Las principales teorias planteadas con respecto al origen del arte prehistorico en el

texto son:

G.H Luquet plantea una teoría que se basa en el impulso del hombre por adornar.

Luquet explica que el hombre sentía el deseo de crear objetos o figuras conocidas de
su entorno.

La idea de esta teoría surge con W. Worringer en 1906 y fue H. Read quien la amplio.
El tema central es la “ansiedad cósmica” lo que quiere decir que la ansiedad es un
factor común ya sea en el arte contemporáneo como también el arte prehistórico.

Otra teoría planteada por varios estudiosos relaciona el origen del arte con la magia y
con el rito, en el texto se cita a Salomon Reinach y su obra L´art en la magie el año
1903, en dicha obra se defiende la idea de que el impulso principal del arte estuvo
ligado al desarrollo de la magia

Breuil plantea la teoría que relaciona el arte con el entono social del hombre y decía
que los animales representados eran los codiciados por el hombre. A base de esta
teoría Salomon Reinach escribió su obra mencionada anterior mente (L´art en la magie).

En el arte prehistórico se usaban tanto las figuras humanas como animales, aunque es
igualmente un arte que priorizan las figuras naturales. Las figuras humanas se
representaban de menor tamaño que las figuras animales.

En el periodo neolítico en el arte priorizaba la esquematización, hasta el punto en que

las sociedades de agricultores y ganaderos se generalizo un arte sintético, arte de
signos

Las técnicas principales usadas en el arte prehistórico son:

Trazo digital sobre una superficie arcillosa o landa, grabados sobre roca dura, relieves
(tanto altorrelieves como bajorrelieves), esculturas de bulto redondeado realizadas en
arcilla o en materiales duros y pinturas o dibujos en color.

Las figuras se pintaban normalmente de un solo color aunque existe igualmente la

bicromía en determinadas representaciones, también existía la llamada policromía en
las cual el artista saca buen partido de los colores básicos de este arte (el rojo, el negro,
y en menos medida el blanco)

Los relieves y las formas naturalistas se conseguían normalmente raspando la

superficie, mediante el lavado de tintas y perfilado de las figuras

En las pinturas más antiguas se utilizaba para conseguir el color la mano impregnada
de tierra o sangre, en tanto luego del magdaleniense se comenzó a utilizar pigmentos
naturales como arcilla, óxidos de hierro y manganeso y carbón de madera o hueso
 La técnica que se utilizaba para las figuras pintadas podía ser desde líneas continuas a
líneas punteadas. El interior podía ser pintado uniformemente o los llamados despieces,
líneas que delimitan las diferentes zonas del animal

En cuanto a los grabados los tipos de trazos más recurrentes son el trazo simple, el
trazo múltiple o el trazo estriado.

Las representaciones femeninas más antiguas son las llamadas Venus neolíticas las
cuales son pequeñas estatuillas no más de 40 cm. Son de bulto redondeado o en
relieve, estas figuras resaltan de manera exagerada los caracteres sexuales.

Las obras que selecciono son:

Bisonte de Altamira, Cantabria, España

La cueva de Altamira es una de las más antiguas y relevantes entre los hallazgos.

Imagen panorámica del techo de la cueva de lascaux

Lascaux atesora casi la décima parte de todas las manifestaciones gráficas paleolíticas
inventariadas en Francia

La Venus de Willendorf

Una de las mas conocidas y reprecentativasde las llamadas venus neoliticas

Tipos de perspectivas

Una comparacion entyre las diferentes maneras de pintar que se utilizaba

Un ejemplo de bajo relieve, tallado en un bloque de piedra caliza (el ejemplo es la

Venus de Laussel)

El uso del bajo relieve era común pero no tanto como la pintura, también se utilizaba
esta técnica en herramientas y otros útiles.
Imagen de la gruta de rouffignac

En esta imagen se ven varios ejemplos de la fauna que rodeaba a los hombres en esa
época

La roca del bosquimano en Twyfelfontein.

Un ejemplo de grabado en roca otra técnica habitualmente usada.

El hechicero de Les Trois-Frères

El “hechicero” es un hibrido humano animal que parece estar haciendo algún tipo de
danza ritual lo que hace alusión al carácter mágico del arte prehistórico
-El primer fragmento que elijo es “La proporción de las figuras humanas en mucho
menor que la de la de las representaciones zoomorfas”

Para el hombre prehistórico no era lo más importante representar al hombre, se ve

también en las figuras de las Venus, las cuales tampoco tenían rostro.

Las pocas figuras humanoides eran esquematizadas y generalizadas es decir simples

sin representar rasgos ni detalles.

-El segundo fragmento es “Las imágenes de los antropomorfos o brujos están, en

cambio, realizadas con muy poco detalle. Resulta por ello difícil poder precisar datos
relativos a su sexo, aunque se ha determinado que son, mayoritariamente masculinos, y
que pudiera tratarse de hombre enmascarados o provistos de disfraces”

Estos hombres o hechiceros representados como humanoides podría tratarse de

rituales de caza o rituales en general, también se puede pensar que son ejercicios de
caza o para practicar técnicas.

-El tercer fragmento es “Los animales representados, aunque presentan signos

distintivos de su especie, son figuraciones muy estereotipadas, con una curvatura
cervico-dorsal muy marcada, vientres y cuerpos voluminosos y extremidades muy
cortas y realizadas con torpeza”

Si bien también esquematizan a los animales los distinguen entre sí, no como al hombre
como mencione en el primer comentario. Siguen una especie de patrón o norma al
representar la fauna pero manteniendo siempre las características que diferencian a los
animales.