Introducción

Objetivo General

 Conocer la relación que existe entre las artes, los medios de comunicación y los deportes,

referente a la cultura en nuestra sociedad.

Objetivos Específicos

 Conceptualizar al arte, a su origen, y su relación con la comunicación y la política, y como

se transmite de acuerdo a la cultura.

 Analizar la relevancia de los medios de comunicación y los efectos que tiene la televisión.

 Explicar los valores culturales expresados en el deporte.

La transmisión cultural de las artes

El arte forma parte de la cultura, la apreciación de esta depende del bagaje cultural (experiencia

o conocimientos obtenidos por una sociedad que le dan forma a su cultura). El aprecio por las artes

debe de aprenderse, es parte de la enculturación así como de la educación más formal. Robert

Layton. (1991) citado por Kotakk. (2011), menciona que "cualesquiera que sean los principios

universales de la expresión artística, éstos se han puesto en marcha de diversas formas en las

diferentes culturas" (p.354). La cultura impone lo que es agradable en cierto modo. Por ejemplo

ciertas tonalidades y patrones rítmicos musicales a unas personas les agradará y a otras no. La

gente aprende a escuchar ciertos tipos de música y a apreciar ciertas formas particulares de arte,

tal como aprende a escuchar y descifrar una lengua extranjera. A diferencia de los londinenses y

neoyorquinos, los parisinos no se agrupan con otros para asistir a musicales, a pesar de su origen

francés.
 El humor, una forma de arte verbal, depende de los antecedentes y del escenario cultural, en

ciertos lugares una broma no tiene el mismo significado. Lo que es divertido en una cultura no

puede serlo para otra. Las bromas también dependen del contexto. Ciertas tradiciones artísticas

pueden trasmitirse en las familias, por ejemplo en Bali, hay familias de talladores músicos,

bailarines, y fabricantes de máscaras. Entre los yoruba de Nigeria, a dos linajes de peleteros se les

encomiendan trabajos de bordados con cuentas, como los de la corona del rey y las bolsas y

brazaletes de los sacerdotes. Las artes, como otras profesiones, con frecuencia se ´´manifiestan´´

en las familias (Kotakk, 2011, p. 355). Para los antropólogos, todas las personas adquieren cultura

a través de la enculturación. Los mitos y leyendas en ciertos lugares pueden transmitir la tradición

de una cultura. Las tradiciones orales mantienen datos históricos, como en zonas de África

occidental, en algunas ocasiones las artes se conjugan, por ejemplo la música y la narración de

historias pueden mezclarse para generar drama y énfasis. En algunas culturas se da la enculturación

forzada, muchos de los progenitores tienden a presionar a sus hijos para que se dediquen a distintas

actividades, como en el caso de las instituciones educativas de Estados Unidos, muchos de sus

estudiantes compiten unos contra otros por las calificaciones (Kotakk, 2011). La enculturación

forzada ocurre en diferentes ámbitos, un individuo puede ser obligado a realizar o aprender una

determinada actividad.

La carrera artística

En lugares no industrializados, los artistas no dedican muchas horas a lo que hacen, en países

que son potencia mundial como en el caso de Estados Unidos, ha incrementado plazas y empleos

para las artes. Algunas sociedades no occidentales ofertan carreras en las artes, otras impulsan

artes como la danza, el tejido, etc. Una carrera artística puede ser vocacional, ya que las personas

suelen reconocer algún talento en ellas. Algunos artistas necesitan entrenar, necesitan apoyo si
desean dedicarse a la actividad creativa por tiempo completo. Las sociedades estado cuentan con

patronos que apoyan a los aspirantes. El arte está ligado al talento, y debe direccionarse de forma

socialmente aceptada. En ocasiones el artista puede verse limitado, ya que no puede expresarse

libremente (Kotakk, 2011). El artista necesita de un sustento a lo largo de su carrera, pues en

algunos países no se dedica mucha importancia a las artes, pues no impulsan el desarrollo de

carreras en este ámbito.

Continuidad y cambio

El arte ha sobrevivido durante muchos años, el arte rupestre del Paleolítico superior se mantiene

aproximadamente más de 30 000 años, varias formas de arte han trascendido y han perdurado a lo

largo del tiempo. El teatro griego es considerado el más duradero de las artes, ya que ha

sobrevivido a lo largo del mundo. Las artes dramáticas conjugan las formas artísticas tanto

occidentales como no occidentales que llegan a dimensiones estéticas y comerciales. Muchas

tiendas propagan artes tradicionales e incorporan instrumentos musicales de cientos de países del

tercer mundo. En ciertas culturas es importante que los artistas sean creativos, pues la creatividad

se puede transmitir de diferentes maneras. Los elementos de las culturas se entrelazan con el arte

y en las representaciones contemporáneas. En el mundo contemporáneo los eventos multimedia

tienen gran relevancia, debido a la riqueza del mundo mediático (Kotakk, 2011). El arte ha surgido

y se ha mantenido intacto a lo largo de los siglos dentro de la humanidad.

Conclusión

El arte es parte de nuestro mundo, y forma parte de todas las culturas, la belleza del arte está

impuesta por la sociedad, pues alrededor del mundo existen estándares de calidad y belleza que

han sido propuestos anteriormente, las artes son diferentes en todos los países ya que se visualizan

de manera muy distinta. El arte en general sin duda alguna ha evolucionado y se ha transformado
en lo que hoy conocemos, en la actualidad han surgido artes modernas propias de nuestro mundo

contemporáneo, el talento y la vocación juegan papeles importantes en la vida de un artista y en la

forma que este manejará su carrera, así también el apoyo que se le brinde a este es importante, ya

que repercutirá en la dirección y evolución de su carrera.

Bibliografía

Kotakk, C. (2011). Antropología Cultural. New York: Mc Graw-Hill.