El Romancero gitano, el cual está formado por dieciocho composiciones, aparece por primera vez en

julio de 1928, aunque fue escrito entre 1924 y 1927. El título hace referencia a la estrofa utilizada en
toda la obra, el romance, y a los personajes que se convierten en los protagonistas de ella, los gitanos.
No obstante, no se trata de un libro testimonial de la raza gitana, sino que, mediante anécdotas, Lorca
(autor fundamental de la generación del 27) refleja su propio mundo interior de incomprensión, de
frustración y de deseo de existencia en libertad. Se enfrenta a la norma y se pone del lado del débil.

El Romancero gitano está considerado como la obra más importante de la primera etapa de su autor,
que abarca todos los libros publicados antes de Poeta en Nueva York (1930). Sintetiza lo popular y lo
culto, la tradición y la novedad (vanguardias).

Estos versos son el comienzo del “Romance Sonámbulo” (el número 4) el cual pertenece al primer
bloque, los poemas propiamente gitanos. Además, es uno de los cinco romances en los que se aprecia
el poder dominante de la mujer y en el que aparecen principalmente temas como el sufrimiento personal
y la frustración amorosa.

En el Romancero gitano hay numerosos rasgos característicos del Romancero viejo. En estes versos
podemos ver la presencia de una forma métrica tradicional de versos octosílabos con rima asonante en
los pares. Además, tiene un componente narrativo (tragedia amorosa de una mujer que espera a su
amado) que se funde con un fuerte lirismo.

También podemos apreciar figuras de repetición como la epanadiplosis en los versos 1 y 9 ( “Verde que
te quiero verde”), la anadiplosis y la anáfora, ambas en los versos 1 y 2 (Verde que te quiero verde.
/Verde viento. Verdes ramas ).

El carácter vanguardista del romancero se muestra en abundancia y novedad de imágenes, algunas,

muy herméticas. En este fragmento encontramos una metáfora en el primer verso ( “Verde que te quiero
verde, verde viento, verdes ramas.”) que representa a la muerte y al ambiente triste y hostil, y otra en
los versos 3 y 4( “El barco sobre la mar y el caballo en la montaña”) que hace referencia al trabajo del
amado y representa que todo está en su sitio. Aludiendo a la mujer vemos otra metáfora en el verso 5 (
“Sombra en la cintura”) en la que se muestra como la muchacha tiene la muerte a su alrededor.
Finalmente “ojos de fría plata” (verso 8) representa sus lágrimas de tristeza por la ausencia de su
amado. Por otra parte, está presente un desplazamiento significativo en el verso 10 (Chica gitana: luna
gitana) y una sinestesia en el segundo verso (Verde viento).

En cuanto a los símbolos algunos representan a la muerte, como el mar, la plata (que es un metal), la
sombra, el viento (que también simboliza el deseo ) y el color verde ( este último en ocasiones
representa el color de piel de los gitanos, al deseo prohibido que conduce a la frustración o alude al
paisaje andaluz como en los dos primeros versos,). La luna y el caballo son portadores del dolor, de la
tragedia y anuncian la muerte (no obstante este último también puede mostrar el deseo sexual)

El símbolo principal es el gitano, que son personajes que adquieren el carácter de mito y simbolizan los
impulsos naturales, lo espontáneo, el conflicto entre el instinto y la sociedad, entre la vida en libertad o
la sometida a normas.

Finalmente hay otro rasgo característico del Romancero gitano, que es la antropomorfización de lo
inerte o animal (verso 11).