rcial del punk era bastante fuerte a diferencia de la escena del rock que venía de capa caída,

por lo que los ingresos monetarios para la banda eran muy bajos a pesar del gran éxito a nivel
underground y de seguidores que estaban teniendo, y fue justamente uno de los motivos por
el cual Dave Sullivan y Terry Rance deciden abandonar la banda, ya que cada uno de ellos
había contraído matrimonio y debían mantener sus respectivas familias, por lo que se ve
imposibilitada la idea de las tres guitarras junto a Dave Murray, que por otro lado había
enganchado en gran forma con Steve Harris.
Es por esto que por intermedio del cantante Dennis Wilcock reingresó Bob "Bob Sawyer"
Angelo (Bob ya había estado un muy corto tiempo con Iron Maiden) como el segundo
guitarrista. Dennis Wilcock se caracterizaba por una personalidad muy frontal, polémica,
manipuladora y egocéntrica por lo que comienza a imponer sus gustos personales y
terminando por echar al baterista de la banda Ron “Rebel” Matthews, también al propio
reingresado Bob "Bob Sawyer" Angelo, y hasta al mismísimo Dave Murray, simplemente
porque no le gustaba su novia, lo cual generó una enorme presión en Steve Harris quien tras
evaluar la difícil propuesta de Wilcock de: "se va él o me voy yo" y tras pensar en lo difícil que
sería encontrar un nuevo cantante, finalmente optó por acceder a los caprichos de Wilcock
sacando a Dave Murray de la banda, en lo que el mismo define en el documental de la banda
"Early Days" como una actitud personal totalmente estúpida de su parte.
En 1977 Terry Wapram se integra a la banda en la guitarra, junto al excéntrico Barry Graham
Purkis, más conocido como "Thunderstick" en la batería y que venía de la banda Samson.
Pero como una sola guitarra no era suficiente para compensar las armonías, decidieron
integrar a un tecladista llamado Tony Moore, pero finalmente en la primavera de 1977 es el
mismo Dennis Wilcock quien tras un concierto decide retirarse intempestivamente. El norte de
la banda oscilaba entre la gran cantidad de seguidores y los cambios que siguieron ya que
Steve Harris decide prescindir de Tony Moore en los teclados y Thunderstick en la batería, sin
embargo, siguió insistiendo en conformar al fin una agrupación sólida y es así cuando se
vuelve a topar con el baterista Doug Sampson (había tocado con él en la era "Smiler"). Junto
con esto, se le ocurre la idea de reintegrar a Dave Murray para que hiciera dupla con Terry
Wapram en las guitarras, pero como este último no quiso debido a que estaba acostumbrado
a tocar solo, también fue descartado de la banda. Sin embargo, es así como Dave Murray se
reintegra a Iron Maiden conformada hasta ese momento solo por Steve Harris y Doug
Sampson. A pesar de las adversidades el trío de músicos siguió firme en su propósito.
De inmediato un compañero de Doug Sampson recomendó a Paul Di'Anno como vocalista
para la banda. Paul para entonces se encontraba en una banda llamada "Bird of Prey", y fue
del gusto inmediato de Steve Harris y fue en ese mismo año (1977) que se integró a la banda.
El grupo estuvo bien por bastante tiempo con un solo guitarrista, compensando con el bajo las
partes de la segunda guitarra en canciones como “Iron Maiden”, y fue justamente en este
tiempo cuando todo lo ganado fue poco a poco invertido en producción escenográfica y
demases, como por ejemplo la "Eddie The Head" detrás de la batería de Doug Sampson.
Aquellos tiempos fueron muy duros para Harris y sus compañeros; eran los años del punk que
explotaba por las calles de Londres, con bandas como los Sex Pistols que arrasaban con todo,
incluso algunas disqueras le sugirieron a Harris que cambiara la imagen de su grupo, que se
cortasen el pelo y que adaptaran su música a los tiempos que corrían, sin embargo Steve
Harris tenía una idea muy clara de cómo quería que fuera su grupo y el tipo de música que
querían tocar. En sus propias palabras, y en tono un tanto irónico y humorístico: "no podría
haber comenzado una banda de punk... eso habría estado en contra de mi religión". Di'Anno,
por su parte, comentó en aquellos tiempos, "compositores que alguna vez estuvieron
en Fairport Convention están ahora en The Clash, solo viven alterando sus gustos para
mantenerse acorde a los tiempos. No veo la razón de eso. Debes mantenerte en la música
que te gusta, mantenerte fiel". Así, Harris mantuvo la agrupación tal y como él creía que debía
ser.
Pero si bien es cierto que los cuatro integrantes estaban muy afiatados, definitivamente
necesitaban otro guitarrista para seguir evolucionando, fue así como pasaron
esporádicamente por la banda acompañando a Dave Murray; Paul Todd, Tony Parsons y Mad
Mac. Fueron varias las anécdotas que cuenta Steve Harris alrededor de esta época y estos
tres guitarristas, como por ejemplo, el caso de Paul Todd que siendo un gran guitarrista se
veía impedido de ensayar por su novia, o Mad Mac que siempre llevaba a su perro a los
ensayos, y que partió muy entusiasta, pero tenía una extraña bipolaridad anímica que tras
unos meses le impidió seguir en la banda

Primeros lanzamientos[editar]
Como las giras por Gran Bretaña ya eran bastante extensas adquirieron un camión al que
transformaron para acarrear los equipos y también para poder dormir durante estas, y le
llamaron "La Diosa Verde" por su color verde oscuro. Fue en este contexto en el que en 1978
Paul, Doug, Steve y Dave grabaron The Soundhouse Tapes en los estudios Spaceward en
Cambridge, incluso durmiendo en el suelo de la casa de una enfermera que había conocido
Paul Di Anno, ya que la "Diosa Verde" no los resguardaba totalmente del frío. Después de
haber vendido una impresionante cantidad de copias de quisieron llevarse a casa la cinta
original para agregar más temas a la grabación, pero cuando fueron a retirarla se encuentran
con la desagradable sorpresa que el “Master” había sido borrado quedando solo el cartucho
QIC que es lo que al final resultó como "The Soundhouse Tapes".
Fue por aquel tiempo que conocieron a Neal Kay, un DJ roquero, quien era dueño del primer
local de heavy metal de Londres el "Bandwagon". El primer encuentro entre Neal y Steve
Harris fue muy especial ya que el mismo Neal reconoce no haber sido muy amable con Steve
cuando este le entregó el demo para que lo escuchara, sin embargo cuando se dio el tiempo
de oírlo quedó realmente asombrado e impactado por la fuerza de la banda, de hecho el
mismo cuenta que es primera vez que le sucedía eso con una banda. Al tiempo temas como
"Iron Maiden"o "Prowler" se pondrían a la cabeza de la lista de canciones del "Bandwagon", y
ya al momento de tocar en vivo en el mismo recinto la revolución de la banda en la escena
metalera londinense era total, y tal como cuenta el mismo Neal Kay, la gente del rock y el
heavy metal se rindió a los pies de Iron Maiden en toda Inglaterra.
Después de esto es que conocen a Rod Smallwood quien escuchó los temas de la banda
sorprendiéndose gratamente e invitándolos a un par de conciertos en el Windsor Castle en
Harrow Road y en el Swan en Hammersmith, pero no todo sería color de rosa ya que junto a
la calidad del grupo, la presencia contestataria y la respuesta que Iron Maiden generaba en la
audiencia de la época, (que incluso ya era bastante más fuerte que el de las propias bandas
punk de moda e imperantes), les trajo algunos problemas en algunos locales en los que se les
prohibió tocar por la algarabía que generaban. Pero los problemas vendrían en especial a
manos de Paul Di Anno, de hecho la segunda vez que Rod Smallwood se dispuso a ver a la
banda en vivo, Paul había sido arrestado por la policía, teniendo que ser el mismo Steve
Harris quien asumiera el rol de vocalista (además de bajista) por esa noche, y con un Iron
Maiden conformado como un Power trio.
Rod Smallwood lejos de desilusionarse se impactó por la actitud de Steve y Dave sobre el
escenario. A partir de ese momento Rod decide asumir el rol de mánager de la banda, y junto
con eso el rock británico comenzaba a vivir una nueva etapa, y sobre todo a renacer de la
mano de Iron Maiden, haciéndose eco de esto la prensa especializada y los medios que
volvían sus ojos al género, y en especial a esta banda que estaba revolucionando
absolutamente la escena. Fue en este contexto que aparece el sello EMI interesado en contar
con el grupo en sus filas, después de haber visto un par de shows electrizantes como contaran
los mismos John Darnley, Martin Haxby y Brian Sheperd de EMI Records, en especial Darnley
encargado de la parte rock del sello, y que incluso se hizo admirador de la banda. La idea era
de ficharlos para tres discos. Paradójicamente el ritmo vertiginoso que llevaba la banda le
pasó la factura a Doug Sampson quien decide retirarse. Paralelamente al retiro de Doug se
integra el guitarrista Dennis Stratton justo antes de la grabación del primer álbum, y es el
mismo Stratton justamente quien lleva a Clive Burr (al igual que "Thunderstick" proveniente de
la banda Samson) para reemplazar a Doug Sampson en los tambores, quedando de este
modo lista la agrupación que plasmaría la esperada y siguiente grabación.
El mánager Rod Smallwood logró que Brian Shepherd, presidente del sello discográfico EMI,
presenciara el histórico concierto de la banda en el Club Marquee en 1979 el cual calificó
como electrizante, y una semana más tarde, Iron Maiden firmaba contrato con la compañía
discográfica. Contrato que estaba en competencia con otra banda representativa
del NWOBHM, Def Leppard.
Por fin en diciembre de 1979 graban Iron Maiden con Paul Di'Anno en la voz, Steve Harris en
bajo y coros, Dave Murray en guitarra, Clive Burr en batería y Dennis Stratton en guitarra y
coros, celebrando además la edición del primer sencillo oficial Running Free que rápidamente
escalaba las listas británicas hasta posicionarse en el puesto treinta y cuatro.12 Después
de Running Free, la prensa británica fue evidenciando en Paul Di'Anno un paulatino giro en su
actitud hacia el grupo.

Iron Maiden[editar]
Artículo principal: Iron Maiden (álbum)

Paul Di'Anno y Steve Harrisactuando en Mánchester en 1980.

El 14 de abril de 198013 lanzaron oficialmente el esperado primer álbum de estudio con el

nombre Iron Maiden. Si bien recibió excelentes críticas y alabanzas por parte de los medios
especializados, y sobre todo por parte de los admiradores que lo califican como una genial
pieza maestra con grandes clásicos como Prowler, Phantom Of the Opera (enlace roto disponible
en Internet Archive; véase el historial y la última versión)., Transylvania, Running Free, Remember
Tomorrow, etc, para Steve Harris no llegó al nivel que hubiera deseado, ya que consideró que
el productor discográfico Will Malone no trabajó lo suficiente en el sonido. A pesar de la
inconformidad de Harris, el disco tiene un sonido crudo que va acorde con la voz de Di'Anno lo
cual lo hace una pieza vital y genial en la que se plasmó la gran energía y magia de aquella
época, y que por otro lado llegó al número 4 en las lista británicas, y para celebrarlo, la banda
retornó al mítico "Ruskin Arms" que los vio nacer para hacer otro recordado e histórico
concierto (además de una gira benéfica). El gran éxito del álbum debut de Iron Maiden no fue
casualidad, sino el resultado de la calidad superior que ya los distinguía del resto de las
bandas desde hace años, y el apoyo de sus miles de seguidores con los que ya contaban.
Después del primer álbum, el guitarrista Dennis Stratton, que ingresara en la séptima
alineación del grupo sale de la banda debido a diferencias musicales. En su reemplazo
entró Adrian Smith, el cual era amigo personal de Dave Murray, y que anteriormente había
rechazado unirse, ya que estaba muy entusiasmado y cómodo con su banda Urchin, que
además estaba teniendo éxito.

Killers[editar]
Artículo principal: Killers (álbum de Iron Maiden)

Luego vino el álbum 'Killers lanzado el 2 de febrero de 1981. El productor

discográfico fue Martin Birch, que había trabajado con grupos como Deep Purple, Black
Sabbath y Fleetwood Mac (teniendo en su haber la producción de discos clásicos
como Machine Head y Heaven and Hell de los mencionados respectivamente). Al escuchar el
material del grupo, Martin Birch le preguntó a Steve Harris por qué no lo habían llamado para
el primer disco. La respuesta fue "Pensamos que eras demasiado famoso para decir que si".14
Comparado con el primer disco, si bien quizás no produjo el impacto del anterior, Killers es
mucho más acabado en cuanto a sonido. La voz de Di'Anno, llena de pasión y emoción quedó
muy bien plasmada en temas como Purgatory (enlace roto disponible en Internet Archive; véase
el historial y la última versión)., Wrathchild o Killers, etc. Paul Di'Anno poseía un estilo más bien
gutural, además de una gran capacidad vocal e increíble energía. No era el típico vocalista de
heavy metal que gritaba hasta llegar a las notas más altas posibles, sino que fue a través de
su estilo rebelde, despreocupado y contestatario con el que manejaba al público, lo que
sumado a sus tremendas composiciones, ayudó enormemente a atraer más y más admiración
por la banda. Es en febrero de ese mismo año que Iron Maiden comienza su primera gran gira
mundial, aprovechando la numerosa cantidad de admiradores alrededor del mundo que ya
quería verlos en vivo. En Europa salieron de gira con Kiss llegando a ser todo un
acontecimiento el hecho de que la banda soportetuvieran tal recepción que incluso llegaba a
superar la de los propios Kiss como hasta el mismo mánager de la banda estadounidense
reconociera. Lo mismo en una extensa gira por los EE. UU. en donde salieron de tour con
muchas bandas, entre ellas Scorpions, Judas Priest, 38 Special, Rainbow, etc.
Gira por Japón y salida de Di' Anno[editar]
Su primera gira por Japón y, junto a esta, la grabación del álbum en directo Maiden Japan,
el 23 de mayo de 1981, le valió al grupo la conquista de su primer disco de oro. No obstante,
el ascenso de la banda no frenó los cambios que se producirían al interior de la misma. Paul
Di' Anno fue expulsado de la agrupación debido a su estilo de vida de excesos con el alcohol y
las drogas, que lo tenían física y psicológicamente desgastado. Di' Anno había sido detenido
por la policía en varias ocasiones debido a sus abusos, por lo cual había fallado a la banda en
momentos claves. Esto motivó a Steve Harris a tomar la decisión de no contar más con él
como vocalista. Tras su ausencia, vocalistas como Terry Slesser audicionaron para la banda,
pero fue finalmente Bruce Dickinson, (otro ex-Samson), quien llegó el mismo año para ocupar
el puesto. Cuando la idea de incluir a Dickinson fue propuesta por Steve al mánager Rod
Smallwood, este inicialmente se mostró reticente, debido a un problema que él había tenido en
el pasado con la banda Samson. Sin embargo, Steve convenció a Rod de que fueran a ver a
Bruce en un show de Samson, en el mítico Reading Festival en Inglaterra. Tras ver al vivo la
calidad de Dickinson, tanto como vocalista como frontman, a Rod y a Steve no les quedaron
dudas de que él era el cantante ideal para Iron Maiden. De esta manera, lo contactaron para
que presentara una audición con la banda, y justo cuando interpretó la canción 'Remember
Tomorrow', le dijeron que quedaba contratado. Bruce dudó en aceptar el puesto, pues no
quería abandonar a sus compañeros de Samson, pues sabía que con su ausencia la banda
podría irse abajo (como efectivamente ocurrió). Pero la propuesta de Iron Maiden era bastante
tentadora, al tratarse de una banda ya fichada por la gigante EMI Music y que se encontraba
girando por toda Europa, Estados Unidos y Asia. Después de meditarlo por varios días,
aceptó. El primer concierto de Dickinson con Iron Maiden fue el 26 de octubre de 1981 en
Bologna, Italia.15

Años dorados (1982-1985)[editar]

The Number of the Beast[editar]
Artículo principal: The Number of the Beast

Dave Murray y Adrian Smith

La consagración definitiva de Iron Maiden alrededor del mundo llegó con su tercer álbum de
estudio The Number of the Beast (29 de marzo de 1982). La gira promocional del disco fue
titulada The Beast On The Road16 comenzando en Inglaterra para culminar diez meses más
tarde en Japón siendo su segunda visita a este país. Con el sencillo Run to the Hills, Iron
Maiden llegó hasta el número 712 en el Top 40 británico. Pero fue en plena gira, y mientras su
autobús se quedaba parado en la carretera, cuando recibían la noticia: El álbum The Number
of the Beast era número 112 absoluto en las listas británicas. Se había extendido como la
pólvora el éxito de la doncella en el mundo, y también en Estados Unidos, en donde tenían
tantos admiradores en el ámbito del rock, como detractores en lo social y “religioso”.
Precisamente estos últimos se manifestaron frente a las puertas de uno de
sus conciertos acusándolos de apología al satanismo, básicamente por el tema “The Number
Of the Beast” que fue el que gatilló toda la cadena de acusaciones. Por lo mismo, y a pesar de
ser un fenómeno mundial, en EE. UU., por el contrario, los medios oficiales o de difusión
masiva le dan la espalda, en una especie de censura velada o “ley de hielo”, sin embargo,
esto no impidió que igual comenzaran a ser un fenómeno de voz en voz, y hasta romper
récords de audiencia en los EE. UU., a pesar que los medios nunca se hicieron eco de este
fenómeno, no fue así en cambio con bandas como Quiet Riot, Judas Priest, Twisted Sister,
o Mötley Crüe, etc, que sí contaron con un importante apoyo mediático y comercial en La
Unión.

Piece of Mind y Powerslave[editar]

Artículos principales: Piece of Mind y Powerslave.

Antes de la edición de Piece of Mind se produjo un cambio más en la formación de la

agrupación. Clive Burr abandona la banda por problemas personales y una cierta incapacidad
de seguir con el ascendente ritmo y éxito de la banda, en su lugar fue reemplazado por el
exbatería de la banda francesa Trust, Nicko McBrain, dejando constancia de sus cualidades
como instrumentista, a la vez que añadió una nueva dimensión al sonido de la banda.
El 16 de mayo de 1983 se edita el álbum llamado Piece of Mind. Literalmente el nombre del
álbum se traduce como "pedazo de mente", pero que en un juego de palabras en el idioma
inglés, también se pronuncia como "peace of mind", que significa "paz mental" (este juego de
palabras siempre ha quedado un poco en el misterio en cuanto a su “porqué”). Con este álbum
consiguieron discos de platino y oro en muchos países. En junio de ese mismo año lanzaron
su gira "World Piece Tour", gira que los llevó a presentarse como cabeza de cartel en el "Rock
Pop Festival" de Westfalenhalle en Dortmund (Alemania), compartiendo el escenario
con Scorpions, Judas Priest, Def Leppard, Ozzy Osbourne, Quiet Riot, Michael Schenker
Group, etc, en diciembre de 1983.
El 3 de septiembre de 1984 fue lanzado al mercado el álbum que para muchos marca la
esencia resumida de Iron Maiden, además de ser considerado como una de las más puras y
dignas expresiones del Heavy Metal de todos los tiempos: Powerslave y que por lo mismo
marcó un antes y un después en la escena del heavy metal. El álbum parte con una
poderosa Aces High, seguido de 2 Minutes to Midnight, este último basado en el Reloj del
Apocalipsis de la Universidad de Chicago que da cuenta simbólicamente del tiempo restante
para la guerra nuclear y el fin de la civilización, cuyo tiempo "récord" de cercanía fue 2 minutos
para la medianoche, en 1953. Sigue una instrumental notable como “Losfer Words (Big 'Orra)”,
“Flash Of The Blade”, etc. El álbum también cuenta con verdaderas obras de arte de larga
duración como The Rime of the Ancient Mariner, poema de Samuel Taylor Coleridge y
“Powerslave” (autoría íntegra de Bruce Dickinson).
Con este álbum se embarcarían en la mítica The World Slavery Tour, gira que abarcó 23
países y constó de 191 conciertos en 331 días. De esta forma, Dickinson, Harris, McBrain,
Smith y Murray aceptaron el desafío; la gira concluye en los Estados Unidos con récords de
audiencia a pesar de la prácticamente nula difusión en los medios masivos como se
mencionaba anteriormente, lo cual es mencionado incluso por el propio Bruce Dickinson en el
concierto del “Live After Death” grabado en Long Beach Arena en California.
Con el lanzamiento de Powerslave en 1984, América del Sur los recibe con notable éxito
durante el festival "Rock in Rio" que se realizó en Brasil en Jacarepaguá, en la zona oeste
de Río de Janeiro en 1985, siendo Iron Maiden catalogados junto a Queen como las dos
mejores bandas de todo el histórico festival, que también contó con la participación de bandas
como Scorpions, Ozzy Osbourne, George Benson, Yes, AC/DC, etc.

Live After Death[editar]

Artículo principal: Live After Death

Durante el transcurso de la gira The World Slavery Tour fue registrado en el Long Beach
Arena en California el legendario álbum en directo Live After Death, álbum doble en vivo. La
portada del disco incluyó una cita de Howard Phillips Lovecraft, escritor de cuentos de
terror con estilo y forma de metaficción. El álbum comienza con el discurso que el primer
ministro Sir Winston Churchill pronunció como aliento al pueblo británico ante la inminencia
del bombardeo a Londres por parte del ejército Alemán nazi durante la Segunda Guerra
Mundial, una introducción para el tema Aces High.
Así mismo, Bruce Dickinson utilizó el verso "A Hymn"17 de Gilbert K. Chesterton como apertura
del tema Revelations basado en el libro de Aleister Crowley.

Experimentación (1986-1988)[editar]
Somewhere in Time[editar]
Artículo principal: Somewhere in Time (álbum de Iron Maiden)
Escenario donde aparece Eddie Cyborg.

El 29 de junio de 1986 fue lanzado a la venta el sexto álbum de estudio, quizá uno de los más
subvalorados, pero a la vez más extraordinarios trabajos de la banda llamado; Somewhere in
Time, con un nuevo sonido, estilo robótico y futurista, implementaron los sintetizadores, como
complemento, otorgando así una nueva era para la banda, con un sonido que claramente
apuntaba a lo progresivo, sin dejar la fuerza característica de la banda en especial con
canciones como “The Loneliness of the Long Distance Runner” o “Deja Vu”, marcando una
gran diferencia con el resto de las bandas de “heavy metal” que en su mayoría estaban
apuntando al glam metal. Con este álbum Iron Maiden tiene el gran valor de desmarcarse por
completo de la moda imperante sobre todo en los EE. UU. Adrian Smith tuvo una mayor
participación creativa pasó a escribir algunas letras y Harris pareció ensimismarse aún más en
la cuidadosa elaboración de la nueva propuesta.
El disco contiene otras piezas notables como «Wasted Years», «Stranger In a Strange Land»
escritas por Adrian Smith; «Heaven Can Wait», «Alexander the Great» por Steve Harris, etc.

Seventh Son of a Seventh Son[editar]

Artículo principal: Seventh Son of a Seventh Son

Es el séptimo álbum de la banda, un álbum conceptual basado en la historia de El séptimo

hijo de Orson Scott Card. Con este álbum se reafirmaron en la vanguardia del sonido, sobre
todo respecto del resto de las otras bandas que en su mayoría continuaban con la tendencia
de la moda Glam Rock imperante en los EE. UU. que sin embargo con el paso del tiempo
desaparecerían de los escenarios al no poder adaptarse a los cambios en las corrientes
musicales, es a partir de este vanguardismo y porfía de la banda, que el heavy metal es
nuevamente revolucionado y redefinido, sirviendo como máximo ejemplo e inspiración para
muchas bandas que comenzarían a nacer en aquella época.
Desde el principio del álbum cortes notables desde su intro y comienzo inmediato de “Moon