelectuales victorianos. Entre sus
amistades personales, estaba la familia de Robert Badén-Powell, a quien enseñó y vio
crecer.

La obra de Ruskin destaca por la excelencia de su estilo. Rebelándose contra el

entumecimiento estético y los perniciosos efectos sociales de la Revolución industrial,
formuló la teoría de que el arte, esencialmente espiritual, alcanzó su cenit en el gótico de
finales de la Edad Media, un estilo de inspiración religiosa y ardor moral.

Pensamiento Acerca Del Arte

Su idea de belleza posee una doble naturaleza: la belleza abstracta de las cosas, sin
ninguna consideración más que la forma; y la que se puede reconocer tras un proceso de
elaboración y trabajo paciente del artista en la obra (de ahí su gran admiración por Fra
Angélico