Giorgio Vasari audio 26/9.

Teorico
“Vidas”-Las vidas de los màs excelentes pintores, arquitectos y escultores
italianos desde Cimabue hasta Nuestros Tiempos.
Hay dos ediciones de estas Vidas, una de 1550 y otra de 1568.
Al cerrar la primera ediciòn anticipa la 2da. Lo importante entre estas dos es que
además de algunas correcciones, ampliaciones planteadas en la 1ra incluyen en
esta segunda una cantidad importante de otros artistas que no habìan sido
reseñados en la primera. En la primera refiere a artistas fallecidos con obra ya
desarrollada, salvo Miguel Angel como excepciòn (en realidad està justificada
esa inclusiòn,ya que en el se reúne la maestrìa en un solo hombre de los tres
lenguajes pintura, escultura y arquitectura con acabado de estilo muy dificil de
superar, de allì su homenaje).En la 2da incluye artistas vivos ,con una obra ya
desarrollada en alto grado, de los cuales no se esperan ya grandes novedades
en dos aspectos: novedades tècnicas del lenguaje artìstico en el cual se èste
desarrollando y novedades estilìsticas.En general, lo que se plantea como obra
en si misma la 1ra ediciòn esta mucho mas acabada, construye una unidad
mucho más fuerte, construye un relato muy potente, mientras que en la 2da
mucho de esto se pierde.
El texto de Schloser que habla justamente de las vidas de Vasari y algunos
fragmentos. Schloser alerta sobre algunas cuestiones, plantea que las
Vidas….durante mucho tiempo obturaron una revisión de historia del arte en
Italia simplemente por darse por cierto todo lo que Vasari dio en su libro y que
sin embargo documentaciòn existente desdice o valida parcialmente.
La estructura del libro es una primera parte donde desarrolla ciertos conceptos y
referencias a las caracterìsticas de cada una de estas tres artes. Señala tambien
ahi al dibujo como esencialmente el origen, el padre tanto de la pintura como la
escultura (postura personal de defensa del dibujo) y después de esta 1ra parte
siguen tres partes que corresponden a tres siglos que son los del Renacimiento
Italiano: Trecento, Quatrocento, Quintecento. Separados de esta manera,
periodizado el desarrollo del renacimiento artìstico y cada una de estas tres
partes estan prologadas. En el prólogo de la segunda, prólogo Proemio dice
Vasari despues escribir la primera….”no fue mi intencion escribir notas de
artistas ni comentarios de sus obras, ni juzque jamas, ni un inventario de sus
obras…...he procurado no solo decir lo que han hecho sino distinguir al bueno del
mediocre, y al excelente del bueno y hacer cuidadosa mencion en
particularidades, rasgos ,estilos, fantasias de pintores y
escultores...esforzándome todo lo que he podido en dar a conocer las causas y
raices de los distintos estilos y de la mejora y empeoramiento de las artes que
han dado en diversas épocas y en diversas personas”.
Es decir, no es una mera historia, una mera cronologìa, un mero acopio de los
artistas que existieron sino que es una “recuperacion valorativa” de estos
artistas. Es un hablar de estos artistas pero con una lògica de señalar que digno
( y de ser copiado) y que no ( ya que el destinatario de esto no era para el vulgo
sino los espacios artìsticos y de mecenas de entonces, y asi confiar que estilos
hay que seguir, que artistas tomar como modelo). Es una obra que da lugar a
un tipo particular de desarrollo estilìstico y por ello en parte la advertencia de
Schloser. En Vasari encontramos una postura con respecto al arte de como
debe ser y como deberìa ser. Por eso Schloser marca que durante bastante
avanzado siglo xx Vasari llego a ser un obstáculo para el mejor desarrollo del
conocimiento del arte en Italia, porque era tan respetado que todo lo suyo era
tomado como una verdad.
Ademas del carácter valorativo, tambien cobran los relatos històricos , como
eran los relatos històricos de la antigüedad que esto tambien es interesante
tenerlo en cuenta.
Ademas es importante señalar que hasta el renacimiento la historia trabaja
antes con lo verosimil (lo posible) que con la verdad. No quiere decir que
verosimil sea contrario a la verdad sino que hay un cuidado porque la historia
escrita se constituye como un modelo a seguir. De alli que esa historia escrita
sea persuasiva, verosimil (que es la única manera de que sea persuasiva). Es
decir: que esa historia escrita sea retòrica, la historia no como acumulaciòn de
datos sino como construcción de un relato verosimil. Y para esto, la historia
hasta el renacimiento, muchas veces recurría a la construcción de fabulas que
simplificaban algún aspecto real de la persona de la que se hablaba ppalmente
de las personas que eran los héroes o villanos de esas historias que se narraban.
Fábulas que podìan ser plena invenciòn pero que en realidad tampoco era
absoluta invención del historiador,sino era utilizaciòn de ciertas historias falsas
que eran utilizadas como lugares comunes para hablar de uno u otro personaje
de la historia.(de ahi intentan construir como modelo a esa persona).
….minuto 23.26….
Volvemos al tema de construcción o utilizaciòn de fábulas,que exaltan valores,
como modelo ,en otros casos, como con San Martin …(por Bartolome Mitre) se
instaló un relato compartido, unificador(paradigmàtico para construirlo como
modelo)….modelo de exigencia y autoexigencia...modelo de esfuerzo...que su
mala salud a San Martín le generaba.Hay detalles magnificados para magnificar
su gesta, su esfuerzo, de como callaba el dolor e impulso lo que impulsó…..
de estas caracteristicas van a encontrar en la visa de Vasari, muchas…...Ustedes
la de particular la de miguel angel, en donde van a encontrar por ejemplo de
cuando empieza los trabajos de la capilla sixtina y primero hace llegar a roma
una serie de artistas para que colaboren con el pero no queda conforme y casi
sin palabras los deja afuera del lugar de trabajo hasta que los otros artistas se
cansan y vuelven, de como el papa le habia encargado la obra , quería ver su
progreso que era lento porque se habia quedando trabajando el solo,como
Miguel Angel no permitía que entrara y simuló que se iba..le dejaba la llave a
alguien pero en realidad volvio, el papa quiso aprovechar para ver,el no quiso,
entró entonces el le tiro un tablon de arriba del andamio que el había armado….
y huyó por temor a represalias…... tuvieron que ir a buscarlo a florencia con
muchos emisarios prometiéndole que no tendría represalias...porque el papa
queria que terminara su obra.
Colecciones de todas estas cosas están en las otras vidas…
Y en esto contrasten como construye la vida de Rafael…(su preferido:Miguel
Angel le reconoce la suma de calidad artìstica , superando a Rafael, pero
elogiando, sin restar la calidad artìstica de Rafael su sociabilidad frente al
carácter irascible, egocéntrico y soberbio de M.A.(carácter que aparece
trabajado como explicaciòn de su maestría que no le permitía distraerse en su
sociabilidad, permitiendo pulir su arte).
Schlosser lo que dice: se tomó muy en serio todos estos chismes que en buena
medida eran fàbulas a la manera de las viejas historias que desde los griegos
hasta el Renacimiento trataban de construir un imago, un modelo al cual seguir
y que se basaban no en la verdad sino en lo verosimil y que inventaban fàbulas
en lugares donde no importaba tanto, con tal de dar en cuenta si una forma de
ser que el personaje pudo tener.
(Digo hasta el renacimiento porque a partir de ahi significa ese quiebre cultural
que generò el renacimiento y los distintos hechos , la perdida de la centrabilidad
de la tierra en el universo, el pasaje del hombre como artìfice de los hechos y
demas , empieza de a poco a constituirse otro tipo de historia. Poco despues va
a tener lo que se considera como la primer historia formal del arte que es la de
Winckelman, que es toda otra cuestiòn.
……(otras referencias)...

...audio36.00
Volviendo a Vasari. Cuando estuvo M.A. en Florencia, huyendo, por esos dìas
alguien invito a Rafael a ver lo que estaba haciendo M.A en la capilla Sixtina y
que a partir de lo que viò y de lo que aprendiò ahi enriqueciò su estilo. Ver este
procedimiento significò para el una experiencia fructífera, mas que ver la obra
terminada.

Hasta aca me intereso blanquear las características del trabajo de Vasari en

cuanto texto històrico, y como lee este texto històrico.
...audio 39.40
Vasari en ese relato (mejor cerrado en la 1ra que en la 2da edición)
tambien el explícita que observa ahi una suerte de desarrollo semejante
a todo desarrollo natural, como de los hombres que tiene su infancia, su
juventud, su madurez, su decadencia.
Y cuando se leen las vidas esto se hace manifiesto y se hace manifiesto tambien
en esa triparticiòn (Trecento, infancia ;Quatrocento, es la constituciòn de un
arte renacentista propio y no una mera recuperación del arte romano y griego
pero todavia algo tosco. El Cinquecento es el momento de la plenitud, donde se
consigue lo maximo a conseguir. No es posible imaginar nada mas ni nada mejor
(M.A). Que queda después de eso?. Y aca hay una concepción que en buena
parte de la historia del arte va a acompañar las historia del artes que son los
ciclos , con un final, que estan articulados con esta lógica natural, esta lògica de
inicio-infancia-juventud-adultez-decadencia-muerte. Vasari era artista, se
incluye asi mismo en la segunda ediciòn. Pero de alguna manera se coloca
despues de M.A. En el proyecto ideal después de M.A. solamente hay que copiar
a M.A. El problema es que si no se tiene la técnica suficiente sera copia y sera
una copia degradada. Vieron que algunas historias después del arte renacentista
colocan al estilo manierista. Este que durante mucho tiempo tuvo un visión
negativa como algo criticable hasta la apariciòn de otro estilo que, podrìa ser
valorado pero que era un estilo en si mismo como podria ser el barroco. No
todos conocen el manierismo como un estilo en sí mismo. Y este caracter de
estilo de transiciòn ….tuvo que pasar mucho tiempo para que lo reconocieran
como estilo en si mismo con su propia valìa. Pero aun toda esa discusiòn sobre si
el estilo manierista es de transiciòn con todo lo que eso llevaba esta todavia
inscripto en una lògica de el estilo como evolutivo. O sea , el estilo como
evolutivo claramente en Vasari estilo renacentista en este caso italiano,
claramente evolutivo en Vasari con estos tres grandes momentos pero yo
agrego: las discusiones acerca del manierismo como momento de transiciòn
todavia tambien estan pensando en la misma manera. Están pensando a la
historia del arte como historia lineal, evolutiva que puede tener ciclos,
ciclos que se terminan pero en tanta historia lineal evolutiva necesita
tener algun tipo de ligazón, con otro ciclo, o comienzo de otro ciclo.
Aca ya hay una de las concepciones del estilo en Vasari : el carácter lineal
evolutivo de un estilo.

...45.30….tiene que superar?no en Vasari……

...47.07...Una característica del estilo para Vasari ya la tenemos.

Y hay otras. Algunas se ven desde Schlosser y otras desde las propias lecturas
de Vasari.
…..
Como Schlosser recomiendo la primer ediciòn. Se puede observar que podemos
encontrar aqui una serie de compendio de explicaciones de los estilos, del origen
de los estilos. Una suerte de compendios de forma de explicar esos orígenes, sus
motivaciones, y van a recorrer buena parte de la historia posterior, en forma
completa, sino con desarrollos particulares muchos de ellos.Pero tambien hay
cierta regularidad, y en esa regularidad hay algunos elementos que se repiten
una y otra vez en las vidas que desarrolla.
Uno de esos elementos es una suerte de genio natural una suerte de
capacidad, interes, facilidad con la que nace una persona. Que el va muchas
veces a comenzar las vidas casi siempre de la misma manera, colocando a la
divinidad (que todavía es en Vasari la creadora de la naturaleza ) una suerte de
enojo, si se quiere, que no exista quien la pueda representar a su obra en la
naturaleza de la mejor manera posible y que entonces dota de ciertos atributos
a algunas personas, pero solo a estas.
Obviamente que ahí tenemos el germen de todo lo que es el concepto del estilo,
de la maestría artìstica, y de las características de estilo a partir de esas
maestrías ligada a la concepciòn del genio, el genio individual. El genio
individual que en este caso es como una decisión divina. Pero después hay otra
cosa que rápidamente aparece, la cuestión de donde vive ese artista o futuro
artista, donde nace y cuál es el contexto econòmico, social del que nace y como
es que llega a poder desarrollar esa capacidad. Y solo en algunos casos nace
esa persona en un ámbito artìstico (su propio padre es una artista). Muchos de
los otros casos esta en lo que uno podia decir : el motivo común del niño que
aprende y aprende de muchas cosas fácilmente pero tiene ese instinto por el
dibujo que es particular, pero su característica de ser un niño prodigio a los 8, 9
años puede colaborar con sus padres y cuidar del rebaño solito por ahi y hay
por ahi alguien que pasa y lo ve cuidando el rebaño y sentado en una piedra
tallando algo, les interesa y negocia con el padre llevarlo tutelado a otra ciudad
para que aprenda en un taller. Un pequeño motivo recurrente,” nacer con esa
capacidad” pero tambien hay algo que descubre, puede ser el padre pero
tambien a veces es un externo.
Esto es un motivo recurrente en esta construccion de relato.
Esto lo que hace es como el segundo gran impulsor del estilo: la enseñanza de
un artista ya reconocido, el aprender de otro, el aprender de un artista que ya
tiene un taller... y ahi: incorpora la época. Porque como deciamos el arte es en
ese sentido evolutivo el momento del nacimiento es aprender de una artista que
esta en un estadio particular de ese momento evolutivo. Entonces aquellos que
nacieron en el Trecento tuvieron menos posibilidades de ser grandes artistas
como aquellos que nacieron en el Quintecento. De hecho, para estos ultimos
Vasari plantea que hay que agradecer haber nacido en esa época, donde ya hay
mejores maestros de los cuales aprender. Esto, lo del maestro , suma a ese
instinto, a esas caracterìsticas con las que se nace : el estudio, el trabajo, la
dedicaciòn, el esfuerzo. Ahi hay otra colecciòn de razones y explicaciones de
estilo .
Y tercera es la que deciamos depende el momento histórico que se nace se
aprende de un momento distinto de evolución hacia un estilo mejor pulido.
Porque también aprender del maestro es copiar su estilo. Y los mejores artistas
son los que mas rápidamente consiguen copiar el estilo apunto de no ser facil
diferenciar el estilo del maestro del estilo del discípulo. Y aca vuelve a aparecer
eso de :”eso natural que trae”. Si la historia personal de ese artista o esa
historia particular quedará circunscripta a haber alcanzado el estilo del maestro
y poder completar sus obras, poder completar sus obras no seria nada facil.La
cuestion es que hay un momento donde ese discípulo, supera al maestro,
no en la copia de estilo sino en agregarle algo a ese estilo. Y ese agregarle
algo a ese estilo en parte viene de algo propio y en parte viene de otras cosas y
es aprender a estudiar de otros.
Es conocer otros, es empezar a moverse, es tener la fortuna de viajar en lugares
de mas desarrollo artístico, o la época, o ser llamado para algún trabajo o
relacionarse con otros artistas, saberes, ese compartir saberes es que alguien
enseñe a un artista enseñe la técnica de la perspectiva y otro construcción de la
vestimenta...y aca tambien vuelve en ese sentido la cuestión de donde se
desarrolla y como también hay, aunque no lo plantee nunca esta manera
Vasari , lo que está describiendo también es la construcción de un estilo que
sera particular pero que está inscripto en una evolución pero que esta en un
estilo particular que se construye en la relación con el otro, con el otro
artista con lo cual nos deja en vilo como para poder hablar de un desarrollo
colectivo, no solamente individual. (ojo Vasari no habla de desarrollo colectivo
pero si de como el artista consigue mejorar su estilo a partir de la relación con
otros artistas y por otro lado como hay un estilo tal que evoluciona desde un
primer momento, todavia tosco, incipiente, a un momento de esplendor. en
Vasari impresiona cuando se lee en mas o menos la lógica de la época. Y estos
artistas que él llama artistas son artesanos, son artesanos que son contratados
pòr los reyes o los papas.
Pero lo colectivo que planteaba antes también aparece cuando uno de estos
artistas va produciendo una obra que es conocida y que entonces ha ganado
prestigio va siendo convocado, por momentos, mientras está trabajando en
alguna obra o que abandona para ir y cumplir con el otro pedido. Obra que
abandona pero que completa otro artista, o porque quien pidiera la obra solicita
que sea otro artista el que la complete. todo un escenario que también lo que
describe es tan simplemente como el artista por un lado, alguien con una
capacidad distinta pero alguien que trabaja para pulir su estilo pero
también alguien que trabaja de hacer arte.

...fragmento de proemio a la tercer parte…

(Aca hay otra fuente de suerte del estilo, la econòmica..los artistas aceptan
porque tienen que mitigar la pobreza, tal vez serìa otra la producciòn si se les
pagara más...
El estilo conseguirìa desarrollarse mejor si habrían mejores condiciones
materiales y econòmicas...)
Pero tambien conste que se van traspasando saberes tècnicos. Hay una lògica
del desarrollo del estilo explicada en tèrminos de desarrollo evolutivo de la
tècnica.

...1.07...responde acerca de M.A.

Hablamos de compendio de cuestiones.En ese sentido M.A también es , no

solamente fruto de una decisión divina de colocar en él las maestrías, sino que
también es fruto del momento de la evoluciòn de ese estilo en el que naciò.Y
también fruto del momento evolutivo de las características tècnicas o su
desarrollo que se habían alcanzado en los distintos lenguajes artìsticos. En el
sentido de la cuestiòn económica tienen dos respuestas: si hubiese existido
mayor apoyo a estos artistas que muchas veces tuvieron que combatir el
hambre antes de simplemente poner todo su esfuerzo en obtener lo mejor del
arte:o se hubiese alcanzado antes ese momento culmine que fue M.A. o se
hubiese conseguido desarrollar a partir de lo existente en cada momento mayor
cantidad de obra de esa calidad. Creo que son respuestas congruentes con los
planteos de Vasari.Lo cual no significa que no pueda encontrar ciertas
contradicciones.
Cimabue es eso en la vida de Vasari.En un estilo devastado que había olvidado
todo de lo que habian conseguido los griegos y los romanos, aparece cimabue
de la nada. Esta es la primera vida después de la introducción de los lenguajes.
Giovanni Cimabue (1240) se la pasaba pintando hombres , caballos , edificios
de su fantasía en los libros o en hojas sueltas impulsado por su propia
naturaleza que parecía dolerse si no se ejercitaba.En esta historia que construye
Vasari,ese especie de genio proveniente de la divinidad existe, si, pero no es el
único elemento que está presente para la constitución del estilo acabado del
artista. Esta tambien la cuestiòn del estudio, el trabajo, el esfuerzo, por eso
también las vidas son de vidas terminadas. porque una vida artística que todavía
está desarrollándose no podemos saber que pasara con el.Por otro lado esta el
dialogo con otros artistas, el compartir con otros, todo esto Cimabue no lo tuvo
la idea de este relato es la idea vasari.es mas el plantea que llegaban artistas
griegos que copiaban muy mal hasta hacerlo casi irreconocible el arte griego.y
que frente a eso Cimabue supo recuperar el arte, hacerlo volver a nacer,
renacerlo.
Vasari , en un momento determinado hace una diferencia entre antiguo y viejo.
Antiguo : es el arte de otra época,no es en ese sentido una característica
negativa valorativa sino que simplemente es una ubicaciòn temporal.
Y lo diferencia de el arte Viejo:arte que un artista en un momento puede hacer
pero que es viejo, que es un arte que no aporta nada,un arte que debe ser
censurado.
En los tiempos de Cimabue llegaban artistas griegos que hacían un arte viejo, no
un arte antiguo.No aporta nada nuevo ni siquiera una copia respetuosa y
termina siendo una degradaciòn.
Con respecto a lo del estilo que explicábamos de Vasari, el explícita una especie
de incipiente explicación psicològica del estilo porque hablamos sobre anécdotas
que construían particularidades muchas veces pasionales y /o morales .Que
construían especialmente calidades morales pero tambien ciertas cualidades
particulares personales, psicológicas.Que es lo que hacía que en cierto artista
consiguiera una característica estilística o un avance del estilo que en otros no.
Vasari reconoce el genio final de Miguel Angel, pero el tiene cierta debilidad por
Rafael, por su trabajo compartido , por abrir su taller , por dejarse ver trabajar,
por permitir que otros aprendan de su propio trabajo.Las imàgenes( poco
creíbles) que Vasari da de Rafael lo muestra como un prìncipe que sale de su
taller acompañado por veinte de sus discípulos, que lo seguìan.
El tercer elemento que falta: Leonardo, de quien Vasari habla como alguien
disperso, que se aburria rapido.Si se hubiese concentrado mas. hubiese
conseguido cosas mucho mejores, pero dejaba sin terminar muchas de ellas.
...1.18…
( Responde pregunta) La vida de Giotto la narra con posterioridad a Cimabue.En
el titulo lo pone a Cimabue como el comienzo.Acá habla de un encuentro entre
Cimabue y Giotto, pero plantea que giotto en poco tiempo no solo alcanza el
estilo de cimabue.(coloca a Cimabue como iniciador)Giotto en ese sentido
empezando esa línea evolutiva copia a Cimabue pero supera a Cimabue. (Se
hace referencia a Panofsky acerca de que importa más si el que enciende ,inicia,
o el que a partir de alguien lo supera).
Nos tendriamos que preguntar¿que tiene mas valor:el estilo alcanzado?el estilo
previo que ayudó?Esa pregunta esconde una concepción de estilo y es que existe
el peso de cierta evolución.A explicarla como dicen algunos autores por la
evoluciòn natural, o a explicarla por una forma de trabajo.En el caso de Vasari
es mas bien por una forma de trabajo de interrelación donde los artistas van
aprendiendo entre si, donde se van traspasando tècnicas y que entonces el que
nace en una época determinada nace con un bagrap que no tenía el que nació
antes.
Imagino esto, en Vasari hay una fuerte valoraciòn moral de los artistas que pesa
en la valoración artìstica .Eso no quita que reconozca ese genio en el arte
preciso más allá de características personales (M.A). A lo mejor está poniendo
como pregunta ésta cuestiòn (mi hipótesis): como valorar y desde donde la obra
de un artista.
Hasta acà la idea fuè por un lado comentar un poco la obra de Vasari que tuvo
mucha incidencia durante varios siglos.Esta cuestiòn de la concepciòn de un
estilo con una desarrollo lineal evolutivo que no aparece a partir de una fuerza
natural como existe en algunos autores que piensan e estilo de esa manera, sino
que tiene que ver con una serie de cuestiones desde atributos que la divinidad
pone y concentra a veces en un artista singular pero que también pone sobre el
trabajo y el esfuerzo desarrollado pòr ese individuo pero tb por el trabajo que se
copia del estilo del maestro,y tb por el compartir ciertas técnicas y desarrollo
que se va dando y tb algo de cuestiòn técnica alcanzada y tb la cuestión de
ciertas caracterìsticas psicológicas incipientes que puedan aparecer . Todo esto
es lo que en algún sentido nos interesa a nosotros .
Este compendio de explicaciones de porque un estilo termina siendo como es y
cómo se desarrolla un estilo. Son vidas individuales pèro que construye una
evoluciòn general de un estilo hasta alcanzar un punto máximo.
Cómo leer un documento antiguo ? cómo leer la obra histórica sobre el arte de
otras épocas?Hay que prestar atención y tener cierto cuidado.
De qué manera se evalúa tanto en trabajo curatorial como crítico la obra de un
artista vivo en pleno desarrollo?

Fin audio del teorico de Jose Luis Petris

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.
Chicas, sobre este trabajo empiezo a bajar guías de lectura
Vasari segun Schlosser
(aclaro que voy bajando párrafos pero no están armados, estuve tomando
comentarios del otro profe que los pongo en esta letra , sergio ramos ,y párrafos
de textos…). después cuando le de forma lo ponemos en otra carpeta...
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GUIAS DE ESTUDIO
1-La tendencia individualista y su relaciòn con la anècdota y el retrato.

Pag.258 .Vasari fue discípulo de humanistas (esto responde a un ideal de

época).Desde su juventud se destacó en estudios de latìn.Toda la crìtica de su
obra se relaciona con esto.Las buenas enseñanzas que Vasari transmitiò en sus
escritos son factor esencial de su individualidad literaria.Pôr su marcado estilo,
Vidas es obra exclusivamente suya.(Si bien reconoce haber tomado impulso de
hacer lo mismo del “Libro” de Borghini , de dibujos de antiguos maestros).
Al Vasari escritor incomparablemente más puro y artìstico, lo vemos en la primer
ediciòn.La literatura historica Vasari la utiliza en la segunda ediciòn,donde tiende
a mejorar estilo y expresion si bien pierde esa fresca naturalidad).

Esa individualidad y esa individuaciòn del arte se produce fuertemente en el

lugar del retrato y de la anècdota.El retrato y la anécdota ponen a la biografìa
como espacio privilegiado de producciòn de arte. (sergio ramos)
Se abren ante el nuevas fuentes sobre todo los retratos.Mientras trabajaba en el
Palazzo Vecchio se habìa Vasari familiarizado con las representaciones de la elite
intelectual de los Medici. Vasari adorna ahora su obra con retratos de los artistas
dibujados por él o por sus alumnos y ofrecìan un modelo a los que luego
vendran. Se quejò ocasionalmente de los grabadores venecianos y de sus
reproducciones , con frecuencia poco fieles.Junto a los mencionados retratos
vemos una nueva fuente: los dibujos. (s.r)

Nota al pie:recordemos que el se valiò de muchas fuentes: examinò algunas que

hoy la imprenta nos las hace accesibles,junto al viejo Ghiberti sigue su
manuscrito mas valioso para el Trecento), tb la de Kallab, aprovecha la de
Brunelleschi( la disgresion de la arquitectura),tambien disponia de rico material
de escritos teòricos del artista.Pero otras fuentes las conoce de oìdas, sobre todo
la obra de Leonardo, arrebatada hacia mucho tiempo a su tierra toscana.

Pag 267.Vasari era enciclopèdico, dotado de mirada penetrante y se basaba en

un material del que ningún artista o escritor de arte pudo disponer antes de el.
Puede servirse de tradiciones orales, gracias a sus grandes conocimientos.
Lo esencial es la relaciòn de Vasari con las fuentes primeras, los monumentos.
(recogió mucho material gracias a sus viajes a Italia).
Además consagraba atenciòn a retratos, grabados, dibujos (fuentes inadvertidas
hasta entonces).
En su técnica de trabajo al no disponer de reproducciones como los historiadores
modernos se ayudaba con esbozos y esquemas que preparaba para reforzar su
memoria. Pero si bien se valía de ellos , su impresiòn principal debía ser la
propia con aguda mirada de pintor).

Pag 273.Vasari se encuentra ante un mundo más rico, variado, y mas en

fermentaciòn y se deja guiar mucho mas por sus opiniones académicas
tradicionales, por instinto general, y vagas reminiscencias (de alli proceden
tambien sus contradicciones).

Pag 274.Toma como punto de partida la observación exacta del individuo y su

mirada aguda e inteligente de pintor que lo guiò a la perfecciòn.
Lo que le interesa a vasari es el retrato plàstico de las individualidades artìsticas
y su manera de proceder se manifiesta en la segunda ediciòn de modo conciso y
programàtico en los retratos añadidos , en donde le parece y de donde
encuentra una posibilidad.

Pag 276.Para Vasari la tradiciòn anecdòtica muy novelesca tiene el mismo valor
que la àridamente documentada, e incluso mayor valor, pues es más viva y
pintoresca. por eso utiliza los cuentos sobre los artistas, tan ampliamente
desarrollados en Florencia y asi introduce cuentos enteros de sacchetti, de donde
saca datos històricos.

Pag.277.Tambien es interesante señalar que el retrato se enlaza con este circulo

anecdotico e impulsa asimismo la creaciòn de mitos.
Leyendas y fàbulas florecen de buen grado en torno a obras de arte, y hay
buenas razones para desconfiar de toda elucubración en torno a ella.
El desarrollo lògicon de este concepto convirtió la historia de las artes figurativa

2 La metáfora de la floración y la idea de la evolución

La metàfora del germen implica a este y su despliegue.Es por eso que este
desarrolla dentro de esas condiciones internas y va cambiando(como la
naturaleza nace, crece, envejece y muere).La metáfora del germen es interna,
Vasari el afuera no lo usa.Ese germen orgánico implica un cierre de ese
organismo en si mismo. Se pone el acento en ese crecimiento. (No es el
contacto con un afuera, el procesamiento con un supuesto afuera refiere a un
campo totalmente distinto)...sergio ramos...

Pag.279.Vasari ha tomado de los antiguos pensadores la imagen del crecimiento y de la

floraciòn, prestamo de la naturaleza orgànica, en que se basan estas ideas suyas
( Ya antes la habìan usado escritores populares romanos como parangon en la vida de las
naciones y de los estados,incluso ademas fue aplicada en la crìtica estilìstica literaria,en
representaciones de latinidad de oro,plata y bronce como pesimismo creciente).
Pero el desarrollo lògico de este concepto en la historia de las artes figurativas fue exclusiva
propiedad de vasari y tuvo una enorme influencia.Tal concepto conforma la disposiciòn
arquitectònica de su obra.Las tres edades y las maneras en que se divide este desarrollo
corresponden(en 1a ediciòn) a las tres partes de la Vidas, son los tres perìodos del
renacimiento.los únicos que vasari quiere representar.Sabemos que en esto sigue una idea
mas antiugua, elaborada ya antes por los humanistas y por ghiberti:se trata del arte
“renacida” que habìa muerto desde finales de la antiguedad, puesto que la edad media
carece del derecho a considerar sus creaciones como arte (naturalmente como arte en el
sentido del renacimiento, arte del espacio y dominio de la imagen natural, de lo “natural”.
El criterio estriba en el creciente dominio de lo” natural,” en la creciente libertad de la
“manera”, sobre lo cual volveremos luego.asi su exposicion tiene una divisiòn natural:
1er periodo:---------------------------comprende los principios, la infancia ( que timidamente se
desprende de las caricaturas de la Edad Media, desde Cimabue, los Pisano, Giotto…..hasta
fines del Trecento.
2do perìodo:--------------------------- de la juventud, de la preparaciòn desde Jacobo della
Quercia,Masaccio, Donatello, Ghiberti, Brunelleschi hasta finales del Quattrocento.La
naturalidad plena se consigue mediante laboriosos estudios de anatomìa y de perspectiva y
se tiende a la perfecciòn estilìstica por medio de la regularidad (regla , orden, medida),si
bien estas aun no se han fundido en una unidad interna.Estas son obras duras y secas
(“manera seca”) apegada al modelo..Los artistas dan solo lo que ven y nada mas.A la
“manera de” Bellini por ejemplo.
3er perìodo:-----------------------------conduce al pleno desarrollo.Es la epoca de la floraciòn y
de la madurez que culmina en la edad de oro de Leòn X, el Cinquecento marcado por
grandes nombres:Giorgione, Tiziano, Andrea del Sarto, fray Bartolomeo, y la triada
Leonardo, Rafael y Miguel Angel, destacando al ultimo como insuperable , el “divino”.Este
perìodo alcanza la perfecciòn del dibujo en incluso la perfecta “manera”,esta se basa en la
plena libertad de tratamiento del modelo natural, en la “licencia” que da gracia y variedad y
sustituye a la copia tìmida por el “hacer de practica”(por el trabajo libre, sujeto solo a
determinadas reglas artìsticas, sacado del tesoro de todos los estudios sobre la naturaleza)
La segunda ventaja que de ello deriva es el aligeramiento tècnico de la pintura, que se
manifiesta en rapidez antes inaudita, que Vasari alaba por propia experiencia, como una
gran conquista de su epoca.
.
Pag.282 .Lo que domina en la exposiciòn de Vasari es la idea de la evolución, no desde la
forma en que se expresa en la filosofia postkantiana y en la ciencia natural moderna , sino
con un ropaje casi mitològico que tiene el aspecto del crecimiento orgànico natural del
germinar, del florecer, del marchitarse, herencia, como ya vimos de la epoca clasica.Pero en
èsta estaban representadas dos corrientes:la històrica (determinada por pesimismo
pagano,con un concepto de estado original mas perfecto,con un presente que representa
un desarrollo regresivo)....En el fondo se trata del desarrollo de una concepciòn popular,
que vemos reaparecer por doquier que la humanidad fue en los tiempos primitivos mas
grande, mas bella, mejopr, mas sana, mas longeva.Por otro lado la vision formada por la
concepcion historica cristiana del ultimo periodo de la antiguedad de un desarrollo
progresivo partiendo de la decadencia del presente…..Ambas corrientes se funden en el
Renacimientoy en su tipico representante y pregonero Vasari.Ese perìodo, satisfecho del
presente, conciente de su victoria sobre el pasado bàrbaro afirma por medio de Vasari este
paso hacia adelante y se proclama a si mismo y a la obra de sus grandes artistas como la
cima de todo arte.
Aparece con claridad la neta tendencia del texto que, situado en medio de la vida artìstica
de su tiempo, se alimenta de ella, con ella se crece y encuentra por consiguiente , su
apoteosis al situar como propia coronaciòn la obra de Miguel angel (que cierra la primera
ediciòn).
De esta forma notable avanza la idea de un desarrollo progresivo a traves de todas las
Vidas de Vasari.(ver pag.283)germinacion preparacion y madurez
3- La teoria del ambiente-
Refiere a como ese ambiente (maestros, modelos como cuerpos, edificios o pìnturas)
puedan ir soportando ese crecimiento y esa mejora continua y natural.(s.r)
En la tercera edad de Vasari, roma, recupera el puesto que tenìa en la antiguedad.una vez
mas triunfa la teorìa del,ambiente: los descubrimientos arquelògicos determinan el nuevo
estilo;el saco de Roma, y antes los numerosos grabados en cobre de Marcoantonio divulgan
el autentico” dibujo”.

Falta…...

Comentarios de “en el Principio fue la biografia”-univ de deusto .(Internet).

Vasari utilizo la mayoria de las fuentes manuscritas que hoy conocemos y ademas se sirvio
de un grupo de ayudantes que le comunicaron abundante informaciòn y el mismo consiguio
copiosa informacion oral, ademas de una coleccion de dibujos de numerosos artistas.Con
todo ello hizo una obra que, no obstante su caracter enciclopèdico y un cierto localismo,
puede considerarse personal.
No podemos exigir a Vasari que tuviera un concepto del arte distinto de la epoca del
renacimiento.La obra tenìa que combinar el placer y la utilidad”detectando prodesse”.El
resultado de este tipò de historia o de enciclopedia biogràfica tenìa que ser una especie de
novela històrica didàctica y moralizante.
Vasari tomo de los antiguos pensadores la idea de progreso, que era corriente en Florencia
y que ya està en Alberti y en Ghiberti.El mundo de las artes figurativas iba avanzando por
etapas hasta alcanzar su cumbre en Miguel Angel..Estas etapas o edades son tres.En la
primera que arranca de Cimabue, el arte va saliendo de la rudeza medieval con Giotto ,
Pisano, etc,hasta finales del Trecento .La segunda edad contiene a los artistas del
Quatrocento:desde Masaccio y los descubridores de las leyes de la perspectiva hasta los
albores del siglo siguiente.Solo el tercer periodo conduce a la madurez del arte.Es la idea
de la evolucion, no como progresion indefinida, sino como verdadero progreso en valor
artistico,.lo que era perfeccionamiento de mètodos y tècnicas se convierte en mayor calidad
estètica.
Su crìtica es individualista.A Vasari habria que considerarlo el pionero de los estudios
singulares de las obras artìsticas y de los artistas, consciente de la unidad entre artista y
obra. Afortunadamente a pesar de su idea directriz del progreso artìstico, sabe liberarse a
veces de ella para apreciar ciertos valores del momento, por ejemplo los artistas del
Trecento.
En el se da la idea corriente en su tiiempo, de la separacion entre forma y contenido.Y la
invencion, el tema, es decisivo para la valoraciòn y dignidad de la obra artìstica.Su juicio
personal de artista sensible, frecuentemente agudo y bien expresado, es más importante
que todos los argumentos a priori que presenta como directrices de su critica.

Transcribo
Guia 1 -Aristóteles.
La imitación puede diferenciarse a partir del medio, el objeto y el modo.
El medio: implica a la armonìa (variaciòn tonal del sonido),
El ritmo: la articulaciòn de una secuencia)
El lenguaje (expresión concreta en el habla).
Las especies poéticas se distinguen entre si por el hecho de emplear unas solo ritmo y
armonía (música instrumental), otras solo el ritmo (danza), otras se valen solo del lenguaje
sin ritmo (mimo-diálogos socráticos) o unido al ritmo (poesía épica) o bien se valen de los
tres medios, algunos los emplean al mismo tiempo (ditirambo-nomo) y otros en forma
alterna(tragedia-comedia)

El objeto de la imitación es la acción humana, considerada desde su cualidad moral

(buena-mala) y centrada en el proceder de un agente con un propósito determinado. Por
tanto la praxis como el ethos son parte del objeto mimético.

La cualidad moral, en particular, se distingue en la poesía dramática: la tragedia se propone

imitar a los hombres mejores de como son en realidad mientras que la comedia los imita
peores.

El modo puede ser narrativo mediante el uso del discurso directo o indirecto (épica) o
dramático mediante la imitación de una acción (tragedia-comedia).

2- ¿Qué posición asume Aristóteles frente a la postura que considera a la tragedia como
inferior a la epopeya?

Aristóteles privilegia la tragedia por sobre la epopeya porque:

A- Posee los componentes de la épica, más otros que la épica no posee (espectáculo y
música)
B- Tiene vividez tanto en la lectura cuanto en la representación (imita por drama, epopeya
por narración y se expresa en forma directa y en primera persona)
C- Logra su fin en un lapso menor que la épica (la tragedia procura mantenerse dentro de
un ciclo solar, mientras que en la epopeya la duración de la acción es ilimitada; cuanto más
grande más bella)
D- La unidad de la composición trágica es mayor que la de la composición épica (la tragedia
posee una única acción mientras que la epopeya posee varias acciones autónomas)
… Es superior por alcanzar el fin (la katharsis) mejor que la epopeya

3- El abordaje de Aristóteles sobre las obras de su época ¿es normativo o descriptivo?

“La poética aristotélica es una tekhné, o sea un sistema de conocimientos teoretico-práctico,

descriptivo y normativo… el texto nos ofrece el arte de descubrir una organicidad y enseña
a reproducirla en una obra poética de la que se espera un resultado exitoso (describe para
prescribir)”

4- ¿Qué criterios implícitos o expícitos guían su valoración de las obras de arte?

Los criterios con los que va a medir las obras de arte son:
El criterio poético y democrático por el cual un buen poeta es aquel que con su obra hace
mejores a sus conciudadanos, ya que es un buen orador el que convence a sus
conciudadanos en las asambleas.
Además tiene gran importancia el principio de coherencia y unidad orgánica de una obra (la
combinación de unidad e integridad en la nítida delimitación de las partes-principio-medio-fin
dentro de un todo unitario). Que la obra sea capaz de producir el placer que le es propio
(hace pensar en quien la percibe y en la utilización de un lenguaje ornado en la medida
justa)

La composición artística da como resultado un objeto cuya belleza y funcionalidad consisten

en la armonía, la proporción, el orden y el perfecto ensamblaje de las partes en el todo (la
organicidad aúna las cualidades del orden, proporción y simetría)

Criterios valorativos:
- Aprendizaje, vida civil ética
- Organicidad:
.Orden
.Proporción
.Simetría
- Principio de coherencia y unidad
- Capacidad de producir placer que le es propio

5- Según Murphy, ¿Cuál es la posición de San Agustín en la polémica sobre la recuperación

o no de la retórica pagana?

La posición de San Agustín plantea no sólo el aprovechamiento de la retórica pagana para

combatir las numerosas herejías (maniqueos, pelagianos, etc.), sino a la elocuencia como
un instrumento en la labor de ganar almas. Pues, el arte retórico puede servir tanto a la
verdad como a la falsedad “el poder de mover debe usarse para llevar a los hombre a la
verdad”

6- Según Murphy, ¿Cuál es la posición de San Agustín frente a quienes sostienen que la
Biblia es un texto sin estilo?

San Agustín discrepa con quienes privan a las escrituras de estilo, pues dedica gran parte
del libro IV a la tarea de demostrar que ellos contienen ejemplos apropiados de los tres
estilos definidos por los retóricos antiguos (sencillo-templado-sublime). Es palabra
retorizada al ser embellecida por recursos figurales, por tanto requiere de un conocimiento
del lenguaje que aplique tanto al sentido literal como al figurado.

7- ¿A qué refiere Murphy cuando señala la advertencia de San Agustín de una “herejía
retórica contraria”?
Murphy se refiere a los riesgos que vio San Agustín si se sacrificaba la seducción y la
persuasión del orador (se toma en cuenta el Ethe y el Pathe) en pos de aquella creencia
“según la cual el hombre poseído por la verdad podría ipso facto comunicar la verdad a
otros”. En vez de contraponer la forma (herejía sofística) a la materia (herejía platónica)
consideró unirlas en la predicación cristiana.

8- ¿A qué se refiere Murphy con la expresión “la apreciación crítica como medio de
aprendizaje”?

Murphy señala que la formación de un cristiano talentoso para hacer discursos requiere de
una práctica asidua, leyendo u oyendo las escrituras. De modo que la apreciación crítica
pondera la interpretación personal (y el estilo del orador) para tornar a las escrituras en
materia comprensible para el auditorio. De esta manera se pretende obtener varios estilos
de predica.