Curso: Introducción al arte

Apellidos y nombres: Villafana Olivera, Tomás Edisson

EL OTRO MUNDO

Gino Ceccarelli

1. Información sobre el pintor

 Estilo
Para Gino Ceccarelli, el estilo es más que colores, técnicas o temas específicos
pues para él estos son elementos que están allí para ser utilizados por el artista,
pero para que el artista pueda expresar algo, es necesario que investigar sobre el
tema que uno quiere desarrollar y después de eso recién puede plasmar una idea
en un óleo, por ello señala que “Un estilo es un estilo de vida, de ver y concebir el
mundo, de entender el mundo, de plasmar el mundo.”

 Temática:
La temática del artista gira en torno a la selva, desde los personajes recurrentes en
sus cuadros, que son extraídos de la mitología amazónica, hasta los paisajes
selváticos de colores vívidos o las historias narradas en sus oleos que van desde
los orígenes de la humanidad, hasta la interacción entre el mundo real y la cultura
occidental con las leyendas amazónicas.
  Trayectoria
Estudió en la Escuela Regional de Bellas Artes de Iquitos y en la Escuela Nacional
de Bellas Artes de Lima, en el taller de Cristina Gálvez, en el Corcoran School de
Washington D.C. y en el taller de grabado y pintura en París.
También colaboró como caricaturista en medios de prensa escrita como: Extra,
Caballo Rojo y Monos y monadas.
El artista ha participado en exposiciones individuales y colectivas desde 1971, de
las cuales sólo cinco se han realizado en el país, presentando su arte en diferentes
países de Europa y América.

2. Comentario personal
En lo personal considero que la obra de Gino Ceccarelli es una forma de acercarse a la
cultura amazónica a través de sus cuadros y eso es algo muy importante sobre todo en
nuestro país que para tan divorciado consigo mismo. Las pinturas de Gino Ceccarelli en la
exposición: “El otro mundo” nos presenta una muestra de pinturas presentadas en
diferentes exposiciones siendo las más resaltantes “La gran boda” y “Chauchero” por su
gran tamaño y colorido, donde se combinan la cotidianeidad amazónica (el pescador, las
comunidades de la selva y el paisaje amazónico) con el mundo fantástico de los mitos y
leyendas amazónicas, habitados por chullachaquis, sirenas, runamulas y lunas quebradas.
 REGRESO AL AMANECER

Ricardo Terrones

1. Información sobre el pintor

 Técnica
Ricardo Terrones trabaja con material acrílico, utilizando como soporte la tela o el
lienzo. En algunos de sus cuadros utiliza el aserrín para dar una textura especial.

 Estilo
Utiliza figuras estilizadas que van desde el uso de colores vívidos hasta colores
oscuros, utilizando líneas gruesas al dibujar las imágenes plasmadas en sus
cuadros ubicando en el centro del mismo el tema principal.

 Temática
Trabaja temas lúdicos donde rememora su tierra, su pueblo y su entorno familiar,
sobre todo representa a su madre en las imágenes femeninas de sus cuadros. Esa
evocación se manifiesta en sus cuadros a través de un aura que recubre a los
personajes de sus cuadros.

En cuanto a la evocación de su tierra esto se hace evidente en el uso de colores

vivos para representar a las casas de su pueblo de Chepen, la vegetación y las
lagartijas en todos sus cuadros.

 Trayectoria
El artista estudió en la Escuela Nacional Autónoma de Bellas Artes del Perú en la
especialidad de Pintura y Dibujo. Ha realizado exposiciones individuales y
colectivas, en países como Estados Unidos y Ecuador

2. Comentario personal
Las pinturas de Ricardo Terrones a diferencia de otros pintores son figuras identificables
pero centradas en animales vinculados a su pueblo natal, este tipo de cuadros tienen un
mayor uso de colores vivos y cálidos.
A diferencia de los cuadros evocativos de su madre en los que puede verse la
predominancia de los colores oscuros peses a que cuando plasma elementos de su pueblo
estos sí mantienen los colores cálidos de los cuadros señalados anteriormente. No
obstante, al ser elementos tan pequeños dentro del cuadro prevalecen los colores opacos
y grises que están vinculados con la muerte, como un luto por la muerte de su madre.
 ENTRE LO ABSTRACTO Y LO FIGURATIVO

José Márquez & Manolo Martínez

1. Información sobre el pintor

 Estilo
En el caso de José Márquez su estilo se caracteriza por ser abstracto y desarrollar
en sus cuadros dos espacios: el fondo y la parte central, siendo este último el más
importante pues es en este donde se expresa el tema de cada cuadro que por la
forma de la pincelada hace que la imagen no este claramente definida sino que se
encuentra oculta a simple vista, como en “Las tres gracias”

Por el contrario, el estilo de Manolo Martínez consiste en el uso de la espátula para

crear efectos visuales en sus cuadros. Por ejemplo: el cuadro llamado “Veleros”
tiene un efecto tridimensional que se genera por el uso de la espátula que crea un
alto relieve en el óleo pero que al verlo es como ver una imagen en 3D, no por la
superposición de pintura que genera la espátula sino por el efecto visual entre este
alto relieve y los colores utilizados.
 Temática
Para José Márquez se puede decir que en algunos cuadros su temática pasa por
retratar espacios donde se enfoca en el efecto de la luz del día con los objetos
representados. Sin embargo, en otros cuadros no se puede definir una temática
específica pues estos se caracterizan por ser abstractos, difuminándose la imagen
representada entre las pinceladas sin líneas definidas que hacen que el cuadro
quede a la interpretación de cada uno y a la imaginación que pueda tener uno a
partir del nombre del cuadro.

En cambio en el caso de Manolo Martínez la temática es más definida y gira en

torno a la naturaleza, sobre todo el mar y los peces.
  Trayectoria
José Márquez estudió en la Escuela Nacional Superior Autónoma de Bellas Artes
del Perú, egresó en el año 1991 y a partir de ese año ha participado en diversas
exposiciones nacionales e internacionales.

Por su parte, Manolo Martínez también estudió en la Escuela Nacional Superior

Autónoma de Bellas Artes del Perú, participando en exposiciones colectivas e
individuales a nivel nacional desde el año 1990.

2. Comentario personal
Sobre ambas exposiciones puedo comentar que dentro de cada uno de sus estilos ambas
tienen aspectos positivos, pues en el caso de Manolo Martínez los temas de cada cuadro
son explícitos pero se resalta los efectos visuales generados con el uso de los colores, el
especial trato que le da al reflejo del mar en los cuadros “Veleros” y “Nuevo día”.

En cuanto a José Márquez, si bien tiene cuadros con imágenes más definidas como
“Tinajas 1” y “Tinajas 2”, por ejemplo, donde se resalta la forma en que el artista ha tratado
el efecto de luz y sombra en espacios abiertos, son otras obras que en lo particular me
llamaron más la atención y son un poco las pinturas de corte abstracto, pues si bien no
había una imagen muy definida, después de leer el nombre del cuadro y con un poco de
imaginación uno puede apreciar que las pinceladas sueltas dibujan de alguna manera una
imagen en el centro del cuadro, esto podemos apreciarlo en “Jinetes” y “Amazonas”.