UNED HISTORIA DEL ARTE ANTIGUO Y MEDIEVAL 2º

1 Tema 2-2 El II Milenio: el arte hitita

1.Introducción
La Península Anatólica es un verdadero trampolín asiático tendido hacia Europa y el Mediterráneo, que
jugaría un importante papel revelado gracias a la todavía reciente valoración de la gran civilización hitita.
1.1.1Etapas de la historia hitita

i)Hatti
Con el protagonismo de sus gentes indoeuropeas asentadas en el corazón de la Anatolia podemos decir
que comienza a subrayarse la personalidad histórica del mundo anatólico a partir del II milenio, con centro
inicial en la ciudad de Nesa (tal vez Kanish).
En los siglos centrales del milenio se hace su poder más sólido, unificándose la monarquía y se traslada la
capital a Hatusa (actual Bogazkoy) por medio del rey Hatusil I (1590-1560 a.C.). Posteriormente Mursili I
(1550-1530 a.C.) conquista Babilonia, acabando con la dinastía de Hammurabi.
ii)Apogeo
Ocurre con Subiluliuma (1380-1346 a.C.), dueño y señor de Anatolia y norte de Siria, que se enfrentó a las
grandes potencias de Egipto y al reino de Mitanni. El siglo XIII a.C. es la época de mayor brillantez, con el
gobierno de reyes como Muwatalli (1306-1286 a.C.), que libró la batalla de Kadesh con Egipto, Hatusili III
(1275-1250 a.C.), etc.
iii)El final
Se produce a finales del siglo XIII a.C. Los Pueblos del Mar arrasaron todo el reino hitita, de las grandes
potencias, sólo Egipto se salvó, incluso cayó Micenas. Precisamente la desaparición del reino Hitita
multiplico la dimensión del fenómeno de estos pueblos, ya que hasta ahora, había actuado como tapón,
frente a la movilidad de estos pueblos limitrófes.
iv)Los principados neohititas o luvio-arameos
Fueron los rescoldos de esta civilización que se mantendrían hasta los primeros siglos del I milenio en el
norte de Siria y que cubren una etapa de gran interés histórico y artístico
1.1.2Cultura y arte hititas
De gran personalidad, con producciones artísticas de sabor propio. El arte hitita, como todo el de la
periferia del mundo mesopotámico, se vio influenciado de forma directa o indirecta por el arte asirio,
Mitanni y los hurritas, fuertemente influidos a su vez por la cultura mesopotámica. También se ve la
impronta de Siria, integrada en sus dominios, y la de Egipto a través suyo.
Pero aún así, los hititas forjan un arte de signo propio muy importante, ya que además de aportar sus logros
a las propias culturas orientales, jugó un papel de mediador entre el Oriente Próximo y las culturas
mediterráneas.

2.El arte hitita imperial

1.2.1Arquitectura. Las ciudades

Su organización nos da un escenario humano y urbano más mediterráneo que mesopotámico.
i)Hatusa
La ciudad de Hatusa se dispone de forma menos rígida que las mesopotámicas clásicas.
La Acrópolis, como zona principal, difiere de la típica arquitectura hermética mesopotámica con patios
aglutinadores. Aquí existe una relación abierta de edificios más o menos independientes, separados por
plazas donde se hacían los encuentros masivos.
En ella se conservan restos de algunos de los edificios principales (un archivo riquísimo), con la típica
disposición de casa hitita (planta dividida en estancias paralelas muy alargadas, para diferentes usos, que
podían ser cubiertas con un techo plano y habilitar un segundo piso si era necesario).
Quedan pocos restos del palacio, que manifiestan una arquitectura relativamente modesta, basada en la
construcción con zócalo de piedras y abundante uso de madera y los adobes. Las murallas eran una cerca
muraria de doble cortina, más baja la exterior, guarnecida con terroes cuadrangulares a distancias

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regulares. Estaban formadas por un zócalo de piedras irregulares, poco talladas, de 6 m. de altura. Sobre
este zócalo se hacía un muro de adobes y entramado de madera que completaba la altura total.
El interior de la ciudad estaba dividido por muros internos en cuarteles aislables para mejor defensa.
Estaba presidido por la Acrópolis, también amurallada.
El Templo del Dios del Tiempo del Cielo es uno de los edificios más interesantes de la ciudad. Estaba
formado por un edificio central de planta rectangular, rodeado de una calle perimetral a la que se abrían
numerosas estancias, alargadas y yuxtapuestas en batería, que daban al exterior un perímetro irregular,
debido a sus distintas longitudes.
El edificio interior principal se organizaba alrededor de un patio enlosado, como las calles, al que se
accedía por un pórtico muy armonioso, con paso central y vanos laterales, parecido a los que serán
habituales en Grecia. En el lado opuesto había un ancho pórtico con tres pilares que daba paso a las
estancias que conducían a la cella para la imagen del dios, desplazada a la derecha del que entraba
respecto del eje central del edificio. Destaca la abundancia de ventanas que dan mucha luminosidad y una
gran permeabilidad visual.
1.2.2Relieve

i)La decoración de las puertas de las murallas

Los hititas cuidaron con esmero la apariencia de sus murallas, especialmente sus puertas, hechas a base
de arcos parabólicos falsos apoyados en grandes bloques de piedra decorados con impresionantes figuras
en relieve. Las mejor conservadas son:
- Puerta de los Leones (1400-1200 a.C.), en Hatusa, tiene magníficos prótomos de leones que parecen
emerger de la piedra, debido al efecto de la difuminada transición entre el bloque y su decoración.
- Puerta del Rey, en Hatusa, es la obra maestra de los relieves arquitectónicos hititas de ésta época.
Representa a un dios con el puño izquierdo levantado y un hacha en el brazo derecho, de inspiración
sirio-egipcia. El relieve destaca por la monumentalidad de la figura (2 m. de alto), sus proporciones y la
eficaz combinación de las partes vistas de perfil (cabeza y piernas) y las vistas de frente (el torso), en
función de una forma sacramentada por sus antiguos modelos. La figura está muy bien modelada y
representa bastante bien los pormenores anatómicos o detalles de la vestimenta (un fadellín).
- León de la Puerta de Alaka Hüyük (siglo XIV a.C.), un intento de fusionar la arquitectura y la escultura. Es
un bloque de una puerta decorado con un león que posa la garra delantera izquierda sobre un ternerillo
agachado ante él. Las formas animales se funden en un bloque, hasta parecer seres de otra naturaleza,
mitad animal, mitad roca.
- Puerta de las Esfinges, también en Alaka Hüyük.

ii)Ortostatos con decoración en relieve

La colección de ortostatos de Alaka Hüyük acreditan la personalidad de los relieves arquitectónicos hititas,
con escenas ceremoniales de caza y fiestas, dispuestas con mucha soltura. Es un arte que se aleja de la
complejidad de las composiciones asirias, y bastante alejado también en su calidad y cuidado formales.
Pero por su frescura en las formas sencillas conecta con los gustos de nuestros tiempos.
iii)Yazilikaya (los relieves rupestres hititas)
Yazilikaya es un afloramiento rocoso cercano a Hatusa, con dos gargantas que invitan a considerarla como
morada apropiada para los dioses. Su utilización con fines religiosos se remonta a las primeras etapas de la
historia hitita, y posteriormente, en el siglo XIII a.C., recibe una compleja decoración de relieves de
significación religiosa y complementos arquitectónicos que dan forma a un santuario en el que las dos
grandes gargantas naturales se convierten en espectaculares cellas sagradas.
•1La primera Garganta
Es la más grande y cercana a la entrada, dedicada a fiestas de renovación de la naturaleza.
Los cortejos de dioses y de diosas aparecen en las paredes laterales (a la izquierda los dioses y a la
derecha las diosas). Los dos cortejos se dirigen a la pared del fondo, donde aparece un gran retablo con
tema del encuentro de las divinidades supremas que encabezan los respectivos cortejos:
- Teshub (dios del tiempo) : está representado como el mismo tipo de dios que el de la Puerta del Rey (con
tiara de muchos cuernos, maza en mano, caminando sobre otros dioses encorvados por su peso).
- Hepat (diosa solar): sobre un pedestal en forma de león que anda sobre montañas y luce amplia
vestimenta y tiara alta y torreada. Detrás suyo camina Sarruma, hijo de ambos.

En ambos hay precedentes iconográficos de la diosa Cibeles, originaria de Asia Menor.

En la otra pared frontal está la figura de Tudhaliya IV, que comparte la garganta con los dioses. Es el
protagonista del santuario, y está situado en la pared en frente del retablo de los dioses, en un relieve de

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2’5 m. de altura. Aparece de pie sobre una montaña vestido en traje de ceremonia, con zapatos de puntera
levantada, gorro semiesférico, con bastón curvo del rey, y en la mano derecha un ideograma de su nombre
sobrevolado con el disco solar alado. También los dioses suelen llevar así los ideogramas de sus nombres.
•2La segunda Garganta
Es más pequeña, probablemente utilizada como templo funerario de Tudhaliya IV, divinizado a su muerte
según la costumbre. Aparte de un cortejo de dioses, destacan dos composiciones:
- Tudhaliya y el dios Sarruma: el rey aparece abrazado por el dios, que ofrece una estampa monumental
con la apariencia habitual de los dioses con faldellín, aparentando una superioridad física sobre el rey,
al que sujeta contra sí pasandole el brazo sobre los hombros y asiéndole el brazo por la muñeca
derecha. En este relieve se puede apreciar la imagen pacífica de la sociedad hitita, en armonía con
dioses y naturaleza. Los temas no son de guerra como los asirios, sino que los reyes se presentan
piadosos. Esta imagen es una expresión máxima en toda la Historia del Arte de la íntima relación dios-
rey, paradigma del piadoso acogimiento a la protección de un dios para que guíe el propio camino. Esta
misma actitud se ratifica en muchos textos hititas que muestran la ideología de los soberanos de este
pueblo.
- El "Dios Espada": es un gigantesco puñal (más de 3 m.) clavado en el suelo, con dos leones cabeza
abajo como empuñadura, dos prótomos de léon unidos y simétricos sobre ella, y la cabeza de un dios
como remate. Su posible significado infernal conecta con el destino religioso y funerario de este
ambiente.

3.Epílogo del arte hitita: los Principados Neohititas

Tras hundirse el reino de Hatti, varios principados florecieron en la región del Tauro y Norte de Siria, entre
fines del II milenio y el siglo VIII a.C. hasta que fueron absorbidos por el poder asirio. Estaban centrados en
ciudades importantes, algunas muy florecientes.
1.3.1Cultura
La herencia cultural de la época hitita imperial se combinaba con el crecimiento del peso de los hurritas y
las oleadas de semitas arameos, a lo que hay que sumar la influencia de sus vecinos asirios.
Por su continuidad cultural respecto a la civilización hitita fueron denominados "neohititas", pero la
investigación reciente consideró poco apropiada esta denominación debido a la heterogeneidad de su
cultura, al constatarse el predominio de una lengua distinta a la hitita, la luvita, y por el peso indiscutible del
componente arameo. Se propuso el nombre de principados "luvio-arameos", en los que florece un arte de
gran personalidad con base en el arte hitita imperial.
1.3.2Arquitectura: El Bit-Hilani
Consagraron este modelo de edificio inalterable en sus elementos esenciales, consistente en la
combinación de un amplio pórtico sostenido con pilares con basas esculturadas, que da entrada a una
espaciosa estancia paralela al pórtico y a la fachada, en torno a la cual se sitúan habitaciones menores.
Esta acabada estructura consagra una tradición siria que se remonta al II milenio y será ampliamente
imitada posteriormente.
Algunos ejemplos son Tell Halaf, Karkemish y Senzirli, donde hay una curiosa ciudad rodeada por muralla
circular, con alcázar en el centro muy fortificado, dividido a su vez en otros recintos murados (típica
estructura hitita).
1.3.3Escultura

i)Relieve
Hasta mediados del siglo IX a.C. la escultura tenía un estilo hitita tradicional. Los ortostatos con relieves de
estilo hitita antiguo en Malatya y en Tell Hallaf son bastante toscos y primitivos, con representaciones de
animales reales o fantásticos (muchos de éstos eran híbridos de todas clases, descendientes del viejo
legado mesopotámico).
A partir del siglo IX a.C. es una época de estilo asirizante, añadiéndose después una influencia aramea. En
los ortostatos de Karkemish, de mayor riqueza temática y calidad, abundan los monstruos de extraordinaria
fantasía, cuyo ejemplo mayor es la Quimera bicéfala del Muro del Heraldo. Aparecen también escenas de
batallas en carros de guerra y hermosas procesiones del mejor estilo asirizante.

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ii)El uso de esculturas como soporte de pórticos

También de Karkemish proceden importantes esculturas en bulto redondo, algunas correspondientes a un
tipo muy difundido en que una figura humana se sitúa sobre una amplia basa con leones de gran relieve,
sujetos en ocasiones por una especie de genio dominador.
Este esquema casi se repite en una aportación característica del arte luvio-arameo: el uso de esculturas
como soporte de los pórticos de tipo hilani, antecedentes de los atlantes y cariátides del mundo
mediterráneo.
iii)Los estilos provinciales
La producción escultórica según los talleres locales dio lugar a distintos estilos provinciales muy diferentes,
que otorgaron variedad al arte luvio-arameo, desde la pulcritud de Karkemish al desaliño de los relieves
con encanto de Karatepe.
1.3.4Proyección del arte hitita y luvio-arameo por el Mediterráneo
La difusión mediterránea del arte hitita y luvio-arameo se producirá por la difusión de la moda
orientalizante. Sus tejidos, cerámica y producción plástica con especies animales y monstruos, así como
sus vástagos, bien conocidos en productos fenicios y griegos, llegarán hasta la Península Ibérica, donde se
pueden apreciar en el primer arte ibérico, como es el caso del monumento funerario descubierto en Pozo
Moro (Chinchilla, Albacete). Ésto puede indicar una herencia hitita en las fuentes que alimentaron el arte
ibérico.

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