AUTORES:

CAMARIPANO, EMINSON.
CORREA, ARQUIMEDES.

NOVIEMBRE 2015-2016.
Revisado por: Luis Herrera y Jorge Arcay 2015.
 Marco teórico

Lección 1
 Saludos y presentación.
 Música.
 Conocimientos del arpa.
 Historia del arpa.
 Partes de un arpa.
 Cuidado del instrumento.
 Conocimientos motrices de la mano.
 Posición correcta del cuerpo.
 Nomenclatura para la lectura del arpa.
 Identificar las cuerdas y sus nombres en el pentagrama.
 Sitio de ejecución.
 Práctica de la relajación.

Lección 2
 Estudio de Do mayor.

Lección 3
 Estudio de sol mayor.

Lección 4
 Estudio de Re mayor.

Lección 5
 Mi primer vals.

Lección 6
 Estudio del gabán. (Golpe del Folklore).

Lección 7
 Estudio de la guacharaca. (Golpe del Folklore).
 ¡Hola, Saludos
mis pequeños niños!
Soy el Arpa Llanera, muy
alegremente los recibo con
cariño, bellas melodías les
regalo, porque ustedes muy
pronto serán mis grandes
ejecutantes.
 Lección 1
Saludos y Presentación (Dinámica)

Música
Un arte de combinar sonidos,
silencio y expresión de
melodía bonita, alegre.
 Conocimientos del Arpa
Instrumento de
cuerdas pulsadas.

Historia del Arpa

Producto de la evolución del piano y
otras arpas extranjeras (fue elaborado
por nuestros ancestros de un árbol
llamado Camoruco).
 Partes de un Arpa
CLAVIJA
DIAPASÓN S
CUELLO
CUERDAS PRIMAS BASTÓN
CUERDAS SEGUNDAS

TERCERAS (TENORETES)
REGLA

CAJA DE RESONANCIA
BOCAS

PATA
S

Cuidados del Instrumento

 Cuídalo de golpes y rayones.
 No deje empolvar el instrumento
(limpiar con un paño húmedo y
luego uno seco).

Conocimientos Motrices de la Mano

(numeración de los dedos y nombres)
- Articulación de los
dedos hacia el puño.
- Movimiento de las muñecas.
 4 3 3 4
5 2 2 5

1 1

MANO IZQUIERDA MANO DERECHA

MEDIO
ANULAR
INDICE

MEÑIQUE

PULGAR
 Posición Correcta del Cuerpo
(indicadores de corrección).
 Postura del cuerpo.
 Espalda recta.
 Posición de los brazos y dedos.

Nomenclatura para la Lectura del

Arpa
 Conocer el pentagrama.
 Las claves de sol y fa.
 Nombres de las líneas y espacios.
 Figuras musicales tales
como: redonda,
blanca, negra y
corchea.
 Notas musicales: do, re, mi, fa, sol,
la, si (escala de Do mayor).
 Identificar las Cuerdas y sus Nombres
en el Pentagrama
 1 al 32(de aguda a grave).
 Afinación La 17.
 Guías de
cuerdas, RE
(rojo), LA
(amarillo),
cuerdas
restantes (de color negra).
 Reconocer de manera sencilla el
nombre de las cuerdas en el
pentagrama.

Sitio de ejecución.
 Postura de la mano y dedos en el
centro de las cuerdas.

Práctica de la relajación: respiración.

 Inhalar y exhalar.
 Lección 2
Estudio de Do Mayor
Conocer de manera sencilla el
pentagrama, clave de sol, líneas,
espacio y figura como la redonda
(para empezar).

ESPACIOS DEL LÍNEAS DEL

PENTAGRAMA (4) PENTAGRAMA (5)

DO

Clave de Sol
 Mediante el desarrollo del estudio
de “Do mayor”, va en proceso en
ir obteniendo conocimiento del
 lenguaje musical, orientado hacia
la lectura del arpa, con ayuda del
profesor o instructor.
 Identificar lo escrito, de esta
manera, poder implementar notas
largas con do (figura de redonda).
 Al finalizar con el estudio de do
mayor, es el fortalecimiento y
aporte de conocer gran parte de
la música.
 Lección 3
Estudio de Sol Mayor
Mediante la retroalimentación del
estudio anterior (Do mayor) damos
paso a la modulación o
transportación de lo que es “sol
mayor” perteneciente al ciclo de 5ta,
secuencia en orden de los sostenidos.
Se empieza abordar la escala de sol
mayor, de manera flexible y expresiva
de cómo aplicar el cambio del
estudio.

Sol la si do re mi fa# sol

Aplicando la figura blanca en el
pentagrama mediante la escala de
nombrada, iniciando con la segunda
línea y espacio, hacer referencia del
sostenido (#).

Con la ayuda del profesor,

implementar estrategia que los
estudiantes puedan visualizar,
entender y ejecutar.

De esta manera, el desarrollo de

fortalecer aún más el conocimiento y
complementar el estudio anterior.
 Lección 4
Estudio de Re Mayor
A través de un repaso, argumentar
acerca de la modulación de “Re
mayor”, ciclo de 5ta, muy
sencillamente indicarle que de “Do
mayor” pasamos a sol y tendrá un
sostenido (#) nota FA, luego de la
escala anterior, será “Re mayor”, que
tendrá dos sostenido (#;#) notas: FA y
DO. Sucesivamente, explicarle de
manera pedagógica inicial.

Aplicando ejercicio de negra en

forma de tríada haciendo la escala,
usando los indicadores de corrección,
de esta manera seguir dando
motricidad de las manos y dedos
(anular, índice y pulgar) 3, 2 y 1.
En cuanto a este ejercicio usaremos
tríadas simultaneas haciendo la
escala de “Re mayor” llevando al
puño.

Continuamente usando estacato de

negra hacia el diapasón,
ejecutándola con la mano izquierda,
siendo corregido por los indicadores
de corrección, y así, repitiendo la
misma motricidad con la mano
derecha.
Al concluir, usar corchea y negra,
para el manejo de nuevas figuras
combinadas para la adaptación de
ritmo y compás.
Lección 5
Mi primer Vals.(vals-pasaje)
Obra 01, de repertorio secuencial.
Orquesta preparatoria.
Canción para niños de iniciación.
 Lección 6
Estudio del gabán. (Golpe del
Folklore)
Complementación de los estudios
anteriores, destacando las figuras
rítmicas.

La primera etapa de iniciación

ejecutará el gabán de forma sencillo
para la función de que los estudiantes
puedan familiarizarse con los golpes
del Forma rítmica de la canción sería:
negras en octavas, corcheas, acordes
simultaneo de blanca con puntillo,
también con figuras combinadas
(corcheas y negras).
“El Gabán es un ritmo, golpe o
variante del joropo, muy utilizado a
nivel de la estructura musical, con una
característica especial en sus letras,
las cuales le dan a ésta ave,
habilidades humanas y casi siempre
picarescas”.

Cuenta la historia que el ritmo como

tal fue creado por el Indio Ignacio
Figueredo, quien lo Improvisó con
gran éxito en una fiesta en la que
tocaba el arpa y en la que el Gabán
fue el plato principal.

Autor:
Claudia Calderón.
 Lección 7
Estudio de la Guacharaca. (Golpe del
folklore)
En este estudio de la guacharaca es
reforzar y desarrollar aún más la
destreza y rítmica musical, motricidad.
Forma rítmica de la canción: negra,
corchea, blanca.

La Guacharaca se asocia al ave

gallinácea que habita en
prácticamente todo el país. El uso del
término para el golpe llanero,
probablemente se deba a la
asociación del rápido fraseo que
caracteriza su canto y el ave
mencionada.
Es uno de los golpes más exigentes
para el arte del contrapunteo, porque
los copleros deben improvisar sus
cuartetas en forma corrida y además
encadenar el canto sobre la
culminación melódica del
contrincante.

“El ciclo armónico de la guacharaca

es el siguiente:
IV – I – V7- I (bis) en modo mayor”.
 Frases para la Música:
 “La música es sinónimo de libertad,
de tocar lo que quieras y como
quieras, siempre que sea bueno y
tenga pasión, que la música sea el
alimento del amor”.
Kurt D. Cobain (1967-1994)
Músico estadounidense.

 “La música es para el alma lo que la

gimnasia para el cuerpo”.
Platón (427 AC-347 AC)
Filósofo griego.

Maestros del Arpa:

Dar referencia de grandes arpistas
venezolanos y motivar a los
estudiantes a que lo escuchen y lo
investiguen, entre ellos están:
 Juan Vicente Torrealba.
 Cándido Herrera.
 Henry Rubio.
 Hugo Blanco.
 Amado Lovera.
 Neri Torrealba.
 Indio Figueredo.
 Joseito Romero.
 Ramón Becerra. ¡Incentivando de
una manera alegre
 Ramón Hernández. y motivadora a
los niños!
 Rafaél Álvarez.
“Valorando y rescatando
Nuestro
nuestro folklore”
folklore E.
Att. Camaripano,
 Clase 1

Inicio.

Bienvenida a los estudiantes,

presentación del profesor.

Desarrollo.

-Música.
-El Arpa.
-Partes del Arpa.
-Cuidado del Instrumento.
-Posición Correcta.
-Sitio de ejecución.
-Práctica de la relajación.

Cierre.

Reencuentro de las ideas principales

trabajadas.
 Clase 2

Inicio.

Instruir en la teoría musical.

Desarrollo.

-Pentagrama.
-Partes del pentagrama.
-Escala musical.
-Claves musicales.
-Ejercicio de ubicación de notas.

Cierre.

Fortalecer lo estudiado.
 Clase 3

Inicio.

Identificar las cuerdas, sus nombres y

número.

Desarrollo.

-Cuerdas guías.
-Estudios de acordes.

Cierre.

Al finalizar, se retroalimenta la clase.

 Clase 4

Inicio.

Acordes arpegiados, simultáneos y

rasgueados y tríadas.

Desarrollo.

-Arpegios.
-tríadas.
-Ejercicio de pulso y sonido.

Cierre.

El profesor muestra de manera global

la clase estudiada.
 Objetivo General.

Desarrollar y fortalecer la práctica del arpa y de la música

que construyan a optimizar el rendimiento en los
estudiantes.

Objetivo específico.

Motivar a los estudiantes en él desarrollo de la música.

Diseñar estrategia para optimizar el rendimiento de los

estudiantes.

Aplicar actividades estratégicas que contribuyan al

afianzamiento de habilidades y destrezas.
“Considerando hacer un diagnóstico en cuanto a la observación de los
estudiantes, procediendo a analizar el fenómeno y caracterizando su nivel
de aprendizaje, en este sentido, llegar a reflexionar”.
 TRAYECTORIA ARTISTICA
Juan Vicente Torrealba.
(Maestro Del Arpa Llanera, venezolana).
1917
Nace en Caracas, el 20 de Febrero en un martes de carnaval.

1935
Su primera actuación fue en el escenario de la “Casa de Comercio” de Don
Castor Vicente Torres, en el pueblo de la Unión, Estado Barinas, interpretando
con la guitarra una conocida canción cubana titulada “Cuidadito compa’i
Gallo”.

1947
Funda la agrupación musical “Los Torrealberos”, integrado por su hermano
Arturo Torrealba en el cuatro, uno de sus hijos, Santana Torrealba León en las
maracas y el propio Juan Vicente en la Guitarra acústica (Primer venezolano
que amplifico una guitarra en el país).

1948
Compone el reconocido tema musical “Concierto en la Llanura”, Pasaje
estilizado de identificación de los arpistas venezolanos, el cual se convierte
en tema de ejecución para la obtención de la licenciatura en arpa en los
países hermanos México y Paraguay. Además, gratamente, los vecinos
folcloristas Colombianos la han tomado como propia.

1949
Se inicia como profesional en la Radio Nacional, compone otro de sus temas
musicales banderas, titulado “Sinfonía del Palmar”.

1950
Es contratado como el primer grupo de música típica llanera en la radio
venezolana. Por la empresa Radio Caracas Radio. Se dedica a realizar
presentaciones musicales en teatros, salas privadas y programas de radio.
Actúa en dos películas de productoras Mexicanas, con famoso actor
Antonio Aguilar y la bella Flor Silvestre, donde sus canciones formaron parte
del tema musical central de las películas. Realiza una gira musical por el
Continente Europeo, visitando España, Francia, Suiza, Italia y Portugal, gira
musical que duró veinte meses representando a la cultura venezolana,
dando a conocer, además de la música, nuestro traje típico (Liqui-Liqui).
1960
Realiza una de las primeras giras nacionales con su agrupación musical, con
una duración de dos años, en la cual dio a conocer a muchos cantantes y
músicos que hoy día son reconocidos artistas en el ámbito nacional e
internacional.
Participa en la película América de Noche, de producción Italiana.

1965
Realiza su segunda gira al Continente Europeo, en esta oportunidad tuvo la
gran dicha de presentarse en una de las mejores salas de espectáculos de
Europa, como lo es, el Teatro de la Zarzuela, también dejo constancia de
nuestra música en la Universidad de Madrid, entre otras presentaciones. A su
regreso al país le otorgan varios reconocimientos por su contribución a la
difusión de la música y tradiciones venezolanas.
Compone el tema central de la película “El Reportero”, de producción
Mexicana.
Cierra el primer ciclo del programa “El Caney de Juan Vicente”, el cual era
transmitido en vivo por Radio Caracas Televisión, Canal 2 de Venezuela, en
horario estelar.
Realiza una gira musical por el Continente Americano, esta vez visita a los
Estados Unidos de América, actuando en la ciudad de Washington D.C.,
ofrece un concierto especial para la Organización de Estados Americanos,
O.E.A., se presenta en teatros, radio y televisión con la distinción que en esta
oportunidad llevo un cuadro de danza y bailarines venezolanos.

1970
Comienza una gira nacional patrocinada por el grupo de empresas de la
familia Branger, visitando todos los estados de nuestra bella Venezuela, en
esta oportunidad se graba en vivo una selección de las mejores
interpretaciones de la agrupación musical “Los Torrealberos”.
Año seguido de la gira Venezuela Branger 70’, la corporación internacional
IBM de Venezuela decide patrocinar otra gira de la misma proporción que la
anterior, en el área técnica también se graba en vivo una selección de
temas musicales que dio origen a un disco LP privado.
Realiza otra gira al Continente Europeo, esta vez visita solamente a
Inglaterra, se presenta en acto especial y solemne en la sala de actividades
culturales “Coning House”, locación de gran prestigio donde se reúnen
artistas de gran trayectoria en el ámbito cultural. En esta solemne actuación
se encontraban más de veinte Embajadores Plenipotenciarios
representantes de otros países, el Alcalde de la Ciudad de Londres y el Vice
Chaiman Oficial de la Reina Isabel, además de su comitiva familiar y
protocolar, resultando un gran éxito para nuestra imagen cultural y política
externa.
Realiza una gira al querido y hermano país México, presentándose en la
Universidad Autónoma de México, con actuaciones especiales en el
Poliforum de Siqueiro y la Concha Acústica del Bosque de Chapultepec,
además de realizar una pequeña gira al interior del país, se presenta en
programas especiales de televisión y radio, recibe reconocimientos de los
sindicatos de música de México. Dio a conocer, en estreno, los temas
musicales “Suite Torrealbera” y “Guadalupana”, canciones que gustaron
mucho, sobre todo en la población universitaria.

1975
El Estado de la República de Venezuela, en manos de su presidente
Constitucional, otorga al Maestro Juan Vicente Torrealba, la condecoración
“Orden Andrés Bello” en su primera clase, banda de honor creada para
honrar a las altas figuras de la ciencia y la cultura, en acto transmitido en
cadena nacional por la radio y televisión.
Realiza una gira nacional que dura dos años, patrocinada por empresas
petroleras de Venezuela, visitando todas las instalaciones y bases a escala
nacional.
Se toma un merecido descanso y se traslada a la región de los llanos de
Venezuela, dedicando largo tiempo al estudio y perfección de la técnica
de la fotografía de motivos y paisajes.

1980
Dedica tres años a sus producciones musicales y discográficas, la cual giro a
una vuelta a sus años llaneros y tradiciones, componiendo temas específicos
de la región que lo vio crecer y desarrollarse como hombre de llano. Es al
tercer año que decide grabar toda esta obra musical que significa una
retrospectiva de su vida, luego de largos ensayos con su equipo crea una
colección discográfica de excelente sonoridad digna de colección.

1985
Reestructura la agrupación musical “Los Torrealberos” agregando nuevos
elementos técnicos e instrumentos, convirtiéndola prácticamente en una
agrupación de cámara.
Inicia su etapa de solista y como concertista realiza una serie de
presentaciones musicales en acompañamiento de orquestas de cámara y
sinfónicas. Concede permiso gratuito a RCN Televisión de Colombia para
utilizar el tema musical “La Potranca Zaina” para una telenovela.
1987
Crea la fundación que lleva su nombre, en compañía de sus hijos y altas
personalidades de la cultura nacional e internacional, con la finalidad de
promover, auspiciar, difundir y enaltecer los valores musicales Venezolanos y
Latinoamericanos.
Con la Orquesta de Cámara de la Fundación realiza una gira musical
nacional de dos años.
La Fundación JVT firma un gran convenio con la Academia Militar de
Venezuela, ésta nombra al Maestro Juan Vicente Torrealba como Profesor
Honorario y ofrece como sede orquestal de la Fundación JVT el teatro de su
institución militar. Entre los aspectos que integra este convenio es el
intercambio de conocimientos y actualización de la cultura musical
Venezolana y Latinoamericana, debido a esto, los miembros natos (hijos del
Maestro Torrealba) impartieron clases de música y apreciación artística a los
cadetes y alférez, además de realizar conciertos y actividades artísticas
como programas de televisión, radio y hasta una producción discográfica.
Inicia la etapa de pre producción para la gira al Sur de América, la cual
dura más de un año de ensayos y de actividades administrativas.

Es invitado especial para cerrar musicalmente el Festival de Música en la

Ciudad de Villavicencio, Departamento del Meta en Colombia, en dicha
presentación recibió la ovación más impresionante de su carrera artística,
más de quince minutos en aplausos conmovió al Maestro Juan Vicente
Torrealba, a su familia y a la agrupación musical que llevo a la ciudad.
Juan Vicente Torrealba es distinguido con varios homenajes de parte de las
autoridades y el pueblo colombiano, la prensa local manifiesta que es un
artista muy querido e importante para su cultura. Uno de los manifiestos más
interesantes se cita a continuación: “El Gobierno Departamental y el Instituto
de Cultura y Turismo del Meta, en reconocimiento al insigne maestro Juan
Vicente Torrealba. A la labor realizada con la música llanera a nivel
continental, que lo ha colocado entre los grandes compositores de América.
Reciba Maestro Juan Vicente, el homenaje sincero del pueblo Colombiano
que lo considera patrimonio cultural de la música universal”, texto que se
encuentra en pergamino en el archivo privado de la Fundación JVT.

1990
Comienza la gira Internacional por el Sur de América, nuevamente como no
se consiguió apoyo oficial por parte de las autoridades culturales de nuestra
Venezuela, ésta se efectuó con el apoyo de la familia Torrealba y la
empresa aérea VIASA, concentrándose en dos países de tradición cultural,
como lo es Argentina y Paraguay. En dichos países la el Maestro Torrealba y
su agrupación musical se presentan, de manera gratuita, en todas las
Academias y Escuelas Militares de cada país, siendo el único artista en la
historia que ofrece concierto a este tipo de instituciones castrenses, como
claro símbolo de intercambio cultural. En Argentina ofrece un concierto
privado al Presidente de la República Sr. Carlos Menem, quien gentilmente
nos ofrece el avión presidencial para realizar nuestra gira interna en tan bello
país. Se realizan conciertos privados para nuestro personal acreditado y de
tránsito en nuestras Embajadas y Consulados, ofrece un concierto en una
sala especial del “Complejo Cultural La Recoleta” en Buenos aires. En el
Paraguay ofrece un concierto para el festival internacional de música del
Arpa, en la capital Asunción, patrocinado por la Alianza Francesa, con la
cual se firma un acuerdo de intercambio cultural de alcance mundial.
Al llegar al nuestro país, es recibido con honores por parte de la Academia
Militar de Venezuela y es invitado a recibir del Círculo de Periodistas de
Espectáculo la estatuilla “La Venus Consagrada” en acto especial en el
Poliedro de Caracas.
Siguiendo la actividad internacional visita nuevamente la hermana
República de Colombia, en el marco del Festival Internacional de Música
“Colón de la Canción”, en Santafé de Bogotá, como invitado Especial y
Jurado Honorario.
Es homenajeado por la Sociedad de Autores y Compositores de Colombia
SAYCO con un brindis en su honor entre el círculo de periodistas del
espectáculo y la cultura.

1993
En un evento muy especial realizado en la Plaza Bolívar de Caracas, se retira
oficialmente de la actividad como ejecutante e intérprete del arpa criolla
en Venezuela. Este acto fue presidido por el Gobernador de turno,
personalidades invitadas y más de veinte mil personas del pueblo.
Como su retiro sólo fue en Venezuela (como acto de protesta) realiza una
gira internacional llamada “Caribe 1993”, visitando los países siguientes:
República Dominicana, Puerto Rico, Panamá, la cual finalizaría en México.
En estos países también ofreció conciertos a las Academias o Escuelas
Militares de cada país, así como también a todo nuestro personal
acreditado en las Embajadas y Consulados, además de cumplir con las
actividades protocolares en cumplimiento de la misión cultural asignada,
presentaciones musicales totalmente gratuitas.

1994
El Estado de la República de Venezuela, en manos de su presidente
Constitucional, otorga al Maestro Juan Vicente Torrealba, la condecoración
“Gran Cordón del Libertador” en el grado de Comendador, banda de
honor de más grado y prestigio que ofrece el Estado de la República,
creada para honrar a las altas figuras del país.
Participa como invitado de honor en el Segundo Festival Internacional
Xalapa de la Canción, en el Estado de Veracruz, México, ofreciendo
conciertos en teatros y televisión, ciudad que le proclama como “Visitante
Ilustre”.

1995
Es nuevamente invitado a participar en el Tercer Festival Internacional
Xalapa de la Canción, escenario donde el Maestro Torrealba decide
declarar su retiro internacional de la ejecución con un concierto muy
especial al aire libre en la locación del Parque de las Américas, contando
con la presencia de más de Doce mil personas y las altas figuras del
Gobierno Central y Regional, acompañado en escena por los folcloristas
más importantes de Latinoamérica.
Como claro símbolo de aprecio que le tienen los hermanos mexicanos al
Maestro Torrealba, el Gobierno del Estado de Veracruz y en manos del
Alcalde de la ciudad de Xalapa decretan nombrar una Plaza, Calle y
Parque, con el Nombre de Don Juan Vicente Torrealba.
Año seguido, en acto protocolar y en presencia de las Autoridades
Centrales y Regionales Mexicanas, del Representante Oficial de la República
de Venezuela en México y del propio Maestro Juan Vicente Torrealba,
contando con un grueso y nutrido número de participantes artistas y
folcloristas Latinoamericanos, se devela oficialmente la Plaza Juan Vicente
Torrealba, en el sector las Animas de la Ciudad de Xalapa.
Desde el año 1995 Juan Vicente Torrealba es invitado permanente para
varios Festivales Internacionales, en el mismo año la Fundación JVT firma un
acuerdo con la Universidad Autónoma Veracruzana de intercambio cultural,
representándonos en la cátedra de la universidad el reconocido arpista
Alberto de la Rosa director del grupo folclórico Tlen Huicani.

1999
El Maestro Torrealba, junto a un gran equipo de colaboradores, investigan,
promueven, diseñan y adaptan una serie de proyectos que viene
desarrollando desde hace más de sesenta y tres años de actividad y sueños
dedicados al arte de la cultura musical Venezolana y Latinoamericana.
Algunos de estos proyectos son los siguientes:
• Digitalización, restauración y masterización de las grabaciones musicales
análogas.
• Edición de Colecciones Discográficas Especiales con tecnología e
integración Multimedia
• Edición de la Autobiografía, la cual se divide en dos tomos “El Llano de
Juan Vicente” y “Cuando se vino del Llano”, que caracterizan la vida del
hombre del llano, hasta llegara a la gran ilusión del músico compositor,
hacedor de fantasías.
• Digitalización del archivo fotográfico para crear un banco de imagen en
CD, para editar libros educativos, calendarios turísticos y exposiciones de
motivos y paisajes llaneros.
• Arreglos y Orquestación Sinfónica de sus obras musicales, la cual simboliza
la etapa cumbre de su carrera como músico, compositor y creador de
estilos y géneros, como la “Tonada Llanera”. Este proyecto lo está
desarrollando su hijo, el Pianista Juan Carlos Torrealba, residenciado en Los
Estados Unidos de América, que cuenta con el apoyo de la Orquesta
Sinfónica de la Ciudad de Miami y de otros maestros. Juan Carlos Torrealba
cursó sus estudios básicos en el T.C. Williams High Scohol of Music, en la
ciudad de Virginia, y los estudios superiores los realizó en Berkley University Of
Arts, en Boston Mass. Ganando el premio como mejor estudiante del año en
1984, en una conferencia nacional en USA, interpretando el tema de Juan
Vicente Torrealba, “La Paraulata Llanera”.
• Creación de la Pagina WEB.
• Visitas a los festivales internacionales donde es invitado permanente el
Maestro Torrealba.

2000
Con los estudios realizados por la Junta Directiva de la Fundación JVT, con
relación a la adecuación y modernización de nuestras sedes, tanto
administrativas como orquestales, se decidió minimizar todo tipo de gastos y
trabajar sólo en base a proyectos concretos, empezando por crear una
oficina virtual en la red (Internet) y solicitar apoyo para la realización de
actividades programadas tanto a las empresas privadas como al Estado
Venezolano.

2002
En Enero se ofrece al mercado una edición especial (sólo 6.000 discos
compactos) de la producción discográfica especial titulada “Colección
Privada” (Versión Venezuela), que consta de tres títulos, tales como:
“Concierto para Arpa Venezolana” (Con Orquesta), “Instrumentales y
Boleros” (Boleros inéditos) y “Las Mujeres de Juan Vicente” (Voces
Femeninas).

2005
Se reestructuro y fortaleció la Fundación JVT, ahora con nuevo nombre,
Fundación Grupo Torrealba, con más de 25 proyectos que esperan apoyo y
subsidios para ser ejecutados.

2006, 2007 y 2008

El Maestro Juan Vicente Torrealba, recibió varios homenajes, el 2007 un año
muy importante, en el cual cumplió 90 años, y fue celebrado todo el año.
2009
En Febrero de este año el Maestro Juan Vicente Torrealba, cumplió sus 92
años, celebrándolo en valencia, Edo Carabobo. Donde le rindieron un
homenaje en el cual su canción Valencia, fue elevada a Himno Oficial de la
ciudad del mismo nombre, entrándole a su vez la llave de la ciudad, siendo
designado Huésped de honor.
En Abril el maestro viajo a su pueblo natal Camaguan, Estado Guárico, en
donde develaron una estatua con su estampa, ubicada en la avenida que
lleva el nombre del maestro Juan Vicente. Y su canción Esteros de
Camaguan fue declarado patrimonio cultural del estado Guárico.
En julio el maestro recibió un homenaje por parte de la orquesta sinfónica
juvenil Francisco de Miranda, el cual fue realizado por el conservatorio Simón
Bolívar en el Museo del Transporte en la ciudad de Caracas.
El maestro Abreu celebro los 94 años del maestro Torrealba con un concierto
sinfónico dirigido por Dudamel, con 10 piezas del maestro!

En el 2012
El maestro Torrealba cumplió sus 95 años, este año se realizó un concierto
Sinfónico en la sala José Félix ribas del Teatro Teresa Carreño con música del
maestro arreglos de Juan Pablo correa y Álvaro Granadiño, y dirigido por
Andrés Rivas con un gran apoyo del Maestro José Antonio Abreu.
El Maestro Torrealba este año vio por cumplido uno de sus tantos sueños su
primer Libro El Llano de Juan Vicente. Donde narra sus vivencias en el llano,
en la década de los años 20.
Método de Arpa Elaborado por:

Eminson, Camaripano. Edo Guárico.

San juan de los Morros.
Arquímedes, Correa. Edo Guárico.
San juan de los Morros.

Encargado de revisión:
Maestros.
José Luis Herrera.
Jorge Arcay.

Agradecimiento:

Le damos gracias a dios y por la constancia, en la cual se

pudo realizar el Método De Arpa Llanera (venezolana). De
este modo, brindarle de nuestros conocimientos y saberes
de lo que es el instrumento, de tal manera, mostrarle lo
valioso que es, compartir nuestra enseñanza hacia todos
ustedes. “La Música es para compartir y no para
competir”… Disfrutemos de nuestra cultura venezolana, de
nuestros hermosos instrumentos y el valor hacia nuestro País.