Historia

del
Pueblo Gitano
y
su música

Monti Czardas - Nigel Kennedy

El pueblo Gitano o Romaní

La historiografía clásica se ha interesado, desde hace muchos años, por el largo

peregrinar del pueblo gitano. Pero todos los estudiosos se han encontrado con una
escasez de pruebas documentales sobre las cuales poder construir sus teorías, debido a
que el pueblo Romaní no tiene una tradición escrita.

Sin embargo, basándose en estudios lingüísticos y más recientemente en estudios del

ADN de varias comunidades Romaníes, se ha llegado a un cierto grado de consenso
sobre el origen histórico de los Romá y algunas etapas clave de su peregrinaje.

Una veintena de investigadores europeos, liderados por miembros del Instituto de Biología
Evolutiva (IBE) de la “Universidad Pompeu Fabra” de Barcelona, ha dibujado la historia
demográfica de los gitanos a través de sus genes.

El camino empezó en la India

El pueblo gitano, es indio de origen y europeo y transnacional de proyección. El origen

indio del pueblo gitano, en concreto en el noroeste del subcontinente indostánico, que
abarca las regiones del Punjab y el Sinth, es compartido por la casi totalidad de los
investigadores.
Mediante inferencia bayesiana, los investigadores han establecido el posible
origen de los gitanos en el norte de India.
La zona más probable es la de Meghawal, en rojo.
Según el lingüista Romaní Jan Kochanowski, en el siglo IX el Islam invade la India y los
indios que moraban en los territorios noroccidentales de la península indostánica
emprenden una gran migración hacia el oeste.

La segunda migración se produce en el siglo XIII, cuando los hoy llamados gitanos
abandonan sus casas ante la llegada de los ejércitos mongoles que conquistan el
territorio. A partir de entonces el éxodo de viajeros es continuo.

Persia, una etapa intermedia

El Dr. Donald Kenrick autor del libro “Gypsies: From the Ganges to the Thames”, afirma
que el camino que desde la India trajo a los Romá hasta las orillas del Mediterráneo
occidental no fue recorrido por un grupo uniforme de población india que se dirigía hacia el
oeste. Kenrick afirma que "los inmigrantes indios, procedentes de distintas tribus Sott,
Sindhi, se casaron entre sí, se mezclaron en Persia y allí formaron un pueblo denominado
Dom o Rom. Gran parte de ellos prosiguieron luego su desplazamiento hasta Europa y
sus descendientes son los gitanos de hoy".

Los oficios que ejercían estos hombres iban desde soldados y agricultores hasta
artesanos y artistas. Las hambrunas, las invasiones de los hunos, de los árabes o de los
mongoles, las guerras y los desórdenes, y la esperanza de encontrar unas mejores
condiciones de vida en otra tierra hicieron que poco a poco diversos grupos de gitanos
viajasen hacia occidente, atravesando el Bósforo y llegando a Europa.
Los Romá llegan a Europa

El análisis de su genoma sugiere que llegaron a Europa en el siglo XIV, por los
Balcanes. Presentan un alto grado de endogamia, sin embargo los romaníes españoles
están entre los que más se mezclaron con la población local.

Serbia, Croacia, Bulgaria, Rumania y Grecia fueron importantes cabezas de playa en

este paso desde Oriente al continente europeo. A mediados del siglo XIV se detectan ya
asentamientos gitanos en casi todas las islas del Mediterráneo y en la Grecia
continental.

Poco a poco los grupos gitanos se fueron extendiendo por toda Europa.

Dependiendo de las costumbres, la zona geográfica que ocuparon y la variante dialectal

de la propia lengua hablada por los gitanos, se van configurando los grandes grupos
gitanos que han sobrevivido hasta hoy en día:

Kalé
Lovari
Sinti
Kalderash
Manouche.
Hora in E Major - Roby Lakatos
Este mapa explica la historia de los gitanos en Europa
Entre paréntesis, el tamaño de la muestra
Los grados de grises muestran la población actual
En azul, la fecha estimada de llegada a cada país.
El atractivo de lo desconocido
Los primeros Romá que llegan a Europa deambulan de país en país relatando las más
extraordinarias y misteriosas historias sobre su origen. Los habitantes de los países a los
que llegan les escuchan embelesados, pero cuando desaparece la magia por lo
desconocido los empiezan a ver como invasores, vagabundos, delincuentes o ateos. A
partir de ahí, la historia de los Romá incluye persecuciones, discriminación y expulsiones.

Distribución Geográfica
La comunidad gitana en Europa ronda los 10 millones de personas. La mayoría vive en la
Europa del Este, en concreto ocho millones, mientras que los casi dos millones restantes
pueblan el territorio de los países miembros de la Unión Europea. La cifra aproximada de
Romá que habitan el planeta ronda los 12 millones de personas.

En el gráfico siguiente, se puede observar la población gitana que habita en los 15 países
de la Unión Europea. Rumanía es el país con más ciudadanos gitanos. En España, los
gitanos forman actualmente una comunidad de 500,000 a 600,000 personas.

Todas estas cifras son aproximadas y no deben de tomarse con demasiada exactitud, ya
que no existen censos oficiales al respecto y los datos publicados son estimaciones
estadísticas de varias organizaciones Romaníes.
La influencia de los gitanos
en la música Flamenca
Los Gitanos en España

Históricamente, la presencia de los gitanos en España está datada en el siglo XV.

Llegados a la península a través de los Pirineos, el primer documento que atestigua su
presencia data de 1425, cuando el rey Juan II de Aragón concede una cédula de paso a
Juan y Tomás, que se hacen llamar condes de Egipto Menor.

Precisamente del nombre "Egipto Menor" surgiría la palabra "gitano“ (Egiptano), que es
como se conoce en español a los Romà. A partir de entonces los gitanos se dispersarían
por el resto del país.

La influencia de los gitanos en la música Flamenca

El flamenco es un género español de música y danza que se originó en Andalucía en el

siglo XVIII, que tiene como base la música y la danza andaluza y en cuya creación y
desarrollo tuvieron un papel muy importante los andaluces de etnia gitana.

No se tiene noticia alguna en el siglo XVII de la existencia de algún tipo de música o algo
parecido al flamenco. En ese siglo, se usa la palabra solamente para designar a los
habitantes de los Países Bajos (Holanda y Bélgica).

Sin embargo, se considera al siglo XVII, como la fase preparatoria del cante flamenco, en
él persisten los elementos de tradiciones musicales arábigo-andaluzas.
Los gitanos llegan a Andalucía en el siglo XVI y se van aclimatando entre los siglos XVII
y XVIII. Las provincias de Sevilla y Cádiz, que aún conservaban un buen porcentaje de
moriscos, fueron el terreno más propicio para ellos.

Con los materiales musicales dispersos en los campos de Cádiz y Sevilla, entre la
población campesina morisca y andaluza, los gitanos forjaron los primeros cantes
flamencos, integrando en ellos las diversas tradiciones musicales que encontraron vivas
en estas poblaciones.

A esto aportaron los gitanos su poderosa capacidad para amalgamar diversos estilos y
culturas, su apasionamiento, su sentido trágico de la vida, su tradición cantora, llena de
reminiscencias hindúes, su nativo don del ritmo.

Pero hasta que no llegan a Andalucía y se asientan en Sevilla y Cádiz, los gitanos no
habían cantado nada parecido al flamenco en ningún otro país y solamente los gitanos
asentados en esta región cantan este género musical.

El flamenco es pues el resultado de la forja de dos elementos: el gitano y el andaluz.

Hasta que empezaron a cantar los gitanos por seguiriyas, soleares y romances, es que
se puede hablar del inicio del cante flamenco.

Dorogoi Dlinnoyu
Roby Lakatos
De 1800 al 1860, el cante jondo prospera en los hogares, cafés, bodas, bautizos y fiestas
domésticas. Al margen de los cantes jondos, existen también en esta época los cantes
andaluces que eran de dominio popular: fandangos, rondeñas, verdiales, sevillanas,
temporeras, cantes de trilla, nanas.

El cantaor gitano cantaba por la comida y la “convidá“ en fiestas, bodas y bautizos. Pasaba
largas temporadas ya en un pueblo, ya en otro. Entre 1800 y 1860, no hubo más cantaores
flamencos que los gitanos.

De 1860 a 1910 es la época de los famosos Cafés Cantantes. Con Silverio Franconetti,
creador del cante gitano-andaluz y propulsor de los cafés cantantes, comienzan los
cantaores especializados andaluces a cantar flamenco. Apenas había ciudad andaluza que
no tuviera un café del cante.

En esta época aparece un grupo de cantaores no gitanos. Los gitanos se andaluzan y los
andaluces se agitanan. El primer cantaor no gitano es Silverio Franconetti y su rival gitano
fue El Nitri. A partir de ahora existirá ya el dualismo gitano-andaluz.

Cantaores gitanos:
El Fillo, Tomás “El Nitri”, Manuel Cagancho, El Loco Mateo, Mercer "La Serneta“, Enrique
“El Mellizo”, Diego Marruro, Manuel Torre (1878-1933), uno de los más grandes cantaores
flamencos de la historia, Tomás Pavón y Pastora Pavón "La Niña de los Peines“.
Cantaores andaluces:

Silverio Franconetti (1825-1893), creador del cante gitano-andaluz, La Trini, Fosforito,

El Canario y Antonio Chacón (1865-1929).

Entre 1890 y 1920, la adulteración del arte flamenco y las mistificaciones lamentables
llevaron a un desprestigio del cante entre los intelectuales.

Pero afortunadamente luego vino la rehabilitación del cante flamenco por obra del gran
compositor español Manuel de Falla, y del gran poeta andaluz Federico García Lorca.

Ambos organizaron en 1922, el “Primer Concurso Nacional de Cante Jondo de Granada”,

con la intención de que no se perdiera la tradición del cante jondo gitano.

En 1958 varios miembros del Centro Cultural Jerezano y los poetas y flamencólogos Juan
de la Plata y Manuel Pérez Celdrán fundan la Cátedra de Flamencología de Jerez de la
Frontera. Esta cátedra se dedica a organizar concursos nacionales de cante y a fomentar
los estudios flamencos de forma más rigurosa.

En la actualidad varias Universidades de la región andaluza ofrecen cátedras y estudios

de postgrado sobre la historia del cante y el baile flamenco.
La influencia Romaní en la música de Hungría y Rumania

The Budapest
Gypsy Symphony Orchestra

Gypsy Violin
Henry Mancini
La influencia Romaní en la música de Hungría

Controversia entre los compositores Franz Liszt, Bela Bartók y Zoltán Kodaly.

El pianista y compositor húngaro Franz Liszt disparó la primera salva cuando publicó su
libro "Los gitanos y su música en Hungría" en 1859. Él ya era bien conocido por su
apreciación de la música gitana, así como la publicación en 1853 de sus rapsodias
húngaras.

Lo que provocó tal ira entre sus compatriotas fue su afirmación de que la música
tradicional de las aldeas en Hungría es "modesta e imperfecta", y digna de poco respeto,
la música instrumental de las orquestas gitanas de Hungría es "capaz de competir con
cualquiera en la sublimidad y audacia de su emoción y en la perfección de su forma".

El compositor húngaro, Zoltan Kodaly escribió en 1960, "la música popular húngara, no es
de ninguna manera la creación de los gitanos, una cuestión que sigue siendo a menudo
afirmada como resultado de un error monumental de Franz Liszt".

Para empezar, Kodaly señala que Liszt no hablaba húngaro y pasó la mayor parte de su
vida en el extranjero, por lo que no estaba en condiciones de opinar con precisión sobre lo
que comprende la música popular húngara.
Citando al musicólogo húngaro Balint Sarosi: "En los ojos de Bartok y Kodaly el pecado
grave de estos profesionales, en su mayoría gitanos desde finales del siglo XVIII, era
que servían a la moda y el entretenimiento de quienes les pagaban, introduciendo un
decadente repertorio urbano de un valor inferior, que el de la cultura popular auténtica".

Bartok, en 1947, escribió: "En la canción popular húngara, el texto y la música forman
una unidad indivisible, la música gitana destruye esta unidad porque transforma, sin
excepción, las piezas vocales en puramente instrumentales. Lo que demuestra la falta
de autenticidad en las obras de música gitana".

En 1835, el compositor Marcos Rózsavölgyi, un virtuoso violinista, de quien se dice que

compuso las primeras Czardas, una nueva forma de melodía que combina fragmentos
en ritmo lento muy románticos y fragmentos muy rápidos y en aceleración. Este género
pronto se hizo muy popular y se esperaba que cada director de orquesta gitana
compusiera al menos una de su propia inspiración.

Sin embargo, como cada nuevo fenómeno pop, las Czardas tuvieron sus detractores,
como comenta Balint Sarosi:

“En Abril de 1862 en la revista Zeneszeti Lapok un crítico afirmaba: Si las cosas siguen
así, no habrá objeto, persona notable, idea, sentimiento, lo que sea, que no sea motivo
una canción compuesta por los fanáticos de las czardas que aparentemente establecen
como su objetivo en la vida, el de “czardanizar” todo lo que sea posible”.
 Músicos y compositores Romaníes de Hungría

Janos Bihari Mark Rozsavolgyi Roby Lakatos

Two Guitars
Zoltan & his gypsy ensemble
Los más famosos músicos y compositores Romaníes de Hungría

Los gitanos llegaron a Hungría desde el siglo XV, cuando el rey les había dado la libertad
de circulación en 1423. El siglo XVII vio la salida de los turcos de Hungría y la apertura del
país a las influencias de Occidente, particularmente importantes por la introducción del
concepto de la armonía.

El primer violinista gitano conocido y director de una banda fue Mihaly Barna que en 1737
formó un cuarteto, como primer violinista y respaldado por un segundo violín, arpa y
contrabajo. También fue un compositor, y se le atribuye la famosa “Canción Rakoczi” para
celebrar las hazañas de principios del siglo XVIII del príncipe Húngaro Francis Rakoczi,
gran luchador por la libertad.

Uno de los más importantes escritores y artistas Romaníes fue el director de orquesta
gitana, "el Napoleón del violín", Janos Bihari (1764 -1824) Se le atribuyen más de 80
composiciones en el estilo “verbunkos”, incluyendo la “Marcha Rakoczi”.

La herencia de Janos Bihari se mantiene a través de la dinastía de la familia Lakatos;

Sandor Lakatos (1924 -1994) un gitano educado con sede en Budapest era descendiente
de quinta generación Bihari, y dirigió una de las mejores orquestas gitanas urbanas
tradicionales.
Hoy su sobrino Roby Lakatos, nacido en 1965 es el encargado de llevar la música gitana
por el siglo XXI, reúne una técnica clásica fabulosa y un repertorio que incluye muchas de
las antiguas Czardas.

Violinistas y compositores de ascendencia Romaní en Rumania.

Un violinista y compositor muy famoso fue Grigoraş Dinicu (1889-1948), él es muy
recordado por su pieza musical “Hora Staccato” y por hacer popular la transcripción al violín
de la melodía “Ciocârlia”, compuesta por su abuelo Angheluș Dinicu, para flauta de pan
Rumana.

Otro gran violinista clásico y director de orquesta fue Ion Voicu (1923-1997), fundador de la
famosa Orquesta de Cámara de Bucarest y finalmente Damian Draghici uno de los mejores
músicos del mundo del jazz tocando el “nai” (flauta de pan rumana).

La música gitana en la actualidad

En la actualidad no se puede hablar de un solo estilo gitano de la música, el rango cubierto
es muy amplio, empezando por el jazz gitano de Django Reinhardt, el jazz-rock pesado de
Ivo Popozov, la música basada en el folklor campesino de Rumania de Taraf de Haidouks,
el suave romanticismo de las orquestas gitanas de Hungría.

Y finalmente, existe también un estilo de música que es tocada sólo por gitanos y para
gitanos, usando el idioma romaní, esta música es en gran parte vocal y de percusiones y de
un alto grado de improvisación.
 Músicos y compositores Romaníes de Rumania

Ion Voicu Grigoras Dinicu Damian Draghici

 Caja Musical

Czardas Two Guitars

Vittorio Monti Traditional
Nigel Kennedy Zoltan & his gypsy ensemble

Hora in E Major Hora Staccato

Traditional Grigoras Dinicu
Roby Lakatos James Ehnes

Dorogoi Dlinnoyu Dark Eyes

Boris Fomin Traditional
Roby Lakatos Henri Rene Orchestra

Gypsy Violin Quick Concert in A major

Traditional Traditional
Henry Mancini Budapest Gypsy Symphony Orchestra
 F I N
Referencias
http://www.unionromani.org/pueblo_es.htm
http://culturitalia.uibk.ac.at/hispanoteca/index.htm
http://www.fiddlingaround.co.uk/hungarian/index.html

AVM 16.11.2013