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Monografía
Técnicas Contemporáneas
Licenciatura en Composición Musical
1
Índice:
Introducción 3
Influencias 4
Conclusión 9
Bibliografía 10
2
Introducción
Esta década produjo un amplio repertorio de obras para piano, desde la estética
del minimalismo hasta la del espectralismo. De dichas obras vale la pena mencionar:
Makrokosmos I y II de Crumb, Etudes Australes de Cage, Territoires de l’oubli de Murail,
John Night Fantasies de Carter, Lemma-Icon-Epigram de Ferneyhough.2
1
Fineberg, Joshua. “Spectral Music”. Contemporary music review. OPA 2000. Vol. 19, Parte 2, pág. 1.
2
Nonken, Marilyn. “The Spectral Piano”. Cambridge University Press, 2014. Pág. 75.
3
Grisey, 1998. “La musique: Le devenir des sons”. Ed. Danielle Cohen-Lévinas. “Vingt-cinq ans de
création musicale contemporaine: L’Itinéraire en temps réel”. Paris: L’Harmattan. 291–300.
4
Murail, 1984. “Spectra and Pixies” Contemporary Music Review, 157–170.
3
Dichas formas están determinadas por procesos audibles de transformación en la que
entran en juego la contracción, expansión, mutación e interpolación de materiales
sonoros. Se atraviesan relaciones de estabilidad y orden, caos y desorden, aspectos
psicoacústicos inseparables del ritmo, altura, textura, armonía y timbre. La
transformación de un estado a otro es la base del drama musical, no como en las
convencionales formas estructurales, es de suma importancia la conciencia de lo liminal.5
Influencias
La transformación en el repertorio de piano deviene desde fines del siglo XIX con
la aparición de tres iconos de la música para piano: Liszt, Scriabin y Debussy. La línea
estética avanza con Messiaen y son los que más van a influir en el siglo XX.
5
Nonken, Marilyn. “The Spectral Piano”. Cambridge University Press, 2014. Pág. 24.
6
Fineberg, Joshua. Classical Music: Why Bother? Hearing the World of Contemporary Culture through a
Composer’s Ears. New York, Routledge, 2006.
4
Con Sept Haikai y Couleurs de la cité céleste, Messiaen muestra que la forma
musical puede basarse en progresiones armonico-timbricas complejas y que no estan
definidas por la altura. Murail y Grisey trabajaron con Messiaen en el Conservatorio de
Paris.7
La tecnología del siglo XX y el estudio del sonido en sí, inducen a los compositores
a una nueva concepción del sonido y repensar las capacidades del piano en particular. El
análisis espectral y la síntesis del sonido iluminaron aspectos temporales del timbre. El
enfoque espectral en la naturaleza temporal del sonido dio lugar al interés en procesos
que requieren ciertos lapsos de tiempo para que se perciban. No se puede hablar de tiempo
en la música espectral sin hacer referencia al timbre y a los procesos.
Sin embargo la música espectral trabaja con una escritura diferente a la síntesis
numérica. Al ser realizado por instrumentos la componente de los sonidos es compleja, a
diferencia de la síntesis por computadora, que toma sonidos puros. La orquestación
espectral es diferente por ese motivo.8
La primera obra para piano solo de Murail, Comme un oeil suspendu et poli par le
songe (1967), fue concebida en un estilo heredado del de Messiaen, en aspectos
armónicos, formales y gestuales. Su segunda obra Estuaire (1972), está compuesta por
dos movimientos marcados por un estilo de transición influenciado por Messiaen y la
música serial. Es un trabajo de búsqueda de un estilo personal donde la escritura del piano
es muy resonante y se comienza a desligar de los preceptos del dodecafonismo.
Territoires de l´oubli (1977) será su primera obra significante para piano. Refleja
su relación con la música electrónica; los procesos y estructuras están inspirados en la
búsqueda de la síntesis del sonido. Mirando la transformación del sonido, Murail estaba
repensando el piano con una nueva concepción del instrumento. A lo largo de esta obra,
se crea una resonancia que va a ser mantenida y manipulada a través de distintas técnicas
como pasajes intrincados, acordes y notas repetidas, arpegios, trinos, figuras de loop,
trémolos, ostinatos, entre otras. A pesar del inmutable temperamento del instrumento,
7
Nonken, Marilyn. “The Spectral Piano”. Cambridge University Press, 2014. Pág. 59.
8
Malherbe, Claude. “La postura espectral”. En artículo del Centro de Estudios Electroacústicos de la
FACM, UCA, Trad. Pablo Cetta, pág. 180.
5
Murail explotará la complejidad en los registros bajos para presentar sonoridades
microtonales. En Territoires de l´oubli, el drama y la forma están dependen de las
propiedades psíquicas del sonido en sí mismo.
Imagen 1
6
Otros pasajes son más libres. En la página 12 de la partitura se ve una sección
bastante aleatoria en donde las manos no están sincronizadas y realizan gestos totalmente
diferentes, en los que varía la dinámica y la transformación temporal. (Ver imagen 2).
Imagen 2
Luego compuso Les travaux et les jours (2002), un ciclo de nueve piezas. En esta
obra Murail trabajo la evolución del color armónico y tímbrico y la exploración de lo
7
liminal. En cada pieza explora un ambiente sonoro usando determinado material acústico
y técnicas de ejecución. El primer número inicia con un espectro armónico que asciende.
Ese primer ascenso será reexpresado, extendido, segmentado. Se irá aumentando
progresivamente la densidad del campo sonoro. (Ver imagen 3). Hacia el final de la pieza
se irán disminuyendo los gestos para terminar en la sonoridad inicial.
Imagen 3
8
Imagen 4
Conclusión
9
Nonken, Marilyn. “The Spectral Piano”. Cambridge University Press, 2014. Pág. 87.
9
Bibliografía
Nonken, Marilyn. “The Spectral Piano”. Cambridge University Press, 2014. Págs 24, 59,
75, 87.
Fineberg, Joshua. “Spectral Music”. Contemporary music review. OPA 2000. Vol. 19,
Parte 2, pág. 1
Grisey, 1998. “La musique: Le devenir des sons”. Ed. Danielle Cohen-Lévinas. “Vingt-
cinq ans de création musicale contemporaine: L’Itinéraire en temps réel”. Paris:
L’Harmattan. 291–300.
Fineberg, Joshua. Classical Music: Why Bother? Hearing the World of Contemporary
Culture through a Composer’s Ears. New York, Routledge, 2006.
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