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Vetor x Bitmap
A função do Illustrator é basicamente trabalhar com vetores. Quase todas as ferramen-
tas criam e editam objetos neste formato. Mesmo assim, o Illustrator permite que importemos
objetos bitmap em uma página. Embora se trate de um editor vetorial, ele possibilita a ma-
nipulação de imagens bitmap com grande desenvoltura e flexibilidade, permitindo a elabo-
ração de layouts complexos. Mesmo assim é importante ressaltar que o ideal é manipularmos
bitmap com o Photoshop.
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2. 1 A Área de Trabalho do Illustrator
Quando abrimos o Illustrator e criamos um novo documento pela primeira vez (logo após
sua instalação), a disposição dos elementos de trabalho assemelha-se a imagem abaixo:
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2.2 Criando um novo documento
Para criarmos um novo arquivo a qualquer momento, acessamos o menu Arquivo >
Novo. Como resultado a janela abaixo se abre. Nela existem diversas confgurações impor-
tantes que definirão o nosso trabalho.
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2.3 Editando as Pranchetas (Artboards)
Mesmo após a criação do documento é possível criar ou modificar qualquer prancheta,
basta selecionar a Ferramenta Prancheta (na barra de ferramentas à esquerda da tela).
Ao selecionar essa ferramenta, aparecerá o painel de controle a seguir na parte superior:
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3.1 Conhecendo as Ferramentas do Illustrator
O Illustrator fornece várias ferramentas para criar e manipular trabalhos artísticos. Essas
galerias fornecem uma rápida visão geral para cada ferramenta.
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A ferramenta A ferramenta A ferramenta A ferramenta A ferramenta A ferramenta
Espiral desenha Grade Grade polar Retângulo Retângulo Elipse (L)
espirais em retangular desenha (M) desenha arredondado desenha círculos
sentido horário desenha grades grades de quadrados e desenha e formas ovais.
e anti-horário. retangulares. gráficos retângulos. quadrados
circulares. e retângulos
com cantos
arredondados.
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Galeria de ferramentas de texto
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A ferramenta A ferramenta
Medida mede a Pincel irregular
distância entre (Shift+B) desenha
dois pontos. caminhos que
expandem e mesclam
automaticamente
caminhos de pincéis
caligráficos que
compartilham a
mesma cor e estão
adjacentes na ordem
de empilhamento.
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A ferramenta A ferramenta A ferramenta A ferramenta A ferramenta A ferramenta
Mistura (W) Largura Deformar Redemoinho Esvaziar Inflar infla
cria uma série (Shift+W) (Shift+R) molda cria distorções esvazia um um objeto
de objetos permite criar um objetos com o de redemoinho objeto movendo afastando
misturados traçado com movimento do em um objeto. os pontos de os pontos de
entre a cor e a largura variável. cursor (como controle em controle do
forma de vários moldar argila, direção ao cursor.
objetos. por exemplo). cursor.
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Galeria de ferramentas de simbolismo
As ferramentas de simbolismo permitem criar e modificar conjuntos de instâncias de
símbolo. Você cria um conjunto de símbolos usando a ferramenta Pulverizar símbolos. Em
seguida, pode usar as outras ferramentas de simbolismo para alterar a densidade, a cor, o
local, o tamanho, a rotação, a transparência e o estilo das instâncias no conjunto.
A ferramenta A ferramenta
Transparência Estilizar
de símbolos símbolos
aplica aplica o estilo
opacidade a selecionado a
instâncias de instâncias de
símbolos. símbolos.
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Galeria de ferramentas de gráfico
O Illustrator oferece nove ferramentas de gráficos, cada uma para criar um tipo diferente
de gráfico. O tipo de gráfico escolhido depende das informações que você deseja comunicar.
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Galeria de ferramentas de movimento e zoom
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3.2 Imprimindo e exportando pranchetas
Todas as pranchetas de um documento compartilham o mesmo formato de tipo de mídia,
como Impressão. Você pode imprimir cada prancheta individualmente, lado a lado ou com-
binada em uma página. Se você salvar um documento do Illustrator com várias pranchetas
em uma versão anterior do Illustrator, como o CS3, poderá optar por salvar cada prancheta
como um arquivo separado, junto com um arquivo mestre que inclui todas as pranchetas
mescladas.
Você pode visualizar as pranchetas a partir da caixa de diálogo Arquivo > Imprimir
antes de imprimi-las. As configurações de impressão escolhidas são aplicadas a todas as
pranchetas selecionadas para impressão.
Por padrão, todo o trabalho artístico é recortado em uma prancheta, e todas as pran-
chetas são impressas como páginas individuais. Para imprimir páginas específicas use a op-
ção Intervalo, na caixa de diálogo Imprimir.
Para combinar toda a arte em uma única página, ou agrupar o trabalho artístico lado
a lado, selecione Ignorar pranchetas e especifique opções de posicionamento.
No Illustrator a partir da versão CS5, as pranchetas de um documento podem girar au-
tomaticamente para imprimir no tamanho de mídia escolhido. Selecione a caixa de seleção
Girar automaticamente na caixa de diálogo Imprimir de modo a definir a rotação automá-
tica para documentos do Illustrator.
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Para exportar as pranchetas em arquivos de outros formatos, como PDF, JPG e PNG, o
Illustrator CC oferece duas opções no menu Arquivo > Exportar.
Exportar para telas: permite visualizar e selecionar cada prancheta que será expor-
tada de maneira mais fácil, além das configurações de exportação, como o local onde será
salvo o arquivo exportado e o formato do arquivo.
Exportar como: é a forma de exportação existente até a versão CS6. Contém, basi-
camente, as mesmas funcões da opção anterior, porém em uma interface mais semelhante às
janelas de salvamento e abertura de documentos.
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3.3 Trabalhando com camadas (layers)
O painel Camadas (Layers) lista e organiza qualquer coisa que esteja no nosso arquivo
(vetores, bitmaps, gráficos, etc). Quanto mais detalhes tem um trabalho, maior é a necessida-
de de se usar camadas para poder trabalhar com elementos diferentes.
Trabalhar com este painel é indispensável, pois muitas vezes, será a melhor maneira de
selecionarmos, mudarmos a ordem de empilhamento e organizar nossos trabalhos.
Abaixo temos um exemplo de trabalho desenvolvido com diversas camadas, para poder
separar e atribuir configurações diferentes a cada grupo de elementos.
Toda vez em que um objeto estiver selecionado, um pequeno ponto surge no lado direi-
to da tarja de layers, indicando a seleção do objeto. No pequeno círculo ao lado pode-se
selecionar ou deselecionar objetos de um layers apenas clicando sobre ele.
Um objeto pode ser transferido de um layer para outro apenas clicando e arrastando
o pequeno ponto que indica a seleção do objeto. Uma cópia de um objeto selecionado
também pode ser transferida para um novo layers da mesma forma. Porém, faça o processo
com a tecla alt pressionada.
Caso queira ocultar ou exibir alguma cadama, basta clicar no “olho” ao lado do nome
da camada, e para bloquear a camada para que não sejam feitas alterações nela, basta
clicar no “cadeado”.
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3.4 Noções básicas sobre desenho vetorial
Gráficos vetoriais (às vezes chamados de formas vetoriais ou objetos vetoriais) são
compostos de linhas e curvas definidas por objetos matemáticos chamados de vetores, que
descrevem uma imagem de acordo com suas características geométricas.
É possível mover ou modificar gráficos vetoriais livremente sem perda de detalhes ou
clareza, porque eles não dependem da resolução — eles mantêm arestas bem definidas ao
serem redimensionados, impressos em uma impressora PostScript, salvos em um arquivo PDF ou
importados para um aplicativo de imagens gráficas baseado em vetores. Como resultado, os
gráficos vetoriais são a melhor opção para arte-final, como logotipos, que serão usados em
diversos tamanhos e em várias mídias de saída.
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O contorno de um demarcador é chamado de traçado. Uma cor ou um degradê apli-
cados a uma área interior aberta ou fechada do demarcador são chamados de preen-
chimento. Um traçado pode ter espessura, cor e um padrão de traço. Após criar um demar-
cador ou uma forma, você pode alterar as características do seu traçado e preenchimento.
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3.5 Desenhando figuras simples (ferramenta Caneta)
O demarcador mais simples que você pode desenhar com a ferramenta Caneta é uma
linha reta, feita com a seleção da ferramenta Caneta para criar dois pontos de ancoragem.
Se você continuar clicando, criará um demarcador composto de segmentos de linha reta
conectados por pontos de vértice.
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Você cria uma curva adicionando um ponto de ancoragem onde uma curva muda de
direção e arrastando as linhas de direção que formam a curva. O comprimento e a inclina-
ção das linhas de direção determinam a forma da curva.
As curvas são mais fáceis de serem editadas e seu sistema pode exibi-las e imprimi-las
mais rápido se elas forem desenhadas usando o menor número de pontos de ancoragem
possível. O uso de muitos pontos também pode gerar saliências indesejadas em uma curva.
Em vez disso, desenhe pontos de ancoragem bem espaçados e pratique a formatação das
curvas ajustando o comprimento e os ângulos das linhas de direção.
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3.6 Trabalhando com cores no Illustrator
Aplicar cores a um trabalho artístico é uma tarefa comum do Adobe Illustrator e que
exige um certo conhecimento de modelos e modos de cores. Modelos de cores descrevem as
cores que vemos e com as quais trabalhamos em gráficos digitais. Cada modelo de cor,
como RGB, CMYK ou HSB, representa um método diferente para descrever e classificar cores.
RGB
Uma grande porcentagem do espectro visível pode ser
representada pela mistura da luz colorida vermelha, verde e
azul (RGB) em várias proporções e intensidades. Nos pontos
em que as cores se sobrepõem, elas criam ciano, magenta e
amarelo.
Cores RGB são chamadas de cores aditivas porque o
branco é produzido com a adição de R, G e B ao mesmo tempo;
ou seja, toda a luz é refletida de volta ao olho. Cores
aditivas são usadas para iluminação, televisão e monitores de
computador. Por exemplo, seu monitor, cria cores ao emitir luz
através de fósforos vermelhos, verdes e azuis.
CMYK
Enquanto um modelo RGB depende de uma fonte
de luz para criar cores, o modelo CMYK tem como base
a qualidade de absorção da luz da tinta impressa no
papel. À medida que a luz branca incide sobre tintas
translúcidas, uma parte do espectro é absorvida. A cor
não absorvida é refletida de volta ao olho.
Combinar pigmentos puros de ciano (C), magenta
(M) e amarelo (Y) resultaria em preto com a absorção, ou
subtração, de todas as cores. Por esse motivo, elas são
chamadas de cores subtrativas. A tinta preta (K) é adicio-
nada para melhorar a densidade das sombras. A letra K é utilizada porque o preto (“black”
em inglês) é a cor chave (“key” em inglês) para o registro de outras cores e porque a letra B
também representa o azul (“blue” em inglês). A técnica de combinação dessas tintas para
reproduzir cores é chamada de impressão de processo em quatro cores.
HSB
Com base na percepção humana da cor, o modelo HSB descreve as três características
fundamentais da cor:
Matiz: Cor refletida de ou transmitida por meio de um objeto. É medida como um local
no disco de cores padrão, expresso como um grau entre 0° e 360°. No uso comum, a matiz é
identificada pelo nome da cor, como vermelho, laranja ou verde.
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Saturação: Intensidade ou pureza da cor (às vezes, de-
nominada croma). A saturação representa a intensidade de
cinza na proporção da matiz, medida como uma porcentagem
de 0% (cinza) a 100% (totalmente saturado). No disco de cores
padrão, a saturação aumenta do centro para a aresta.
Brilho: A luminosidade ou escurecimento relativo da cor,
geralmente medido como a porcentagem de 0% (preto) a 100%
(branco).
Escala de cinza
A escala de cinza usa tons de preto para representar um objeto. Cada objeto em es-
cala de cinza tem um valor de brilho que varia de 0% (branco) a 100% (preto). As imagens
produzidas com o uso de scanners em preto-e-branco ou em escala de cinza são geralmen-
te exibidas em escala de cinza.
A escala de cinza também permite converter o trabalho artístico colorido em trabalho
artístico em preto-e-branco de alta qualidade. Nesse caso, o Adobe Illustrator descarta
todas as informações de cores no trabalho artístico original, e os níveis (tons) de cinza dos
objetos convertidos representam a luminosidade dos objetos originais.
A. Campo de cor
B. Valores de cor HSB
C. Novo retângulo de cor
D. Retângulo de cor original
E. Seletor de cor
F. Espectro de cores
G. Valores de cor RGB
H. Valor de cor hexadecimal
I. Valores de cor CMYK
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3.7 Gradiente e Transparência
Use preenchimentos de gradiente para aplicar uma mistura graduada de cores, como
aplicaria qualquer outra cor. Criar um preenchimento de gradiente é uma boa maneira de
criar uma gradação de cores suave entre um ou mais objetos. Você pode salvar um gradien-
te como uma amostra para facilitar a sua aplicação a vários objetos.
Você pode usar o painel Gradiente (Janela > Gradiente) ou a ferramenta Gradiente
para aplicar, criar e modificar gradientes.
Cores de gradientes são definidas por uma série de limites ao longo do seletor de
gradiente. O limite marca o ponto no qual um gradiente passa de uma cor para a próxima,
sendo identificado por um quadrado abaixo do seletor de gradiente. O quadrado exibe a
cor atualmente atribuída a cada limite de gradiente. Com um gradiente radial, o limite de
gradiente na extremidade esquerda define o preenchimento de cor do ponto central, que
irradia para fora, em direção à cor do limite de gradiente na extremidade direita.
Usando as opções no painel Gradiente ou com a ferramenta Gradiente, é possível es-
pecificar o número e o local dos limites, o ângulo no qual as cores são exibidas, a proporção
de um gradiente elíptico e a opacidade de cada cor.
Painel Gradiente
No painel Gradiente, a caixa Preenchimento do gradiente exibe as cores atuais e o tipo
do gradiente. Ao clicar na caixa Preenchimento do gradiente, o objeto selecionado é pre-
enchido com o gradiente. Diretamente à direita desta caixa, encontra-se o menu Gradiente,
que lista todos os gradientes padrão e pré-salvos que você pode escolher. Na parte inferior
da lista, existe um botão Salvar gradiente no qual você pode clicar para salvar as configu-
rações do gradiente atual como uma amostra.
Por padrão, o painel inclui uma caixa de cor inicial e uma caixa de cor final, mas é
possível adicionar mais caixas de cor clicando em qualquer ponto ao longo do seletor de
gradiente. Clicar duas vezes em um limite de gradiente abre o painel da cor de limite, onde
você pode escolher uma cor no painel Cores ou no painel Amostras.
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Ferramenta Gradiente
Use a ferramenta Gradiente para adicionar
ou editar gradientes. Quando você clica com a
ferramenta Gradiente em um objeto preenchido
desmarcado e sem gradiente, ela preenche esse
objeto com o último gradiente usado. A ferramenta
Gradiente também fornece a maioria dos mesmos
recursos que o painel Gradiente.
Quando você seleciona um objeto preenchido com gradiente e escolhe a ferramen-
ta Gradiente, um anotador de gradiente aparece nesse objeto. O anotador de gradiente
pode ser usado para modificar o ângulo, o local, a difusão de um gradiente linear ou do
ponto focal, a origem e a difusão de um gradiente radial. Se você posicionar a ferramenta
diretamente sobre o anotador de gradiente, ela se transformará em um seletor (como no pai-
nel Gradiente), com limites de gradiente e indicadores de local.
Opacidade e Transparência
A transparência é uma parte tão integral do Illustrator que é possível adicionar trans-
parência a um trabalho artístico sem mesmo percebê-la. Você pode adicionar transparência
ao trabalho artístico seguindo qualquer um destes procedimentos:
● Diminuindo a opacidade dos objetos de forma que o trabalho artístico subjacente
fique visível;
● Usando máscaras de opacidade para criar variações na transparência;
● Usando um modo de mistura para alterar como as cores interagem entre objetos
sobrepostos;
● Aplicando gradientes e malhas que incluem transparência;
● Aplicando efeitos ou estilos gráficos que incluem transparência, como sombras pro-
jetadas.
Use o painel Transparência (Janela > Transparência)
para especificar a opacidade e o modo de mistura de obje-
tos, para criar máscaras de opacidade ou para separar uma
parte de um objeto com a parte sobrejacente de um objeto
transparente.
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3.8 Máscaras de recorte
Uma máscara de recorte é um objeto cuja forma mascara outro trabalho artístico, de
modo que apenas as áreas que se encontram dentro da forma ficam visíveis, cortando de
fato esse trabalho artístico de acordo com a forma da máscara. A máscara de recorte e os
objetos mascarados são chamados de conjunto de recorte. Você pode criar um conjunto de
recorte a partir de uma seleção de dois ou mais objetos ou de todos os objetos em um
grupo ou camada.
Conjuntos de recorte em nível de objeto são combinados como um grupo no painel
Camadas. Se você criar conjuntos de recorte em nível de camada, o objeto no topo da
camada recortará todos os objetos abaixo dele. Todas as operações executadas em um
conjunto de recorte em nível de objeto, como transformações e alinhamentos, têm como base
o limite da máscara de recorte e não o limite não mascarado. Uma vez criada uma máscara
de recorte no nível do objeto, você só poderá selecionar o conteúdo recortado usando o
painel Camadas, a ferramenta Seleção direta, ou isolando o conjunto de recorte.
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3.9 Trabalhando com a Tipografia no Illustrator
A tipografia é a arte e o processo de criação na composição de um texto, física ou
digitalmente. Assim como no design gráfico em geral, o objetivo principal da tipografia é dar
ordem estrutural e forma à comunicação escrita.
O termo tipo é o desenho de uma determinada família de letras como por exemplo:
verdana, futura, arial, etc. As variações dessas letras (ligth, itálico e negrito, por exemplo) de
uma determinada família são as fontes desenhadas para a elaboração de um conjunto com-
pleto de caracteres que consta do alfabeto em caixa alta e caixa baixa, números, símbolos
e pontuação.
Os tipos constituem a principal ferramenta de comunicação. As faces alternativas de
tipos permitem que você dê expressão ao documento, para transmitir instantaneamente, e
não-verbalmente, atmosfera e imagem.
No uso da tipografia o interesse visual é realizado através da escolha adequada de
fontes tipográficas, composição (ou layout) de texto, a sensibilidade para o tom do texto e a
relação entre texto e os elementos gráficos na página. Todos esses fatores são combina- dos
para que o layout final tenha uma “atmosfera” ou “ressonância” apropriada ao conteúdo
abordado.
O conhecimento adequado do uso da tipografia é essencial aos designers que traba-
lham com diagramação, ou seja, na relação de texto e imagem. Logo, a tipografia é um dos
pilares do design gráfico e uma matéria necessária aos cursos de design.
Na tipografia, as fontes tipográficas (ou apenas fontes) são classificadas em 4 grupos
básicos: as com serifas, as sem serifas, as cursivas e as fontes dingbats.
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No Illustrator é possível inserir texto da duas formas diferentes: inserir em um ponto da
arte, ou em uma área (objeto existente ou criar uma caixa de texto).
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Obs.: Se o objeto for um caminho aberto, será necessário usar a ferramenta Tipo de área
para definir a área delimitadora. O Illustrator desenha uma linha imaginária entre os pon-
tos finais do caminho para definir os limites.
2. (Opcional) Defina opções de formação de texto no Painel de controle, no painel Carac-
tere ou no painel Parágrafo;
3. Insira o texto. Pressione Enter para iniciar um novo Parágrafo;
4. Quando terminar de inserir texto, clique na ferramenta Seleção para selecionar o objeto
de texto. Como alternativa, clique no texto com a tecla Ctrl pressionada.
Obs.: Se você inserir mais texto do que é possível ajustar em uma área,
uma pequena caixa contendo um símbolo de adição (+) será exibida
próxima à parte inferior da área delimitadora.
É possível redimensionar a área de texto ou aumentar o demarcador
para exibir o estouro de texto. Você pode também encadear o texto
em outro objeto.
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3.10 Aplicando efeitos nos objetos
O Illustrator inclui vários efeitos que você pode aplicar a um objeto, grupo ou camada
para alterar suas características.
Após a aplicação de um efeito a um objeto, esse efeito aparece no painel Aparência.
No painel Aparência, é possível editar o efeito, movê-lo, duplicá-lo, excluí-lo ou salvá-lo como
parte de um estilo gráfico. Ao utilizar um efeito, você deve expandir o objeto antes de poder
acessar os novos pontos.
Os efeitos na metade superior do menu Efeitos são efeitos de vetor. Você apenas pode
aplicar esses efeitos a objetos de vetor ou ao preenchimento ou traçado de um objeto de
bitmap no painel Aparência. Os efeitos e categorias de efeito a seguir na seção superior
são exceções a essa regra e podem ser aplicados a objetos de vetor e de bitmap: efeitos
3D, Filtros SVG, efeitos de Deformação, efeitos de Transformar, Sombra, Difusão, Brilho interno e
Brilho externo.
Os efeitos na metade inferior do menu Efeitos são efeitos de rasterização. Você pode
aplicá-los a objetos de vetor ou de bitmap.
Efeitos artísticos
Os efeitos artísticos se baseiam em rasterização e usam as configurações de efeitos de
rasterização do documento sempre que são aplicados a um objeto de vetor.
Lápis de cor: Desenha uma imagem usando lápis de cor em um plano de fundo sólido. As
arestas importantes são mantidas e recebem uma aparência de hachura, enquanto as cores
do plano de fundo sólido aparecem através das áreas mais suaves.
Recorte de arestas: Retrata uma imagem como se ela fosse formada por recortes irregulares
de papel colorido. As imagens de alto contraste aparecem como uma silhueta, e as imagens
coloridas são compostas de várias camadas de papel colorido.
Pincel a seco: Pinta as bordas da imagem usando uma técnica de pincel a seco (entre óleo
e aquarela). O efeito simplifica uma imagem ao reduzir seu intervalo de cores.
Foto granulada: Aplica um padrão uniforme aos tons médios e de sombra de uma imagem.
Um padrão mais suave e saturado é adicionado às áreas mais claras da imagem. Esse efeito
é útil para eliminar bandas em misturas e unificar visualmente os elementos de diversas fontes.
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Afresco: Pinta uma imagem de forma grosseira usando traçados curtos e arredondados
como se tivesse sido aplicado com pressa.
Néon: Adiciona vários tipos de brilho aos objetos na imagem. Esse efeito é útil para colorir
uma imagem enquanto suaviza sua aparência. Para selecionar uma cor de brilho, clique na
caixa de brilho e selecione uma cor no seletor de cores.
Toques de Tinta: Permite escolher entre vários tamanhos (de 1 a 50) e tipos de pincel para
obter um efeito de pintura. Os tipos de pincel incluem simples, áspero claro, áspero escuro,
nítido largo, borrão largo e cintilação.
Espátula: Reduz os detalhes em uma imagem para proporcionar um efeito uma tela pintada
com pouca tinta, revelando a textura subjacente.
Plastificação: Reveste a imagem como se ela estiver com plástico brilhante, acentuando os
detalhes da superfície.
Arestas posterizadas: Reduz o número de cores em uma imagem de acordo com o valor
de Posterização definido e, em seguida, localiza as arestas da imagem, desenhando linhas
pretas sobre elas. As áreas mais amplas da imagem têm sombreado simples, enquanto os de-
talhes finos e escuros são distribuídos pela imagem.
Pastéis ásperos: Faz com que uma imagem pareça como se tivesse sido traçada com giz
pastel colorido em um plano de fundo texturizado. Em áreas com cores brilhantes, o giz apa-
renta ser espesso com pouca textura e, em áreas mais escuras, aparenta estar raspado para
revelar a textura.
Bastão de Borrar: Suaviza uma imagem usando traços diagonais curtos para borrar ou
manchar as áreas mais escuras das imagens. As áreas mais claras se tornam mais brilhantes e
perdem os detalhes.
Esponja: Cria imagens com áreas altamente texturizadas de cores contrastantes, como se
tivessem sido pintadas com uma esponja.
Tinta-base: Pinta a imagem sobre um plano de fundo texturizado e, em seguida, pinta a
imagem final sobre ele.
Aquarela: Pinta a imagem em estilo de aquarela, simplificando os detalhes e usando um pin-
cel médio carregado com água e cor. Quando ocorrem alterações tonais significativas nas
bordas, o efeito satura a cor.
Efeitos de desfoque
Os comandos no submenu Desfoque do menu Efeito são baseados em rasterização e
usam as configurações de efeitos de rasterização do documento sempre que um efeito é
aplicado a um objeto de vetor.
Desfoque gaussiano: Desfoca rapidamente uma seleção de acordo com um valor ajustável.
Esse efeito remove detalhes de alta frequência e pode produzir um efeito turvo.
Desfoque radial: Simula o desfoque suave criado pela aplicação de zoom ou rotação da
câmera. Selecione Giro para desfocar as linhas circulares concêntricas e especifique um grau
de rotação. Selecione Zoom para desfocar linhas radiais, como se aplicasse mais zoom ou
menos zoom à imagem, e especifique um valor de 1 a 100. A qualidade do desfoque varia
entre Rascunho, para resultados mais rápidos, mas granulados, ou Boa e Máxima, para resul-
tados mais suaves, que são totalmente indistinguíveis, exceto em uma seleção grande. Espe-
cifique a origem do desfoque arrastando o padrão na caixa Centro do desfoque.
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Desfoque Inteligente: Desfoca uma imagem com precisão. É possível especificar o raio, o
limiar e a qualidade do desfoque. O valor de Raio determina o tamanho da área procurada
para pixels diferentes. O valor de Limiar determina o nível de diferença dos pixels antes de
serem afetados. Também é possível definir um modo para a seleção inteira (Normal) ou para
as arestas das transições de cores (Somente Arestas e Sobrepor Arestas). Nos locais em que
ocorrem contrastes significativos, Somente Arestas aplica arestas pretas e brancas, e Sobre-
por Arestas aplica arestas brancas.
Efeitos de distorção
Os comandos de Distorção podem consumir bastante memória. Eles se baseiam em ras-
terização e usam as configurações de efeitos de rasterização do documento sempre que
são aplicados a um objeto de vetor.
Brilho difuso: Renderiza uma imagem como se ela estivesse sendo visualizada através de um
filtro de difusão suave. O efeito adiciona ruído branco transparente a uma imagem e o brilho
desaparece a partir do centro de uma seleção.
Vidro: Faz com que uma imagem pareça como se estivesse sendo visualizada através de
diferentes tipos de vidro. Você pode escolher um efeito de vidro predefinido ou criar a sua
própria superfície de vidro usando um arquivo do Photoshop. É possível ajustar configura-
ções de dimensionamento, distorção e suavidade, bem como opções de texturização.
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Marola: Adiciona ondulações aleatoriamente espaçadas ao trabalho artístico, fazendo com
que ele pareça estar debaixo da água.
Efeitos de pixelizar
Os efeitos de Pixelizar se baseiam em rasterização e usam as configurações de efeitos
de rasterização do documento sempre que são aplicados a um objeto de vetor.
Meio-tom em cores: Simula o efeito de usar uma tela de meio-tom ampliada em cada canal
da imagem. Para cada canal, o efeito divide a imagem em retângulos e substitui cada um
deles por um círculo. O tamanho do círculo é proporcional ao brilho do retângulo.
Cristalizar: Agrupa cores em formas poligonais.
Meia-tinta: Converte uma imagem em um padrão aleatório de áreas em preto-e-branco
ou com cores totalmente saturadas em uma imagem colorida. Para usar o efeito, escolha um
padrão de pontos no menu pop-up Tipo da caixa de diálogo Meia-tinta.
Pontilhar: Decompõe a cor de uma imagem em pontos posicionados de maneira aleatória,
como em uma pintura de pontilhismo, e utiliza a cor do plano de fundo como uma área de
tela de desenho entre os pontos.
Efeitos de nitidez
O comando Máscara de nitidez no submenu Nitidez do menu Efeito focaliza imagens
borradas aumentando o contraste dos pixels adjacentes. Esse efeito se baseia em rasteriza-
ção e usa as configurações de efeitos de rasterização do documento sempre que é apli-
cado a um gráfico de vetor.
Máscara de nitidez: Localiza as áreas na imagem em que ocorrem alterações de cor sig-
nificativas e aplica nitidez a essas áreas. Use o efeito Máscara de nitidez para ajustar o
contraste dos detalhes da borda e produzir uma linha mais clara e outra mais escura em
cada lado da borda. Esse efeito realça a borda e cria a ilusão de uma imagem mais nítida.
Efeitos de croqui
Muitos dos efeitos de Croqui usam preto-e-branco para redesenhar a imagem. Esses
efeitos se baseiam em rasterização e usam as configurações de efeitos de rasterização do
documento sempre que são aplicados a um gráfico de vetor.
Baixo-relevo: Transforma uma imagem para que ela pareça entalhada em baixo relevo e ilu-
minada para acentuar as variações na superfície. As áreas escuras da imagem são coloridas
com preto, enquanto as áreas claras são coloridas com branco.
Giz e carvão: Redesenha os realces e os tons médios de uma imagem com um plano de
fundo cinza, de tom médio sólido, com giz grosso. As áreas de sombra são substituídas por
linhas de carvão na diagonal. O carvão é desenhado em preto e o giz, em branco.
Carvão: Redesenha uma imagem de forma a criar um efeito manchado e posterizado. As
bordas principais são desenhadas energicamente, enquanto os tons médios são traçados de
maneira diagonal. O carvão é colorido com preto e o papel, com branco.
Cromo: Trata a imagem como se ela fosse uma superfície de cromo polida. Os realces são os
pontos altos e as sombras são os pontos baixos na superfície refletora.
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Crayon conté: Reproduz a textura de escuro denso e branco puro do Crayon conté em uma
imagem. O efeito Crayon conté usa preto para áreas escuras e branco para áreas claras.
Bico de pena: Usa traçados de tinta finos e lineares para capturar os detalhes da imagem
original. Esse efeito substitui as cores na imagem original usando preto para tinta e branco
para papel. Ele é especialmente impressionante com imagens digitalizadas.
Matriz de meio-tom: Simula o efeito de uma tela de meio-tom, ao mesmo tempo em que man-
tém o intervalo contínuo de tons.
Papel de carta: Cria uma imagem que parece ter sido criada com papel feito à mão. Esse
efeito simplifica uma imagem e combina o efeito do comando Granulado (submenu Textura)
com uma aparência em alto-relevo. As áreas escuras da imagem aparecem como perfura-
ções na camada superior do papel, cercadas por branco.
Fotocópia: Simula o efeito de fotocopiar uma imagem. As áreas amplas de escurecimento
tendem a ser copiadas somente ao redor de suas bordas, enquanto os tons médios se dis-
solvem gradualmente em preto sólido ou branco.
Gesso: Molda uma imagem como se usasse um gesso e então colore o resultado usando
preto-e-branco. As áreas escuras ficam em relevo e as áreas claras, afundadas.
Reticulação: Simula a redução e a distorção controladas da emulsão do filme para criar
uma imagem que pareça estar concentrada nas áreas de sombra e levemente granulada nos
realces.
Estampa: Simplifica a imagem de forma que ela pareça estampada com estampa de madei-
ra ou borracha. Esse comando é melhor usado com imagens em preto-e-branco.
Arestas rasgadas: Reconstrói a imagem como papéis rasgados e irregulares e então a co-
lore usando preto-e-branco. Esse comando é útil para imagens que consistem em objetos de
texto ou de alto contraste.
Papel molhado: Usa toques manchados que parecem pintados em papel fibroso e úmido,
fazendo as cores escorrerem e se mesclarem.
Efeitos estilizar
O efeito Arestas brilhantes se baseia em rasterização e usa as configurações de efeitos
de rasterização do documento sempre que é aplicado a um gráfico de vetor.
Arestas brilhantes: Identifica as arestas de cor e adiciona a elas um brilho de néon.
Efeitos de textura
Os efeitos de Textura se baseiam em rasterização e usam as configurações de efeitos
de rasterização do documento sempre que são aplicados a um gráfico de vetor.
Craquelé: Pinta uma imagem em uma superfície de gesso em alto relevo, produzindo uma fina
rede de fendas que segue os contornos da imagem. Use esse efeito para criar um efeito de
entalhe com imagens que contêm inúmeros valores de cor ou de escala de cinza.
Granulado: Adiciona textura a uma imagem simulando diferentes tipos de granulado (regu-
lares, suaves, com respingos, agrupados, contrastantes, ampliados, pontilhados, horizontais,
verticais ou salpicados). Para obter mais informações sobre como usar essas opções de tex-
turização, consulte Usar controles de textura e superfície de vidro.
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Ladrilhos do mosaico: Desenha a imagem como se ela fosse feita por pequenas lascas ou
ladrilhos, adicionando argamassa entre os ladrilhos. (Em contrapartida, o comando Pixelizar
> Mosaico divide a imagem em blocos de pixels de cores diferentes.)
Bordado: Divide uma imagem em vários quadrados preenchidos com a cor predominante
nessa área da imagem. Esse efeito reduz ou aumenta aleatoriamente a profundidade dos
ladrilhos para reproduzir realces e sombras.
Vitral: Pinta novamente uma imagem como células adjacentes de cor única contornadas
pela cor do primeiro plano.
Texturizador: Aplica a textura selecionada ou criada para uma imagem.
Efeitos de vídeo
Os efeitos de Vídeo se baseiam em rasterização e usam as configurações de efeitos de
rasterização do documento sempre que são aplicados a um gráfico de vetor.
Desentrelaçamento: Suaviza imagens em movimento capturadas em vídeo, removendo as
linhas pares ou ímpares entrelaçadas em uma imagem de vídeo. Opte por substituir as linhas
descartadas por duplicação ou interpolação.
Cores NTSC: Restringe a gama das cores às gamas aceitáveis para reprodução em televi-
são, evitando que as cores excessivamente saturadas sangrem pelas linhas de varredura da
televisão.
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