Ano XXVI- outubro/2014 nº277 - R$ 13,00 - www.musitec.com.

br

TÉCNICO DE SOM AO VIVO

Saiba tudo sobre a profissão e veja como se tornar um deles

SUBWOOFER H.SETTE
2X18” SW6000ND
O passo a passo do mais recente
projeto do Prof. Homero Sette
PROJETOS DE ACÚSTICA,
ÁUDIO E VÍDEO
do Santuário de Adoração T E M A S DE
SI S
Perpétua, em Caratinga-MG N O R I Z AÇÃO
SO
MIXAGEM PARTte:Ea p1ró7xima
Ambien tapa
e
Preparando uma sessão para mix
A luz de 220 Volts, espetáculo do comediante Paulo Gustavo
A
CEN

SET Expo 2014: Os destaques da edição de estreia da feira

Z&
LU

Atalhos para a aplicação de marcas d’água no Final Cut áudio música e tecnologia | 1
2 | áudio música e tecnologia
áudio música e tecnologia | 1
 ISSN 1414-2821
edITorIaL
Áudio música & Tecnologia
ano XXVI – Nº 277 /outubro de 2014
Fundador: Sólon do Valle

Variedade, Direção geral: Lucinda diniz -

lucinda@musitec.com.br
Edição jornalística: marcio Teixeira

qualidade e quantidade
consultoria de Pa: carlos Pedruzzi

coLaBoraram NeSTa edIÇÃo

anderson Pereira, cristiano moura, denio
costa, enrico de Paoli, Homero Sette,
Nessa edição da AM&T, como você já pôde ter uma noção pela capa, conse-
Lucas ramos, Luciano alves, mauro
guimos juntar muito material diferente e interessante para o nosso estimado Ludovico, renato muñoz, ricardo Honório e
leitor. Nossa matéria principal é um mergulho na profissão de técnico de Walter costa.
som. Como diriam no Globo Repórter, “o que fazem?”, “como fazem?”, “o que
precisam saber?”. É um texto que vai esclarecer muitas mentes interessadas redaÇÃo
pela carreira. Quem é da área e já leu, gostou muito. Confira! marcio Teixeira - marcio@musitec.com.br
rodrigo Sabatinelli - rodrigo@musitec.com.br
Outro grande momento desta edição é o texto de Denio Costa sobre os pro- redacao@musitec.com.br
jetos de acústica, áudio e vídeo do Santuário de Adoração Perpétua, um dos cartas@musitec.com.br
símbolos da cidade mineira de Caratinga. Tudo em detalhes, numa matéria
dIreÇÃo de arTe e dIaGramaÇÃo
ricamente ilustrada, para que você veja e entenda todos os porquês dos pro-
client By - clientby.com.br
jetos, conferindo ainda diversos “antes e depois”. Texto de grande força tam-
Frederico adão e caio césar
bém é o escrito por Homero Sette e Mauro Ludovico, que começa a explicar
(sim: é uma série que tem início este mês!) a criação do mais recente pro- assinaturas
jeto do Professor Homero Sette: o subwoofer H.Sette 2x18” SW6000nd, da Karla Silva
4VIAS. Para quem aprecia som e um texto recheado de informações funda- assinatura@musitec.com.br
mentais espalhadas por gráficos, tabelas e imagens, temos um prato cheio. É
começar a ler agora e acompanhar a continuação nas próximas AM&T. Distribuição: eric Brito

E por falar em série, em mais um capítulo de As partes de um sistema de Publicidade

mônica moraes
sonorização, que o Notícias do Front de Renato Muñoz nos brinda, o tema
monica@musitec.com.br
abordado agora é algo que sempre fala alto na hora de se acertar um som: o
ambiente. Não tem jeito: é ler e aprender, obtendo conhecimento profissional
Impressão: ediouro Gráfica e editora Ltda.
precioso de um dos maiores técnicos do país.
Áudio música & Tecnologia
E você acha que para por aí? Nada disso. Rodrigo Sabatinelli e Anderson Pe- é uma publicação mensal da editora
reira apresentam uma matéria sobre o som do Rio das Ostras Jazz & Blues música & Tecnologia Ltda,
Festival, evento que movimenta a Região dos Lagos fluminense e que cresce cGc 86936028/0001-50
em importância a cada ano. Pegue fôlego, pois também temos nessa 277 os Insc. mun. 01644696
cabos em evidência na seção Em Casa; Walter Costa falando sobre o preparo Insc. est. 84907529
de uma sessão para mix; Cristiano Moura perguntando se o “tudo em um” Periodicidade mensal
Waves H-EQ Hybrid Equalizer poderá ser o seu último equalizador; a seção
aSSINaTUraS
Sonar com Luciano Alves abordando mais pontos referentes ao QuadCurve e
Tel/Fax: (21) 2436-1825
Enrico De Paoli nos lembrando, com bastante humor e experiência, como o
(21) 3435-0521
que, sonicamente falando, um dia esteve no auge e depois caiu no ostracis-
Banco Bradesco
mo pode muito bem ter seu lugar de volta, se bem empregado. ag. 1804-0 - c/c: 23011-1

No caderno Luz & Cena a capa vai par a a luz do espetáculo 220 Volts, do
comediante Paulo Gustavo, e outro destaque é a supercobertura da edição
de estreia da SET Expo, que já nasce como a maior feira de broadcast & new
media da América Latina. Se você não pôde ir ao evento, terá a oportunidade
de ver tudo o que de mais importante aconteceu lá.
Boa leitura!
Marcio Teixeira
2 | áudio música e tecnologia
Website: www.musitec.com.br
distribuição exclusiva para todo o Brasil
pela dinap S/a – distribuidora Nacional de
Publicações, rua dr. Kenkiti Shimomoto, nº
1678, ceP 06045-390 – São Paulo – SP”
Não é permitida a reprodução total ou
parcial das matérias publicadas nesta revista.
am&T não se responsabiliza pelas opiniões
de seus colaboradores e nem pelo conteúdo
dos anúncios veiculados.
áudio música e tecnologia | 3
 32 44 santuário de adoração Perpétua
em detalhes, os projetos de acústica,
áudio e vídeo do grandioso ponto turístico
soM PRa da cidade mineira de caratinga
denio costa
GaLERa
Tudo sobre o universo
do técnico de Pa
50 criando o subwoofer H.sette 2x18” sW6000nd (Parte 1)
o passo a passo do mais recente projeto
rodrigo Sabatinelli
do Professor Homero Sette
Homero Sette e mauro Ludovico

56 Mixagem
Preparando uma sessão pra mix:
a criatividade é como um rio: fluida!
14 Em casa
conexões analógicas (Parte 1): cabos Walter costa
Lucas ramos
60 sonar
20 Plug-ins
Waves H-eQ Hybrid equalizer: Seria
equalizador Quadcurve do Sonar X3 Producer:
View/mIdI microscope
este o seu último equalizador? Luciano alves
cristiano moura
96 Lugar da Verdade
26 notícias do Front
as Partes de um Sistema de Sonorização (Parte 17):
Fora de moda (mas com estilo)
enrico de Paoli
o ambiente – a próxima etapa do sistema
renato muñoz

38 Rio das ostras Jazz & Blues Festival seções

Tudo sobre o som do evento que movimentou
a região dos Lagos, no rio de janeiro editorial 2 notícias de mercado 6
rodrigo Sabatinelli e anderson Pereira novos produtos 10 índice de anunciantes 95

69 76
evento
SeT expo 2014: os destaques da edição de estreia
capa da feira de equipamentos e tecnologias para TV,
rádio e telecomunicações
alta Voltagem: Tudo sobre a por marcio Teixeira
luz de 220 Volts, espetáculo do
comediante Paulo Gustavo
por rodrigo Sabatinelli
90
final cut
ProdUToS ........................................... 64 marca d’água: atalhos para a sua aplicação
em Foco .............................................. 66 por ricardo Honório

4 | áudio música e tecnologia

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 nacionais de pró-áudio e showbusiness ainda
têm muito a evoluir

notícias de mercado

SOB EXPECTATIVA DO MERCADO, GRUPO

RENAER REALIZA O ÁUDIO & MÚSICA BRASIL
De 20 a 23 de agosto, a Serra Gaúcha foi escolhida para

Divulgação
a realização do primeiro Áudio & Música Brasil, evento
promovido pelas principais empresas do Grupo Renaer
– Staner, Eros, Sonotec e Musimax. Para a realização do
evento, o Grupo Renaer reuniu diversas frentes de traba-
lho das empresas que, de forma integrada, contribuíram
com o suporte para todo o evento.

Alguns dos principais parceiros comerciais estiveram

presentes e aproveitaram as acomodações do Hotel
Resort Laje de Pedra, em Canela-RS, tendo a oportu-
nidade de conhecer, em primeira mão, as novidades e
lançamentos das empresas. O local foi transformado
em um verdadeiro hall de exposição com produtos dis-
tribuídos por todos os ambientes, possibilitando a inte- Evento foi realizado em Canela-RS e
ração do lojista e o contato com as novas tecnologias. permitiu interação entre lojistas

Além da interatividade proporcionada aos lojistas, o Áudio & Música Brasil teve como seu principal objetivo oferecer condi-
ções especiais de negociação. Nos dias 21 e 23 foram realizadas rodadas de negócios entre lojistas e representantes de cada
uma das quatro empresas, de forma personalizada, em uma sala totalmente voltada para o business to business. Estiveram
presentes no evento os representantes internacionais da marca Takamine, Daisuke Uegaki e Makoto, e das marcas Charvel,
KAT e Gretsch, Mark DeCaterino.

Após o jantar nos dias de negociação, os convidados foram recepcionados no teatro do hotel pela diretoria do Grupo Renaer.
Em um breve pronunciamento, Sr. Renato Silva, fun-
Divulgação

dador e presidente do grupo, contou um pouco sobre

a história das empresas e a satisfação da realização do
Áudio & Música Brasil, que superou expectativas.

Após o discurso de Silva, Alexandre Seabra, diretor do

grupo, ressaltou a importância comercial do evento e
o fortalecimento da parceria com clientes, os benefí-
cios oferecidos aos lojistas de instrumentos musicais,
som automotivo e áudio profissional e a importância da
união das empresa do grupo.

Nas noites de rodadas de negócio (21 e 23), após os

O primeiro Áudio & Música Brasil foi promovido
pelas principais empresas do Grupo Renaer:
Staner, Eros, Sonotec e Musimax
discursos dos diretores, os lojistas foram presente-
ados com o stand up do humorista Oscar Filho. Na
sequência, foram realizados sorteios que premiaram
lojistas e representantes.

6 | áudio música e tecnologia

 notícias de mercado

RDIO ATUALIZA APP E APRESENTA NOVAS FUNCIONALIDADES

Rdio, um dos principais serviços de streaming
de música do mundo, disponível em 60 países,

Reprodução
atualizou seu aplicativo para oferecer um servi-
ço de rádio gratuito, apresentando também um
novo conjunto de funcionalidades, que torna
ainda mais fácil escutar música da forma que o
usuário preferir, desde as estações até álbuns
completos e playlists. As novas estações gra-
tuitas do Rdio oferecerão 15 vezes mais músi-
cas do que o disponível hoje em rádios onlines
do mercado e uma vasta variedade de esta-
ções utilizando algoritmo de recomendação por
artista, gênero, música; assim como estações
com curadoria de pessoas para adequar-se a
qualquer humor ou atividade; e estações pes-
soais baseadas nos gostos dos usuários, passando um usuário a ter uma estação com o seu próprio nome tocando todas as músicas
que mais gosta de ouvir ou estações baseadas em influenciadores do Rdio.

Todos os usuários passam a poder apreciar as estações grátis – sem a necessidade de assinatura – e a aproveitar todas as no-
vidades multiplataforma. Entre as novidades, estão um novo feed musical personalizado, baseado no que o usuário ouve, nas
atividades dos seus amigos, nossas recomendações, músicas exclusivas e muito mais. É possível, ainda, ver quais estações,
músicas, álbuns, artistas e playlists são mais populares no Rdio no momento. Através da opção Browse a pessoa pode explorar
uma infinidade de estações, mergulhando em um mundo com mais de 30 milhões de músicas, e tudo de graça.

“Estamos apenas no início da era do streaming musical. Essa é uma grande oportunidade de levar esta experiência para pesso-
as em todo o mundo”, afirma Anthony Bay, CEO do Rdio. “Pela primeira vez é possível acessar toda música do mundo através
de uma única ferramenta – a qualquer hora e em qualquer lugar – sintonizada em você”, acrescentou. No Brasil, o serviço terá
uma parceria inovadora com o Grupo Bandeirantes, e, que a rede de televisão, tv por assinatura, jornais, OOH e emissoras
de rádio irão apoiar o lançamento e promover continuamente o serviço com campanhas publicitárias. Para mais informações
sobre planos e assinaturas, visite http://www.rdio.com.

SABIAN, TAMA E VATER SÃO VENCEDORAS EM

TRADICIONAL PRÊMIO DE REVISTA NORTE-AMERICANA
O prêmio Drummie Awards 2014 é promovido anualmente pela revista Drum Mag, uma das mais respeitadas revistas de bate-
ria, que realiza esta premiação, consagrando as marcas de instrumentos musicais que se destacaram na categoria de melhor
produto, assim como os artistas pelo reconhecimento de seu trabalho ao longo do ano.

A Sabian foi o grande destaque com os produtos 16” AAX XPLOSION na categoria Hi Hat, 18” AAX Freq Crash na categoria
melhor Crash e 19” Limited Edition Chad Smith RHCP-Edition Holy China na categoria China e efeitos. Os destaques da Tama
ficaram por conta da estande de Hi Hat Iron Cobra 605 na categoria Hi Hat Stand e o Tama Speed Cobra Limited Edition Mid-
night Special na categoria pedal de bumbo. Já a Vater teve quatro de seus endorsers vencedores como melhores bateristas
nas categorias Pop com Chad Smith, Extreme Metal com Derek Roddy, Rising Star com Hannah Ford e Country com Jim Riley.

O artista Mike Portnoy (conjunto de tambores), endorser Sabian e Tama, levou para casa o prêmio mais importante no Drummie
2014: o de melhor baterista do ano, pela terceira vez. Portnoy também levou honras de topo na categoria Progressive Drummer.

Fundada em 1990, a Equipo é hoje uma das mais importantes empresas do segmento de instrumentos musicais, áudio profissional
e iluminação. Atua como distribuidora exclusiva de mais de 20 marcas em todo país. Entre elas, destacam-se gigantes internacionais
da indústria, como Cort, Hartke, Ibanez, Koss, Kurzweil, Laney, Medeli, Sabian, Samson, Tama, além da marca brasileira Waldman.

8 | áudio música e tecnologia

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 noVos ProdUToS

aKG WmS40 mINI dUaL: 30 HoraS de BaTerIa e aLTo deSemPeNHo

A Harman está trazendo ao Brasil o AKG WMS40 Mini Dual, siste-
ma de microfones wireless que fornece som claro e facilidade em
sua operação. Único modelo no mercado nacional que funciona
por até 30 horas contínuas, sem precisar trocar
a bateria. Conta com instalação fácil e intuitiva
Plug and Play, além de alimentação universal.
Composto por dois microfones leves e de alto
desempenho HT40 e um receptor SR40 com al-
cance de até 20 me-
tros, trata-se de um
sistema ideal para
quem precisa de uma
solução prática para pe-
quenos palcos, clubes, templos, hotéis e academias.
A tecnologia HDAP (High Definition Audio Performance) do re-
ceptor SR40 garante maior e “mais real” qualidade sonora.
Conta com três indicadores LED de status para os canais um e
dois, sinalizando On/Off, força do sinal e clip de áudio. Trabalha
com frequência de áudio de 40 a 20000 Hz, com sinal de ruído
de 110 dB-A. Tem 43 mm de altura, largura de 133 mm e pro-
fundidade de 132 mm.Por sua vez, o microfone HT40 possui in-
terruptor On/Off/Mute e tela de arame para a proteção do car-
dióide. Tem 230 mm de altura, 51 mm de largura e pesa 96 g.
www.akg.com
www.harmandobrasil.com.br

YamaHa LaNÇa NoVoS modeLoS de caIXaS amPLIFIcadaS dBr

A Yamaha anunciou no dia 10 de setembro o lançamento de três
novos modelos das caixas amplificadas série DBR, que têm as
mesmas qualidades de som das já tradicionais séries DSR e DXR e
representam as mais portáteis caixas amplificadas que a fabrican-
te atualmente oferece. Os novos modelos DBR10, DBR12 e DBR15
possuem o mesmo DSP e tecnologia das séries antecessoras, as-
segurando bom desempenho, versatilidade, durabilida-
de e fácil operação, de acordo com a companhia.
A afinação FIR-X, inovação da Yamaha,
usa filtros de fase linear para o crosso-
ver, conseguindo resposta mais precisa
divulgação
prolongado. Os amplificadores Class-D de 1000 W de potência
alcançam um SPL acima de 132 dB, com, ainda segundo a fabri-
cante, consistente qualidade de som e desempenho. Os trans-
dutores foram escolhidos criteriosamente e customizados para
obter a melhor qualidade na amplificação
com um mínimo de distorção.
Cada modelo DBR vem com um mixer de
dois canais, uma tomada CH1, que per-
mite tanto entradas de microfone quanto
de linha, e inclui ainda uma tomada CH2

e nítida. Otimizada para uso como PA, para entrada de leitores de CD ou entra-
monitor de palco e instalações fixas, das de linha estéreo.
a série DBR usa amplificadores pro-
fissionais, obtendo assim uma opera- www.yamaha.com
ção confiável mesmo durante um uso br.yamaha.com

ISoLameNTo É deSTaQUe No earPHoNe SHUre Se112

A Shure recentemente anunciou a chegada do novo
SE112, earphone que oferece som com graves profundos
e, algo interessante em tempos de barulho onipresen-
te: isolamento acústico de até 37 dB, o que torna útil
seu uso em lugares que vão do palco à rua, formando
um belo par, então, com dispositivos móveis. Discreto,
compacto e bastante leve, o SE112 oferece conta com
um ângulo otimizado que faz com que ele se encaixe
confortavelmente no ouvido. De acordo com a marca, o
produto foi desenvolvido a partir da tecnologia de moni-
toramento pessoal testada por músicos na estrada.
São dois os objetivos das espumas de isolamento do som: blo-
quear o som ambiente e assegurar um encaixe personalizado
confortável. O kit de adaptadores inclui três tamanhos (pe-
queno, médio, grande) para as espumas. Um bom encaixe no
ouvido do usuário é a chave para otimizar o
isolamento acústico e a resposta de graves,
assim como para maximizar o conforto du-
rante o uso durante longos períodos.
Seus falantes são do tipo MicroDriver
Dinâmico Simples, com sensibilidade
105 dB SPL/mV. Atua na faixa de
frequência de 25 Hz - 17 kHz, tem
cabo de 50” fixo, está disponível na
cor cinza e traz, em seu kit, além de
adaptadores, kit de limpeza, bolsa
para transporte e guia do usuário.
www.shure.com
www.shure.com.br

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 noVos ProdUToS

cdc eIGHT No mercado VIa decomac

Distribuidora de produtos fabricados por marcas como DAS e Idea, entre diversas outras, a Decomac Brasil anunciou, durante a Ex-
pomusic 2014, a tão esperada comercialização da mesa digital CDC Eight. Fabricado pela inglesa Cadac, referência em aplicações de
broadcast e espetáculos musicais na Europa, o console pode ser, a partir de agora, adquirido no país.

Apresentada pelo engenheiro Fabricio Neiva, especialista de produtos da Decomac, a CDC Eight tem, de acordo com o próprio, dentre
suas características, a facilidade operacional e uma sonoridade quente.

Dotada de duas grandes telas touch screen que permitem ao usuário acesso
direto aos inúmeros parâmetros, ela conta, ainda, com 16 máquinas de efei-
tos – reverbs, delays, moduladores – e trabalha com stage boxes, chegando
a 128 canais de entrada e 96 de saída. Apesar de ser um console digital, a
CDC Eight está mais próxima do universo analógico.

www.cadac-sound.com
www.decomacbrasil.com

SoUNdcraFT VI3000 TamBÉm ao aLcaNce do PÚBLIco NacIoNaL

Mais uma novidade que
pôde ser confe-
rida durante
os cinco dias
de Expomusic
2014, foi lançada
lá fora em março após
muita expectativa. Trata-
-se da Soundcraft Vi3000, mais
uma mesa de mixagem da serie Vi,
da qual já fazem parte os consoles Vi1,
Vi2, Vi4 e Vi6. O lançamento nacional acon-
teceu no estande da Harman e, de acordo com a fabricante e usuá-
rios, a nova Vi3000 promete ser um dos melhores consoles digitais
para som ao vivo na sua faixa de preço.
A Soundcraft Vi3000 oferece ampla conectividade no painel tra-
seiro, com entradas e saídas analógicas e digitais. E além de en-
tradas e saídas analógicas e digitais, o console fornece MIDI, USB,
Ethernet, saída DVI, Dante/Madi, entre outras conexões. Por falar
nisso, a Vi3000 é o primeiro console Soundcraft a incorporar uma
interface de Dante como padrão, para a rede de áudio digital di-
reta com dispositivos habilitados para Dante.
Para os tradicionalistas, informamos que a Vi3000 mantém as
características da série Vi, tais como faders iluminados com
diferentes cores, de acordo com sua função, e compatibilida-
de com ViSi app Soundcraft, que permite o controle remoto a
partir de um iPad, reverb Lexicon e compressão dbx. O Vi3000
usa ainda o Soundcraft SpiderCore, que é um poderoso DSP
baseado na tecnologia Studer.
www.soundcraft.com
www.harmandobrasil.com.br

NoVoS INTeGraNTeS da FamÍLIa jBL VTX jÁ No mercado

No início de setembro a JBL anunciou o lançamento de novas sistemas de som cada
caixas de line array, subwoofers e caixas amplificadas, que agora vez mais potentes,
se juntam à já famosa série VTX. Os novos modelos são as caixas mais compactos, leves
line array V20 e V25, os subwoofers S25 (foto), S28, G28 e F18S e flexíveis. São proje-
e as caixas bi-amplificadas F12 e F15. tados para os ope-
radores de sistemas
Segundo informações divulgadas pela JBL, entre todos os portáteis e fixos da
avanços tecnológicos que a empresa viveu desde sua funda- mesma forma”, infor-
ção, a séries VTX é um marco na sua história da empresa. ma a JBL, que reforça
Agora, com o lançamento dos novos modelos da série, tem que a VTX apresenta a qualidade de
início, ainda de acordo com a companhia, uma nova era de som que é marca da empresa com as mais avançadas tecnologias
line arrays, com “melhor desempenho, integração do sistema de suporte e de reforço sonoro.
e facilidade para o usuário”.
www.jblpro.com
“A série VTX é resultado do esforço contínuo da JBL para fabricar www.jblaudio.com.br

12 | áudio música e tecnologia

áudio música e tecnologia | 13
 em caSa | Lucas ramos
EQUIPAMENTOS PARA
UM HOME STUDIO
CONEXÕES ANALÓGICAS (PARTE 1): CABOS
Na edição passada finalizamos o tópico de patchbays,
após passar por microfones, pré-amplificadores, moni-
tores e mais uma série de outros tipos de equipamentos
para um homestudio. Mas nenhum desses dispositivos
poderia ser utilizado sem o equipamento mais importan-
te, porém o mais menosprezado, de um estúdio: o cabo!
Nessa edição do Em Casa vamos iniciar uma série sobre
as conexões analógicas de um homestudio, começando
(é claro) pelo injustiçado cabo.
É muito comum ver pessoas investindo alto em microfones,
pré-amplificadores, monitores, computadores etc. quando
estão montando os seus homestudios. E na hora de comprar
os cabos, procuram os mais baratos possíveis para econo-
mizar, como se os cabos não influenciassem na qualidade
do sinal que passa pelos mesmos. E esse equívoco é grave.
Por isso costumamos dizer que o elo mais fraco de qualquer
estúdio é os cabos. Vamos tentar mudar isso!
CABOS COAXIAIS
Para as conexões de áudio, é essencial o uso de cabos
coaxiais. Esse tipo de cabo é composto por múltiplas ca-
madas, cada uma com uma função específica. O condu-
tor (ou condutores) carrega o sinal de áudio, e é envolto
por um isolante (tipo de plástico ou borracha) para, isso
mesmo, isolar o sinal das outras camadas. Em torno des-
Para as conexões de áudio, é essencial o uso de cabos
coaxiais. Esse tipo de cabo é composto por múltiplas
camadas, cada uma com uma função específica.
14 | áudio música e tecnologia
se isolante há uma blindagem de algum tipo, que tem
o objetivo de minimizar a indução de ruídos ao sinal de
áudio. Por último, há outra camada isolante (geralmente
de borracha) que isola o cabo como um todo, para que
seja possível o manuseio do mesmo sem interferir com o
sinal. O nome coaxial foi dado pois as múltiplas camadas
compartilham o mesmo eixo (axis) geométrico.
BALANCEADO VS NÃO-BALANCEADO
As conexões analógicas são divididas em duas catego-
rias: balanceadas e não-balanceadas. A diferença entre
ambas está relacionada à redução de ruídos nos sinais
de áudio, gerados por interferências externas.
As conexões não-balanceados utilizam um único con-
dutor que carrega o sinal de áudio. Dessa forma, qual-
quer interferência (ruído) induzida ao longo do cabo será
acrescentada diretamente ao sinal de áudio.
Já as conexões balanceadas utilizam dois condutores que
carregam o sinal de áudio, chamados de “hot” (quente)
e “cold” (frio). Os equipamentos de áudio que utilizam
outputs (saídas) balanceados enviam o sinal de áudio
normal para o condutor “hot” e enviam o mesmo sinal
para o conector “cold”, mas e com a fase invertida (180º).
Nos inputs (entradas) dos equipamentos, a fase do sinal
do condutor “cold” é novamente invertida e somada ao
sinal do condutor “hot”, cancelando o ruído induzido ao
longo do cabo através do cancelamento de fase. Por isso,
as conexões balanceadas reduzem consideravelmente o
nível de ruído induzido em cabos de áudio, e são mais
recomendáveis para as ligações de um estúdio.
PAR TRANÇADO (TWISTED PAIR)
E QUAD CABLE
Os cabos balanceados normalmente utilizam dois con-
dutores para transmitir o sinal de áudio, porém esses
áudio música e tecnologia | 15
 em casa

Ruídos

Há dois tipos mais comuns de interferências externas ângulo de 90º, minimizando assim a área de contato
que geram ruídos: interferência eletromagnética (EMI) entre o cabo de áudio e o campo eletromagnético (mi-
e interferência de radiofrequência (RFI). nimizando o ruído induzido).

As correntes elétricas nos fios de eletricidade dos
equipamentos e tomadas criam campos eletromag-
néticos que geram ruído nos cabos de áudio que es-
tiverem próximos. Por isso é recomendável sempre
posicionar os cabos de áudio o mais longe possível
dos fios de eletricidade dos equipamentos. Quando
for inevitável o contato entre um cabo de áudio e um
fio de eletricidade, posicione-os atravessados em um
As ondas de rádio transmitidas e presentes no ar podem
ser induzidas em cabos de áudio, especialmente em ca-
bos mais longos (é possível até ouvir programas de rá-
dio!). Os cabos de áudio se “transformam” em antenas
e captam as ondas de rádio do ar. Quanto mais longo
o cabo, maior será a captação dessa ondas (como uma
antena mais longa). Por isso é recomendável sempre
manter o comprimento dos cabos o mais baixo possível.

condutores podem ser

configurados de dife-
rentes formas. Uma
das configurações mais
eficientes é conheci-
da como par trançado
(ou twisted pair, em
inglês), e consiste de
dois condutores que
são “trançados” um em
torno do outro ao lon-
go do cabo. Por expor
ambos os condutores à
mesma área, garante
uma melhor uniformi-
dade do ruído induzido
em ambos os conduto-
res e otimiza o cance-
lamento do mesmo nas
As conexões conexões balanceadas.
balanceadas reduzem
Uma das configurações mais eficientes é
consideravelmente o nível
Outra versão mais conhecida como par trançado e consiste em dois
de ruído induzido em
avançada do par condutores que são “trançados” um em torno
cabos de áudio e são mais
trançado é conheci- do outro ao longo do cabo. Outra versão mais
recomendáveis para as
da como “quad cable” avançada é conhecida como “quad cable”.
ligações de um estúdio
e consiste de de dois
pares de condutores trançados com os pares trança- BLINDAGEM
dos entre si. Por utilizar dois cabos trançados para
cada sinal (hot e cold), essa configuração melhora Todo cabo de áudio contém uma blindagem em torno dos
ainda mais a uniformidade do ruído e é talvez a opção condutores para minimizar os ruídos induzidos por inter-
mais eficiente nesse aspecto. Porém, obviamente o ferências externas. Essa blindagem envolve os conduto-
custo é mais alto por utilizar mais materiais e ter uma res internos do cabo (que carregam o sinal de áudio) e
construção mais complexa. os protege do ruído externo, pois o ruído será induzido

16 | áudio música e tecnologia

áudio música e tecnologia | 17
 em caSa

a proteção. Por isso, esse é o tipo de blindagem

RuídO dE MANuSEIO mais comum e recomendável para cabos de áudio
(HANdLING NOISE) em um home studio.

Quando um cabo de áudio é manuseado, o movimento

Folha metálica - A blindagem em folha metálica con-
é capaz de gerar ruído no sinal transmitido pelo cabo.
siste em uma folha metálica enrolada em torno dos
Especialmente se as camadas do cabo estiverem “sol-
condutores. Esse tipo de blindagem é muito eficien-
tas” e “mexendo” dentro do cabo. Por isso, cabos de
te em reduzir as interferências externas, pois cobre
melhor qualidade contém algum tipo de material de
o condutor por completo. Porém, a flexibilidade do
preenchimento (geralmente algum tipo de fibra) para
cabo fica comprometida, e, em situações em que o
prevenir o movimento das camadas do cabo. Antes de
cabo é constantemente “entortado” é possível até
comprar um cabo, é sempre importante verificar no
romper essa blindagem, comprometendo a prote-
tato se as camadas estão seguramente fixadas. O tipo
de blindagem também afeta a suscetibilidade do cabo
ao ruído de manuseio.

As ondas de rádio transmitidas e presentes no ar

podem ser induzidas em cabos de áudio, especial-
mente em cabos mais longos (é possível até ouvir
programas de rádio!). Os cabos de áudio se “trans-
formam” em antenas e captam as ondas de rádio do
ar. Quanto mais longo o cabo, maior será a captação
dessa ondas (como uma antena mais longa). Por
isso é recomendável sempre manter o comprimento
dos cabos o menor possível.

na blindagem, e não nos condutores. A blindagem deve

sempre ser aterrada (soldada ao “fio terra”) para que
esses ruídos sejam enviados à “terra” e não somados ao
sinal de áudio.

Há cinco tipos de blindagem utilizados em cabos de áu-

dio: espiral, trançada, folha metálica, folha plástica e hí-
brido. Vejamos sobre cada um deles.

Espiral - A blindagem em espiral consiste em fios de co-

bre ou alumínio enrolados em espiral em torno dos con-
dutores. Esse tipo é a mais simples e menos eficaz, pois
é possível que “abra” um espaço entre os fios, compro-
metendo a eficiência da blindagem. Por isso, não é re-
comendável o uso de cabos com esse tipo de blindagem
para sinais de áudio.

Trançada - A blindagem trançada consiste em fios de

cobre ou alumínio trançados em torno dos condutores.
Esse tipo de blindagem é a mais eficiente e comum em Todo cabo de áudio contém
cabos de áudio de qualidade, pois por estarem tran- uma blindagem em torno dos
çados, os fios são mais difíceis de serem comprometi- condutores para minimizar os
dos. Além disso, a blindagem trançada ainda é flexível ruídos induzidos por interferências
suficiente para permitir o manuseio necessário para o externas, e são cinco os tipos de
uso em um estúdio sem gerar ruídos ou comprometer blindagem utilizados

18 | áudio música e tecnologia

ção. Por isso, esse tipo de blindagem só é recomendável
para cabos que não serão manuseados com frequência
(são poucos, em um home studio!).
Folha plástica - A blindagem em folha plástica consis-
te em uma folha plástica (com carbono, para poder
conduzir corrente) enrolada em torno dos conduto-
res. Esse tipo de blindagem é relativamente novo, e
não é muito comum. A vantagem é a flexibilidade e
a grande resistência ao ruído gerado pelo manuseio.
Já a eficiência da blindagem não é tão boa quanto as
trançadas e de folha metálica. Por isso é recomen-
dável utilizar esse tipo de cabo somente para curtas
distâncias e em ambientes onde o nível de ondas de
rádio não é muito alto (difícil isso!).
gem, como trançada e folha metálica, para aumentar a
proteção às interferências externas. Porém, a rigidez do
cabo aumenta e o manuseio pode ser mais difícil (além
do preço ser mais alto).
Porém, nenhuma blindagem é uma solução perfeita (lon-
ge disso), e por isso é recomendável, sempre que possí-
vel, a utilização de conexões e cabos balanceados.
No próximo Em Casa vamos continuar a falar sobre
as conexões analógicas, e, de certa forma, sobre ca-
bos também... Vamos abordar o tema “conectores de
áudio analógico”, sem os quais nenhum cabo poderia
ser conectado!

Híbridos - Alguns cabos utilizam até dois tipos de blinda- Até lá!

Lucas ramos é tricolor de coração, engenheiro de áudio, produtor musical e professor do IaTec. Formado em engenharia de Áudio pela Sae
(School of audio engineering), dispõe de certificações oficiais como Pro Tools certified operator, apple Logic certified Trainer e ableton Live
certified Trainer. e-mail: lucas@musitec.com.br

áudio música e tecnologia | 19

 PLUG-INS | cristiano moura

WAVES
H-EQ HYBRID
EQUALIZER
SERIA ESTE O SEU ÚLTIMO EQUALIZADOR?
Equalização é, sem dúvida, algo que estamos acos- e com esta experiência, e desenvolveu um “tudo em
tumados a mexer mesmo antes de trabalhar com um” chamado Hybrid Equalizer. Neste artigo, vamos
áudio. Um rádio de carro e o próprio iTunes têm um mergulhar mais a fundo neste equalizador.
equalizador (fig. 1) para tentar melhorar nossa ex-
periência auditiva. ARQUITETURA BÁSICA

Mais que isso, a equalização é um dos alicerces de O Hybrid Equalizer possui uma configuração simi-
uma boa mixagem. Existe uma gama de processa- lar a de muitos outros equalizadores, sendo muito
dores bem mais sofisticados, como compressão mul- simples de se acostumar. São dois filtros passivos e

tibanda, reverberadores de convolução, Transient mais cinco ativos, sendo dois deles intercambeáveis
entre Peaking/bell ou Shelving. A parte interessante
Designers, emulações de todos os tipos, e pouco
do projeto é que cada filtro pode funcionar de acor-
espaço para discutir que nenhum deles é capaz de
do com sete estilos/tipos de equalizadores (fig. 2).
mudar a história de uma mixagem mal equalizada.

Além dos filtros, ele também vem com um analisador

A Waves andou trabalhando emulando equalizadores
de espectro embutido,
analógicos baseados na SSL, Neve, API entre outros
algo que aos poucos ou-
tras empresas também
adotaram.

O analisador tem botões

independentes para o
usuário avaliar o sinal de
entrada e o sinal de saí-
da (in/out).

Já os botões L/M e R/S

são para analisar ape-
nas o lado esquerdo/
Figura 1 – Equalizador gráfico iTunes Figura 2 – Tipos de filtros

20 | áudio música e tecnologia

áudio música e tecnologia | 21
 PLUG-INS

Mid e Right/Side, respectivamente. Ainda temos o
botão “freeze”, que para o movimento do analisador,
e o “Peakhold”, que mantem marcado os pontos de
maior intensidade.
PONTOS INTERESSANTES - M/S
Para isso, à esquerda basta escolher o modo de ope-
ração. O padrão é estéreo, mas, ao pressionar este
botão, ele se torna Mid/Side. Repare que o input
também não se comporta mais como L/R, e sim
como M/S. Ou seja, o usuário pode regular a pro-
porção do M/S (fig. 3).

Caso o canal seja estéreo, através de uma Matriz Quando, em M/S, a curva laranja do equalizador
M/S integrada: este não é um modo de opera- representa o “Mid” e a curva verde representa o
ção muito conhecido, porém muito eficiente para “Side” (fig. 4).
manter compa-
tibilidade da sua
mixagem com
sistema Mono e,
em muitos casos,
possibilita mais
nitidez no campo
estereofônico.

Caso você não sai-

ba sobre este sis-
tema, recomendo
seriamente uma
pesquisa, tanto
no campo da mi-
xagem quanto no
Figura 3 – Modos de campo da grava-
operação estéreo ção/microfonação.

Explicando de uma forma bem simples, o sistema

M/S permite fazer equalizações diferentes para o
Mid (referente similaridade entre os sinais L e R e
que soam no centro) e o Side (diferença entre os
sinais L e R, que soam apenas nas extremidades do
campo estereofônico).

Figuras 5A, 5B e 5C – Respectivamente, Q

centralizado, nenhuma atenuaçâo nas frequências
Figura 4 – Equalizadores vizinhas; com valores altos no Q, corte à esquerda;
distintos para M/S ou L/R com valores baixos no Q, o corte fica à direita

22 | áudio música e tecnologia

áudio música e tecnologia | 23
 PLUG-INS

Por último, entre o botão M e S temos um contro-

le com símbolo de um alto-falante, que permite
o usuário ouvir isoladamente apenas o Mid ou o
Side em mono.

PONTOS INTERESSANTES -
FILTRO ASSIMÉTRICO

Uma das funções que podemos entender

como “única” é o filtro assimétrico. Ele tem o
nome de “digital 1” e se encontra na lista de
filtros disponíveis.

A ideia é muito interessante e útil: o controle

do “Q”, que normalmente controla largura da
banda, neste filtro controla a inclinação do fil-
tro. As figuras 5A, 5B e 5C apresentam as di-
ferenças. Repare que, em torno da frequência
central, o equalizador cria pequenos cortes em
frequências vizinhas. Olhando apenas para o gráfico,
pode até parecer um “defeito” do equalizador, mas
não deixe os olhos decidirem. Cortar frequências vi-
zinhas é uma técnica de equalização que ajuda a
definir o timbre, e uma característica encontrada na
maioria dos sistemas analógicos.
Outras emulações funcionam de forma similar,
mas o Hybrid Equalizer talvez seja o único com
controle de inclinação.
De forma geral, podemos ajudar o “Q” com valores bai-
xos se estivermos trabalhando nas baixas frequências
(graves). Com isso, um corte à direita (área dos médios
graves) será feito. Já para as altas frequências (agu-
dos), use valores altos. Com isso, o efeito será inverso.
EXTRAS
Abaixo do filtro passa baixa temos o “Analog Sec-
tion”, que permite ao usuário incorporar mais carac-
terísticas entradas em circuitos analógicos.
“Analog Level” introduz ruído de rede elétrica (Hum)
e chiado (Sssss). A Waves sempre coloca como op-
cional, e, sinceramente, não vejo ninguém precisan-
do adicionar este tipo de ruído a não ser que seja
Figura 6 – Visão completa: curvas, analisador e piano roll
para algo experimental.
Já o THD Level é um controle que pode adicionar
distorção harmônica, e neste caso pode ser útil
em diversos casos.
Por último, temos uma simples, mas muito con-
veniente funcionalidade: é o piano logo abaixo do
gráfico de equalização (fig. 6). Isto facilita a comu-
nicação entre o técnico de som e os músicos, pois
permite que você escolha frequências de corte usan-
do o piano como referência.
Muitas vezes, o músico ou produtor ouve um har-
mônico que se destaca demais, seja nos pratos ou
tambores, por exemplo, e precisa ser atenuado. Sa-
bendo qual é a nota exata (ex: dó 5), quem estiver
operando o Hybrid Equalizer pode simplesmente cli-
car num dos filtros e pressionar a nota correspon-
dente no piano. Simples assim. Sem precisar de
uma tabela de frequências ou do Google.
E vamos ficando por aqui. O Hybrid Equalizer é um
canivete suíço dos equalizadores e merece sua aten-
ção. Até o próximo mês!
Abraços!

cristiano moura é produtor musical e instrutor certificado da avid. atualmente leciona cursos oficiais em Pro Tools, Waves,
Sibelius e os treinamentos em mixagem na Proclass. Também é professor da UFrj, onde ministra as disciplinas edição de
Trilha Sonora, Gravação e mixagem de Áudio e elementos da Linguagem musical. email: cmoura@proclass.com.br

24 | áudio música e tecnologia

áudio música e tecnologia | 25
 NoTÍcIaS do FroNT | renato muñoz
As partes de
um sistema de
sonorização (Parte 17)
O ambiente: a próxima etapa do sistema
O ambiente no qual o sistema de sonorização irá dis-
tribuir a mixagem do programa pode ser chamado
de “o próximo passo”, já que depois de passar pelos
transdutores do sistema (neste caso, falantes e dri-
ves), não existe mais como controlar o sinal de áudio.
Uma vez que atinge o ar e imediatamente depois o
ambiente que será sonorizado, o nosso controle sobre
o som fica muito limitado. A partir deste momento fi-
camos a maior parte do tempo à mercê das condições
climáticas (se o ambiente for aberto) e das condições
acústicas (se o ambiente for fechado).
A falta de controle sobre o som depois que ele sai
das caixas do sistema é um problema que vem sen-
do combatido há muito pelos projetistas de siste-
mas. Muito já foi descoberto e aperfeiçoado, porém
os grandes avanços são sempre até o sistemas de
caixas, nunca depois (não estou considerando o tra-
tamento acústico das salas).
O que veremos neste artigo será a diferença entre
os ambiente que podem ser sonorizados, as princi-
pais diferenças entre estes ambiente, além de dicas
que podem ser aplicadas para que o nosso trabalho
de sonorização não seja muito prejudicado quando
encontramos adversidades pelo caminho.
QUAL É O AMBIENTE QUE
SERÁ SONORIZADO?
Esta é a primeira pergunta que um bom projetista de
sistemas de sonorização deve fazer antes de come-
26 | áudio música e tecnologia
çar um projeto. Dependendo da resposta, diversas
características de desenho poderão ser aplicadas
naquele projeto (a segunda pergunta deveria ser
“para qual plateia?”, porém este assunto veremos
no próximo artigo).
Olhando do lado do projetista do sistema de sonori-
zação, uma outra questão também é de vital impor-
tância: este sistema será fixo ou móvel? Ele ficará
instalado em um mesmo ambiente por um longo pe-
ríodo de tempo ou ele será móvel (ou seja, poderá
ser instalado em diversos tipos de ambientes num
pequeno espaço de tempo)?
Não precisamos ser excepcionais projetistas de
sistemas para sabermos que, quando trabalhamos
com sistemas fixos, as coisas podem ser mais fá-
ceis. Toda a estrutura para receber aquele sistema
já deve existir (e, se possível, foi projetada para
isso), o acesso e a manutenção são mais fáceis, as-
sim como correções podem ser feitas rapidamente.
Por outro lado, quando vamos desenhar um sistema
de sonorização para diferentes salas, podemos não
ter a infraestrutura ideal para as nossas necessida-
des, assim como provavelmente não teremos muito
tempo para corrigir algum tipo de imperfeição que
seja detectada durante o trabalho.
SISTEMAS FIXOS
Antes de mais nada, é sempre bom lembrar de que
quando falo de sistemas de sonorização, na maioria
 das vezes estou pensando em sistemas para a sonorização de
shows (pequeno, médio ou grande portes), porém não deve-
mos nos esquecer de que existem outros tipos de sistemas
de sonorização. Podemos encontrar sistemas de sonorização
em aeroportos, supermercados, escolas, navios e em uma
infinidade de lugares. Eles podem ter aplicações diferentes,
porém, os cuidados na sua instalação devem ser os mesmos.
Caso contrário, como acontece em muitos casos, a sua apli-
cação e utilização ficam quase que inviáveis.

Vamos, porém, nos focar agora nos sistemas fixos (utiliza-

dos para shows). Podemos pegar como exemplo uma casa
de show, com um sistema instalado. Se for feito da maneira
correta, o projeto para este sistema levará em consideração
todas as características sonoras do ambiente.

Neste caso, cada técnico que

chegar para alinhar o siste-
ma deverá fazê-lo levando em
consideração o som da sua
banda e a resposta dos sis-
tema em relação àquele am-
biente. As correções que se-
rão feitas servirão para que a
banda soe da melhor maneira
possível com aquele sistema,
naquele ambiente.

Poucas são as casas (no Bra-

sil) que foram desenhadas
corretamente para serem lu-
gares para shows. Muitas ve-
zes as necessidades de um
projetista podem ser trocadas
por necessidades estéticas ou
financeiras. A grande maioria
das que conheço (posso dizer
Ter conhecimento básicos de que conheço todas as grandes
acústica pode ajudar a resolver e médias) apresenta algum
pequenos problemas do dia a dia tipo de problema.
do nosso trabalho
A grande vantagem de se trabalhar com sistemas fixos nestes
ambientes é que estas deficiências podem ser corrigidas com
mais facilidade. Normalmente os técnicos de sistema residen-
tes já conhecem bem o som da casa e na maioria dos casos
ou já resolveram o problema ou estão prontos para alertar os
técnicos das bandas.

OS SISTEMAS MÓVEIS

Estes, sim, são um grande desafio, já que serão instalados

áudio música e tecnologia | 27

 NoTÍcIaS do FroNT
Sistemas fixos são melhor planejados e de fácil acesso
em ambientes diferentes em pouquíssimo espaço de
tempo. Digamos que você trabalha com um artis-
ta que sempre leva o seu sistema de sonorização
e em um fim de semana você fará três shows em
três ambientes diferentes. Provavelmente a primeira
dificuldade que você irá encontrar será em relação
à infraestrutura para colocar o seu sistema dentro
deste ambiente - desde o acesso do seu caminhão
até como pendurar o sistema, será que este ambien-
te está preparado para o seu sistema?
Depois disso, as características acústicas do am-
biente serão a próxima dificuldade a ser superada.
Para vencer esta etapa, seriam necessárias algumas
informações, como uma planta do local, a disposi-
ção da plateia no local e, se possível, as caracterís-
ticas acústicas da sala, como, por exemplo, o tempo
de reverberação. Mas não se iluda: a probabilidade
de você obter todas estas informações é muito pe-
quena. Aqui uma coisa será muito importante para
você, que é o técnico do sistema responsável pela
implementação dele: você deve estar preparado
para conseguir o maior número de informações pos-
síveis por conta própria.
Ser um gênio em acústica não é necessário, porém
conceitos básicos como reflexão e absorção são
sempre bem-vindos. Saber manusear softwares
de desenho de ambientes e de posicionamento de
sistemas de sonorização certamente será funda-
mental para o seu trabalho.
AMBIENTE ABERTO
Muitos técnicos que conheço concordam, sem dú-
28 | áudio música e tecnologia
vida nenhuma, que ambientes abertos são mais
fáceis de serem sonorizados porque as condições
acústicas ao ar livre são boas na maioria das ve-
zes. Sendo assim, este ambiente não causaria pro-
blemas em relação ao sistema de sonorização. No
entanto, discordo completamente, primeiro porque
basta haver uma parede do lado contrário do palco
para já termos reflexões desagradáveis.
Porém, quando trabalho ao ar livre, o que mais me
preocupa (sim, considero que isso faça parte do
ambiente) são as condições meteorológicas que po-
demos encontrar. Estas, sim, podem se tornar um
grande pesadelo para os sistemas de sonorização e
não existe software que consiga controlar este tipo
de problema. Dois fatores são extremamente preo-
cupantes: o primeiro é a chuva, que pode prejudicar
quase que imediatamente o equipamento, e o outro
é o vento, que pode causar muitos estragos.
A chuva talvez possa ser evitada com uma proteção
decente, e o vento pode ser rechaçado com uma boa
amarração da estrutura, porém este mesmo vento
pode se tornar uma grande barreia para o som que
sai das caixas. Dependendo se sua velocidade e in-
tensidade, ele pode atrapalhar bastante o som.
Experimente conversar com uma pessoa de frente ou
de lado para um ventilador. Dependendo do ângulo que
o vento atinge as pressões de ondas sonoras que saem
da sua boca, é possível que a outra pessoa não entenda
o que você falou. O que acontece é que o vento manda
as “partículas de som” para longe do público.
Sistemas móveis merecem atenção total sempre
que são colocados em ambientes diferentes
áudio música e tecnologia | 29
 NoTÍcIaS do FroNT
EASE Focus: um dos softwares de desenho de sistemas mais utilizados hoje em dia
Para quem está mixando em lugares ao ar livre e
com muito vento, a impressão que se tem é que o
PA simplesmente parou de funcionar. Mesmo even-
tos como o Rock in Rio, em que o sistema de sono-
rização é muito bem dimensionado e com bastante
potência, este fenômeno ocorre com frequência.
AMBIENTE FECHADO
Os ambientes fechados podem ser tão ou mais peri-
gosos do que os ambientes abertos, principalmente
Shows ao ar livre sempre poderão enfrentar
condições climáticas desfavoráveis
30 | áudio música e tecnologia
porque alguns técnicos partem do principio de que
os lugares fechados foram preparados corretamente
para receber sistemas de sonorização, física e acus-
ticamente (o que não é uma verdade).
Uma das coisas mais “interessantes” que eu já
ouvi de um produtor de show foi “este teatro tem
uma acústica péssima”. E eu fiquei pensando...
“alguém projetou a acústica do teatro para que os
atores possam falar em cima do palco e todos na
plateia possam ouvir perfeitamente bem (o que
era o caso) e o teatro tem uma acústica ruim?”.
Uma boa parte dos lugares onde shows são reali-
zados não foram projetados para trabalharem com
sistemas de sonorização, por isso tantos resulta-
dos ruins. Vejam o exemplo de uma igreja tradi-
cional: toda a acústica foi planejada em relação ao
programa (missas antigas eram cantadas).
A ideia era fazer com que os cânticos usassem
a acústica reflexiva da igreja e se propagassem
com mais facilidade. Após vários anos, as igrejas
passaram a ter missas faladas (mudou-se o pro-
grama) e sistemas de sonorização foram imple-
mentados, porém a acústica continua a mesma!
Resultado: péssima inteligibilidade.
 Fora isso, existem os lugares que foram desenhados
para serem casas de espetáculos, porém possuem
diversos problemas acústicos e estruturais (normal-
mente tempos de reverberação muito elevados ou
planejamento estrutural errado, na grande maioria
das vezes projetados por pessoas que não têm “ex-
periência de campo”).

Mais uma vez, o que importa é que nós, que es-

tamos no dia a dia da montagem dos sistemas de
sonorização, sendo em ambientes abertos ou fecha-
dos, temos que estar prontos para utilizar todas as
ferramentas ao alcance para que o nosso trabalho
Ambientes fechados podem ser tão ou mais problemáticos
saia da melhor maneira possível, independentemen-
do que ambientes abertos, por isso todo cuidado é pouco
te do quanto tentem nos atrapalhar!

Renato Muñoz é formado em Comunicação Social e atua como instrutor do IATEC e técnico de gravação e PA.
Iniciou sua carreira em 1990 e desde 2003 trabalha com o Skank. E-mail: renatomunoz@musitec.com.br

áudio música e tecnologia | 31

 caPa | rodrigo Sabatinelli

SOM
PRA
GALERA
Tudo sobre o universo do técnico de PA

32 | áudio música e tecnologia

diego matheus
“Muito obrigado a todos que estiveram aqui,
nesta noite, nos assistindo. Obrigado, tam-
bém a todo o pessoal da nossa equipe técni-
ca. Sem eles, esse show não seria possível.
Até a próxima! Tchau!”
Hoje em dia, ao final de um show, é comum
ouvir, do artista que está se apresentando,
agradecimentos desse tipo. E faz sentido.
Afinal de contas, trata-se de um reconheci-
mento mais do que merecido, visto que, por
trás dele, o artista, estão diversos outros,
digamos, “invisíveis artistas”. Para que um
show ou um festival de música se realize,
é preciso que dezenas – por vezes, cente-
nas – de profissionais se envolvam e deem
seu melhor em prol do resultado. A estrela
está no palco, obviamente, porém, para que
ela “brilhe”, tudo tem que estar em perfeito
funcionamento: em se tratando de áudio, do
backstage à house mix.
As funções presentes no show business
são diversas. Ali, dando duro desde muito
antes de o artista subir ao palco estão car-
regadores, roadies, produtores técnicos,
operadores de PA e monitor, gerenciado-
res de RF, diretores de palco... Ou seja,
profissionais que, juntos, fazem, de fato, o
espetáculo acontecer.
Nas próximas páginas – e em edições
seguintes, nas quais haverá desdobra-
mentos para outros personagens, numa
espécie de mapeamento profissional de
eventos musicais – falaremos do técnico
de PA. Dos principais “caminhos” para in-
gressar na carreira e se tornar referên-
cia ao dia a dia na estrada, mostraremos
como é a vida do verdadeiro responsável
por “levar” artistas e bandas aos ouvidos
do público em um show ao vivo.
O CONHECIMENTO MUSICAL
COMO DIFERENCIAL
Como sabemos, o técnico de PA cuida, ex-
clusivamente, do que a plateia ouve. Se
num show o som está bom ou ruim, alto
ou baixo, grave ou agudo, a “culpa” é toda
dele! Brincadeiras à parte, este personagem
é, indiscutivelmente, um dos mais impor-
tantes dentro do “mapa” de um espetáculo
musical, e, sim, o sucesso ou o fracasso do
evento, do ponto de vista da mixagem de
som, está, em partes, nas suas mãos.
Musicalmente falando, o trabalho do técnico
de PA que viaja com um artista começa an-
tes mesmo deste artista cair na estrada com
uma nova turnê. Faz parte de seu ofício,
durante a pré-produção do show em ques-
tão, mergulhar fundo no repertório que está
sendo escolhido para que este seja repro-
duzido ao vivo da melhor maneira possível.
Geralmente, o artista busca ser fiel às suas
gravações originais – preservando muito de
suas características – e, consequentemen-
te, isso acaba facilitando a vida do técnico,
que ouve os CDs e já sabe o que fará diante
da mesa quando cair na estrada. No entan-
to, quando novos arranjos dão cores a es-
sas canções, é fundamental que o técnico
“embarque” juntamente à trupe – músicos
e produtores, em especial – nessa incrível
“viagem” e desenvolva algo mais “pessoal”.
áudio música e tecnologia | 33
divulgação

embora, em alguns casos, quando não lhe for satisfatória,

sofra ajustes feitos pelo próprio –, faz parte da sua listinha de
obrigações diárias, que culmina na passagem de som, na qual
ele timbra, processa e mixa todos os instrumentos a serem
usados, mais tarde, no show, e o show, propriamente dito.

diego matheus
Na passagem de som, o técnico faz todos os
ajustes necessários para que o espetáculo ofereça
ao público o melhor em termos de sonoridade
Quanto mais “musical” for o técnico, consequentemente
mais apurada será sua mixagem, ou seja, melhor será a
execução de entradas, nuances e saídas das músicas to-
cadas ao vivo, a exemplo do que, em estúdio, costumam
fazer os técnicos de mixagem de discos, que literalmente
“pilotam” suas plataformas e mesas a serviço dos melhores
resultados musicais/artísticos.

O OPERACIONAL NO DIA A DIA DA ESTRADA

diego matheus
Com o repertório definido, o artista bota o bloco na rua. E é aí
que, de fato, o trabalho “pesado” do técnico de PA começa. Ao
chegar ao local de cada show ele tem que se dedicar a uma sé-
rie de questões. A primeira delas é conferir se suas solicitações
foram atendidas pelo locador. Geralmente, o técnico pede que
a empresa responsável pela sonorização do show disponibilize
determinados equipamentos, como, por exemplo, microfones
e consoles a seu gosto. Entretanto, há profissionais que viajam
com seus próprios equipamentos e, em razão disso, já chegam
ao local do show “de olho” nos próximos passos.

A otimização do sistema, que é de responsabilidade do staff

da locadora e, geralmente, é entregue “pronto” ao técnico –
Olhares distintos: do palco, músicos veem a
house mix, onde fica o técnico de PA, no meio
da multidão. Da house, entre o técnico e o
divulgação

palco, o corredor de ligação entre as áreas.

A TECNOLOGIA MODIFICANDO O ANTES,

O DURANTE E O DEPOIS

Na passagem de som, se a mesa escolhida pelo técnico for uma

mesa digital, ele geralmente utiliza cenas salvas previamente
em um pen drive, economizando, assim, um considerável tem-
po, já que parte de seu trabalho “está pronto”: uma vez que a
cena é salva, ela pode ser “descarregada” em diversas mesas
de diversas marcas. Além disso, com as digitais, que contam
com processamento interno (plug-ins), o técnico pode dispen-
sar o uso de outboards e também mixar o show por meio de
dispositivos como iPads, facilitando sua própria logística.

Cabe, ainda, ao técnico de PA, promover ajustes

no sistema, se necessário, quando este lhe for
entregue pela locadora de equipamentos do evento

Os consoles digitais oferecem aos técnicos de PA diversas soluções práticas, como, por exemplo, salvar suas cenas
Por outro lado, para aquele que opta pelas mesas analógi-
cas, não há outra saída a não ser levantar fader a fader e
promover todos os ajustes necessários em vozes e instru-
mentos captados, além daqueles plugados via direct box,
para que sua mix seja a melhor possível. Metodologias à
parte, cada um dos universos tem algo, digamos, “diferen-
te” para oferecer a esse profissional, seja a sonoridade ou
a praticidade. As duas, quem sabe?
E quando o cantor está lá, em cima do palco, mostrando
o que de melhor sabe fazer, o técnico está na house mix
fazendo sua parte para que este “melhor” chegue ao pú-
blico. Do momento em que o cantor recebe o microfone,
ainda atrás das cortinas, até a hora em que se despede do
palco, geralmente, após dar o bis, ele, o técnico, está de
olhos abertos e orelhas em pé. O prêmio pelo trabalho é,
de acordo com a maioria deles, olhar para os lados e notar
a alegria e a satisfação da plateia.
O TRABALHO A QUATRO MÃOS:
EXPERIÊNCIA EVENTUAL
Vimos aqui que o técnico de PA cuida sozinho da mi-
xagem do show, ou seja, como brincamos no início do
texto, ele é o único “culpado”, é quem colhe louros e
críticas pelo som do espetáculo. Mas não estranhe se um
dia você olhar para a mesa de som e vir ele trabalhando
em dupla com outro técnico. Não, ele não pediu ajuda
aos universitários. Explico!
Em determinadas situações, como, por exemplo, a grava-
divulgação
ção de DVDs de artistas “grandes”, é comum o técnico do
artista dividir a mixagem do espetáculo a ser gravado com
um profissional de sua confiança. Nesses casos, o técnico
do artista, por conhecer mais do show que será registrado,
se encarrega de mixar a maioria dos elementos, deixando
para o amigo convidado, não menos responsável que o pró-
prio, uma pequena parte deles.
Vale lembrar que, em gravações de DVD ou mesmo CDs
ao vivo, o técnico de PA, que geralmente “toca” junto
da banda, inserindo efeitos em determinados momentos,
manipulando instrumentos em horas específicas, faz um
trabalho mais simples, não muito detalhado. O motivo?
Ele não pode “colocar em risco” o produto que está sendo
registrado. Lembra do ditado “menos é mais”? Então...
O OLHO NA “VIDA” DOS EQUIPAMENTOS
Também cabe ao técnico de PA que viaja com seus equipa-
mentos avaliar, durante a turnê, se eles estão em perfeito
estado e se podem continuar a ser usados nos shows.
É sabido que a durabilidade de consoles e microfones,
entre outros, depende muito dos cuidados tomados pelo
técnico e sua equipe, formada por carregadores, roadies
etc. Mas a qualidade da fabricação destes equipamentos
é, sem dúvida, o grande diferencial. Por conta disso,
alguns técnicos, especialmente os mais conceituados,
têm contratos de endorsement com fabricantes e/ou re-
presentantes comerciais de marcas consagradas, o que
lhes assegura longevidade e excelência no que diz res-
peito ao operacional do som ao vivo.
áudio música e tecnologia | 35

acervo Pessoal
acervo Pessoal
rodrigo Sabatinelli
Facebook
divulgação
De cima para baixo em cada coluna:
Carlos Kalunga, Renato Muñoz,
Ricardo Vidal, Alexandre Rabaço,
Bruno Campregher, Luizinho Mazzei
e Enrico De Paoli são alguns dos
principais nomes do PA no Brasil
O ENSINO TRADICIONAL E
A FAMOSA “CARA E
CORAGEM”
Se tornar um técnico de PA não é tarefa das mais simples,
considerando não somente a quantidade de informação que
este necessita absorver antes de cair na estrada – de pre-
ferência, em alguns bons anos de muita dedicação aos es-
tudos e pesquisas – e, claro, sua importância dentro do es-
copo de um show ao vivo. Muitos técnicos que hoje viajam
com artistas iniciaram em locadoras de equipamentos de
som, nas quais trabalharam por muito tempo como assis-
tentes, vivenciando o dia a dia da locação, da montagem,
da retirada e da manutenção periódica de equipamentos.
Outros, no entanto, seguiram o caminho tradicional: se es-
pecializaram por meio de workshops e cursos de pequena,
média e longa duração com métodos próprios, endossados
por aulas práticas e teóricas. No Brasil, principalmente nas
36 | áudio música e tecnologia
rodrigo Sabatinelli
grandes capitais, tais como São Pau-
lo, Rio de Janeiro e Belo Horizonte, as
ofertas para quem pretende investir
na carreira são muitas. Além disso,
estão disponíveis, nas bancas e na in-
ternet, revistas especializadas, como
a nossa, que sempre se encarregam
acervo Pessoal
de publicar artigos técnicos e colunas
que abordam o tema com profundida-
de, contribuindo para a profissionali-
zação do meio.
Vale lembrar ainda que os pionei-
ros do áudio no país, que fizeram e
ainda fazem parte de nossa história,
não tiveram mão de obra qualifica-
da nem acesso à rede para ajudá-
-los em suas formações. Na época
em que “se formaram”, o material
didático eram os manuais dos equi-
pamentos, preciosidades que pe-
savam em suas malas, trazidas de
viagens a feiras no exterior, e, cla-
ro, dedicação e muito talento!
A VISÃO DE PARTE DO TODO
Por ser um texto do qual partimos
de uma visão global, imaginamos
não se tratar de um retrato real da
rotina do personagem em questão.
Muitos dos técnicos já vividos vão
ler e concordar com nossas pala-
vras, pois elas traduzem um pouco
do que os próprios cansam de dizer por aí: “Não é so-
mente querer! É preciso saber fazer! E fazer bem feito!
Com fundamento, conhecimento...!”. Por outro lado, os
aspirantes à profissão podem – e devem – notar que “o
buraco é um pouco mais embaixo”.
Daí a dúvida: desistir ou seguir em frente? E, depois
da dúvida, o conselho: se mixar um show ao vivo fosse
tão simples quanto “espetar” um pen drive num conso-
le digital, hoje muita gente trabalharia com isso. E por
achar que mixar um show ao vivo é tão simples quanto
“espetar” um pen drive num console digital é que hoje
muita gente trabalha com isso.
Continue ligado, pois na próxima edição contaremos um
pouco sobre o universo dos técnicos de monitor. •
áudio música e tecnologia | 37
 FeSTIVaL | rodrigo Sabatinelli e anderson Pereira

RIO DAS OSTRAS

JAZZ & BLUES
FESTIVAL
cezar Fernandes/divulgação

Banda Jamz em ação: abertura do

festival ficou a cargo do conjunto

38 | áudio música e tecnologia

Tudo sobre o som A 12ª edição do Rio das Ostras Jazz & Blues, um dos mais tradicio-
nais festivais de música instrumental do país, reuniu entre os dias 8

do evento que e 17 de agosto nomes como os de Pepeu Gomes, Carlos Malta e Pife
Muderno, Marcus Miller, Al Jarreau e Jeff Berlin, entre muitos outros.

movimentou a A sonorização do evento, a exemplo do que ocorreu em sua edição

Região dos Lagos, passada, ficou a cargo da locadora Pro-3, que pertence a Alexandre
Magno e tem sede em Macaé, também no Rio. Dentre os equipamen-

no Rio de Janeiro tos disponibilizados pela empresa – na ocasião, gerenciada por Jerubal
Liasch –, estiveram os sistemas LS Audio e NBA, os consoles Midas,
Behringer e Soundcraft e os microfones Shure, AKG e Sennheiser.

Em entrevista à AM&T, os técnicos Byron West e Rebekah Foster, res-

ponsáveis pelo PA e pelos monitores do baixista Marcus Miller; Mark
Deadman e Brian Foisy, técnicos de PA e monitor de Al Jarreau; Emer-
son Duarte, que mixou o PA de alguns artistas do palco Costa Azul, e
Anderson Pereira, que cuidou do PA e dos monitores das atrações da
Concha Acústica da Praça São Pedro, contaram detalhes sobre o festival.

LINE ARRAY LS AUDIO

NO PALCO COSTA AZUL

No Costa Azul, principal palco do evento, onde se apresentaram Mar-

cus Miller e Al Jarreau, dentre outros, o sistema de som utilizado foi o
LS Audio, composto por 24 elementos Slinpec 4612 no L/R, empurra-
dos por amplificadores LabGruppen FP10000Q; quatro 4260, dispostos
no cluster; oito Slinpec 4260, destinados ao outfill, e 24 elementos de
subgraves Slinpec 218, atuando com amplificadores PowerSoft K10.

Por ser tratar do ambiente mais procurado pelo público, foi ne-
cessário instalar, em suas imediações, torres de delay capazes de
levar o som a maiores distâncias. Essas torres foram compostas,
cada uma, por quatro Slinpec 4260, empurradas por amplificado-
res PMS 4 DSP, também da marca.

Responsável pelo alinhamento do line, Fábio Marchiori, da própria LS Au-

dio, trabalhou com um preset que o manteve com um grande headroom e
uma sonoridade fiel ao espectro de frequências, deixando-o, assim, mais
suave e menos agressivo, o que, de fato, foi ideal para o tipo de show
realizado no festival. O resultado, de acordo com o próprio, surpreendeu.

“O retorno dos técnicos, brasileiros e gringos, foi muito bom. Notei

que, na maioria dos casos, eles usaram [o sistema] como foi entregue,
ou seja, não fizeram ajustes de equalização”, disse o engenheiro.

SIMPLICIDADE NA
CONCHA ACÚSTICA

Na Concha Acústica da Praça São Pedro, os shows ficaram a cargo

de Glaucius Linx & Ancestrais Futuros, Ângelo Nani, Zuzo Moussawer
Trio e Duca Belintani. Sonorizado por um sistema NBA, composto por
quatro elementos por lado, no L/R, e quatro por lado no outfill, além

áudio música e tecnologia | 39

 Festival

Anderson Pereira
No detalhe, o line array LS Audio,
usado no palco principal do festival
de quatro caixas de subgraves no L/R e quatro no
outfill, todos empurrados por potências Next Pro, o
palco ficou a cargo do técnico Anderson Pereira, que
mixou o PA e os monitores de todos os artistas em
um console digital Behringer X32.
“Eu fazia os monitores na própria mesa e, em segui-
da, por meio de um iPad rodando o software próprio
da Behringer, fazia o PA. O software é bastante intui-
tivo e oferece muita autonomia ao técnico, o que faz
dele uma interessante ferramenta para quem tem
acúmulos de função, como tive, nesse caso”, disse
Anderson, que utilizou o processamento interno da
mesa, abrindo mão de todo e qualquer outboard.
“Minha intenção era trabalhar com o menor número
de processamento possível, explorando o som natu-
ral dos instrumentos”, acrescentou ele.
Para captar os instrumentos, o técnico lançou mão
de um kit básico. Nas vozes utilizadas pelos artistas
para a comunicação com o público, já que os shows
eram instrumentais, ele trabalhou com os Shure Beta
58. Com os Beta 57, também da marca, captou gui-
tarras, percussões e alguns instrumentos do naipe de
sopro, também captado pelos Beta 98. Para o bumbo

MIDAS PRO6 PARA PA E MONITORES

Para o PA e os monitores do palco Costa Azul, esti-
veram disponíveis duas consoles Midas Pro6. Técnico
de mixagem dos shows de alguns dos artistas que
passaram por esse ambiente, Emerson Duarte contou
que o festival foi a oportunidade de colocar em prática
um pouco do conhecimento que adquiriu ao longo dos
últimos anos, afinal de contas, trabalhar com sonori-
dades tão distintas num mesmo ambiente não é algo
que, segundo ele, pode ser considerado tão simples.
“Cada um dos artistas tinha a sua particularidade. No
show do The Jig, por exemplo, por reco-
mendação do produtor deles, não usei
tamento de marketing da ProShows, distribuidora na-
cional da marca, o projeto Midas Vai Ao Seu Show
tem rodado o país disponibilizando mesas Midas para
a “degustação” dos técnicos.
“Os técnicos dos artistas que não as conhecem têm
a oportunidade de usá-las, e, com isso, passam a
pedi-las em seus futuros riders. Esse é o objetivo:
democratizar a família Midas, que tem um operacio-
nal intuitivo, semelhante ao analógico, e qualidade no
que diz respeito a equalização e efeitos”, completou.
Anderson Pereira

reverb nos sopros, que são a base da

banda, e para mixar a Orquestra Kuarup
abri mão de compressores e gates, vi-
sando não prejudicar a dinâmica musical
de seus músicos. Já no show do gaitista
Jefferson Gonçalves, que subiu ao palco
com um baterista e dois percussionistas,
tive de lançá-los [os compressores e os
gates] para conter o vazamento dos di-
versos microfones usados para captar
tantos instrumentos rítmicos”, disse.

A presença de tantos consoles Midas –

além dos palcos já citados, o palco Tar-
taruga também contou com duas Midas A exemplo do sistema principal, os delays
Pro2, para PA e monitor – no festival foram feitos com caixas LS Audio
tem sua explicação. Criado pelo depar-

40 | áudio música e tecnologia

áudio música e tecnologia | 41
 Festival

Anderson Pereira
Digilite 6.4 e os subs ficaram com os Digilite 8.0. O
processamento do sistema principal, bem como do
outfill, ficou a cargo dos processadores dbx.

Os consoles disponíveis para PA e monitor foram,

respectivamente, Midas Pro2 e Soundcraft SI3. Os
microfones usados na captação dos instrumentos
foram os Shure SM91, Beta 56, SM 58, SM 57 e SM
81, os Sennheiser E604 e E608 e os AKG C3000. E
os monitores foram os coaxiais da LS Audio, empur-
rados por potências LabGruppen.

ENGENHEIROS ESTRANGEIROS
Composto por elementos Beyma, o line NBA foi usado APROVAM ESTRUTURA
na sonorização da Concha Acústica da Praça São Pedro
da bateria, a opção foi o Beta 91A, e para a gaita o Há sete anos no comando do PA de Al Jarreau, Mark
shure SM 56. “Em festivais como esse, a captação é Deadman chegou ao festival com o backline com-
bastante simples. Não tem mistério. Se inventar mui- pleto da banda que acompanha o músico e um kit
to, atrapalha. O básico é o que salva”, disse. de microfones Shure para a captação destes instru-
mentos, contendo SM 57 para a caixa de bateria,
SIMILARIDADE NO PALCO IRIRY SM98 para os tons, Beta 58 para os vocais e SM 58
para a voz principal, entre outros.
A exemplo do que ocorreu na Concha Acústica, no
Palco Iriry, por onde passaram Pepeu Gomes e Rick
Estrin & The Nightcats, dentre outros, o sistema dis-
ponibilizado também foi o NBA, sendo este compos-
to por seis elementos por lado, no line principal, e
quatro por lado, no outfill, além de quatro subs para
o L/R e quatro para os outs.

As caixas do line principal foram empurradas por po-

tências LabGruppen e HotSound, que foram distribu-
ídas da seguinte maneira: os modelos FP10000Q, da

Anderson Pereira
LabGruppen, atenderam aos drivers e aos falantes
de 6”, enquanto que os falantes de 12” receberam os
Anderson Pereira

O console Midas Pro6 foi um dos mais usados no evento:

“compressão natural e suave”, segundo Brian Foisy
Endorser da marca, o técnico destacou o uso do 58
após algumas idas e vindas. “Testamos outros mode-
los, quase todos os possíveis, no entanto, voltamos a
ele [SM 58] por ser dinâmico e mais indicado para este
tipo de captação”, disse Deadman, que também falou
sobre a Midas Pro6. “Sua sonoridade é transparente,
clara, e todos os seus controles estão à mão, fazen-
do com que o operacional seja mais simples. Procurei
trabalhar com seus recursos internos e a deixei ‘falar’,
dispensando o uso de outboards”, concluiu.

À esquerda, na foto, Al Jarreau segura o SM58, da Shure

42 | áudio música e tecnologia

 acervo emerson duarte
Da esquerda para a direita, Fabio Marchiori, da LS Audio;
Byron West, técnico de PA de Marcus Miller, e Emerson
Duarte, que mixou alguns shows do palco Costa Azul
Companheiro de estrada do técnico, Brian Foisy, que há três anos opera os
monitores de Jarreau, trabalhou com sistema híbrido – ear phones JH Audio
com body packs PSM900, da Shure, e caixas de chão LS Audio –, também
“pilotado” em uma Pro6, da Midas. De acordo com ele, “tudo saiu como o
planejado. A mesa ofereceu uma sonoridade quente, com compressão na-
tural e suave, e as caixas soaram bem, sem necessidade de equalização”.
acervo anderson Pereira

Após o show de
Marcus Miller,
os técnicos
Anderson
Pereira,
Rebekah Foster
e Byron West
comemoram
a passagem
vitoriosa do
músico pelo
festival

Há três anos no comando do PA de Marcus Miller, Byron West, que usou

microfones Shure SM 57 para captar a caixa da bateria e as guitarras,
Sennheiser E608 para captar os tons e SM 81 para os overs, se disse
surpreso com a inteligibilidade do sistema LS Audio. De acordo com o
próprio, “o line apresentou uma ‘imagem’ bem aberta”. West também
aproveitou a ocasião para reforçar sua preferência pelos consoles Midas.

“É o meu console preferido, pois me permite realizar as dinâmicas

necessárias do show de Marcus, que, ao vivo, ora soa como uma
banda de metal, bem pesado, ora como uma banda de jazz, mais
introspectiva e comedida. Para realizar uma mix tão ampla sem
usar compressores e limiters é preciso contar com uma boa mesa,
com bons faders”, explicou. •

áudio música e tecnologia | 43

 ProjeToS | denio costa
Santuário de
Em detalhes, os projetos de acústica, áudio e vídeo do
grandioso ponto turístico da cidade mineira de Caratinga
Há mais de 25 anos visito regularmente Caratinga, ci-
dade do leste mineiro com mais de 90 mil habitantes,
dentre eles, várias pessoas com as quais eu e minha
esposa, Marta Rocha Costa, culticamos ao longo do
tempo. Terra de nomes como Agnaldo Timóteo, Ziral-
do, Míriam Leitão e Ruy Castro, a cidade conta com
a Praça das Palmeiras, que tem coreto planejado por
Oscar Niemeyer e construído em 1980.
Explicado o meu vínculo com Caratinga, vamos ao
que nos interessa aqui: o Santuário de Adoração
Perpétua, um dos pontos turísticos da cidade e
44 | áudio música e tecnologia
divulgação
Santuário: vista aérea geral
que traz em si muito da história cristã da região.
A pedra fundamental foi colocada por Dom Eugê-
nio Corrêa, em 1966. A obra foi idealizada, e sua
construção coordenada, pelo padre italiano Roque
Colombo, um visionário falecido em julho de 1999.
Foi no cenário do Santuário que vi, pela primeira
vez, a família da minha esposa, que assistia a um
casamento. Como não estava a caráter, achei me-
lhor esperar a cerimônia terminar para então me
apresentar. Ao final, ficaram todos em um canto
apontando para mim com cara de curiosidade (ou
seria de espanto?). Afinal, quem seria aquele novo
“amigo” da família? Não sei. Não importa.
Adoração Perpétua
A ACÚSTICA

Já naquela primeira visita me chamou a

atenção o tempo de reverberação na nave,
algo que estrapolava os seis segundos.
Pensei: “este ambiente merece um projeto
de acústica e sonorização”. Mas este não
era o objetivo, na época.

O formato da nave do Santuário se asseme-

lha a um trapézio em arco, como uma fa-
tia de bolo. Este formato aliado a materiais
como mármore, vidro e alvenaria justificava
os efeitos acústicos. Com o passar do tem-
po e o uso de mais instrumentos musicais
nas reuniões, elevou-se o nível de exigência
dos fiéis e uma nova necessidade foi surgin-
do. Chegou o momento de se buscar maior
inteligibilidade, linearidade na dispersão e
distribuição sonora no ambiente, tanto em
Planta em perspectiva
pressão quanto na resposta em frequência.

Em 2011 tivemos uma reunião no Santuário, a
convite do Sr. Max Araújo, que conhecera um de
nossos projetos em Belo Horizonte. Alguns anos ti-
nham se passado e o Pe. Vitório Felice Baggi, atual
pároco, juntamente com a comissão de obras da
igreja, nos contratou para a elaboração dos proje-
tos de acústica, áudio e vídeo. Desde o primeiro
momento decidimos não interferir na arquitetura
da nave. Na nossa opinião, seria importante não
chocar os fiéis com intervenções desnecessárias
e manter as características daquele ambiente de
adoração. Assim, mantivemos as vigas aparen-
tes e, 60 cm abaixo da laje, especificamos gesso
acartonado, que possui tratamento contra odores
e com 23% de perfuração quadrada. No entreforro
indicamos manta do tipo fibrosa, com densidade
de 10 kg/m³, fabricada em poliéster e cuja maté-
ria-prima são garrafas pet recicladas.
Para absorver as reflexões das paredes do fundo
da nave, foram especificados painéis com lã de
vidro, revestidos com tecido sintético, densidade
de 80 kg/m³ e NRC 0,80. Na parte inferior das
paredes, mantivemos o mármore existente. Os
quadros da Via-Sacra serão instalados à frente
destes painéis acústicos e receberão iluminação
por meio de luminárias bidirecionais. A mistura
destes materiais nos proporcionou maior absor-
ção das médias baixas frequências, região crítica
dentro do ambiente.
No mezanino, substituímos as esquadrias das janelas
para obtermos maior vão livre e aumentar a visibili-
dade dos fiéis neste setor. Ali também serão constru-
ídas duas salas técnicas, sendo uma para áudio e ví-
deo e outra específica para filmagens e transmissões,
que são realizadas pelas emissoras de rádio e TV lo-
cais. No forro do mezanino serão instaladas espumas
lisas classe AII de flamabilidade, espessura de 35
mm, densidade de 11 kg/m³ e NRC 0,65. A superfície
desta espuma proporciona a difração do som, e, por
ser do tipo porosa, gera absorção por meio de atrito
e consequente dissipação de energia.
Mantivemos os mesmos bancos, porém com um tra-
tamento na cor freijó para deixá-los mais claros e com
absorção em sua parte inferior, reduzindo os efeitos de
reflexão no piso. Para o altar foi criada uma área espe-
cífica de absorção acústica no forro. Isso para preser-
var as pinturas do altar e das laterais da nave.Todas as
alvenarias e gesso aparentes receberão pintura branco
gelo. O objetivo é deixar o ambiente mais claro.

áudio música e tecnologia | 45

 ProjeToS
Santuário de

adroom de 20 dB, teremos um nível médio muito

bom para esta aplicação, na ordem de 100 dB-SPL.
A resposta em frequência de cada coluna é de 155
a 12 kHz, considerando variação de -3 dB nes-
te espectro. Se considerarmos uma variação de
-10 dB, a resposta passa a ser de 100 a 16 kHz.
Haverá extensão na resposta de médias baixas
frequências em função do acoplamento entre os
elementos, mas a resposta em baixas frequências
será complementada pelos subwoofers.

Para reforço das baixas frequências foram utilizados

quatro subgraves Bose MB4. Cada subwoofer possui
as seguintes dimensões: 26 x 67,7 x 45,9 cm, sen-
do também muito compactos. Serão instaladas duas
unidades de cada lado do altar, sobrepostas. Infeliz-
Vista aérea geral mostra o efeito da luz indireta mente, não havia como fazer um arranjo aéreo, em
na nave para os momentos de oração e adoração função das interferências estéticas. A resposta em
frequência é de 40 a 300 Hz +/- 3 dB, sensibilidade
de 87 dB-SPL@1W/1m e SPL máximo de 110 dB. A
Para aumentar a luminosidade, foram inseridos dispersão é praticamente omnidirecional, abaixo de
spots redondos da Dialux no gesso perfurado. Para
luz indireta, especificamos fitas de LEDs no entorno
do gesso perfurado, que atua como uma sanca in-
vertida. A energização das lâmpadas e sistemas de
áudio e vídeo serão realizados a partir de circuitos
comandados tanto pela cabine técnica quanto pelo
altar. Todos via contatores, para que o cabeamento
de comando seja de baixa potência. Os estudos téc-
nicos foram feitos a partir do software de simulações
acústicas EASE, versão 4.3, e a coleta dos dados
no ambiente utilizando o equipamento stand alone
Audio Tool Box Sencore SP495.

SONORIZAÇÃO

O sistema de sonorização é bem simples, mas muito

interessante. Tem por objetivo o equilíbrio na distri-
buição da pressão sonora e linearidade na resposta
em frequência no ambiente. Utilizamos duas colunas
do tipo line array com cinco elementos cada, totali-
zando um arranjo de cinco metros de altura, modelo
Bose MA12. As caixas acústicas são passivas. Supor-
tam até 300 W RMS e apresentam impedância nomi-
nal de oito ohms. Cada uma possui 12 alto-falantes
do tipo full range com apenas 5,7 cm de diâmetro.

A construção em alumínio confere a estas colunas

elevado índice de resistência mecânica e a variações
do tempo. A sensibilidade de cada coluna é de 88
dB-SPL@1W/1m. Já o SPL máximo de cada uma é
de 113 dB. O conjunto com cinco caixas fornecerá,
de nível máximo, 120 dB-SPL. Considerando um he- O antes e o depois do forro

46 | áudio música e tecnologia

Adoração Perpétua

Imagens mostram o antes e o depois do altar e

fundo da nave onde ficam as cabines técnicas

200 Hz. Suportam até 200 W RMS e apresentam oito ohms de

impedância nominal. Cada caixa possui quatro alto-falantes de
apenas 5,2” (13,3 cm).

Utilizamos amplificação classe D, Next Pro modelo R3, para

alimentar as colunas e os subgraves. Cada amplificador é ca-
paz de fornecer até 1500 W de potência, com carga de 2 ohms
(1 kHz 500 ms burst). Possui conectores para caixas acústicas
tipo Speakon. A fonte de alimentação é universal e regulada
com circuito PFC, operando de 100 a 260 V e em frequências
de 47 a 63 Hz. Ao serem energizados com tensões de 270 a
420 V, são desarmados automaticamente. Ganho de 40x (32
dB @ 4 ohms) e sensibilidade de +5,6 dBu. Slew-rate de 35V/
µs @ 8 ohms. Ocupa apenas duas unidades rack.

Neste projeto temos em torno de 900 W RMS disponíveis

para cada duas colunas, sendo que ambas suportam a po-
tência máxima de 600 W RMS. O que chama a atenção é a
discrição. O sistema de som é praticamente invisível. Cada
coluna de caixas possui aproximadamente cinco metros de

áudio música e tecnologia | 47

 ProjeToS
altura, mas apenas 11 cm de largura e 13 cm de
profundidade. O peso total do arranjo é de 45 kg.
Foi necessário uma pequena inclinação do bloco
para otimizar a cobertura vertical.
Segundo o fabricante, a cobertura horizontal de
cada coluna é de 160º. Como sabemos, a cobertura
varia com a frequência. A especificação de cobertura
HxV não nos fornece muita informação para projeto,
e, por isso, preferimos trabalhar tendo como base
os gráficos de beamwidth x frequência, balloon 3D,
gráficos isobários (variação de pressão x frequência)
ou até mesmo os diagramas polares por frequência.
Em função de nossas medições, estamos conside-
rando cobertura de 140º no eixo horizontal.
Sobre o altar, onde ficará o microfone do celebrante,
temos na ordem de -14 dB em relação à pressão so-
nora no eixo das colunas. Uma diferença considerá-
vel para o controle das realimentações. Para reforço
das médias e altas frequências no fundo da nave,
serão utilizadas mais quatro colunas MA12.
A sonorização do mezanino e hall de entrada utilizará
sistema de amplificação em linha de tensão constan-
te de 70,7 V, modelo SL1300 Sansara. Para este re-
forço sonoro utilizamos caixas acústicas de sobrepor,
injetadas em ABS e telas frontais em alumínio com
pintura eletrostática. Alto-falantes de 5” com cone de
propileno metalizado, tweeters com pastilha de neo-
dímio de 1” e membrana de seda. Suportam até 80
W, cada. Sensibilidade de 89 dB SPL @ 1 W/1 m.
Na imagem, os painéis de absorção no fundo da
nave e a iluminação dos quadro da Via Sacra
48 | áudio música e tecnologia
Santuário de
Impedância nominal de oito ohms e resposta em fre-
quência de 60 a 18 kHz. Loud Audio LB5-80.
Para monitoração do altar serão utilizadas duas co-
lunas Bose, uma em cada lateral. Esta escolha se
deu em função da cobertura horizontal e vertical,
além da sonoridade ser a mesma das caixas de re-
forço sonoro no ambiente (PA). Já para a monito-
ração dos músicos a escolha das caixas acústicas
se deu pela sonoridade, dispersão, pressão sonora,
amplificação, circuitos de proteção e dimensões. São
utilizados monitores ativos M112D da linha Vertcon,
da Attack, que apresentam cobertura de 50 x 70º;
contam com cabo de energia e áudio em ambas
as laterais, o que facilita sua instalação; permitem
ajuste da inclinação horizontal em 35º, 40º e 45º,
maximizando a cobertura sonora.
São compostos ainda por um alto-falante de 12” e
um driver de 1,4”. Vem equipado com um amplifi-
cador classe D para cada via, capazes de fornecer
1100 e 250 W RMS, respectivamente. Os limiters
são adaptativos e independentes por via. A sensibi-
lidade é de 132 dB SPL/Volt. Operam de 100 a 260
V. Para maior flexibilidade, foi incluído sistema com-
plementar de monitoração via amplificador e fones
de ouvido. Os fones escolhidos foram Koss Porta Pro
e AKG K44 Perception.
Serão utilizados microfones tipo gooseneck, de mão
sem fio e com fio, além dos microfones dedicados
aos instrumentos. Para captação de sinal de nível
de linha e instrumentos serão utilizados os
direct box passivos, Wireconex.
Todo o controle dos sistemas de sonoriza-
ção é feito através do gerenciador digital
LM408E, da Attack, que possui quatro en-
tradas e oito saídas balanceadas com conec-
tores XLR. Muito interessante porque além
dos recursos mais comuns encontrados na
maioria dos gerenciadores – como equaliza-
dores paramétricos, limitadores, filtros HPF e
LPF, com slope variáveis, controle de níveis e
delays – possui ainda filtros All Pass que atu-
am apenas nos ajustes de fase, ferramenta
muito útil na otimização do sistema.
A console de mixagens principal será a
Yamaha 01V-96i. Como opcional para os
músicos há um segundo console. Isto
permite que o setup das missas fique
preservado nas memórias digitais. Na cabine
Adoração Perpétua

HDMI, VGA, WXGA, Vídeo Componente

ou Vídeo Composto, bastando subs-
tituir os conversores. Há matrizes e
splitters que permitem a seleção e dis-
tribuição de todos estes sinais.

Extensores de infravermelho permitirão

o uso de controle remoto na cabine para
acionamento dos projetores e telas. Os
programas de áudio e vídeo poderão ser
gravados a qualquer momento, incluin-
do gravação de áudio multipista. Matri-
zes seletoras de fontes de sinais permi-
tirão a sua escolha.

Atualmente, o responsável técnico pe-

A vista do mezanino
técnica, a monitoração poderá ser feita através de
fones de ouvido ou monitores Behringer MS40. Para a
sonorização, os estudos técnicos foram feitos a partir
do software de modelamento acústico
EASE Focus 2 e do software Modeler,
proprietário da Bose.
los setores de áudio e vídeo do Santuá-
rio é o Sr. Ivan Rodrigues. Caberá a ele
todo o operacional dos sistemas. Um
desafio, já que irá migrar do universo
analógico para o digital.
Um abraço!

VÍDEO

O sistema de vídeo utiliza dois proje-

tores multimídia com brilho de 5000
ansilumens, duas telas elétricas tensio-
nadas, padrão 4:3 de 120”, GAIA e um
monitor LED de 21.5” para monitoração
dos sinais de vídeo na cabine técnica.

Como fontes de sinais poderão ser

utilizados computadores no altar ou
cabine técnica, Blu-ray player ou câ-
meras. O padrão de sinal de vídeo
é o HDMI. Os sinais serão converti-
dos e trafegarão por meio de cabos
de rede CAT5. Isso irá permitir o uso
de conversores de sinais em suas ex-
Vista lateral e do fundo: ângulo bem amplo do ambiente
tremidades. Pode-se optar por sinais

denio costa é diretor da dGc Áudio, Vídeo e acústica, empresa especializada em projetos nessas áreas, e do NFP - Núcleo
de Formação Profissional, por meio do qual ministra cursos de áudio em Belo Horizonte e em todo o Brasil. Também oferece
consultoria para P&d de novos produtos de áudio profissional e realiza otimização de sistemas de sonorização. Site: www.
dgcaudio.com.br. e-mail: deniocosta@dgcaudio.com.br.

áudio música e tecnologia | 49

 Projeto de produto | Homero Sette e Mauro Ludovico

Criando o subwoofer H.Sette

2x18” SW6000nd arte 1)
(P

O passo a passo do mais recente projeto do Professor Homero Sette

com falantes importados, os autores deixam claro
INTRODUÇÃO
que também foram testados falantes nacionais, de

Este trabalho/série de artigos objetiva apresen- renomados fabricantes brasileiros, conseguindo-se,

tar os conceitos técnicos que nortearam o projeto,
construção e testes do subwoofer SW6000nd, de-
senvolvido pelo Professor Homero Sette, gerente de
desenvolvimento e aplicações na 4VIAS. Embora o
artigo, como um todo, enfoque o projeto inicial, feito
com eles, preliminarmente, bons resultados, que
poderão vir a ser divulgados em trabalho futuro.
Vejamos, inicialmente, os princípios que nortearam
o projeto.

50 | áudio música e tecnologia

OBJETIVO
Projeto, desenvolvimento e construção de uma caixa
de subgraves de alta performance, capaz de desem-
penhar as seguintes funções:
1. Ser utilizada como a via de sub graves, em qual-
quer sistema de som, principalmente em grandes
aplicações, com alta eficiência, posicionada na hori-
zontal, sendo que diversas (quando deitadas) pode-
rão ser empilhadas na vertical, tendo sido os dutos
projetados para maximizar o acoplamento;
2. Acompanhar a caixa full range 2 x 15” + driver de
titânio, formando um conjunto harmônico inclusive
no visual, podendo ser usada na vertical, ladeando
a full range;
ESTRATÉGIA
1. Utilizar dutos com o máximo de área possível,
tendo como limite uma área igual à do cone do falan-
te, no caso, 1210 cm³, tanto para o B&C 18SW100
(neodímio) quanto para B&C 18TBW100 (ferrite),
para reduzir ao máximo a compressão de potência
no duto quando grandes volumes forem deslocados.
O fator limitante tornou-se o comprimento do duto
(que aumenta com a área, para uma mesma fre-
quência de sintonia Fb) e não a acomodação da
Fig. 1 – Desenho simplificado
do Sub 2x18 H.Sette SW6000nd
Definição das Variáveis
Eficiência de referência na banda passante
Frequência de corte, em Hz
Volume da caixa, em m3
Figura de mérito da caixa, em s3. m-3
área em si, no painel frontal da caixa. Para reduzir
o comprimento do duto vamos sintonizar a caixa na
frequência mais alta possível, até onde isso não pre-
judique a resposta de baixas frequências, o que será
verificado nas medições do protótipo.
2. Compor visual agradável com a caixa de altas
2x15+TI, já desenvolvida.
DIMENSÕES E VOLUME
Medidas externas (cm): 126 x 70 x 60 (L x P x A)
Volume externo: 529 litros
Espessura da madeira: 20 mm
PREMISSAS TEÓRICAS
O projeto foi todo assentado em bases sólidas e,
para uma perfeita avaliação do mesmo, convém
apresentarmos os principais conceitos que determi-
naram a diretriz adotada.
Volume, eficiência e resposta
Todos desejam uma caixa acústica muito eficiente,
pequena, reproduzindo baixíssimas freqüências. No
entanto essas variáveis estão ligadas matematica-
mente através da equação
Isso significa que, uma vez determinado o tipo da
caixa (certamente bass reflex, para uso profissio-
nal, devido ao maior valor de , que proporciona
maior eficiência), ao escolhermos duas das três va-
riáveis restantes, a terceira já estará definida pela
relação matemática que as une, não podendo mais
ser arbitrada. Assim, se escolhermos a eficiência e a
frequência de corte, o volume da caixa já estará au-
tomaticamente determinado; escolhendo o volume
e a resposta de graves, , teremos que aceitar a
eficiência resultante.
Valores Típicos de
-6 -6
Caixa Selada de 1,3 . 10 a 2 . 10
Caixa Bass Reflex de 3. 10-6 a 3,9 . 10-6
Butterworth de 4a ordem 3,6 . 10-6
áudio música e tecnologia | 51
 ProjeTo de ProdUTo
Normalmente desejamos elevada eficiência e frequên-
cia de corte baixa (maior extensão de graves), o que
faz com que o cociente / cresça, o que leva a
volumes grandes, conforme obriga a equação.
Assim, alta eficiência e baixas frequências não ca-
bem em volumes pequenos. Por isso a SW6000nd é
uma caixa grande: é eficiente e responde a partir de
35 Hz. Dois bons motivos.
Área do duto
O duto tem comportamento indutivo desde que o ar
passe livremente por ele. Caso contrário, comporta-
-se como um resistor, que introduz perdas (transfor-
mando energia em calor. e não em som) e deixa de
sintonizar o volume (capacitivo), transformando
a caixa bass reflex em uma caixa selada, que é mui-
to menos eficiente nos graves.
Dutos de pequena área, como tubos com quatro
polegadas de diâmetro, podem funcionar bem com
baixos níveis de SPL, mas não com as potências ele-
vadas, próprias dos subwoofers, usados profissio-
nalmente. Por esse motivo o duto precisa ter área
suficiente para escoar o volume de ar, deslocado
pelo falante, com baixa velocidade, em um fluxo la-
melar, e não turbilhonar, este último com suas per-
das e distorções indesejáveis.
A área adequada para o duto depende da área efe-
tiva do cone do falante, do seu deslocamento e da
freqüência de sintonia da caixa, de acordo com a
equação a seguir.
Cálculo da Área do Duto
Definição das Variáveis
S Área do duto, em m²
Área efetiva do cone, em m²
X Deslocamento do cone, em metros
Fb Frequência de sintonia da caixa, em Hz
O volume ocupado pelo duto não é aproveitado pelo
falante e precisa ser descontado do volume interno
bruto para a obtenção do volume . Isso contribui
para o aumento do volume da caixa que possua du-
52 | áudio música e tecnologia
tos corretamente dimensionados. Por isso, também,
a SW6000nd é uma caixa grande!
Ondas estacionárias
Muitas vezes, por razões práticas ou até estéticas,
não podemos construir o gabinete respeitando as
recomendadas proporções 1 : 1,6 : 2,3 que mi-
nimizam ou previnem a ocorrência de ondas es-
tacionárias. Desse modo, quando isso acontece,
podem surgir ondas estacionárias que provocam
cancelamentos na curva de resposta. Para con-
tornar esse problema podemos utilizar material
absorvente no interior da caixa, com o cuidado de
não obstruir o duto.
Muitos dos materiais que vemos serem utilizados
não oferecem benefício e até interferem negati-
vamente no desempenho da caixa. De posse do
material absorvente correto, ou seja, que trans-
forma energia acústica em calor, sem impedir o
fluxo das partículas de ar em movimento, resta
colocá-lo em local adequado, onde a velocidade
do fluxo de ar é máxima, e não encostado nas
paredes, como vemos frequentemente, pois ali a
velocidade da onda é zero, tornando insignifican-
te a absorção pelo material.
Fig. 2 – Velocidade e pressão da onda estacionária
Por esse motivo aplicamos uma cortina de material
absorvente, com característica e densidade espe-
cíficas, em local estratégico, entre o transdutor e
o duto, em uma estrutura desenvolvida especial-
mente para tal aplicação, e que também foi apro-
veitada como travamento adicional interno, para
evitar vibrações. Durante o desenvolvimento do
protótipo, em todas as suas fases, foram traça-
das inúmeras curvas de resposta e de impedância,
utilizando-se a versão 11 do CLIO FireWire.
 Tabela 1 – Parâmetros de Catálogo e Medidos
Catálogo Medidos
Parâmetros
18SW100 18TBW100 18SW100
Fs Hz 35 35 33
Vas L 180 175 187
Qts - 0,38 0,39 0,36
Peso Kg 10 15,1 -

Tabela 2 – Resumo das

Especificações do Fabricante
Fig. 3 – Estrutura de reforço e suporte
para a cortina absorvente

INÍCIO DO PROJETO
O projeto começou com a escolha dos falantes. Opta-
mos por dois modelos da B&C, o 18SW100, com ímã de
neodímio e o 18TBW100, com ferrite. Esses transduto-
res, além dos valores adequados de Fs, Qts, potência
e deslocamento do cone, possuem uma peculiaridade
muito interessante: embora com tecnologias magnéti-
cas diferentes, e a consequente diferença significativa
de peso, possuem parâmetros muito semelhantes, o
que permite a troca de um pelo outro, praticamente
sem nenhuma alteração na curva de resposta. Falante B&C 18SW100 (neodímio)
Nominal diameter 460 mm (18.0 in)
Na tabela 1 vemos a grande semelhança entre os
Nominal impedance 8Ω
parâmetros divulgados em catálogo, dos dois mo-
Minimum impedance 6.5 Ω
delos, e a excelente concordância com os valores
por nós medidos, utilizando o CLIO 11 no 18SW100. Nominal power handling1 1500 W
A figura 4 permite a obtenção gráfica dos parâme- Continuous power handling2 3000 W
tros da caixa, para o caso do volume ótimo, ou seja, Sensitivity (1W/1m)3 97.0 dB
o que produz a resposta mais plana possível. O Qts
Frequency range 35 - 1000 Hz
do falante situou a resposta muito perto da de But-
Voice coil diameter 100 mm (4.0 in)
terworth, na interseção das curvas de , Fb e Vb.
Winding material Copper
Former material Glass Fibre
Winding depth 32 mm (1.26 in)
Magnetic gap depth 14 mm (0.55 in)
Flux density 1.15 T
Surround shape Triple Roll
Cone shape Radial
Magnet material Neodymium Inside Slug

Spider Double Silicone

Pole design T-Pole
Woofer cone treatment TWP Waterproof
Both Sides
Recommended enclosure 200.0 dm3 (7.06
ft3)
Fig. 4 – Parâmetros Recommended tuning 33 Hz
da caixa, em função Fs 35 Hz
do Qts do falante Re 5.3 Ω

54 | áudio música e tecnologia

Qes 0.4 Sensitivity (1W/1m)3 96.0 dB
Qms 5.9 Frequency range 35 - 1000 Hz
Qts 0.38 Voice coil diameter 100 mm (4.0 in)
Vas 180.0 dm3 (6.3 ft3) Winding material Copper
Sd 1210.0 cm2 (187.6 Former material Glass Fibre
in2) Winding depth 31 mm (1.22 in)
1.9 % Magnetic gap depth 15 mm (0.59 in)
Xmax 12.5 mm Flux density 1.15 T
Xvar 16.0 mm Surround shape Triple Roll
Mms 234 g Cone shape Radial
Bl 26.1 Txm Magnet material Ceramic
Le 2.2 mH Spider Double Silicone
EBP 87 Hz Pole design T-Pole
Overall diameter 460 mm (18.0 in) Woofer cone treatment TWP Waterproof
Bolt circle diameter 443 mm (17.44 in) Both Sides
Baffle cutout diameter 422.0 mm (16.6 in) Recommended enclosure 200.0 dm3 (7.06 ft3)
Depth 239 mm (9.41 in) Recommended tuning 32 Hz
Flange and gasket thickness 16 mm (0.63 in) Fs 35 Hz
Air volume occupied by driver 10.0 dm3 (0.35 ft3) Re 5.3 Ω
Net weight 10.0 kg (22.0 lb) Qes 0.41
Shipping units 1 Qms 8.0
Shipping weight 11.5 kg (25.3 lb) Qts 0.39
500x500x250 mm Vas 175.0 dm3 (6.18 ft3)
Shipping box
(19.7x19.7x9.8 in) Sd 1210.0 cm2 (187.6
RCK18SW1008 in2)
1.76 %
Xmax 12.0 mm
Xvar 14.0 mm
Mms 245 g
Bl 26.4 Txm
Le 2.45 mH
EBP 85 Hz
Overall diameter 460 mm (18.0 in)
Bolt circle diameter 442 mm (17.4 in)
Baffle cutout diameter 422.0 mm (16.6 in)
Depth 241 mm (9.5 in)
Flange and gasket thickness 16 mm (0.61 in)
Air volume occupied by dri- 11.0 dm3 (0.39 ft3)
ver
Falante B&C 18TBW100 (ferrite) Net weight 15.1 kg (33.3 lb)
Nominal diameter 460 mm (18.0 in) Shipping units 1
Nominal impedance 8Ω Shipping weight 16.6 kg (36.6 lb)
Minimum impedance 6.5 Ω Shipping box 500x500x250 mm
Nominal power handling1 1500 W 19.7x19.7x9.8 in)
Continuous power handling2 3000 W RCK18TBW1008

Homero Sette é gerente de desenvolvimento e aplicações da 4VIaS Pro audio (homero.sette@4VIaS.com.br). mauro Ludovico é
gerente de planejamento da companhia (4VIaS@4VIaS.com.br).

áudio música e tecnologia | 55

 mIXaGem | Walter costa
PREPARANDO UMA
SESSÃO PRA MIX
Figura 1 – Sessão original: reparem nos nomes genéricos e edições sem crossfades
A criatividade é como um rio: fluida!
Por conta da facilidade e acessibilidade do processo
de produção musical que a tecnologia nos trouxe,
uma ideia de imediatismo e velocidade tomou conta
da mentalidade musical em geral. Na minha opinião,
isso vem mais como um efeito colateral do que como
uma conquista. As etapas ficaram confusas, solu-
ções são postergadas e problemas atendidos fora de
hora. O processo perdeu um pouco o ritmo que exis-
tia. O foco necessário vai e vem.
Tenho visto muitos profissionais pensando numa
mixagem como uma etapa final do processo de
56 | áudio música e tecnologia
gravação. Isso é um enorme equívoco. Uma mi-
xagem é um processo completo, que inicia e se
encerra em si mesmo.
Esse processo criativo necessita e se beneficia muito
de uma certa fluidez. Interrupções desnecessárias
comprometem a percepção da dinâmica daquela
música, de suas nuances, de como ela respira, do
que é importante a cada momento, do que precisa
ser resolvido, do que falta e do que sobra. Por conta
disso, acabei desenvolvendo uma metodologia para
minimizar essas interrupções.
Metodologia permite que você se concentre nas coisas importantes;
permite que você crie um ritmo de trabalho mais constante; cria
uma segurança em relação a aspectos menos criativos do processo
para que você possa se concentrar nos mais criativos.

Quando recebo material para mixar, a primeira coisa que faço é

arrumar a sessão. Sempre da mesma forma! Por que? Porque fica
fácil saber onde as coisas estão se elas estiverem sempre no mes-
mo lugar.

Sendo assim, eu me permito gastar um tempo bastante razoá-

vel arrumando, documentando e preparando todo meu material

Figuras 2a e 2b – Sessão já arrumada, com os tracks

na ordem e devidamente nomeados, assim como os
auxiliares e outputs. Os canais em que fiz strip silence
estão indicados (sempre com o original em playlist).

áudio música e tecnologia | 57

 mIXaGem

antes de realmente começar a me

concentrar nele.

FORMA DE TRABALHO

Cada um tem sua forma de trabalhar e

não existem regras para se fazer isto.
O importante é achar uma forma e se
ater a ela. Criar um método seu, no
qual você se sinta confortável.

Supondo uma sessão (de Pro Tools)

tradicional de música popular, eu, por
exemplo, procedo dessa maneira:

1º - Antes de mais nada, save as - mú-

sica mix 1.

2º - Depois de algumas audições da

música assim como me foi mandada,
faço um bounce para futuras referên- Figura 3 – I/O Setup Window, com
cias. os buss e outputs renomeados

Eu sempre peço para me mandarem as sessões com
uma mix que represente a intenção criativa do ar-
tista. É muito importante compreender o peso e a
importância que os diversos instrumentos têm para
a música, na visão do artista e do produtor. Afinal,
estamos aqui para colaborar. Muitas vezes também
peço para me mandarem alguma referência de so-
noridade, alguma música já mixada.
3º - Arrumo a sessão na seguinte ordem: Bate-
ria – Percussão – Baixo – Cordas (violão, guitarra
etc) – Piano – Teclados – Naipes (cordas, metais
etc) – Voz – Vocais e, por fim, minha sessão de
auxiliares de efeitos.
Se houver grupos de instrumentos, sempre antes
dos instrumentos que compõem esse grupo. O nome
desse grupo é sempre precedido pelo sinal de +, ou
seja, se tenho seis canais de vocais e quero agrupá-
-los, coloco um grupo antes desses canais, que vai
se chamar “+Vocais”.
Por que? Simples, porque fica bem mais fácil você
reconhecer o master do grupo (no caso, o “+Vo-
cais”) numa mesa controladora se você colocar al-
gum tipo de sinal distinto logo no início do nome.
Por esse mesmo motivo eu nomeio todos os meus
inputs, outputs, inserts e auxiliares. Numa sessão
que tenha trabalhado, você nunca vai encontrar
“aux 1” ou “out 1e 2”. Documentação! Eu sempre
penso que essa mesma sessão pode ser aberta al-
guns anos depois e quanto melhor documentada
estiver, mais fácil será entender o que foi feito ali.
Inclusive, para facilitar ainda mais a organização
dos auxiliares, eu uso os primeiros bus (1, 2, 3
etc.) para auxiliares de efeitos e os últimos, come-
çando do último (bus 127 e 128), para auxiliares
de grupo. Assim eu sei que ambos nunca vão se
misturar, por mais complexa que a sessão venha a
ficar. Além de tornar a navegação mais fácil.
4º - Renomeio todos os canais de forma mais
apropriada. Na verdade, essa é uma etapa que eu
não deveria ter que passar. Nada desperta tanto

58 | áudio música e tecnologia

minha desconfiança sobre a qualidade técnica de uma sessão do
que ver canais com o nome de “audio 1” ou “audio 1.dup”. Since-
ramente, se o profissional não pode ter um mínimo de capricho de
nomear seus canais, o que mais pode ter passado por seu critério?

Geralmente, quando recebo sessões com muitos canais com nomes

genéricos, entro em modo “shit detection”. O que me obriga a ouvir
atentamente, canal por canal solado, em busca de problemas, e,
geralmente, nessas situações, eu acho! Documentação!!!!

5º - Limpeza! Canais como Voz, Vocais, Violão, Guitarra, Cordas e

Metais geralmente precisam de alguma limpeza. Clics, pops, hum,
ruído de ar-condicionado, entre outros, tendem a ir piorando ao lon-
go da mix. É melhor se livrar deles logo do que, inconscientemente,
ir moldando a mix a eles.

6º - Se há bateria, eu prefiro fazer um strip silence criterioso do

que contar com gates e coisas do gênero. O mesmo vale para caixa
e toms (sendo que caixa tem um detalhe a mais, que fica pra outra
ocasião.)

7º - Ainda no quesito bateria, tenho alguns sons de caixa e bumbo

que gosto de ter à mão pra somar, se necessário. Então já deixo esses
canais preparados.

8º - Preparo um set básico de auxiliares de efeitos, normalmente dois

reverbers e dois delays.

Uma vez tudo isso feito, posso começar a mixar com a certeza de
que não vou ter que me preocupar com nada, fora a mix, por bas-
tante tempo.

Abraços!

Walter Costa é o primeiro engenheiro e consultor técnico do Pedra da Gávea.
 Formado

pelo conceituado Full Sail, na Flórida, Walter tem quase três décadas de experiência no
mercado, com mais de 300 álbuns gravados e mixados e diversos prêmios, dentre os
quais estão múltiplos Grammy como engenheiro e produtor.
 SoNar | Luciano alves

EQUALIZADOR
QUADCURVE DO
SONAR X3 PRODUCER
View/MIDI Microscope
No início deste ano iniciei o detalhamento dos re- trabalhar. Em um sequenciamento de piano, que
cursos do Piano Roll do Sonar X2. Contudo, tor- contém muitas barras representativas das notas
nou-se necessário deixar este assunto na fila de executadas, esta visualização com zoom reduzido
espera em virtude do lançamento do Sonar X3, permite que se identifiquem as notas e os acor-
o qual demandou diversos números desta coluna des rapidamente. Contudo, quando as barras es-
da AM&T. tão com tamanho muito reduzido, é difícil editar
o conteúdo.
Os recursos já descritos do Piano Roll do Sonar
X2 também se aplicam no X3. Portanto, prosse- Tente modificar a altura, a duração ou o posicio-
guirei do ponto em que parei, sendo que, a partir namento de uma nota com o mouse diretamente
de agora, o foco é para a versão X3. Os itens nas barras com tamanhos muito reduzidos. Re-
do menu do Piano Roll já detalhados foram View/ pare que é muito difícil apontar o mouse direta-
Show-Hide Track Pane, View/Show-Hide Control-
mente numa nota e editá-la. O cursor tem que
ler Pane, View/Show-Hide Drum Pane e View/Fit
ser posicionado exatamente em cima da nota a
MIDI Content. Dando continuidade, veremos o
ser modificada. Mas como fica muito pequena na
recurso View / MIDI Mi-
croscope.

VIEW/MIDI
MICROSCOPE
(VISUALIZADOR DO
MICROSCÓPIO DE
MIDI)

Ao entrar no Piano Roll,

a resolução padrão exibe
diversas oitavas contendo
diversas notas sequen-
ciadas em uma pista de
MIDI, com dimensões
bastante reduzidas. Esta
visualização é providen-
cial, já que torna possível
identificar facilmente o
trecho em que se deseja

Piano Roll com zoom bastante ampliado para

facilitar a seleção e a edição de notas e acordes

60 | áudio música e tecnologia

áudio música e tecnologia | 61
 sonar
tela, o cursor não atinge a nota facilmente. Por
isso, costumamos trabalhar com um zoom am-
pliado para que se torne mais fácil a seleção de
uma barra ou grupo de barras com o mouse.
O zoom ampliado facilita a seleção e a edição das
barras, mas, por outro lado, cria um outro pro-
blema: pouco conteúdo de notas e acordes são
mostrados. Assim, é necessário ajustar o zoom a
todo momento. Quando se deseja visualizar mui-
to conteúdo, diminui-se o zoom, e, para editar as
barras, é necessário ampliá-lo. Este procedimen-
to faz parte do processo de edição de notas de
MIDI desde o momento em que foi implementado
o Piano Roll nos sequenciadores. No Sonar, esta
técnica engloba o uso das teclas Ctrl + seta para
a esquerda e direita (para modificar o zoom no
sentido horizontal) e Crtl + seta para cima e para
baixo (para modificar no vertical).
Com a implementação do MIDI Microscope, a
O microscópio de MIDI do Sonar X3: repare as
notas ampliadas no topo do Piano Roll enquanto
as demais continuam com zoom reduzido
Luciano Alves é tecladista, compositor e autor do livro Fazendo Música no Computador. Fundou, em 2003, a escola de música e
tecnologia CTMLA – Centro de Tecnologia Musical Luciano Alves (www.ctmla.com.br), que dispõe de seis salas de aula e um estúdio.
62 | áudio música e tecnologia
forma de visualizar e editar as barras represen-
tativas das notas mudou consideravelmente. Uti-
lizando o microscópio é possível trabalhar visu-
alizando muitas oitavas e inúmeros compassos,
e, no momento de editar uma ou mais barras,
automaticamente as mesmas são ampliadas.
Para ativar o microscópio, basta clicar na aba
Menu/View/MIDI Microscope. Arraste o mouse
por cima das barras e repare que estas são mos-
tradas de forma ampliada. Logo você concluirá
que o microscópio é providencial para editar no-
tas isoladas, mas para acordes não funciona tão
bem. Por isso é mais utilizado em edição de notas
de bateria e de baixo. Para editar execução de
acordes, a técnica antiga ainda é mais utilizada.
Por padrão, o microscópio só fica ativo com zoom
horizontal e vertical muito reduzido. Se você de-
sejar que ele atue em um nível diferente do pa-
drão, é necessário editar o arquivo Cakewalk.ini.
Os parâmetros a serem acres-
centados ou modificados sob o
item [WinCake] são: Microsco-
peHZoomThreshold=<1..20>
e MicroscopeHZoomMax=<2.0
– 8.0>.
Lembre-se de que é sempre
necessário guardar a versão
original do Cakewalk.ini an-
tes de fazer qualquer modi-
ficação, e que você só deve
editá-lo se tiver domínio do
assunto.
No nosso próximo encontro,
mais dicas do Sonar X3.
Boas gravações e sequencia-
mentos.
 ALTA
VOLTAGEM
Tudo sobre a luz de 220 Volts,
espetáculo do comediante
Paulo Gustavo

SET EXPO 2014 FINAL CUT

Cobertura completa da Conhecendo
edição de estreia da atalhos para a
feira de equipamentos e aplicação de
tecnologias para TV, rádio e marcas d’água em
telecomunicações suas produções
áudio música e tecnologia | 63
  produtos
ROBE LANÇA A LUMINÁRIA MULTIFUNCIONAL BMFL
No início de setembro, o novo aparelho da
Robe, a luminária brilhante multifuncional
BMFL (sigla em inglês para Bright Multi-
-Functional Luminaire) foi lançada através
de uma transmissão de vídeo ao vivo para
todo o mundo, em três fusos horários dife-
rentes. De acordo com a companhia, trata-
-se de um equipamento único, com uma
série de recursos inovadores, “projetado
para uma verdadeira mudança no jogo da
indústria de moving lights”.
O BMFL é bastante brilhante, leve para a
sua intensidade e oferece grande versatili-
dade. O aparelho é o resultado de três anos
de desenvolvimento e pesquisas, numa es-
treita comunicação com alguns dos princi-
KREIOS SL E SUA LUZ PARA DIFERENTES APLICAÇÕES
A OSRAM, multinacional especializada em ilumina-
ção, apresenta ao mercado brasileiro de cinema, fo-
tografia e entretenimento seu novo projetor de LED
Kreios SL, solução indicada para iluminação de es-
túdios, espetáculos, exposições e eventos em geral.
O produto da empresa alemã oferece alta eficiência
energética, vida útil 30 vezes maior que o projetor
com lâmpada halógena, temperatura de cor de 3200
K e alto Índice de Reprodução de Cor (IRC de 95).
Com 60 W de potência, o dispositivo entrega um fluxo
luminoso de 3000 lm e rendimento equivalente à uma
lâmpada halógena de 250 W. Além disso, o Kreios SL
proporciona flexibilidade na instalação, devido à com-
pacta fonte de alimentação e várias possibilidades de
conexão ao suporte de fixação.
KUPO GARANTE PROTEÇÃO
COM SUA LINHA DE ALGEMAS
Diferentemente do que fazem as garras de ferro, que
danificam estruturas, as algemas as protegem. Na linha
destes produtos da Kupo, que no mercado brasileiro são
comercializados pela Gobos do Brasil, o usuário encontra
soluções para diversos tipos de equipamento e situação.
Divulgação
64 | áudio música e tecnologia
pais designers de iluminação do mundo, di-
retores, programadores e operadores, bem
Divulgação
como proprietários de empresas locadoras e
gerentes de projeto.
Assistido por mais de 11 mil pessoas, o
evento de lançamento mostrou o CEO da
Robe, Josef Valchar, apresentando o BMFL
1700W. “Eu acho que é o melhor apare-
lho que já fizemos”, resumiu o executivo
a certa altura de sua fala. Como parte de
uma grande estratégia de divulgação, a
Robe anunciou que o produto rodará o
planeta numa tour mundial.
www.robe.cz
www.tacciluminacao.com.br
Outros diferenciais do equipamento são
as opções de variação do ângulo do facho
de luz entre 40º e 120º, com ajuste de
zoom, além de dimerização e um refletor
de 24º para aplicações onde se requer
um facho de luz mais fechado. Desen-
volvido com tecnologia de refrigera-
ção inovadora, o produto é pratica-
Divulgação
mente silencioso em operação e já
inclui o Barn Door, bem como um
quadro de gel colorido tamanho pa-
drão (9,5 cm/3.75) para proporcio-
nar efeitos de iluminação ao usuário.
www.osram.com.br
www.gobos.com.br
As algemas Kupo são fabricadas em alumínio 6061 e de-
senvolvidas para acoplamento em tubos de Box truss de
duas polegadas. Moving lights, refletores, ribaltas, fres-
néis, PCs, tubos e até torres P30 podem ser fixados ou
interligados com facilidade e segurança.
Fabricadas em formato “C”, elas permitem que apenas
uma pessoa coloque equipamentos pesados e moving li-
ghts na estrutura. São seis os modelos – dupla, de pino,
de segurança, Burguer , Burguer Dupla (foto) e Seguran-
ça Slim –, disponíveis para pronta entrega e com diferen-
tes opções de acabamento e capacidades de carga.
www.kupogrip.com
www.gobos.com.br
áudio música e tecnologia | 65
em fo c o
FESTIVAL DO MINUTO: MINUTO UNIVERSITÁRIO
E PRESENÇA NO INSTAGRAM SÃO DESTAQUES
Criado em 1991 pelo cineasta e curador Marcelo Masagão, o
Festival do Minuto construiu durante sua trajetória uma es-
treita relação com os estudantes, que hoje compõem mais de
60% do seu acervo de vídeos. Em 2014, o Minuto Universitário,
que chega à sua terceira edição e conta com o patrocínio da
Vivo, está aberto a interessados ávidos em produzir vídeos que
experimentem a linguagem audiovisual, do roteiro às técnicas
de captação e edição. A ideia central desse concurso, segundo
seus organizadores, é captar diferentes olhares possivelmente
revelar novos talentos. O único pré-requisito é que o partici-
pante esteja matriculado em qualquer curso de graduação, em
qualquer semestre, área de atuação, estado ou mesmo país
Até o dia 15 de outubro, todos os estudantes podem se ins-
crever através do site oficial, www.festivaldominuto.com.br. A
curadoria do Festival do Minuto escolherá os cinco melhores
vídeos, que receberão, cada um, o Troféu Minuto mais um
prêmio de mil reais. Dentre eles, o que for mais votado, rece-
berá o Troféu Minuto pelo voto do público.
Algo que também vale ser citado é que o Festival do Minuto
QUADRO ISSO EU FAÇO!
CONTA COM EQUIPAMENTOS ROBE
O show de talentos Isso Eu Faço!, parte do programa de TV A
Hora do Faro, da rede Record, apresentado por Rodrigo Faro,
teve seu rider de luz criado por Diego Lima e conta com 20 apa-
relhos Pointe, 12 MMX WashBeam e 12 LEDWash 600, todos da
série Robin, da Robe. O projeto tem a supervisão e responsa-
bilidade da RP Lighting, empresa de locação e serviços de ilu-
minação profissional. Como acontece em todos os programas
da Record, um pré-design de luz é feito pelos diretores de fo-
tografia do canal. Depois disso, a RP Lighting analisa o projeto
Divulgação
As luzes de Isso Eu Faço!: rider criado por Diego Lima conta
com 20 Pointe, 12 MMX WashBeam e 12 LEDWash 600
estará agora no Instagram e o desafio Minuto Universitário es-
tará por lá também, lançando desafios de acordo com os temas
abertos. Enquanto o Festival do Minuto Universitário estiver
com as inscrições abertas, os estudantes poderão postar fotos
e vídeos (de até 15 segundos) com a hashtag "#minutouniver-
sitario", além de fotos e vídeos do making of. Os vencedores
– da melhor foto e do melhor vídeo – receberão, cada um, o
Troféu Minuto, com a votação sendo feita pela curadoria.
Reprodução
Página do Minuto Universitário: prêmio em
dinheiro e troféu em disputa
e decide quais os melhores aparelhos para serem utilizados de
forma que atendam às expectativas e necessidades do mesmo.
Em Isso Eu Faço!, os aparelhos Robe são distribuídos em uma
estrutura de treliça circular por cima do palco e também em
outras partes da cenografia. Segundo Diego, os MMX Wash-
Beam foram escolhidos por causa da possibilidade de ajustar
a intensidade da luz com os acessórios barn door, que corta
as bordas de luz, e o dimmer, que escurece. Já o Pointe foi
usado pela flexibilidade que oferece. “Usamos o Pointe nos
modos beam e spot, sem perder intensidade”, explicou Die-
go, que também disse que o LEDWash 600 foi o equipamento
adequado por causa do zoom e da intensidade, o que ajudou a
manter uma base de cor com abertura homogênea na plateia.
Além de ser LD em tempo integral da RP Lighting, Diego tam-
bém é diretor de projeto, programador de iluminação e coor-
denador técnico. A empresa de locação de equipamento e ser-
viços técnicos, com base em São Paulo, atua em eventos que
vão de transmissões ao vivo em grandes redes de TV a eventos
sociais. “Somos fortes no mercado corporativo. Fazemos inú-
meras convenções, feiras, até o Salão do Automóvel, e atende-
mos muitas das maiores marcas”, explicou.
áudio música e tecnologia | 67
 C apa
Alta
Voltagem
A luz de 220 Volts, espetáculo do comediante Paulo Gustavo
Conhecido como um dos maiores comediantes nacio-
nais da atualidade, o ator Paulo Gustavo está em cartaz,
desde maio passado, com o espetáculo 220 Volts, um
divertido “recorte” do universo feminino, representado
por personagens como uma celebridade equivocada,
uma mulher feia e uma senhora preconceituosa, dentre
outras extraídas do programa homônimo, que, durante
quatro temporadas, fez grande sucesso na TV paga.
No palco, além do próprio Paulo Gustavo, escritor
das esquetes e também diretor da peça, estão em
cena Marcus Majella – um dos principais nomes do
coletivo Porta dos Fundos –, Gil Coelho e Christian
Monassa, além de seis bailarinos. E, nos bastidores,
assinando, respectivamente, cenário, luzes, figurinos
68 | áudio música e tecnologia
Rodrigo Sabatinelli
Divulgação
e conteúdo de vídeo, estão Abel Gomes, Maneco
Quinderé, Fause Haten e Dado Marietti.
Na estrada, viajando com o espetáculo e cuidando da
operação da luz e dos conteúdos, estão Juliano Frare
e Jaques Rigin. Em entrevista à L&C, juntamente a
Marcelo MC, proprietário da MC Som & Luz, locado-
ra que cede equipamentos para a peça, eles contam
detalhes sobre o trabalho.
RIDER DE LUZ PREENCHE AMBIENTES
No rider desenvolvido por Maneco e operado por Ju-
liano constam, basicamente, 28 refletores PAR LED
da Sky Pix; 12 moving lights XR9 da DTS e 18 mo-
áudio música e tecnologia | 69
 C apa
220 Volts

Páprica Fotografia
ving lights Beam LED 140, da Holle, além de 84 mó-
dulos de LED P06mm SMD Black Beauty, da LEDCom.

Usadas para fazer o contra dos atores, as PAR LED

são distribuídas em três varas de sustentação, ao
teto, que contam com quatro de suas unidades, cada,
e em quatro estruturas Q30, ao chão, que contam
com quatro de suas unidades, cada. De acordo com
Juliano, “por serem de LED e, consequentemente, não
necessitarem de gelatinas de correção de cor, elas
apresentam muita luminosidade”.

Dispostos na boca de cena, virados para o interior do pal-

co, em três varas de sustentação, cada uma com quatro

Páprica Fotografia
unidades, os movings DTS são usados para preencher
e iluminar diversos espaços do ambiente e, claro, para
produzir movimentos de luz, “graças à sua velocidade e
sua boa resposta aos comandos”, diz o iluminador.

Distribuídos entre a boca de cena e três varas de susten-

tação que iluminam a plateia, sendo dois grupos de três
unidades cada na boca, e dois em cada uma das varas,
os moving lights Holle também são usados para dese-
nhar a luz durante as danças que agitam o espetáculo.

“Por serem muito potentes e ‘chegarem’ muito bem,

são eles os responsáveis por iluminar as coreografias.
Dentre seus principais destaques estão os discos de
gobo, que têm rápida resposta, e o disco de cores,
Na sequência, variações das imagens
com oito opções”, diz Juliano, acrescentando que Pau-
exibidas nos painéis de LED: conteúdo foi
lo Gustavo e os atores que contracenam com ele são
gerenciado por softwares específicos
iluminados por dois canhões seguidores DTS.
por 22 módulos cada, medindo 4 x 4 metros. Neles são
CONTEÚDO EXCLUSIVO NOS PAINÉIS exibidos conteúdos exclusivos, criados pelo designer
gráfico Dado Marietti e operados por Jaques Rigin.
Os módulos de LED da LEDCom formam três painéis,
sendo um principal, composto por 40 módulos, medin- Para gerenciar e disparar o conteúdo nos momentos
do 10 metros x 4 metros, e dois menores, compostos devidos, Jaques utiliza dois softwares: o Modul8 VJ

EQUIPAMENTOS “SOBREVIVEM” À ESTRADA

Na estrada há três meses, o espetáculo ainda terá
vida longa. Daí, a necessidade de se trabalhar com
equipamentos resistentes, afinal de contas, o dia a
dia no interior de caminhões que passam por rodo-
vias esburacadas não é dos mais “confortáveis” aos
nossos “amigos” refletores e moving lights. Entretan-
to, de acordo com Juliano, por contar com um mate-
rial de qualidade, a manutenção tem sido quase ine-
xistente e a preocupação quanto a isso, semelhante.
“Desde que estreamos, em 17 de maio, passa-
mos por diversas e distantes cidades. Come-
çamos em Niterói, no Rio [de Janeiro], depois
seguimos para Recife, Natal, Aracaju, Paulínea,
Goiânia e Porto Alegre, até voltarmos [ao Rio].
E numa excursão como essa, geralmente alguns
equipamentos se entregam ao desgaste. Com o
que temos aqui, não tivemos quase nenhuma
troca. Um ou outro item precisou ter os conec-
tores reparados. Nada além disso. Os Holle, por
exemplo, não apresentaram qualquer sinal. Es-
tiveram e estão intactos”, conta Juliano.

70 | áudio música e tecnologia

áudio música e tecnologia | 71
 C apa
220 Volts

e o Mad Mapper. “Com eles, trabalho imagens

Páprica Fotografia
como as abstratas, que servem a diversas ce-
nas do espetáculo, e os vídeos registrados com
câmeras digitais, para cenas específicas”, conta.

CENAS MOSTRAM DISTINÇÃO CÊNICA

PARA VALORIZAR ESQUETES

Juliano conta que tanto a iluminação quanto a

cenografia são responsáveis por criar ambienta-
ções que mostrem a diversidade das esquetes
do espetáculo. A primeira delas, na qual Pau-
lo Gustavo interpreta a cantora Beyoncé, é a
que, indiscutivelmente, exige mais das mãos do
iluminador. Segundo o próprio, por ser uma dan-
ça na abertura do espetáculo, se utiliza de um
grande número de recursos.
Em 220 Volts, a tecnologia é utilizada para
ambientar o público. Na cena da moradora
“No total, contando com os flashes, eu tenho,
do Leblon, imagens de placas com nomes
aproximadamente, 90 mudanças de submasters.
de ruas do bairro são exibidas nos telões
São muitos movimentos de luz, ataques, enfim,
muita coisa acontece naquela hora em que ele [o ator] iguais e, nesse momento, utilizamos a imagem de
está ‘encarnando’ a cantora. E como num show de mú- um tucano, o que reforça a semelhante entre os
sica pop: a luz é quase que um show à parte”, conta. seres. Em seguida, quando começa a falar sobre
a diferença entre mulheres bonitas e feias, entra-
Na cena seguinte, aquela em que o protagonista inter- mos com imagens que ressaltam a beleza feminina,
preta uma mulher feia, os moving lights e seus movi- reforçando tal contraste. E, por fim, quando dá di-
mentos dão lugar aos canhões seguidores. Em uma tela cas de como disfarçar a feiura, usamos imagens de
formada por um tecido branco, da Rosco, são projeta- roupas e bijuterias”, detalha.
das imagens que ilustram o discurso da personagem.
Na cena em que o ator interpreta uma senhora
“Ela [a personagem] diz que todos os animais são louca, moradora do Leblon, bairro nobre do Rio de
Janeiro, Juliano mantém o uso dos canhões
e acrescenta as PAR LED. Nos painéis de
Páprica Fotografia

LED, compondo a ambientação, Jaques uti-

liza imagens de diversos pontos do bairro: o
calçadão, a praia etc.

“É o uso da tecnologia como cenografia”,

explica o iluminador. “O mesmo ocorre na cena
seguinte, em que Paulo Gustavo interpreta
uma piriguete na balada. Nela [a cena],
reproduzimos o ambiente de uma boate, usan-
do, para isso, os painéis, que exibem imagens
de globos espelhados”, completa.

Na penúltima cena do espetáculo, o ator in-

terpreta uma apresentadora de programa de
TV. E para que o cenário utilizado fique com
cara de estúdio de televisão, Juliano utiliza o
Na peça, Paulo Gustavo interpreta seis branco das PAR LED e “tempera” os moving
personagens, dentre elas uma mulher feia lights em tom de amarelo.

72 | áudio música e tecnologia

 220 Volts

O programa, segundo o iluminador,

Páprica Fotografia
tem aquela estética brega, cafona, e
para valorizar isso, a apresentado-
ra “dialoga” com os painéis de LED,
que recebem imagens como as de
uma bomba e de um telefone.

“Ela [a apresentadora] anuncia que

vai contar uma ‘bomba’, uma fofoca,
então usamos a imagem [da bom-
ba]. Em outro momento, ela rece-
be um chamado por telefone de um
espectador – que tem problemas
pessoais e liga para pedir conselhos
– e entramos com a imagem de um
aparelho telefônico. Tudo para que o
público se ambiente e se veja dentro
do estúdio mesmo”, explica. Com os moving lights, Juliano dá à cena o tom de amarelo

Juliano conta, ainda, que a última cena da peça –
na qual Paulo Gustavo interpreta uma moradora de
uma comunidade carente que sonha em, um dia,
ser rainha de bateria de uma escola de samba – é,
assim como a cena de abertura, um momento de
grande variação operacional. Para o iluminador,
trata-se de outro show.
“Começamos com a iluminação do balé, na qual
utilizo, exclusivamente, os Holle. Depois, quan-

áudio música e tecnologia | 73

 C apa
do abrimos as cortinas, os painéis de LED exibem
imagens noturnas de uma favela, que, juntamente
ao cenário, formado por um varal de roupas e um
Páprica Fotografia
Nos painéis, imagens noturnas de uma comunidade iluminada
pelas luzes das casas: vídeo exibido foi captado por câmeras digitais
LOCADOR COM BAGAGEM DIFERENCIADA
Há 15 anos no mercado, MC Som & Luz reafirma histórico
de participação em grandes produções
Luz & Cena: Marcelo, sua locadora, a MC
Som & Luz, é especializada em teatro. Fale
um pouco sobre o trabalho realizado nes-
ses 15 anos.
Marcelo MC: Olha, se fosse enumerar os espetá-
culos que já fizemos, precisaríamos de muitas pá-
ginas de revista. Desses 15 anos, os últimos oito
foram dedicados, em parte, ao teatro. Atualmen-
te, temos 220 Volts, Cazuza, O Musical, enfim,
Tem bastante coisa rolando.
L&C: Alguns dos equipamentos usados nessa
produção são à base de LEd. O seu investi-
mento nessa linha de produtos se dá em ra-
zão do movimento do mercado?
Marcelo: Também. Aqui na empresa, a gente se
preocupa muito com a segurança dos projetos.
Numa peça de teatro, por exemplo, usa-se muito
tecido, papel, ou seja, muito material que pega
fogo com facilidade, então, se você trabalha com
74 | áudio música e tecnologia
220 Volts
balcão de boteco, dão o clima ao ambiente, que
recebe massas de luzes paradas. E, por fim, na
despedida de Paulo, quando ele sai de cena em
direção à coxia, entramos com um vídeo
do apresentador André Marques, como se
ele tivesse atrás do palco, esperando por
Paulo para entrevistá-lo”, diz.
Nesse momento do espetáculo, Juliano
reduz a intensidade das luzes em apro-
ximadamente 15%. A medida, segundo
o iluminador, se dá em função da melhor
visualização do painel por parte do públi-
co. “Eles precisam enxergar o que está
sendo exibido. O painel é o destaque, já
que os atores não estão mais no palco,
portanto, diminuo as luzes. No entanto,
em todos os outros momentos da peça a
luz é operada em sua carga máxima”, en-
cerra ele, que controla tudo em um con-
sole Avolites Pearl 2010. •
muitos equipamentos de lâmpadas, o risco de um
acidente aumenta, naturalmente. Com os equipa-
mentos [à base] de LED, temos um risco menor,
pois eles não emitem tanto calor quanto os outros.
L&C: dentre os equipamentos locados para
a temporada de 220 Volts, os Beam LEd
140, da Holle, marca distribuída pela Lerche,
são uma novidade até mesmo para Juliano,
iluminador da peça. Qual é a sua opinião so-
bre o equipamento?
Marcelo: Há três anos tenho uma parceria com
a Lerche, que nos atende muito bem e distribui
equipamentos de muita qualidade. E os Beam
LED são alguns destes equipamentos. Com uma
grande luminosidade, semelhante a dos Sharpy,
nos oferece ainda uma grande economia no
consumo de energia. Além disso, tem zero recall.
E se tivesse recall, em se tratando da Lerche, fica-
ria tranquilo, pois a empresa se programou para,
além da pronta-entrega, repor os itens.
áudio música e tecnologia | 75
 Event o Marcio Teixeira

SET Expo
2014

Os destaques da edição de estreia do já principal

evento nacional em equipamentos e tecnologias
para TV, rádio e telecomunicações

Entre 24 e 27 de agosto de 2013, o Pavilhão Azul do
Expo Center Norte, em São Paulo, foi palco da primeira
edição da SET Expo 2014, maior evento de negócios e
tecnologia de radiodifusão e novas mídias da América
Latina. Promovido pela Sociedade Brasileira de Enge-
nharia de Televisão (SET), o encontro, além de receber
uma feira de equipamentos e serviços com novidades
nacionais e internacionais do mercado de broadcas-
ting, também abrigou o 25º Congresso Anual da SET,
que contou com um total de 44 palestras.
A cerimônia oficial de abertura, que aconteceu na ma-
nhã do dia 25, contou com a presença do ministro das
Comunicações Paulo Bernardo Silva e do presidente da
SET Olímpio José Franco. Conforme havia sido prome-
tido, o ministro, durante o evento, assinou o termo de
adaptação de outorga das primeiras rádios que migra-
ram do sistema AM para o FM, tendo sido autorizadas
oito rádios do Rio Grande do Norte, que passarão a
operar na faixa FM, de 88 a 108 MHz. Já Olímpio José
Franco destacou o desafio que foi organizar a feira da

76 | áudio música e tecnologia

SET Expo, embora a entidade promova o seu con-
gresso há 26 anos. Ele agradeceu o apoio ao evento
de todos os parceiros da SET, que incluem nomes
como IBC, NABShow, AIR, ABC, ABERT, ABRATEL,
Fórum SBTVD e Senac, entre diversos outros.

Para conferir o que de mais interessante aconte-

ceu nesta primeira SET Expo, que, segundo fon-
tes oficiais, superou as expectativas, basta acom-
panhar as páginas a seguir.

áudio música e tecnologia | 77

 Event o
CÂMERAS E IMAGENS
A aguardada primeira SET Expo ocupou uma área de
15 mil m² e contou com a participação de mais de
300 expositores, valendo destacar a presença dos
grandes fornecedores mundiais de produtos e siste-
mas para broadcast e novas mídias. Uma das “es-
trelas” previamente anunciadas foi um estande da
SET montado em parceria com a emissora pública
japonesa NHK. No espaço, foi possível conferir a de-
monstração do sistema Super Hi-Vision, que poucas
vezes, em todo o mundo, foi apresentado publica-
mente, sendo que a transmissão “over-ther-air” de
Alemanha x Argentina: público
pôde conferir, no estande da NHK,
em 8K, lances da final da Copa
Esteban Umana e a Amira: câmera
em destaque no espaço da Arri
Canon EOS C500 e Fabrízio Reis: câmera
digital de cinema 4K disponível em
formatos Canon EF ou PL
78 | áudio música e tecnologia
conteúdos 8K ao vivo foi feita por meio do sistema
ISDB, adotado pel TV aberta brasileira, em circuito
fechado. Transmissores trabalharam direto com an-
tenas posicionadas acima do estande e a “mágica”
pôde ser realizada diante dos olhos atentos de quem
passava pelo lugar.
Quanto à existência de um prazo para que transmis-
sões como essa se tornem corriqueiras no Brasil, é
melhor ter paciência, pois, de acordo com especia-
listas como Kenichi Murayama, gerente do Labora-
tório de Pesquisas em Ciência e Tecnologia da NHK,
isso levará algo em torno de 20 anos. “Estamos
Sony PMW-F55 4K LIVE: configuração
presente na feira serve à produção
ao vivo em estúdio
Hamish Greer, da AJA Video
Systems, e a 4K Cion, com detalhes
em couro e madeira
Rickel Fittipaldi ao lado de modelo
da linha TV da Leyard – ao fundo, um
gigantesco painel da linha NV
desenvolvendo o sistema de broadcast 8K para o futu-
ro”, sintetizou Kenichi. No entanto, outro engenheiro da
companhia, Hiroyuki Okubo, que também participou do
evento como palestrante, recordou que, para a Copa do
Mundo do Brasil, a emissora japonesa contou com três
câmeras 8K, e imagens com essa qualidade puderam ser
conferidas em três pontos específicos no Rio de Janeiro e
em quatro no país asiático. Ah, sim: uma imagem em 8K
tem resolução “apenas” 16 vezes maior do que a Full HD
que eventualmente temos na sala de casa.

Já no estande da Arri, empresa com matriz localizada em

Munique, Alemanha, e conhecida por ser o maior fabri-
cante e distribuidor de câmera de cinema do mundo, o
destaque foi a Amira, uma câmera versátil que combina
uma alta qualidade de imagem e o workflow do CFast
2.0. Segundo Esteban Umana, representante da base da
companhia na Flórida, EUA, e especialista em produto,
o projeto ergonômico do equipamento permite a mon-
tagem no ombro, sendo a Amira recomendada para do-
cumentários que envolvam ação. “É correr e gravar, com
wi-fi para controlar menus e bluetooth para monitorar
áudio e também gravar uma quinta pista sonora”, obser-
vou, manuseando o produto.

No espaço da Canon, Fabrízio Reis, executivo de contas

do setor de Broadcast & Communication da companhia,
apresentou novidades, dando destaque à tecnologia 4K.
A câmera que ele citou como principal exemplo foi uma
EOS C500: “nativa cinema com operação e resolução 4K”,
destacou o profissional, apontando ao lado para um mo-
nitor que trabalha com o mesmo tipo de resolução. “É um
lançamento da Canon para 2014 que representa o futuro
da monitoração”, acrescentou Reis, antes de ainda pas-
sar pela lente Super Telephoto HJ40x10B da marca e por
setups de câmeras que unem um “look” 4K à agilidade e
rapidez para a produção de TV, como a EOS C3000.

Na Sony, o engenheiro especialista de produtos Erick Soa-

res apresentou a PMW-F55 como um dos principais lança-
mentos da companhia. “É uma câmera que já é conhecida
no mercado de cinema, com sensor Super 35mm, sendo
que a novidade que trazemos aqui é uma configuração
que privilegia a produção ao vivo em estúdio”, afirma ele.
Outra novidade foi a camcorder PXW-X500, da família XD-
CAM, sendo indicada para produção e jornalismo. “A prin-
cipal novidade dessa câmera é que ela é capaz de fazer 60
ou até 120 quadros progressivos, esta última para uma
produção mais emocional, artística. Ela agora também
permite transmissão de conteúdo por rede sem fio 3G e
4G direto da rua para a emissora, para acelerar o processo

áudio música e tecnologia | 79

 Event o

de finalização do material”, acrescentou. Na JVC, Ar-

mando Ishimaru, gerente de desenvolvimento de ne-
gócios, apresentou a câmera semi-ombro GYHM650.
“Ela conta com uma lente pequena, mas que tem um
zoom poderoso, de 23 vezes, e sua abertura em wide
é de 28.5 mm. Além disso, posso espetar ali na par-
te traseira um adaptador wi-fi para fazer um strea-
ming ao vivo em 3G ou 4G ou enviar um FTP de uma
gravação já realizada”, explicou, também citando a
transmissão direta como ponto alto. Antonio Pereira, da Teleponto, com
headphone Beyerdynamic e diante de
Hamish Greer, especialista da AJA Video Systems, sistemas de narração da Glensound
empresa com base na californiana cidade de Grass
Valley, aproveitou a presença de nossa equipe em
seu estande para mostrar a nova câmera Cion, que
foi introduzida ao mercado brasileiro no fim de se-
tembro. “Desenhada para ser confortável e flexível
nos mais diferentes ambientes, a Cion é leve (pesa
apenas 2,8 kg) e grava nos formatos 4K, UltraHD, 2K
e HD”, enfatizou Greer. Detalhes em madeira e couro
dão um charme extra ao produto. No fundo do estan-
de, um grande monitor 4K mostrava outros produtos
da empresa americana, como softwares e converso-
O console Studer Vista X foi a principal
res. E por falar em grandes imagens, no estande da
atração no estande da Libor
Leyard, empresa paranaense especializada em pai-
néis de LED, o consultor de negócios Rickel Fittipaldi
destacou a presença das linhas “NV [New Version],
para passeios e programas outdoor, e TV [Television
Version], especialmente desenvolvidas para fundos
de estúdio e backdrop”. Entusiasmado com a feira,
recomendou aos visitantes que conhecessem o site
da empresa para saber mais sobre as novidades.

No espaço da Ericsson, o gerente de marketing da uni-

dade de compressão de vídeo Luis Menezes mostrou
imagens da primeira transmissão ao vivo 4K realizada TriCaster 8000: novamente em
no mundo - um jogo disputado ano passado entre Man- evidência no estande da NewTek
chester United e Sevilla. Equipamentos de aquisição de
imagens, como o AVP 3000, também foram apresenta-
dos. “Ele conta com dois encoders, mais um modulador,
sendo um equipamento de baixíssima latência e alta
qualidade de imagem. Também trouxemos o receiver
RX 8200, feito para a recepção dessas imagens dentro
do estúdio, processamento e posterior distribuição.”

MESAS, SISTEMAS E
UNIDADE MÓVEL
Max Noach e a mesa SSL C10 HD Plus,
No espaço destinado à Libor, o especialista técnico com 160 canais de processamento
Carlos Latorre apresentou o console Studer Vista X,

80 | áudio música e tecnologia

áudio música e tecnologia | 81
 Event o

lançamento na área de mixagem para aplicações de dade, a SSL apresentou o console C10 HD Plus, com
broadcast. Segundo Latorre, é uma mesa revolucio- 160 canais de processamento, o que, segundo ele, “é
nária por não ter um ponto de falha em nenhuma muito para uma mesa tão compacta, que colocamos
das partes de sua superfície e nem do processamen- em unidades móveis para fazer transmissões de noti-
to do core. “Ela trabalha com 400 ou 800 canais, ciários, eventos esportivos e shows”, enfatizou, lem-
sendo que você consegue até 5 mil busses ao inter- brando que uma das UMs equipadas com uma mesa
ligar os cores entre si”, afirma. “Sendo que agora, SSL estava a 20 metros dali: a Mix2Go, de proprie-
com a nova placa que conecta no processamento dade de Beto Neves, Daniel Reis e Eduardo Ayrosa.
do core, você consegue ter até 384 canais em um
único frame. No estande da distribuidora e locadora
Teleponto, o diretor técnico Antonio Pereira mostrou
dois modelos de sistemas de narração da Glensound
recentemente utilizados no país durante a Copa do
Mundo, ao passo que também destacou a presença
do headphones Beyerdynamic. “Um fato bacana é
você poder trabalhar em Dante, integrando tudo aos
sistemas de matrizes de comunicação”, observou.

Na NewTek, o gerente de vendas Flavio Batista apre-

sentou os dois itens “top de linha” levados à feira
Diego Moreno e Beto Neves no interior do
pela empresa. Um foi o 3play 4800, que oferece re-
caminhão da Mix2Go: trabalho de menos de um
cursos como a monitoração de tudo o que se tem ano sendo mostrado ao mercado de broadcast
gravado. “Outros diferenciais é que o trabalho se dá
com dois canais de saída que podem ser mesclados,
fora a possibilidade de taggeamento, que facilita a
organização e a busca de imagens”, resumiu, antes
de falar do TriCaster 8000, solução para produções
de broadcast ao vivo. “Ele suporta produção multi-
câmera em alta resolução e permite realizar strea-
ming de maneira simples. É o nosso principal produ-
to na linha de switchers”, destacou Flavio.

Já no espaço dedicado à Aspa Stagetec Brasil, alguns

dos destaques apresentados pelo gerente comercial
No estande da Aspa Stagetec Brasil, o
Augusto Reis foram a mais nova matriz de comuni-
console Aurus, utilizado por nomes como
cação de áudio Oratis Compact, da alemã Delec, a
Bolshoi, Filarmôrnica de Berlim e BBC
mesa de áudio Stagetec Polaris Evolution, o sistema
para comentários esportivos COM3 e o roteador e
distribuidor de áudio Nexus. “Também trouxemos
o console Aurus, dedicado pra broadcasting, pós-
-produção e live. Ele já consegue fazer a automa-
ção de parâmetros de sotwares de gravação, possui
controles de máquinas e automação dinâmica e está
presente em grandes teatros, como o Bolshoi, está
na Filarmôrnica de Berlim e em grandes emissoras,
como BBC e Deutsche Welle.”

No estande da SSL (Solid State Logic) estava Max

Emerson Jordão e a Avid S6, nova controladora
Noach, gerente regional de vendas para a América
de mixagem de Pro Tools para pós-produção com
Latina das mesas de produção de broadcast, som ao
foco em cinema, séries de TV, novelas e música
vivo e produção musical da companhia. Na oportuni-

82 | áudio música e tecnologia

áudio música e tecnologia | 83
 Event o
No caminhão da Mix2Go, o próprio Beto Neves nos
recebeu e falou um pouco sobre a unidade, que é a
primeira na América Latina a contar com um console
SSL Live L500. “Aqui estamos com uma configuração
de 128 inputs e 128 outputs, com tudo trafegado
através de fibra óptica militar. Temos monitoração e
mixagem estéreo e 5.1 em tempo real, duas máqui-
nas de gravação Apple Custom totalmente sólidas,
geradores de timecode, de sincronia e clock, além
de um switch de vídeo de oito câmeras em HD para
receber um multiview e um PGM para a gravação
de DVDs e transmissões”, listou Beto. “Estamos aqui
apresentando nosso trabalho, que começou há me-
Rubens Silva e a Arri M8
no estande da Cineshop
Edgar Lee e elipsoidal de LED
Altman: produto teve lugar de
destaque no espaço da Artlux
Na Eurobrás, o Celeb 400, da Kino
Flo, foi um dos destaques em
função de seu formato e tamanho
84 | áudio música e tecnologia
nos de um ano, para o mercado de broadcast, e está
sendo legal. A feira está bacana, com muitos lança-
mentos e empresas de nível internacional. Estamos
muito felizes por estarmos aqui”, concluiu.
Emerson Jordão, gerente de contas da Avid Audio,
do espaço reservado à sua empresa no estande da
CIS, apresentou duas soluções de áudio para emis-
soras de TV, produtoras e clientes de som em geral.
“Para gravação e mixagem de som ao vivo temos o
nosso sistema portátil e modular S3L. É um siste-
ma de som ao vivo, mas nele você também pode
gravar facilmente usando o Pro Tools que acompa-
Daylite Par 1.2 K, da Mole-Richardson,
na Lumatek: trabalho com produtos da
marca é motivo de orgulho
Detalhe da traseira da Daylite Par 1.2 K
O colorido cenário no estande da
Telem foi todo iluminado a LED com
equipamentos ETC e Dedolight
áudio música e tecnologia | 85
 Event o
nha a solução. Pode-se gravar até 64 tracks usan-
do apenas um cabo de rede conectado ao seu Mac
Book. Para emissoras de TV, reality shows, unidades
móveis, bandas mesmo, é algo muito interessante”,
destacou Emerson, acrescentando que em setembro
sairia a versão 4.5, que permite ao usuário compar-
tilhar o stage box com duas ou três mesas e com-
partilhar o ganho desse stage.
Ainda no estande da CIS, Emerson nos conduziu à
outra solução, que é a Avid S6, nova controladora de
mixagem de Pro Tools para pós-produção com foco
em cinema, séries de TV, novelas e música. Na oca-
sião, o equipamento estava trabalhando com dois
sistemas: um Pro Tools HDX e um Pro Tools Native
em dois Mac Books.
LUZES EM CENA
O especialista Rubens Silva, no estande da Ci-
neshop, enfatizou a presença, no espaço, da linha
M (M8, M18, M40 e M90) de refletores Arri. “São
produtos mais compactos e com luz mais definida,
indicados para trabalhos em TV e cinema”, obser-
vou. Gelatinas para LED Lee, novos tamanhos e co-
res dos cases Nanuk e lâmpadas Platinum também
estavam em destaque no espaço da empresa. Edgar
Lee, especialista da Artlux Iluminação Cênica, mos-
trou alguns dos principais itens que foram levados à
feira. “Trouxemos vários refletores de LED de 50 mil
horas da Altman, que é uma marca americana com
60 anos de atividade”, disse ele, antes de apontar
para um PAR LED modelo outdoor RGBA e depois
destacar um elipsoidal de LED, outro lançamento da
Altman, que foi premiado na PLASA de Londres pelo
seu desempenho. “Ele trabalha com 250 watts e tem
ventilação forçada”, informou.
No estande da Eurobrás, nosso guia foi Paulo Cesar
Nunes, que trabalha com suporte técnico e vendas
na companhia. Entre os destaques no espaço da em-
presa, que tem base no Rio de Janeiro, estava o pai-
nel de LED da Kino Flo Celeb 400Q, em cuja traseira
podem ser realizados ajustes da temperatura de cor
(2.700 K e 5.500 K), havendo ainda a opção manu-
al, por meio de um botão giratório. Suas medidas
são 76 cm x 66 cm. Por sua vez, a Celeb 400, tam-
bém presente no estande, chama a atenção por ser
retangular e grande, com 114,5 cm x 36 cm. Traba-
lha com os mesmos 2.700 K a 5.500 K do modelo Q.
86 | áudio música e tecnologia
Na Lumatek, o supervisor de vendas José A. Garcia
destacou a troca de luzes frias por painéis LED, e
apontou para o alto do estande para mostrar alguns
exemplos. Mais abaixo, exaltou, entre outros itens,
fresneis de LED da Dexel Lighting de 120, 200 e 250
W. “Também trabalhamos com outras marcas muito
prestigiadas, com a Mole-Richardson, que abastece
os estúdios de Hollywood. A fábrica é em Los Ange-
les”, disse o Sr. Garcia, enquanto verificávamos um
Daylite Par 1.2 K, da referida marca.
Na Telem, um bonito e colorido estúdio, repleto de
brinquedos, chamava a atenção, e o especialista em
produtos Igor Silva tratou logo de nos explicar que
toda a iluminação ali era feita com LED, mesclando
equipamentos da ETC e Dedolight. “Temos uma luz
contrastada, com ETC para fazer efeitos e Dedoli-
ghts para os focos. A proposta por trás desse cená-
rio bem colorido foi mostrar o índice de reprodução
de cor dos LEDs, que trabalham com URC acima de
90”, afirmou, para depois indicar à direita a presença
das novidades da ETC, incluindo a linha Desire, os
elipsoidais da série Source Four LED e o destaque
Source Four Dimmer, que é um dimmer individual
para as luminárias Source Four Tungstênio.
MICS, MAIS ÁUDIO E ACESSÓRIOS
No estande da Pinnacle Broadcast, o especialista de
produtos Anselmo Gonçalves falou sobre duas novi-
dades. A primeira foi o Røde VideoMic GO, que é um
microfone para câmeras SLR. “Seu principal diferen-
cial é que ele não precisa de pilha ou bateria para
funcionar, sendo alimentado diretamente pela pilha
da câmera através de um capo P2 que acompanha
o produto.” Anselmo também indicou o Røde Grip
como item que vale atenção especial. Trata-se de
um jogo de lentes para iPhone que tras ainda um
adaptador que permite ao usuário trabalhar com tais
lentes em uma câmera SLR
Na Pride Music, entre os principais itens da Shure
que puderam ser conferidos, muitos estavam so-
bre uma bancada posicionada logo na estrada do
estande. Ali, o especialista em Pró-Áudio Raphael
Santos já foi nos mostrando um receptor portátil,
FP5, para câmera, que “dialoga” com o transmis-
sor FP1 (bodypack), ao qual pode ser ligado um
mic de lapela ou headset; e com os microfones
FP3 e FP2, podendo este último ser utilizado com
outras opções de cápsulas da Shure. Na mesma
 bancada puderam ser conferidos os mode-
los da linha de mics shotgun da Shure, com
o VP89 nas versões longa, média e pequena.
Raphael em seguida apresentou o novo US-
M31FM, headset fitness da marca, bastante
resistente a suor. “Ainda há o novo headset
PGA31, que entra no lugar do PG30, e o novo
SM35, que substitui o WH30”, acrescentou.

Em primeiro plano, o Røde VideoMic GO, microfone

que é alimentado diretamente pela câmera

Raphael Santos, na bancada da Pride,

junto a microfones, headphones,
transmissores e receptores Shure

Sennheiser Digital 9000 Wireless Microphone

System, operado por Jeff Berg no estande da
Eurobrás: sistema 100% sem compressão

áudio música e tecnologia | 87

 Event o
De volta ao estande da Eurobrás, Jeff Berg, ge-
rente de vendas em Pró-Áudio da Sennheiser &
Neumann, falou conosco sobre o Sennheiser Di-
gital 9000 Wireless Microphone System. Berg
destaca que se trata de um sistema 100% sem
compressão de áudio, sem intermodulação e por
meio do qual você consegue, num espaço muito
pequeno, como 24 MHz, colocar até 40 canais de
áudio. “Isso é o primordial. Você não precisa fi-
car quebrando a cabeça para achar frequência. E
PALESTRAS E PREMIADOS
Alguns dos temas que mais atraíram a atenção do
público nas palestras do congresso foram Migração
AM: implantação, faixa estendida; Broadcasters: os
desafios do futuro; Como criar sua start up no mer-
cado de TV; Recepção da TV digital; APP.segunda
tela; e Mercado de vídeos online; Switch off ana-
lógico: como operacionalizar o desligamento. Além
disso, pesquisas realizadas por acadêmicos, cien-
tistas e broadcasters também tiveram espaço na
programação. A própria experiência da NHK com a
tecnologia 8K foi um dos pontos altos do congresso.
E como já é tradição no congresso promovido
pela Sociedade Brasileira de Engenharia de Tele-
visão, foram anunciados os profissionais e proje-
tos escolhidos como os melhores do ano. Confira,
Tradição mantida: depois de dias de palestras e troca
de conhecimentos, a SET indicou os melhores do ano
88 | áudio música e tecnologia
bem simples de configurar. Você tem dentro dele,
incorporado, um analisador de frequência. Sele-
cionando ‘Frequency Scan’ ele escaneia o meu
ambiente. E você escolhe o range do seu recei-
ver. Depois de concluir minha análise aqui, vi que
no B1 tenho 19 canais livres, no B2 eu tenho 16,
no B3 eu tenho 21 e no B4 eu tenho 33. Então eu
consigo colocar no B4 33 canais, 33 microfones
funcionando simultaneamente”, conclui, enfati-
zando o grande número. •
a seguir, a lista dos vitoriosos:
Categoria 1: Soluções para Transmissão em ISDB-T
Vencedor: Hitachi Kokusai Linear Equipamentos Ele-
trônicos S/A.
Produto: Shelter Outdoor para Retransmissão ISDB-T
Categoria 2: Projeto de interatividade para televisão
Vencedor: Empresa Brasil de Comunicação
Produto: Projeto BRASIL 4D – Distrito Federal
Categoria 3: Projeto de mobilidade para conteúdo
audiovisual
Vencedor: ACERP – Associação de Comunicação
Educativa Roquette Pinto
Produto: TV INES
Categoria 4: Produto inovador
para produção e pós-produção
de conteúdo audiovisual
Vencedor: Sony Electronics
Produto: Integração Completa
em 4K
Categoria 5: Solução para produ-
ção, distribuição e arquivamento
de conteúdo audiovisual em nu-
vem
Vencedor: AD Digital
Produto: Media Fast Transfer
Categoria 6: Artigo publicado na
Revista da SET
Autor: O switch off dos Técnicos
e Engenheiros Analógicos
Artigo: Luiz Gurgel
áudio música e tecnologia | 89
 PRO X
EDIÇÃO DE VÍDEOS COM
Ricardo Honório
FINAL
CUT

RCA D’ÁG MARCA D’ÁGUA

Atalhos para a sua aplicação

Figura 1

Neste tutorial iremos explorar uma edição que já
está pronta e veremos como colocar uma marca
d’água diretamente no Final Cut Pro X.
Para isto, montamos um pequeno trecho de uma
edição na timeline (figuras 1 e 2).
Agora, vamos lá. Se você quer ver todo o con-
teúdo editado, que está ampliado ou reduzido,
basta utilizar o atalho shift + Z. Com essas
duas teclas sendo pressionadas juntas você
verá todo o conteúdo que estava compactado
(figuras 3 e 4) ou ampliado apenas no que diz
respeito a visualização. Isso te
ajudará para o próximo passo,
que é selecionar todo o conteúdo
(figura 4.1).

Para criar um Compound Clip...

primeiro, para você entender o
que é um Compound Clip, esse re-
curso é utilizado para quem quer
agrupar os clipes em um único
clipe. Esse processo pode ser re-

Figura 2

90 | áudio música e tecnologia

GUA
Figura 3

Figura 4

Figura 4.1
versível a qualquer momento e ajuda muito a manter a
organização e a criar alguns recursos que só serão possí-
veis se forem feitos com Compound Clip.

Vamos lá: para isso acontecer, primeiramente você de-

verá apertar no teclado as teclas Command + A. Isso
permite que você selecione todos os clipes da sua ti-
meline (figura.4.1). Agora com o segundo botão do
mouse ou dois dedos no trackpad, clique na opção New
Compound Clip (figura 5).

Ou seja, agora os clipes serão uma tira só. Dê um nome

ao seu compound clip (figuras 6 e 7). Um detalhe: cli-
cando no canto esquerdo superior do começo do clipe,
você poderá abrir novamente este compound a qualquer
momento e reeditar o que foi agrupado em um único

áudio música e tecnologia | 91

 Figura 5
Figura 7
clipe. Repare que ao abri-lo (figura 8), será ini-
ciado em uma nova timeline. Para voltar à sua
timeline normal, basta clicar nas setas e navegar
por ali (figura 9).
Agora que já sabemos navegar com o com-
pound clip, vamos para a próxima etapa na
colocação da marca d’água. Para isso, vamos
Figura 8
92 | áudio música e tecnologia Figura 9
Figura 6
novamente selecionar o clipe, só que agora é
um compound clip. Selecione com Command +
A, e após selecionar, clique no teclado apenas
com a tecla X. Repare que ele marcou o clipe
(figura 10), ou seja, a tecla X seleciona um
clipe inteiro. Isso funciona para o clipe em que
estiverem posicionados em cima o play ou a
barra play.
áudio música e tecnologia | 93
 Figura 10

Figura 11

Com isso, agora você pode importar sua marca

d’água, ou seja, seu logo no formato PNG, e en-
tão colocar por cima diretamente apertando a tecla
Q (figura 11). Será aplicada rapidamente durante
todo o seu vídeo e facilitará a colocação e edição da
sua marca d’agua.

Caso ela venha em um tamanho grande demais, redu-

za-a na função Transforme (figura 12). Pronto: agora
você tem, durante todo o seu vídeo, sua marca apli-
cada de uma maneira simples e rápida (figura 13).

Figura 12 Figura 13

Ricardo Honório é editor de vídeo e professor do Studio Motion, em São Paulo.

Envie suas sugestões e dúvidas para ricardo@studiomotion.com.br. Seu e-mail poderá ser publicado na
revista.

94 | áudio música e tecnologia Até o mês que vem, com mais um caderno Luz & Cena!
 INDÍCE DE ANUNCIANTES

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áudio música e tecnologia | 95

 lugar da verdade | Enrico De Paoli
Fora de moda (Mas com estilo)
Assim como em qualquer atividade, primeiro a gente apren-
de a fazer o básico, depois ficamos mais avançados, e bem
depois disso, quando masterizamos nossa atividade, temos
a tranquilidade de “fazer sem ter que pensar”. E é aí que
a nossa personalidade começa a falar mais alto. Isso vale
pra qualquer coisa. Quando somos bebês, o grande desafio
é aprender a andar e depois a falar. Hoje, ninguém tem que
pensar pra fazer nenhuma das duas coisas, e, ainda assim,
cada pessoa tem o seu próprio jeito de fazer.
Quando chegamos nesse ponto com a engenharia de música,
podemos brincar à vontade. Não confunda com virtuose! Não
me refiro a “ter que saber absolutamente tudo” (se é que isso
existe). O que quero dizer é que, quando gravamos e mixamos
com naturalidade o suficiente pra sabermos traçar tantos cami-
nhos diferentes, é que desenvolvemos nosso próprio “sotaque”
na nossa engenharia e no nosso som. E assim como nas roupas
que vestimos, essa personalidade vai se transformando através
do tempo. E dos tempos. Afinal, por mais forte que seja a per-
sonalidade de alguns, creio que nem todos continuem usando
calça bag ou boca-de-sino.
Opa... Pera lá... Boca-de-sino é bacana. Se usou, sumiu,
e hoje quem tiver personalidade forte o suficiente para
tal, provavelmente vai estar bacana! E assim é a enge-
nharia de música. Através dos tempos passamos por di-
versas sonoridades, muito variadas, sem perceber tanto
as transições. Hoje em dia, não só nas roupas, nos de-
signs de carros, móveis, ou nos designs das suas mixes,
usa-se novamente coisas do passado, mixadas com ou-
tras características sônicas bem atuais.
Vamos ver algumas coisas “a la” boca-de-sino que estão
fora de moda, mas podem ficar bem interessantes nas suas
produções:
- Slap echo na voz - A melhor referência pra isso é o Elvis.
Aquele timbre de voz com uma breve repetição depois de cada
palavra cantada. Dá uma dimensão antiga (claro) na sonorida-
de. Usou-se muito isso nos anos 1950 e 60, e hoje em dia virou
cool (e cult) usar, desde que combine com a música e com o
estilo que você busca (e que a música sugira).
- Tom-toms com gate reverb - Muita gente usou isso nos anos
Enrico De Paoli é engenheiro de música premiado com Grammys. Créditos vão de Djavan a Ray Charles. Ministra os treinamentos
Mix Secrets. Visite www.EnricoDePaoli.com.
96 | áudio música e tecnologia
1980! Com os grandes avanços das produções em 24 tracks,
havia, então, canais suficientes pra gravar toms separados.
Além disso, os reverbs digitais eram a bola da vez. Então era
“fácil” simular qualquer tipo de sala e aplicá-la somente aos
toms. Insertando um gate no reverb, gerava aquela interrup-
ção brusca quando o volume do verb começava a cair em fade.
Abusando da equalização nos reverbs, chegava-se, enfim,
àquele som de toms que o Phil Collins ficou famoso por usar.
Esses toms “sumiram das prateleiras”, mas hoje, com bom
gosto, dá pra fazer um bom uso dessa técnica vintage!
- Caixadas eventuais com um mega reverb - Normalmente
no quarto tempo do último compasso de uma célula, para
indicar sonicamente o loop da mesma. ou simplesmente
para dar uma dimensão e profundidade em um pattern de
programação de bateria que combinava sons pequenos e
médios. Usada em praticamente todas as baladas das can-
toras pop dos anos 1990, normalmente produzidas pelo
Kenneth “Babyface” Edmonds, essa técnica é simples, como
quase todas as outras. Complexo foi inventá-la e depois
usá-la com bom gosto! Basta “automar” uma mandada de
reverb para a caixa da bateria da música, mas normalmen-
te usava-se uma caixa diferente com um reverb escolhido
especificamente para esta caixada.
- Side-chain compressor na mix toda, trigado pelo bum-
bo - Essa técnica será como usar All-Star com camisa
social. Ou blazer com uma t-shirt por baixo. Ou seja, os
elementos existem há séculos, mas a maneira de usar é
mais ousada. Insere-se um compressor no master da mix.
Habilita-se o side-chain e triga-se a compressão a par-
tir do bumbo. Assim, todo mundo dá uma leve abaixada
quando o bumbo toca. Isso cria um pulso, um movimento
rítmico no som. Lembre-se de deixar o bumbo fora desse
master! Usada quase que exclusivamente na cena eletrô-
nica, como sempre, com bom gosto e personalidade, dá
pra brincar muito com essa técnica e suas variantes.
Eu poderia seguir, mas fiquei com medo de chegar na calça
bag da engenharia da música (hahaha)! O que seria essa
técnica? Talvez as caixas com o som de vidro quebrando
junto, do Fine Young Cannibals... Deixa pra lá. ;)
Até mês que vem !
áudio música e tecnologia | 97
98 | áudio música e tecnologia