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Al contrario que la civilización occidental , las civilizaciones africanas, extremo-orientales y americanas no experimentaron la marcada
discontinuidad que el arte occidental presenta entre el arte antiguo y el arte medieval ; con lo que este último concepto no suele aplicarse a
estas civilizaciones.
También existe un concepto comercial y coleccionista del Arte antiguo, entendido como antigüedades; es decir, como el término usado
para englobar todo tipo de objetos artísticos que no se consideran Arte moderno, pertenezcan a la Edad Antigua o a periodos posteriores
(arte medieval, arte de la Edad Moderna e incluso buena parte del arte contemporáneosi este no se entiende sólo como el más actual sino
como todo el arte de la Edad Contemporánea -desde mediados del siglo XVIII-).
Índice
1 Consideración social del Arte en la Antigüedad
1.1 Funciones del arte en la Antigüedad
1.2 La idea de belleza en el Arte antiguo
2 Innovaciones y evolución en el arte antiguo
3 El descubrimiento del Arte antiguo
4 Otras artes
4.1 Artes menores, artes suntuarias y artes efímeras
5 Periodización y estilos del Arte antiguo
5.1 Arte preclásico de la civilización occidental
5.2 Arte antiguo de otras civilizaciones
5.3 Arte clásico y post-clásico antiguo en la civilización occidental
6 Referencias
6.1 Bibliografía
6.2 Notas
7 Enlaces externos
La función del arte y la valoración de los objetos que hoy consideramos una obra de arte, no tenían la misma consideración en las
civilizaciones de la Edad Antigua : los pequeños objetos cotidianos que hoy se exhiben en los museos (desde pesos o husos
de telares hasta joyas) serían apreciados por su función o por el valor intrínseco de su material tanto o más que por cuestiones formales;3
por el contrario, las grandes estatuas egipcias o las estelas sumerias tenían funciones religiosas –vida eterna– y de presencia política –
ejercicio del poder y memoria histórica–, identificadas con el dios o el rey –que podía ser objeto incluso de una damnatio memoriae,
borrando su nombre y sustituyendo sus rasgos por los del rey rival–.
Estela de Hammurabi, Ramsés II en la entrada Damnatio memoriae, en Tumbas de los
con el texto del famoso al templo de Abu Simbel. que se ha borrado la emperadores
Código en escritura cara de Publius persas aqueménidas,
cuneiforme. Septimius Geta en un en Naqsh-e Rostam.
retrato de la familia
imperial romana de
los Severos.
Copia romana Copia algo más similar al
en mármol del Discóbolo original, al menos en su
de Mirón. Necesita un material: de bronce, con
apoyo para que no se lo que es más ligera y no
desequilibre o se le necesita el apoyo. Su
quiebren las piernas por color oxidado es verde
el peso. oscuro, pero bruñido es
de un tono similar al de
la piel
mediterránea bronceada
en verano.
En otras ocasiones, la imagen que nos hacemos de lo sublime del arte antiguo tiene poco que
ver con lo que veían sus contemporáneos: la blancura del mármol de templos y esculturas
griegas que tanto admiramos estaba siempre cubierto de pintura en vivos colores, puesto que
sin ella los hubieran considerado inexpresivos e inacabados. También hay que considerar
que la mayor parte de esas esculturas griegas las conocemos por copias industrializadas
hechas en época romana con criterios arqueológicos, culturales o turísticos entonces sí
algo más cercanos a los nuestros.4
Afrodita, Leto y Artemisa
en los relieves
del Partenón (técnica
de paños
mojados) Fidias,
mediados del siglo
V a. C.
La idea de lo bello no ha sido nunca constante; 5 ni siquiera en un periodo de estabilidad tan
prolongada en la repetición de formas estereotipadas como fue el arte egipcio , que presentó
una discontinuidad radical como fue el periodo de Amarna (vinculado a las reformas
religiosas de Akenatón (Amenofis IV). Tampoco presenta características locales
inconfundibles: la manera egipcia de representar las figuras es similar a la de la Grecia
arcaica; al igual que las formas fantásticas que se han venido en
llamar estilo orientalizante. Tomando como ejemplo el caso paradigmático del arte griego,
la evolución de los periodos arcaico, clásico y helenístico ha sido comparada a otros
momentos de evolución pendular en la Historia del Arte, que Eugenio D'Ors interpretaba
como alternancia entre clasicismo y barroco:
La historia del arte como esfuerzo continuado de transmisión y tradición directa de maestro a discípulo, de una generación a su siguiente,
relaciona el arte de nuestro tiempo con el del valle del Nilo de hace cinco mil años, pues nosotros aprendimos de los griegos y estos
aprendieron de los egipcios.7
Ernst Gombrich7
La evolución e innovaciones en el arte de las civilizaciones antiguas es consecuencia del trabajo de búsqueda de innumerables artistas que
al elaborar nuevas soluciones formales fueron conformando avances y cambios en el arte de su tiempo.
En la aspiración de los egipcios a la eternidad, debía ser de suma importancia la construcción de sus tumbas para asegurarse la
perennidad.8 Hacia el 2.700 a. C. se habían realizado importantes progresos arquitectónicos en las tumbas reales pero aún se seguía
edificando en adobe . En tiempos de Dyeser (segundo faraón de la Tercera Dinastía ), ordenó construir en Saqqara la primera
pirámide escalonada, grandiosa realización debida a la inventiva del arquitecto Imhotep , también primer ministro y sumo sacerdote.
Según cuenta Manetón , Imhotep fue el inventor de la construcción con sillares de piedra . La pirámide escalonada no fue concebida de
una vez. Primero fue una gran mastaba . Después de dos ampliaciones con pozos y galerías subterráneas, tenía forma de tronco piramidal
achatado de unos ocho metros de altura. Imhotep tuvo entonces la idea de elevarla hacia el cielo, donde habitaba Ra , el dios Sol , a modo
de una gran escalera que permitiera al faraón después de su muerte ascender hacia la morada de los inmortales. Había inventado el tipo de
pirámide monumental. Inicialmente tuvo cuatro grandes escalones con una altura de 42 metros. Después una nueva ampliación elevó los
escalones a 6 y la altura total a 60 metros.9 En tiempos de Seneferu , fundador de la cuarta dinastía, se modificó la poderosa arquitectura
escalonada ascendente, estableciendo la nueva orientación de la arquitectura monumental funeraria egipcia: la Pirámide de Meidum .10
Las estatuillas sumerias encontradas en la zona de Diyala son exvotos que tanto la gente corriente como la acomodada depositaban al
pie del altar en sus templos. Son de yeso , alabastro , o mármol rosa y con sus manos juntas y la mirada perdida en la contemplación
representaban la plegaria permanente de aquellos que las depositaban a los pies de la divinidad. Algunas estatuillas son obras de buenos
artistas empleados por reyes y altos funcionarios, otras eran realizadas en serie al alcance de todos los bolsillos. Seguramente los talleres
donde los artesanos trabajaban la piedra estarían en las proximidades del templo y allí los fieles irían a comprarlas. Los descubrimientos
arqueológicos de Henri Frankfort muestran que la evolución que se produjo en tres o cuatro siglos pasó desde unas formas geométricas
hasta reflejar la realidad en todos sus detalles. Los orantes con el rostro bondadoso y sonriente del periodo más reciente serían la
indicación de que el terror y las angustias ante los dioses habían desaparecido.11
El estudio de las esculturas de desnudos en la Grecia antigua desde la época arcaica ha permitido reconstruir la historia de la reproducción
del cuerpo masculino e interpretarla en términos de progreso continuo. Tal evolución tuvo un hito en el establecimiento del canon sobre
las medidas del cuerpo humano establecido por el escultor Policleto en el siglo V a. C. y que sirvió como ejemplo a los escultores griegos
posteriores. El sistema de proporciones que estableció es parte de las búsquedas emprendidas desde la época arcaica y está basado en
relaciones aritméticas simples.12 La belleza del cuerpo se encontraba en la proporcionalidad de todas sus partes entre sí: la cabeza debía
ser la séptima parte de la altura total, el pie dos veces la longitud de la palma de la mano, etc.13 Como refinamiento estético introducía
el contrapposto: una pierna ligeramente flexionada; con lo que la cadera del lado opuesto aparecía más elevada, el hombro de ese mismo
lado quedaba a menor altura que el contrario, y la figura describía en su vertical una ligera curva y contracurva (una "S"), dando una
sensación de movimiento.
Aunque el Arte medieval , sobre todo en Italia, no significó una ruptura radical con el arte clásico (que de hecho ya se había desvirtuado en
su clasicismo con el Helenismo , y mucho más con el arte tardorromano ), el Renacimiento se definió a sí mismo como una resurrección
de la Edad Antigua, entendida como un modelo a imitar. La división de las edades históricas -Antigua, Media y Moderna-, que ha sido
acusada frecuentemente de eurocéntrica , tiene esencialmente valor para Occidente tal como se definirá ese concepto a partir del siglo
XVI, puesto que se origina en ese momento, y para las culturas antiguas en que los intelectuales de Europa Occidental de la Edad Moderna
pretendían encontrar su origen.14
La presencia en Italia, sobre todo en la ciudad de Roma , de restos visibles, y el hallazgo continuo de restos enterrados, eran tenidos en
cuenta, y permitieron la paulatina definición del oficio del anticuario (coleccionista, erudito y al tiempo expoliador y destructor), mientras
se crean las bases de la ciencia arqueológica . Se recuperaban con veneración textos clásicos, como Los cinco libros de la
arquitectura de Vitrubio, y se escudriñaban los escasos pasajes sobre arte de Plinio el Viejo . El hallazgo de la Domus Aurea de Nerón ,
el grupo de Laocoonte o el Apolo de Belvedere , fueron percibidos por los pintores y escultores del Cinquecento como una confirmación
del camino emprendido o un estímulo para emprender otros nuevos (caso del torso Belvedere para Miguel Ángel ). Más adelante, en
el siglo XVIII, el descubrimiento de Pompeya y Herculano en el reino de Nápoles de Carlos III (excavaciones sistemáticas de Karl
Jakob Weber, Roque Joaquín de Alcubierre , Francisco la Vega y su hermano Pietro la Vega) impactó extraordinariamente en la
intelectualidad europea, especialmente en Johann Joachim Winckelmann (muy crítico con Alcubierre), y se divulgaron a través de los
dibujos de John Flaxman y la cerámica de Wedgwood , creando una verdadera fiebre neoclásica que tuvo incluso su versión turística
(el Grand Tour).
Simultáneamente se fue produciendo una ampliación de la atención a otras civilizaciones de la Edad Antigua, destacadamente la griega,
cuyo solar nacional y monumentos estaban en sometidos al Imperio Turco . El interés de los viajeros europeos occidentales no fue ajeno al
surgimiento de la conciencia nacional griega, como prueba la peripecia romántica de Lord Byron.15 Otras civilizaciones, como la egipcia,
había sido objeto de mistificación desde muy antiguo (vinculación con la alquimia y el hermetismo y otras disciplinas mistéricas, como
los símbolos y escenografía de la masonería , que reprodujo Mozart en La Flauta Mágica).
Las colecciones antiguas del Museo del Louvre de París, el British Museum de Londres, la Gliptoteca de Múnich y la Isla de los
Museos de Berlín, son consideradas hoy en día como la demostración de un expolio (comenzado en época romana, con el traslado de
algunos obeliscos egipcios) cuya devolución reclaman los países emisores, basándose en argumentos morales, jurídicos y en la
preferencia por mantener las piezas en su contexto original (destruido en buena parte durante la extracción); frente al argumento de los
receptores de que si no hubiera sido por su interés de entonces, la mayor parte de las piezas probablemente se habrían destruido, dado el
desinterés de los anteriores administradores o propietarios, que los museos donde están son un entorno idóneo para su estudio y
contemplación, y que el tiempo transcurrido les ha hecho también adquirir derechos históricos (que tampoco pueden reclamar en exclusiva
y sin oposición los emisores, dado que también eran imperios expoliadores de otros pueblos de donde obtuvieron esos o semejantes
tesoros).
Otras artes también son objeto de estudio para la Edad Antigua, pero por su naturaleza (por
ejemplo, por no ser artes visuales ) o por otras razones), lo son por otras disciplinas y no por la
Historia del Arte, a pesar de que en la Antigüedad eran ellas, y
no pintura , escultura o arquitectura , el objeto de la protección de las divinas e
inspiradoras musas :
Otras artes, que hasta hace poco eran artesanías, artes menores, artes aplicadas, oficios
artísticos o artes y oficios; y que a partir de mediados del siglo XX dignificamos con nombre
de diseño (a veces pervertido en un cliché pretencioso), tampoco fueron objeto de protección de
las musas:
La periodización de la historia del arte antiguo se basa en las distintas civilizaciones donde surge, utilizándose de forma equivalente a
las divisiones estilísticas propias de los periodos posteriores de la Historia del arte occidental .
Los primeros apartados de este esquema utilizan denominaciones marcadamente geográficas, tanto para las civilizaciones antiguas que
conformaron la civilización occidental (Próximo Oriente Antiguo, Egeo , resto de Europa ), como para las demás civilizaciones
antiguas (resto de Asia y América precolombina ); mientras que el último hace referencia a los últimos periodos cronológicos que
presenciaron el periodo formativo del arte occidental en la Edad Antigua: con el nombre de arte clásico se hace referencia al de Grecia y
Roma en el periodo denominado Antigüedad clásica , que se impone en todo el espacio mediterráneo y próximo-oriental por
el helenismo y la conquista romana; mientras que con el de Arte del cristianismo antiguo se hace referencia al arte del periodo
denominado Antigüedad tardía (siglos IV al VIII), que se sitúa posteriormente a la Antigüedad clásica , a caballo entre los últimos siglos
de la Edad Antigua y los primeros de la Edad Media .
El nacimiento de la civilización se produce en el Creciente fértil (término de James Henry Breasted para referirse a la zona que presenció
las transformaciones radicales en la historia de la humanidad que Vere Gordon Childe denominó revolución neolítica y revolución
urbana), que dibuja en los mapas una forma de luna creciente, entre Mesopotamia , sureste de Anatolia , Levante mediterráneo y Valle
del Nilo.17 El mundo mediterráneo y el próximo oriente presenciaron el surgimiento competitivo de distintas civilizaciones, unas
sedentarias, con base en la agricultura de irrigación en valles de grandes ríos inundables o en otras zonas apropiadas, otras nómadas, con
base en el pastoreo. Los pueblos que las originaron procedían de muy distintos orígenes etno-lingüísticos de debatida clasificación (la
terminología tradicional, muy discutida, usa términos como semitas , indoeuropeos , camitas , etc.). El desarrollo de las primeras
religiones organizadas (con clero jerarquizado, templos, mitología, etc.) y las primeras estructuras políticas (reyes, palacios, burocracia,
ejércitos, fronteras, guerras de conquista, ciudades-estado, reinos, imperios), proporcionó los primeros patrocinadores de programas
artísticos de envergadura (sobre todo arquitectónicos y escultóricos, aunque también demandaban pintura, cerámica, orfebrería y todo tipo
de arte suntuario -armas, mobiliario, vestiduras, etc.).
La consideración de preclásico para estos estilos es una visión en perspectiva, dado que la experimentación de tantas y tan variadas
formas artísticas terminaron influyendo en lo que mucho más tarde se definió como arte clásico .
Arte mesopotámico
- Inicialmente en la zona norte del río Tigris (la Alta Mesopotamia), con centro en Assur y luego
en Nínive; posteriormente se extiende en un imperio de grandes dimensiones (Imperio Asirio).
- Auge en la primera mitad del I milenio a. C. (entre c. 1000 y 612 a. C.).
Arte asirio - Influencia del arte sumerio. Templos y zigurats monumentales. Ladrillo, y también piedra en
las entradas de las ciudades y salas.
- Escultura monumental (demonios guardianes), bajorrelieve narrativo a gran escala.
Véanse también: Arquitectura asiria, Escultura asiria y Orfebrería asiria y persa.
- Ciudad de Babilonia y los dos periodos en que se extendió un imperio con centro en ella:
primero con Hammurabi (Imperio babilónico, II milenio a. C.), y más tarde
con Nabucodonosor (Imperio neobabilónico, mediados del I milenio a. C., entre 612-539 a. C.).
Arte babilónico -Construcciones mitificadas en las narraciones bíblicas: Torre de Babel, Jardines Colgantes de
Babilonia).
- Ladrillo vidriado coloreado para la decoración de superficies arquitectónicas.
- Representación de figuras animales.
- Nubia, al sur del Alto Egipto, más allá de Asuán, habitada por pueblos nilóticos (negros)
desarrolló una civilización que llegó a emular a la egipcia, con la que estuvo en contacto
(intervenciones alternativas de una en la otra).
- Reino de Kush, Reino de Aksum, rey Arikamaninote.
Arte nubio18
- Escultura, orfebrería y arte funerario de marcada influencia egipcia.
- La Arabia preislámica se desarrolló como una civilización sin un estado centralizado, entre
los pueblos árabes, algunos nómadas y otros asentados en zonas agrícolas y urbanas. La
unificación se produjo con la aparición del Islam (siglo VII), que supuso la ruptura de la tradición
preislámica en artes figurativas.19
Arte árabe
- Influencias del arte mesopotámico y persa (templo solar de Marib). Con la helenización y la
preislámico
conquista romana de las zonas periféricas de Arabia, influencia del arte grecorromano
(Palmira, Petra).
-
Véanse también: Orfebrería arábiga, Reino de Saba, Hadramaut, Nabateos y Beduino.
Arte egeo
- Archipiélago de las Cícladas, Edad del bronce (2500-1600 a. C.).
- Objetos de cerámica (vasos, copas, etc.) de decoración geometrizante (líneas rectas, curvas,
Arte cicládico
espirales).
- Pequeños ídolos en mármol de líneas sintéticas con nariz de relieve destacado.
- Estilo característico de los pueblos de lengua celta en Europa central y occidental (Alemania,
Francia, centro y norte de España), y en las Islas Británicas (Gran Bretaña e Irlanda), donde
Arte celta
pervivió hasta la Edad Media (Arte hiberno-sajón). En las demás regiones se desarrolló desde
la prehistoria (Edad del Bronce-Cultura de La Tène) hasta la conquista romana.
Una característica común al arte no occidental, sobre todo del de las civilizaciones asiáticas (India , China y Japón ), al menos visto desde
la perspectiva de los historiadores del arte occidentales, es la de mantenerse fiel a su estética y a sus formas aun dentro de una evolución
estilística entre la sencillez y el recargamiento. Según esa óptica, carecería de la desconcertante variedad que presenta el arte
occidental, a pesar de ser extraordinariamente fecundo. Otro rasgo es el de su significación esencialmente religiosa (incluso en los
temas que en occidente serían profanos y obscenos), frente al precoz surgimiento del arte civil en Occidente.20 Tampoco presentarían
ninguna discontinuidad como la que el arte occidental experimentó entre el arte antiguo y el arte medieval; con lo que este último
concepto no suele aplicarse a estas civilizaciones.
Las civilizaciones precolombinas tienen un especial valor para la Historia del Arte, dado que se desarrollaron en América sin conexión
alguna con las civilizaciones del Viejo Mundo , y aun así encontraron soluciones formales paralelas, como la pirámide o
la cantería ciclópea , y vehículos similares para la expresión artística, no sólo en las tres grandes artes visuales (pintura, escultura y
arquitectura), sino en las artes menores como la cerámica y la orfebrería. Esta en especial alcanzó unas cotas extraordinarias. Otras artes,
en cambio, fueron exclusivas americanas, como el arte plumario , así como algunas técnicas, como la obtención del pigmento azul maya ,
que aún hoy siguen siendo un misterio (ambas cuestiones exceden temporalmente de la Edad Antigua).
El arte africano antiguo (concepto que también se aplica sin solución de continuidad al de siglos posteriores a la Edad Antigua, y es
muchas veces identificado con el arte étnico de época colonial y postcolonial) fue especialmente valorado por las vanguardias
artísticas del siglo XX (cubismo , expresionismo ).21
Arte de la India antigua
- La Cultura del valle del Indo (Mohenjo-Daro ) creó el sustrato cultural sobre el que se impondrán
posteriormente los arios (un pueblo indoeuropeo ), que introducen la religión y literatura védica , que se
desarrollará en el hinduismo .
- La influencia de los contactos con las civilizaciones persa (siglo siglo VI a. C. ) y helenística ( siglo
IV a. C.) se asumirá y recreará en los siguientes periodos:
Arte de la
- Periodo Maurya (rey Asoka , que mandó erigir 84.000 stupas budistas y grabar sus edictos en estelas
India antigua
-lat o stambha- por todo su imperio; el capitel de Asoka es hoy en día un símbolo nacional de India .).
- Periodo o estilo Gandhara (arte greco-budista ).
- Estilos locales ( Mathurā y Amarāvati).
- Periodo Gupta . Adquiere preponderancia el hinduismo (construcción de numerosos santuarios),
aunque se toleraron las demás religiones. Relieves de sutileza equilibrada y risueña (Buda de Sarnath).
-En el archipiélago japonés se fue creando una civilización por el pueblo japonés , sobre la base de
una ricicultura de pequeñas explotaciones campesinas estrechamente vinculada al medio físico,
expresada en una religión animista (el shinto ) que posteriormente recibió la influencia budista (el zen ).
La estructura política estatal experimentó una historia oscilante entre tendencias descentralizadoras e
imperiales.
Arte del - La Era Yayoi (200 a. C. - 200 d. C. ) (sepulturas de gran tamaño) y el periodo denominado de las
Japón antiguo antiguas tumbas (emperadores Ōjin (200-310) y Nintoku (310-399) presentan arte suntuario, con
esculturas llamadas haniwa , así como pintura (tumbas de Kyushu -siglos V-VI-; enterramiento real
de Otsuka ).
- Arquitectura religiosa pre-budista (templo de Isa).
- El templo de Horyu (comienzos del siglo VII) es la primera estructura arquitectónica budista en Japón.
Véase también: Pintura de Japón
Arte precolombino antiguo
Arte africano antiguo
La época clásica de la civilización occidental se ha hecho corresponder con la civilización grecorromana: concepto con el que se indica la
profunda identidad y continuidad entre las de la Antigua Grecia y la Antigua Roma , sin perjuicio que dentro de cada una de ellas haya
marcadas diferencias en la evolución formal, conceptual e ideológica. De hecho, el periodo clásico estricto podría limitarse al
denominado siglo de Pericles (mediados del siglo V a. C. en Atenas), considerando post-clásico a todo arte posterior, puesto que supone
mayores o menores desviaciones de ese modelo.
Mucho más trascendental es la diferenciación entre Antigüedad clásica y Antigüedad tardía , aunque no debe considerarse tampoco una
ruptura de civilización (no hubo realmente discontinuidad), sino una profunda transformación en la economía, sociedad, política e
ideología, marcadamente en la religión con la imposición del cristianismo como religión oficial del Imperio romano en el siglo IV (entre
el Edicto de Milán -313 - y el Edicto de Tesalónica -380 -); que también se expresó con cambios radicales en el Arte.
- Arte cristiano del Imperio romano de Oriente, desde el traslado de la capital del imperio
a Constantinopla hasta su conquista en 1453 por el Imperio otomano; con lo que cubre todo el
periodo del arte medieval, donde habitualmente se le estudia e incluye.
- Influencia del arte grecorromano y mucho menor del arte oriental (frontera con el Imperio
persa y tras el siglo VII con el Islam). Influye grandemente en el arte italiano medieval y en el
Arte bizantino arte de los reinos eslavos. El periodo de la iconoclasia (siglo VIII y IX) destruyó la mayor parte
de la pintura y escultura anterior.
- Arquitectura religiosa (cúpula).
- Pintura en fresco y tabla, y mosaico de carácter bidimensional y simbólico, con horror
vacui. Iconos, expuestos en el iconostasio).
Véanse también: trépano, Cimacio, San Vital de Rávena e Iglesia de Santa Sofía.
Referencias [ editar ]
Bibliografía [ editar ]
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Enciclopedias de Historia del Arte:
Summa Artis, de Espasa Calpe
Ars Magna, de Planeta
Notas [ editar ]
1. ↑ La mitificación del arte antiguo comenzó en la propia Antigüedad, con la inclusión de artistas en los propios mitos (Dédalo), y la glorificación de
poetas (Homero). En el caso de Egipto, Imhotep (personaje a la vez político y artista) fue incluso divinizado. Menos importancia adquirían los artistas
en vida, aunque algunos sí que alcanzaron gran renombre y reconocimiento, no exento de cuestionamientos (caso de Fidias, al que su cercanía
a Pericles y su intervención en grandes programas artísticos expuso a críticas y graves acusaciones). El grado de admiración de Roma hacia Grecia
fue tan extraordinario que suscitó reacciones intelectuales de los defensores de las viejas virtudes republicanas que lo veían, escandalizados, como
una muestra de degeneración moral por lo que significaba de apego a cosas inertes sobrevaloradas (Cicerón, Séneca), lo que también fue la postura
del cristianismo primitivo. Elrenacimiento clásico significó una mitificación general de todo lo antiguo, lo que también recibió críticas contemporáneas
(como las literalmente destructivas de Savonarola) y se revisó intelectualmente a partir del manierismo al superar la identificación clasicista de belleza,
naturaleza y antigüedad (Vasari, Baltasar de Castiglione, Pietro Aretino); y sobre todo con la historiografía romántica (Jacob Burckhardt). Aunque en
general Vasari coincide con la tesis deVillani y Ghiberti de que el arte alcanzó su cenit en Grecia y Roma clásicas, declinó con la caída del Imperio
romano, y se recuperó en Florencia desde Cimabue, en progresos sucesivos que se prolongaron hasta Miguel Ángel, ídolo personal de Vasari a quien
mitifica extraordinariamente a su vez; afirma también que las artes no han nacido como generalmente se creía en Caldea o en Egipto, sino en su
Etruria natal. Anthony Blunt (1940) La teoría de las artes en Italia del 1450 a 1560. Madrid: Cátedra (edición española de
1979) ISBN 84-376-0194-0 Similar fue, en arquitectura, la mitificación tanto de las obras clásicas como de la teoría artística (Vitrubio). El mito de
lo antiguo y el valor de lo presente , pg. 14 de Arquitectura del Renacimiento en España, 1488-1599 Víctor Manuel Nieto
Alcaide, Alfredo José Morales, y Fernando Checa Cremades.
2. ↑ Álvarez y Pita, op. cit., pg. 41
3. ↑ Umberto Eco, op. cit. , pg. 10:
Si bien ciertas teorías estéticas modernas solo han reconocido la belleza del arte, subestimando la belleza de la naturaleza, en
otros períodos históricos ha ocurrido lo contrario: la belleza era una cualidad que podían poseer los elementos de la naturaleza
(un hermoso claro de luna, un hermoso fruto, un hermoso color), mientras que la única función del arte era hacer bien las cosas
que hacía, de modo que fueran útiles para la finalidad que se les había asignado, hasta el punto de que se consideraba arte
tanto el del pintor y del escultor como el del constructor de barcas, del carpintero o del barbero.
4. ↑ Der kunst des griechen, audiovisual didáctico. Versión castellana de Crest Films: (2002) Grandes Épocas del Arte: 1. La
Grecia Clásica, nº de expediente ICCA 73.886.
5. ↑ Umberto Eco, op. cit.
6. ↑ Eugenio d'Ors, Lo barroco, Alianza/Tecnos, Madrid, 2002, citado por Christopher Domínguez, D'Ors, el ángel barroco,
en Letras Libres, octubre de 2002
7. ↑ a b Gombrich, op. cit., pg. 55
8. ↑ Leclant, op. cit., pg. 59
9. ↑ Leclant, op. cit., pg. 63-64
10. ↑ Leclant, op. cit., pg. 79
11. ↑ Parrot, op. cit., pg. 95-118
12. ↑ Charbonneaux, op. cit., pg. 99-172
13. ↑ «Antigua Grecia: Canon de Polícleto» . Gobierno de España. Ministerio de Educación. Archivado desde el original el 11 de
diciembre de 2008. Consultado el 7 de diciembre de 2008.
14. ↑ Kenneth Clark, Civilisation: A Personal View , prestigioso documental televisivo de la BBC del año 1969, del que se publicó
también un libro.
15. ↑ Der kunst des griechen, op. cit.
16. ↑ Felip Masó: El descubrimiento de Babilonia, en Historia National Geographic nº 65, mayo de 2009, pg. 92-94
17. ↑ Albert ClayThe so-called Fertile Crescent and Desert Bay ; Gordon Childe Los orígenes de la civilización; Samuel Noah
Kramer La Historia empieza en Sumer; C. W. Ceram Dioses, tumbas y sabios.
18. ↑ Nubian Art (Museum of Fine Arts -Boston-). Rita Reif, Nubian Art Treasures Move Into the Spotlight (New York Times, 21
de marzo de 1993).
19. ↑ "... lo escaso de la información que poseemos sobre las artes de la Arabia preislámica o sobre lo que los árabes preislámicos
sabían acerca de las artes es sorprendente. Algunos intelectuales, en particular Monneret de Villard, han intentado corregir este
defecto combinando fuentes arqueológicas y literarias acerca de la Arabia preislámica. Otros han dado particular preeminencia
a los reinos árabes de Siria e Irak como posibles promotores de un arte árabe preislámico original. Pero... la clave es que,
independientemente de lo que el arte preislámico pudiera haber significado, fue ampliamente ignorado por la tradición
musulmana posterior. Hay muchas razones para ello, no siendo la menor los sistemáticos intentos de erradicar el
pasado jahiliyyah ("el tiempo de la ignorancia", o sea, todos los siglos que precedieron a la Revelación a Mahoma). Cualquier
cosa que los árabes paganos pudieran haber alcanzado, sólo podía ser un valor negativo; algo a rechazar. ... puede que en
parte a causa de que ese arte estuviera demasiado fuertemente asociado con las odiadas clases altas de La Meca... los
musulmanes pueden haber rechazado la creatividad artística en general o en algunos aspectos por sus asociaciones con
ciertos grupos sociales... una obra de arte tiene... un significado social y ... este aspecto particular puede en ocasiones ser el
predominante." (Oleg Grabar, The Formation of Islamic Art ).
20. ↑ Martín González, op. cit., pg.101.
21. ↑ Un bestiario africano , ABC, 16-11-2006.
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