MINISTÉRIO DA CULTURA e

APRESENTAM

3
1
arte tecnologia cidade
 seminário
ARTE
TECNOLOGIA VISUALISMO ARTE TECNOLOGIA E CIDADE propõe

E CIDADE
um diálogo entre arte e espaço urbano, mediado pelo uso
sensível e crítico de tecnologias aplicadas às linguagens vi-

+
suais. A cidade do Rio de Janeiro e seus contornos históri-
cos e sociais são a inspiração e a paisagem para a primeira
4
2

3
visualismo LAB
edição do projeto.

+
Estruturado a partir do comissionamento de artistas brasi-
leiros, o projeto VISUALISMO fomenta a criação de obras

festival
para espaços específicos da cidade. Suas ações integram o
Seminário Visualismo Arte Tecnologia e Cidade, que

VISUALISMO
discute a questão dos desafios da apropriação do espaço
público e as perspectivas do suporte tecnológico para mani-
festações artísticas; o Visualismo Lab, laboratório de cria-
2015
ção que coloca os artistas selecionados numa imersão cole-
tiva com especialistas; e o Festival Visualismo, intervenção
urbana em que serão apresentadas as obras desenvolvidas
pelos criadores de várias regiões do Brasil.

A cidade é um direito de todos. Pensar as
cidades e suas múltiplas formas de apro-
priação é um de nossos desafios com
este projeto. VISUALISMO ARTE TEC-
NOLOGIA E CIDADE foi criado como um
meio de discutir de forma propositiva o
futuro dos espaços da coletividade hoje.
Aqui mesclamos questões: o espaço ur-
bano contemporâneo, que ganha novos
sentidos de encontro a partir do cresci-
mento exponencial dos fluxos de migração
e informação, o impacto da criatividade
4
como estratégia de sobrevivência, e o ter-
ritório humano, onde o corpo cidadão se
conecta afetivamente à densidade do teci-
do urbano. VISUALISMO, nesse sentido,
pretende apresentar práticas da cidade que
possam sugerir outras formas de apreen-
são e intervenção na vida urbana.
Por outro lado, VISUALISMO aposta na
potência de experiências artísticas viabi-
lizadas por tecnologias de mediação, em
possibilidades que se abrem para além
dos espaços institucionais, em direção ao
próprio espaço da cidade. É a arte como
disparadora de novas formas de entender
e viver o ambiente em que habitamos.
Na geografia das cidades e megalópoles
podemos supor que tudo é possível e que
o espaço público nos convida a refletir
sobre os diversos papéis que desem-
penhamos ao redesenhar o comum. Na
cidade tudo inspira, tudo provoca.
RENATA SBARDELINI E LETICIA MONTE
Visualismo:
SENSAÇÕES
VISUAIS
NA CIDADE
O espaço não é um dado fixo. Ele é mol-
dado pelo uso. Que espaço é esse?
VISUALISMO coloca foco em manifes-
tações artísticas que articulam novas
sintaxes audiovisuais e se lançam para
espaços abertos, adotando como supor-
te um pouco da imaterialidade da imagem
em movimento, um pouco da arquitetura
urbana, um pouco de uma arte em conso-
nância com as tensões da cidade.
São experiências que refletem o uso ex-
pressivo de novas técnicas, afirmando for-
matos em processo, afetados por softwa-
res de áudio e vídeo, pelas mudanças nas
tecnologias de projeção de imagens em
movimento, por possibilidades de articu-
lação de tempo-espaço ainda em desen-
volvimento, pelo diálogo com linguagens
heterogêneas, estabelecidas ou não.
Falamos de linguagens que não cabem
dentro do esperado, que demandam uma
nova atenção ao espaço à nossa volta,
a partir da emergência de formatos que
questionam a rigidez do acontecimento
da obra em seus suportes ou ‘palcos’
pré-definidos.
Pensamos na praça, na projeção ao ar
livre, no prédio abandonado, nos habi-
tantes em deriva, na heterogeneidade do
centro da cidade, na tensão entre ideolo-
gias, na possibilidade de entendimento a
partir de campos simbólicos abertos a in-
terpretações, talvez menos dicotômicas.
Pensamos em zonas de intersecção, per-
meadas por pensamentos híbridos, que
dariam novo vigor a uma configuração
visual, entre arquitetura e imagem, que
dariam conta de formatos que nem sem-
pre se encaixam em estruturas previa-
mente dadas.
VISUALISMO dá as boas-vindas a no-
vos cinemas, a outras possibilidades de
uma mesma essência cinemática. Ante-
vê projetos experimentais que envolvem
o suporte incerto como desafio, como
5
parte da obra, e dá visibilidade ao espa-
ço coletivo em que a obra acontece, em
iniciativas que levam em consideração a
realidade social de seu entorno.
VISUALISMO entende a cultura digital
de nosso presente como um campo onde
parece possível retomar modelos sines-
tésicos de percepção, potencializando os
sentidos, brincando com seus cruzamen-
tos, fazendo fluir mais livremente as lin-
guagens que reverberam entre o corpo e
o ambiente coletivo. É isso: VISUALISMO
aposta no ‘entre’ uma vez mais: entre a
arte contemporânea e o cinema na praça,
entre a tela limpa e aquela carregada de
história, entre a convenção do espaço e o
uso que se faz dele.
LUCAS BAMBOZZI
 E CIDADE

Seminário O Seminário Visualismo Arte Tecnologia e Cidade discute a ex-

pansão do binômio “arte e tecnologia” para campos do espaço

visualismo
urbano, envolvendo situações cinemáticas, em sintonia com os
temas tratados no projeto como um todo. As apresentações e de-
bates se organizam em mesas que abordam: formas de arte que
se colocam em embate e diálogo com contextos físicos e imate-

ARTE
riais específicos; formatos cinemáticos e sistemas de comunica-
ção que se expandem para além das telas e espaços fechados; e
as configurações e questões advindas de um espaço público me-
diado [e midiatizado], permeado por novas técnicas associadas

TECNOLOGIA
6

7
à arte. Participam do seminário os artistas selecionados para o
festival e artistas convidados especialistas em vertentes análogas
aos temas do projeto.

E CIDADE
O seminário tem a parceria do Museu de Arte do Rio (MAR) e da
Escola de Artes Visuais do Parque Lage (EAV Parque Lage) e
envolve os estudantes do programa Práticas Artísticas Contem-
porâneas – Imersão de Inverno 2015 da EAV Parque Lage.

8–10 JUL
 programação
Seminário VISUALISMO
ARTE TECNOLOGIA E CIDADE

8_JUL PARQUE LAGE (SALÃO NOBRE) 10_JUL MAR

MUSEU DE ARTE DO RIO
(AUDITÓRIO DA ESCOLA DO OLHAR)
17H Abertura da programação com Lisette Lagnado (EAV Parque Lage)
e Paulo Herkenhoff (MAR).
Apresentação do projeto VISUALISMO ARTE TECNOLOGIA E CIDADE, 15H - 17H Mesa 2 - O ESPAÇO CINEMÁTICO EXPANDIDO
com as diretoras Letícia Monte e Renata Sbardelini e com o curador
Lucas Bambozzi. Tecnologias distributivas, imagens conectando ambientes físicos
e virtuais, novas narrativas e os cinemas para além das telas.

18H Palestra de Regina Silveira: Arte e mídia. Eder Santos: artista

Mediação de Lisette Lagnado Enredando coisas do mundo.
[atividade conjunta com o programa EAV Parque Lage - Imersão de Inverno 2015]
Gabriel Menotti: professor/curador /UFES
Outros cinemas: para além e apesar das telas.

Erick Felinto: professor de estudos de mídias /UERJ

9_JUL MAR
MUSEU DE ARTE DO RIO
Cinema e sociedade: cinema sempre, ainda cinema.

(AUDITÓRIO DA ESCOLA DO OLHAR) Mediação de Lucas Bambozzi

17H - 17H30 INTERVALO

15H - 17H ABERTURA E INTRODUÇÃO

Apresentação das propostas site-specific dos artistas selecionados 17H30 - 19H30 Mesa 3 - ARTE E MEDIAÇÃO DA VIDA PÚBLICA
[conceitos e intenções iniciais]
Tecnologias da comunicação e intervenção mediada,
redesenhando espaços coletivizados.
17H - 17H30 INTERVALO
Regina Silveira: artista
17H30 - 19H30 Mesa 1 - DIVERSIDADES E ADVERSIDADES DO CONTEXTO O específico visual: a inserção da obra na trama da cidade.

Especificidades do espaço e do contexto, arquiteturas físicas Giselle Beiguelman: artista/curadora /FAU-USP

e sociais como embate artístico. Cinema-cidade: o imaginário urbano entre redes e bancos de dados.
Nelson Brissac Peixoto: curador do projeto ZL Vórtice/ Dias & Riedweg: artistas
filósofo /PUC-SP
Imersões em contextos específicos: Entre o individual e o coletivo.
Intervenções artísticas em situações urbanas críticas.
Mediação de Paulo Herkenhoff
Jorge Menna Barreto: artista/pesquisador /UERJ
De um lugar para outro: a esfera pública e o específico na obra.

Peter Pál Pelbart: filósofo/ensaísta /PUC-SP

A adversidade como obra: o investimento e o abandono,
onde cresce a vida.

Mediação de Clarissa Diniz

 LAB
visualismo
LAB 9–11 JUL 10_JUL MAR
MUSEU DE ARTE DO RIO
(AUDITÓRIO E SALA 2.2 DA ESCOLA DO OLHAR)

Visualismo Lab é destinado aos artistas selecionados e convi-

dados. Nesta etapa laboratorial os artistas terão a oportunidade
10H - 11H30 APRESENTAÇÃO CONCEITUAL DOS LABORATÓRIOS
de otimizar o desenvolvimento e a viabilidade de suas propostas,
discutindo questões conceituais e técnicas em uma imersão co-
AUDITÓRIO LAB 4 LAB 5 LAB 6
letiva com a curadoria e especialistas convidados. O laboratório
Fernando Velázquez: Tina Velho: Edu Zal:
acontece na Escola do Olhar do Museu de Arte do Rio (MAR)
Paisagens mentais, Projetos locativos. Técnicas de
e envolve também um trabalho de campo nos arredores da Pra- reconhecimento de projeção mapeada.
ça Mauá. Em momentos específicos, o laboratório conta com a padrões: processos
participação dos estudantes do programa Práticas Artísticas criativos.
Contemporâneas da EAV Parque Lage – Imersão de Inverno 2015.
[atividade integrante do programa EAV Parque Lage - Imersão de Inverno 2015]

11H40 - 13H
programação
GRUPOS DE TRABALHO DOS ARTISTAS VISUALISMO
- projetos comissionados

visualismo lab
SALA 2.2
[atividades com tutores: aprofundamento Lab 4, Lab 5 e Lab 6]
ESCOLA DO OLHAR

11
AUDITÓRIO PALESTRA com Patricia Moran: Performance audiovisual
9_JUL MAR
MUSEU DE ARTE DO RIO [atividade integrante do programa EAV Parque Lage - Imersão de Inverno 2015]

(AUDITÓRIO E SALA 2.2 DA ESCOLA DO OLHAR)

10H - 11H30 APRESENTAÇÃO CONCEITUAL DOS LABORATÓRIOS

11_JUL MAR
MUSEU DE ARTE DO RIO
LAB 1 LAB 2 LAB 3 (SALA 2.2 DA ESCOLA DO OLHAR)
AUDITÓRIO Patrícia Moran: Henrique Roscoe: Batman Zavareze:
Conceitos de um Estéticas da O acontecimento
cinema ao vivo. projeção mapeada. audiovisual: 10H - 13H LAB 7 LAB 8 LAB 9
amplificação
Fernando Velázquez: Bruno Vianna: Edu Zal:
de uma cena.
Trabalho de campo Tecnologias urbanas Técnicas de
[atividade integrante do programa EAV Parque Lage - Imersão de Inverno 2015] e suburbanas. projeção mapeada.
nos arredores
da Praça Mauá.
11H40 - 13H GRUPOS DE TRABALHO DOS ARTISTAS VISUALISMO
– projetos comissionados
SALA 2.2
[atividades com tutores: aprofundamento Lab 1, Lab 2 e Lab 3] 15H - 16H30 LAB 10 
ESCOLA DO OLHAR
VJ Spetto: Especificidades da forma e a prontidão para o ‘ao vivo’.

AUDITÓRIO PALESTRA com Fernando Velázquez:

O artista curador: práticas de acompanhamento de processos. 17H CONCLUSÕES E ENCERRAMENTO DOS TRABALHOS
[atividade integrante do programa EAV Parque Lage - Imersão de Inverno 2015] DO VISUALISMO LAB
 e Tutores
palestrantes,
Mediadores
e Tutores
BATMAN ZAVAREZE consulte na pág.
24, em CONSELHO CURATORIAL.
BRUNO VIANNA trabalha com audiovi-
12
sual e suportes interativos inovadores. Realizou
diversos curtas de ficção e documentários, e dois
longas interativos de ficção. É programador, for-
mado em cinema, com mestrado pelo ITP-NYU.
Atualmente é educador na Oi Kabum!, no Rio de
Janeiro, e gestor da Nuvem – Estação Rural de
Arte e Tecnologia, no interior do estado.
CLARISSA DINIZ é graduada em Lic. Ed.
Artística/Artes Plásticas pela Universidade Fede-
ral de Pernambuco, UFPE, e mestranda do Pro-
grama de Pós-Graduação em Artes da Universi-
dade do Estado do Rio de Janeiro (UERJ). É
editora da Tatuí, revista de crítica de arte. Publi-
cou os livros Crachá – aspectos da legitimação
artística (Recife: Massangana, 2008); Gilberto
Freyre (Rio de Janeiro: Coleção Pensamento
Crítico, Funarte, 2010), em coautoria com Gley-
ce Heitor; Montez Magno (Recife: Grupo Paés,
2010), em coautoria com Paulo Herkenhoff e
Luiz Carlos Monteiro; e Crítica de arte em Per-
nambuco: escritos do século XX, em coautoria
com Gleyce Heitor e Paulo Marcondes Soares
(Rio de Janeiro: Azougue, 2012). De curadorias
desenvolvidas, destacam-se: Refrações – arte
contemporânea em Alagoas, cocuradoria com
Bitu Cassundé (Pinacoteca da UFAL, 2010);
contidonãocontido, cocuradoria com Maria do
Carmo Nino e EducAtivo Mamam (Museu de Arte
Moderna Aloísio Magalhães, Recife, 2010); Con-
trapensamento selvagem, cocuradoria com Cayo
Honorato, Orlando Maneschy e Paulo Herkenho-
ff (Instituto Itaú Cultural, SP, 2011); e Zona tór-
rida – certa pintura do Nordeste, cocuradoria
com Paulo Herkenhoff (Santander Cultural, Re-
cife, 2012).
EDER SANTOS consulte na pág. 18, em
ARTISTAS CONVIDADOS.
EDU ZAL pesquisador de tecnologias para
produção audiovisual, tem extensa carreira como
VJ, atuando em festivais mainstream e
alternativos. Trabalha com imagem em movimen-
to no espaço construído, em visuais para shows,
peças de teatro, projeções mapeadas e outros
eventos corporativos. Tem algumas exposições
no curriculum, é membro do CoLaboratorio,
alt[AV], e foi membro fundador do coletivo Bijari,
grupo com o qual atuou de 1997 a 2012.
ERICK FELINTO possui graduação
em Comunicação Social pela Universidade do
Estado do Rio de Janeiro (1990), mestrado em
Comunicação pela Universidade Federal do Rio
de Janeiro (1993), especialização (ABD) pela
Universidade da Califórnia, Los Angeles, em Lín-
guas e Literaturas Românicas (1997) e doutora-
do em Letras pela Universidade do Estado do
Rio de Janeiro (1998). É autor de diversos livros
e professor associado da Universidade do Esta-
do do Rio de Janeiro, onde leciona no Programa
de Pós-Graduação em Comunicação Social.
FERNANDO VELÁZQUEZ é artista
transdisciplinar, mestre em moda, arte e cultura
pelo Senac-SP, pós-graduado em Video e
Tecnologias On e Off-line pelo Mecad de Bar-
celona. Suas obras incluem vídeos, instalações
e objetos interativos, performances audiovisuais
e imagens geradas com recursos algorítmicos.
Em sua pesquisa explora a relação entre natu-
reza e cultura, colocando em diálogo dois tópi-
cos principais: a capacidade perceptiva do
corpo humano e a mediação da realidade por
dispositivos técnicos. Participou de exposições
no Brasil e no exterior. Recebeu, dentre outros,
o Prêmio Sergio Motta de Arte e Tecnologia
(Brasil, 2009), Mídias Locativas Arte.Mov (Bra-
sil, 2008) e o Vida Artificial (Espanha, 2008).
GABRIEL MENOTTI é professor adjun-
to do Departamento de Comunicação da UFES
e do Programa de Pós-Graduação em Comu-
nicação e Territorialidades da UFES, doutor em
Media & Communications por Goldsmiths’ (Uni-
versidade de Londres) e em Comunicação e
Semiótica pela PUC-SP. Atua como curador e
pesquisador nas mais variadas formas de cine-
ma. Possui artigos publicados em diversas co-
letâneas e periódicos acadêmicos. Teve obras
e resultados de pesquisa apresentados em
importantes eventos internacionais e é autor de
Através da Sala Escura (Intermeios, 2012), e
coeditor de Besides the Screen: Moving Ima-
ges Through Distribution, Exhibition and Cura-
tion (Palgrave, 2015).
GISELLE BEIGUELMAN é midiartista,
professora da FAU-USP e coordenadora do
curso de Design dessa instituição. Seu trabalho
inclui intervenções em espaços públicos, pro-
jetos de rede e aplicações de arte móvel, que
integram os acervos de museus como ZKM,
MAC-USP e Masters Gallery da University of
Essex. Foi curadora do Nokia Trends, Fiat
Mostra Brasil, III Mostra 3M de arte digital. Re-
cebeu vários prêmios e homenagens, entre os
quais The Top 50 Best (International Media Art
Award, ZKM/ SWR) e destaque no The Webby
Awards, na comemoração dos 25 anos da
Internet (2014).
HENRIQUE ROSCOE consulte na pág.
24, em CONSELHO CURATORIAL.
13
JORGE MENNA BARRETO é artista,
pesquisador e professor adjunto no Instituto de
Artes da UERJ e doutor em Poéticas Visuais
pela ECA/USP. Entre suas exposições coletivas
estão a Bienal de Havana (2000); Rumos, do
Itaú Cultural (2002); Bienal do Mercosul (2001
e 2009); Panorama da Arte Brasileira, MAM-SP
(2011). Entre as individuais, destacam-se a
intervenção no Torreão em Porto Alegre (2000),
Centro Cultural São Paulo (2004), Paço das
Artes (2007) e Bolsa de Arte (2012). Foi mem-
bro do grupo de críticos de arte do Centro Cul-
tural São Paulo (2008-2010), onde também
atuou como curador. Em 2014, participou do
programa School of Missing Studies da 31a
Bienal de São Paulo.
LISETTE LAGNADO é crítica de arte,
curadora independente, pesquisadora, profes-
sora e escritora. Formou-se em Jornalismo pela
PUC-SP, onde defendeu mestrado em Comu-
nicação e Semiótica. Em 2003, obteve o título
de doutora em Filosofia pela Universidade de
São Paulo (USP). Foi curadora de várias expo-
sições, como A presença do ready-made
 (1993), no MAC-USP, que lhe valeu o Prêmio
de Melhor Exposição do Ano da APCA; 27ª
Bienal de São Paulo (“Como Viver Junto”), em
2006; Desvíos de la deriva (2010), no Museo
Nacional Centro de Arte Reina Sofía, em Madri;
e 33º Panorama do MAM de São Paulo (2013).
Participou de conselhos, como o do MAM de
São Paulo e o do Prêmio Deutsche Bank Urban
Age. Tem artigos publicados em revistas inter-
nacionais, como Art Nexus, Lapiz, Third Text,
Parachute, entre outras. Escreveu o prefácio
para a tradução em português do livro Os pa-
péis de Picasso, de Rosalind Krauss (Iluminu-
ras). Desde agosto de 2014 é diretora da Es-
cola de Artes Visuais do Parque Lage.
LUCAS BAMBOZZI consulte na pág.
23, em CURADOR.
MAURÍCIO DIAS E WALTER
14
RIEDWEG, videoartistas, trabalham juntos
desde 1993. Instalados no Rio de Janeiro, re-
velam uma nova faceta da realidade urbana a
cada novo trabalho. Maurício Dias (1964) estu-
dou artes plásticas na Escola de Belas Artes da
Universidade Federal do Rio de Janeiro e logo
após a formatura mudou-se para a Suíca, onde
viveu por 12 anos. Walter Riedweg (1955) nas-
ceu em Lucerna, cidade da Suíça alemã. Os
dois se encontraram na Basileia, em 1993, e
desde então trabalham juntos.
NELSON BRISSAC PEIXOTO,
filósofo, doutor em Filosofia pela Universidade
de Paris I – Sorbonne, é professor do curso Tec-
nologias da Inteligência e Design Digital, da
PUC-SP. Publicou os livros A sedução da bar-
bárie; Cenários em ruínas; América; Paisagens
urbanas; Arte/Cidade – intervenções urbanas;
Paisagens críticas – Robert Smithson: arte,
ciência e indústria; e Arte/Cidade Zona Leste.
Foi responsável pela organização e curadoria de
exposições do Arte/Cidade, projeto de interven-
ções urbanas em São Paulo. Atualmente desen-
volve o projeto ZL Vórtice, com o apoio de diver-
sas universidades e instituições públicas. 
PATRICIA MORAN consulte na pág. 24,
em CONSELHO CURATORIAL.
PAULO HERKENHOFF é curador e
crítico de arte. Foi curador adjunto do MoMA de
Nova York, de 1999 a 2002, e atuou como con-
sultor da Coleção Cisneros (Caracas, Venezue-
la) e da IX Documenta de Kassel, em 1991. No
Brasil, foi curador-chefe do Museu de Arte Mo-
derna do Rio de Janeiro, de 1985 a 1990, diri-
giu o Museu Nacional de Belas Artes do Rio de
Janeiro, entre 2003 e 2006, e foi curador-geral
da XXIV Bienal de São Paulo, em 1998, conhe-
cida como Bienal da Antropofagia. Atualmente,
trabalha como diretor cultural do Museu de Arte
do Rio (MAR), desde sua fundação, em 2012.
PETER PÁL PELBART é professor
titular de Filosofia na PUC-SP. Escreveu princi-
palmente sobre loucura, tempo, subjetividade e
15
biopolítica. Publicou O Tempo não-reconciliado
(Perspectiva), Vida Capital (Iluminuras) e, mais
recentemente, O avesso do niilismo: cartogra-
fias do esgotamentop (n-1 edições), entre ou-
tros. Traduziu várias obras de Gilles Deleuze.
É membro da Cia Teatral Ueinzz e coeditor da
n-1 edições.
REGINA SILVEIRA consulte na pág. 18,
em ARTISTAS CONVIDADOS.
TINA VELHO é professora da Escola de
Artes Visuais (EAV) do Parque Lage desde
1996 e, em 1998, ajudou a implantar o Núcleo
de Arte e Tecnologia, onde desde então coor-
dena projetos, desenvolve pesquisas e ministra
cursos. Coordenou em 2009 o projeto de rees-
truturação das Oficinas da Imagem Gráfica da
EAV, implantando, então, um novo espaço para
criação e interseção entre as gravuras tradicio-
nais, fotografia e as mídias digitais. Atualmente
é coordenadora do Núcleo de Arte e Tecnologia
e das Oficinas da Imagem Gráfica da Escola de
Artes Visuais do Parque Lage.
 E CIDADE

festival O Festival Visualismo Arte Tecnologia e Cidade traz

visualismo
o resultado das ações realizadas ao longo do percurso do
projeto, consolidando as experiências e colocando ênfase
no desenvolvimento das obras comissionadas. Acontece em

ARTE
setembro, quando apresenta, no Parque Madureira, na
Central do Brasil e na Praça Mauá, as intervenções artísticas
16

17
audiovisuais desenvolvidas por 16 artistas selecionados

TECNOLOGIA e seis artistas convidados. As intervenções sugerem formas

de ressignificação dos espaços da cidade e outras pers-
pectivas para a fruição da cultura visual.

E CIDADE ARTISTAS
CONVIDADOS:
ARTISTAS
SELECIONADOS:
Lirio Ferreira
Luiz Duva
Regina Silveira Alice Miceli Marcus Bastos
Vik Muniz André Parente Marilá Dardot
Eder Santos e Júlio Parente Milton Marques
Gisela Motta e Caio Fazolin Raimo Benedetti
Leandro Lima Fernão Ciampa Roberta Carvalho
VJ Spetto (Coletivo Embolex) Virgínia Medeiros
Katia Maciel Yuri Firmeza
Leandro Mendes
 PROJEÇÃO

LOCAIS DE
PROJEÇÃO
Parque Madureira
Madureira, Turiaçu, Rocha Miranda, Honório Gurgel, Oswaldo Cruz. Rio Zona Norte. Território
de festas religiosas, batucadas e jongo, do Grêmio Recreativo Escola de Samba Portela, da
Império Serrano, do baile-charme do viaduto de Madureira, da vida social marcada pelas ex-
pressões culturais da resistência e da herança negra no subúrbio carioca. Na Praça do Samba,
as projeções/intervenções do domingo no parque. Gira a roda: ciclovia e pista de skate; gira a
bola: a quadra e o brinquedo; gira a vida: nave do conhecimento e biblioteca. Na grande área
verde do Parque Madureira, o primeiro parque da região, a vida urbana pulsa entre as torres
de transmissão elétrica e os trilhos dos trens suburbanos.
18
MUSEU DE ARTE DO RIO (Mar)
Pela região portuária do Rio de Janeiro é possível confirmar a riqueza do patrimônio material
e imaterial da cidade. Marcos históricos e trapiches redescobertos, palacetes, sobrados do
início do século XX, galpões ferroviários, expressões da cultura afro-brasileira, grupos carna-
valescos e coletivos criativos são parte de sua diversidade. Neste ambiente surge o Museu
de Arte do Rio (MAR). Seu projeto arquitetônico uniu o Palacete Dom João VI, construído
em 1916, a um edifício modernista, construído no final da década de 1940, por meio de uma
praça, uma passarela e uma cobertura fluida com forma de onda e inspirada nas águas da
Baía de Guanabara. O MAR promove uma leitura transversal da história da cidade, de seu te-
cido social, sua vida simbólica, seus conflitos, contradições, desafios e expectativas sociais,
e tem também a missão de inscrever a arte no ensino público, por meio da Escola do Olhar.

19
Estação Central do Brasil
Trilhos da antiga Estrada de Ferro D. Pedro II, que ligava o Rio a Minas Gerais e a São
Paulo, cortam e conectam a cidade: Zona Oeste, Zona Norte, Baixada Fluminense, Centro.
casario da Praça Mauá
A Praça Mauá, no início da colonização, era chamada de Largo da Prainha. O nome “Mauá”,
Estação Central do Brasil – estação central da Estrada de Ferro Central do Brasil. Em
uma homenagem ao Barrão que trouxe a ferrovia, veio depois. A história da ocupação do Lar-
1870, amplia-se o prédio; 1910, uma reforma; 1945, um novo estilo, o estilo de uma épo-
go da Prainha passou por várias fases ligadas à história, aos ciclos econômicos e culturais do
ca: art déco. A torre do relógio onipresente. O deslocamento da visão pela verticalidade
Rio de Janeiro. Trata-se de uma área antiga, com construções e sítios históricos ao redor. Na
acentuada, a aresta viva que induz ao movimento. O sentido mágico e poderoso da torre, que
Rua Sacadura Cabral, que se liga à Praça Mauá e ao vizinho e fronteiriço bairro da Saúde, um
parece tocar suavemente o céu. O Estado Novo encontra-se com as novas classes operá-
antigo casario e a Igreja de São Francisco. Atualmente, as construções que permaneceram
rias: uma nova sociedade. A obra, a torre e um discurso de poder.
refletem a diversidade de ocupações na região e convivem com a reforma da Zona Portuária,
que representa um novo ciclo de transformação da cidade.

Edifício a Noite
Em 1929, com 22 pavimentos, surge o primeiro grande arranha-céu da América Latina, na
Praça Mauá. Marco urbanístico da arquitetura brasileira, revela influências do estilo art déco
e é considerado um precursor da arquitetura modernista. Por muitos anos abrigou empresas,
consulados, a redação do jornal A Noite, e os estúdios da Rádio Nacional. Nas ondas do
rádio, que conectaram o país pela primeira vez, revelaram-se inúmeros talentos artísticos e
musicais. O Edifício A Noite e a vibração que fez deste um polo da vida cultural no início
do século XX. De seu terraço, no mirante e restaurante, a visão da Baía de Guanabara e da
cidade, na época de sua construção, a capital do Brasil.
 convidados
artistas
convidados
Eder Santos
é graduado em Belas Artes e em Comunica-
ção Visual pela Universidade Federal de Minas
Gerais (UFMG), Belo Horizonte. Dirigiu o lon-
ga Enredando as pessoas (1995), premiado
em festivais de cinema em Havana, Cuba, e na
Suíça. Mostrou obras nas exposições individuais
Suspensão e Fluidez, na ARCO de Madri, Es-
panha (2009); e Roteiro Amarrado, no Centro
Cultural Banco do Brasil, Rio de Janeiro, Bra-
sil (2010). Seus vídeos integram acervos de
instituições como o Museum of Modern Art –
MoMA, Nova York, Estados Unidos; e o Centre
Georges Pompidou, Paris, França.
OBRAS:
REVEZAMENTO 2 X 1 (2010) 
Parque Madureira
TODOS OS SANTOS (2015)
Central do Brasil  países, incluindo: Bienal de São Paulo, Itaú
Gisela Motta e
20
Leandro Lima
nasceram em 1976, em São Paulo, onde vi-
vem e trabalham. Formados em Artes Plásticas
pela FAAP, trabalham em parceria e participam
regularmente de mostras coletivas no Brasil
e no exterior. Foram finalistas do prêmio Nam
June Paik Award 2012. Participaram da expo-
sição Território de Contato – Tão Longe Tão
Perto, no Sesc Pompeia, em São Paulo, e fo-
ram contemplados com o prêmio da Cisneiros
Fontanals Art Foundation, em 2010. Participa-
ram de várias residências artísticas, com des-
taque para a do Hiap, Helsinki, Finlândia, para a
da Inglaterra, pelo programa Artist Links – En-
gland/Brazil, do British Council, e a da Bienal
de Vancouver, em 2014. Foram selecionados
pelo programa Rumos, do Itaú Cultural. Dentre
as exposições individuais, destacam-se: Cho-
ra Chuva, na Galeria Vermelho, SP (2015) e
Sopro, no CCBB, RJ (2012). Dentre as cole-
tivas, destacam-se: 1a Bienal Fin del Mundo,
Ushuaia; 10a Bienal de Havana (“Integração e
Resistência na Era Global”), Havana.
OBRAS:
I.E.D. (2007) Central do Brasil  VISUALISMO.
PASSEI-O (2005) Parque Madureira
Regina Silveira
nasceu em Porto Alegre, em 1939. É gradu-
ada em Artes Plásticas pelo Instituto de Artes
da UFRGS (1959) e fez o mestrado (1980) e o
doutorado (1984) na Escola de Comunicações
e Artes da USP. Ensinou no Instituto de Artes da
UFRGS, na Universidade de Porto Rico (Cam-
pus de Mayaguez), e na FAAP, em São Paulo. É
docente aposentada do Departamento de Artes
Plásticas da ECA/USP, onde ensinou desde
1974. Participou de diversas bienais interna-
cionais e, a partir dos anos 1960, de muitas
exposições coletivas. Das exposições indivi-
duais, de 1959 ao presente, algumas entre as
mais recentes são: Ocupação, no Instituto Itaú
Cultural, São Paulo (2010); 1001 Dias e Outros
Enigmas, na Fundação Iberê Camargo, Porto
Alegre (2011); Limits, no Rubin Center for the
Visual Arts, UT, El Paso, EUA (2011); e In Ab-
sentia (Collection), no The Aldrich Contempo-
rary Art Museum, Ridgefield, CO, EUA (2012).
Em 2013, apresentou Off Scale, na Luciana
Brito Galeria. Recebeu bolsa de pesquisa do
CNPq; bolsa de residência do Banff Centre,
Canadá; da Fundação Civitella Ranieri e de
Umbertide, na Itália; e foi artista visitante da Uni-
versidade do Texas, Austin. Recebeu também
bolsas da John Simon Guggenheim Foundation,
Pollock-Krasner Foundation e Fulbright Foun-
dation. Premiações nacionais recentes: Prêmio
Bravo Prime nas Artes, dado a Mundus Admira-
bilis (2007), Prêmio Fundação Bunge nas Artes
(2009) e o Grande Prêmio da Crítica, dado à
intervenção Tramazul no MASP (2010/2011),
pela APCA-SP em 2011. Em 2013, ganhou o
Prêmio MASP, por sua trajetória.
OBRAS:
UFO (2015) projeção em lazer para Praça
Mauá e imediações
MOSCA (2015) Praça Mauá
Obras desenvolvidas especificamente
para o projeto VISUALISMO.
VJ SPETTO
é VJ pioneiro no Brasil, especialista em
VideoMapping, VJing, Video Performance e
Instalações Interativas. Atua há cerca de 18
anos no mundo artístico, com passagens nos
principais festivais de arte eletrônica do Brasil
e do exterior. É considerado o mais influente e
importante VJ do cenário nacional. Como cura-
dor, criou e organizou diversos festivais e foi
consultor em várias instalações. Tem trabalhos
publicados em grandes editoras, como: Cria-
tividade (Saraiva/Brasil, 2009), Stage Design
(Art Power/Hong Kong, 2013). É criador e
fundador do grupo de artistas internacionais
United VJs, consagrados como um dos mais
influentes produtores de VideoMapping no
mundo, com obras em vários países, e pratica-
mente em todas as capitais brasileiras.
OBRA:
MISHAP (2014) Parque Madureira
“54” VIDEOMAPPING CENTRAL
DO BRASIL (2015) Central do Brasil
Desenvolvida especificamente para
o projeto VISUALISMO.
Vik Muniz
é fotógrafo, desenhista, pintor e gravador. For-
mado em publicidade pela Fundação Armando
Álvares Penteado – FAAP, em 1983 passou a
viver e trabalhar em Nova York. Realiza, desde
1988, séries de trabalhos em que investiga,
principalmente, temas relativos à memória, à
percepção e à representação de imagens do
mundo das artes e dos meios de comunicação.
Seu processo de trabalho consiste em compor
as imagens sobre uma superfície, com materiais
normalmente instáveis e perecíveis, e fotografá-
-las. Nessas séries, as fotografias, em edições
limitadas, são o produto final do trabalho. Sua
obra também se estende para outras experiên-
cias artísticas, como a earthwork e as questões
envolvidas no registro dessas criações.
OBRA:
GEORGE STINNEY JR (2015) Praça Mauá
– criada especificamente para o projeto
selecionados
artistas
selecionados
ALICE MICELI
nasceu no Rio de Janeiro e é graduada em
cinema pela Ecole Superieure d’Etudes Ciné-
matographiques, em Paris. Cursou a pós-
-graduação em História da Arte e Arquitetura
do Brasil na PUC-RJ, e foi aluna de Charles
Watson, no Parque Lage, no Rio de Janeiro.
Teve exposições individuais na Galeria Nara
Roesler, em São Paulo, e na Max Protetch
Gallery, em Nova York. Seu trabalho é exi-
bido em festivais e instituições em diversos
Cultural, Instituto Tomie Ohtake, Paço Impe-
21
rial e CCBB Rio, no Brasil; no exterior, Japan
Media Arts Festival, no Japão, Festival Tran-
sitio_MX, no México, Mediations Biennial,
na Polônia, Sidney Film Festival, na Austrá-
lia, New York International Independent Film
Festival e Bemis Center for Contemporary
Arts, nos EUA, Z33 Contemporary Art Space,
na Bélgica, Transmediale Festival e ZKM, na
Alemanha, entre outros. Bolsas e residências
incluem o Programa da Brown Foundation na
Maison Dora Maar, na França, o Programa da
Bogliasco Foundation no Centro de Estudos
Liguria, na Itália, o Instituto Sacatar, no Brasil,
e a MacDowell Colony, entre outros. Miceli
recebeu prêmios do Videobrasil e do Instituto
Sergio Motta, em São Paulo, e foi indicada ao
Transmediale Award, em Berlim. Em 2014, foi
vencedora do Prêmio PIPA de crítica e públi-
co e do Cisneros-Fontanals Art Comission
Award, em Miami.
OBRA: A.M. RUA DA SAÚDE. 2015
 ANDRÉ e júlio PARENTE
André Parente nasceu em Minas Gerais e
vive no Rio de Janeiro. Estudou na Escola de
Artes Visuais do Parque Lage. Entre 1982 e
1987, fez doutorado sob a direção de Gilles
Deleuze, na Universidade de Paris 8. Desde
1978, data de sua primeira individual, vem
trabalhando com fotografia, cinema, vídeo e
instalações. Participou de mais de uma cen-
tena de exposições, mostras e festivais, no
Brasil e no exterior. É autor de diversos livros,
entre eles: Imagem-máquina (1993), Sobre
o cinema do simulacro (1998), O virtual e o
hipertextual (1999), Narrativa e modernidade
(2000), Tramas da rede (2004), Cinema et
narrativité (L’Harmattan, 2005), Cinema em
trânsito (2012), Cinemáticos (2013), Cinema/
Deleuze (2013), Passagens entre fotografia e
cinema (2015). Tem trabalhos em instituições
como MAC (Fortaleza), MAC (Niterói), Museu
Nacional (Brasília), Oi Futuro (Rio de Janeiro),
SESC Nacional (Rio de Janeiro), MEP (Paris) e
coleções particulares.
Julio Parente é formado em Design pela
PUC-RJ. Participa como produtor/colaborador
da Comuna desde 2011. Construiu a progra-
22
mação de software e mixagem de vídeo para as
peças da diretora Christiane Jatahy. Realizou a
instalação Cota 10, no evento “Permanências
e Destruições”, em parceria com Pedro Varella
(Oi Futuro, 2015 - Finalista prêmio AkzoNo-
bel, Instituto Tomie Ohtake). Participou como
artista selecionado com o projeto Kosmos &
Arredores, no festival “Live Cinema” (Oi Futuro,
2014). Foi coordenador, programador e desig-
ner gráfico da exposição Novas Cartografias
(Studio-x, 2013). Trabalhou no vídeocená-
rio para a peça Beije minha Lápide, junto à
cenógrafa Daniela Thomas (Prêmio ABTR 2015
– Cenário). Participou de residência artísti-
ca na School Of Visual Arts (NY, 2013). Fez
a cenografia e o projeto de iluminação para
o festival Polos (Oi Futuro, 2015). Obteve o
Prêmio Bronze com o projeto Natural Mediana
categoria Design, junto à Tátil Design (Festival
de Publicidade Cannes, 2010). Realizou a
programação e a direção técnica de uma deze-
na de trabalhos e exposições dos artistas Katia
Maciel e André Parente nos últimos cinco anos.
Foi selecionado para a 11a edição do Red Bull
Station, residência artística em São Paulo.
OBRA: CASCATA
CAIO FAZOLIN
é artista audiovisual, programador e VJ (Micra).
Desenvolve trabalhos na intersecção da arte e
da tecnologia. Performances audiovisuais e ins-
talações interativas são o foco principal de sua
atuação. Já passou por importantes festivais de
novas mídias, como: ON_OFF, FAD, URBE e
Live Cinema. Atua também como educador,
ministrando aulas e workshops de programa-
ção computacional para artistas. Colabora
constantemente com outros artistas na realiza-
ção de trabalhos de arte mídia.
OBRA: PIXEL.DATA/CMˆ2
FERNÃO CIAMPA
(COLETIVO EMBOLEX)
é formado em psicologia pela PUC-SP. Em
1999, criou sua própria produtora de vídeo,
a É-Mídia Comunicações, onde desenvolve
documentários, videoclipes musicais, vídeos
institucionais e sociais. Criou o coletivo de VJs
Embolex e, desde então, vem desenvolvendo
formas de trabalhar com a manipulação de mí-
dias eletrônicas ao vivo. Dirige apresentações
audiovisuais em diversos formatos, como o Ci-
nema ao Vivo, em Marginalia 2, de 2007; o remix
audiovisual Outros Silverinos Remix, em 2009;
e o projeto Caixa Prego, de 2010, que mescla
materiais enviados por diversos colaboradores
e imagens “roubadas” da internet ou de DVDs.
Atualmente faz parte do grupo de estudos
sobre música e imagem eletrônica ligado ao
Soundscape – Atopos, da ECA/USP e ministra
aulas na Universidade Anhembi Morumbi.
OBRA: MAR ANSIOLÍTICO
KATIA MACIEL
é artista, poeta, pesquisadora do CNPq e
professora da Escola de Comunicação da
Universidade Federal do Rio de Janeiro desde
1994. Em 2001, realizou o pós-doutorado em
Arte na Universidade de Wales, na Inglaterra.
Publicou diversos livros, entre eles: As bor-
boletas voam no escuro: A fotografia de José
Oiticica Filho (e-book 2014); Instruções para
fimes (e-book org. com Lívia Flores, 2013);
Poesia e videoarte (com Renato Rezende,
2013); O pensamento de cinema no Brasil
(2000); e A arte da desaparição: Jean Bau-
drillard (org., 1997). Realiza filmes, vídeos, ins-
talações e participou de exposições no Brasil
e no exterior. Recebeu, entre outros, o Prêmio
Funarte de Arte Contemporânea (2014),
Prêmio Honra ao Mérito Arte e Patrimônio
(2013), Prêmio da Caixa Cultural Brasília (2011),
Prêmio Funarte de Estímulo à Criação
Artística em Artes Visuais (2010) e Rumos,
do Itaú Cultural (2009).
OBRA: HERA
LEANDRO MENDES
(VJ Vigas) nasceu em Santa Catarina e come-
çou suas pesquisas em performances audio-
visuais ainda na faculdade, em 2003. Em de-
zembro de 2010, realizou o projeto Projeção
Mapeada, que caminha para a sua 6ª edição,
com apresentações em três estados brasilei-
ros. Entre 2011 e 2014, apresentou seu tra-
balho no Festival Visual Brasil, realizado em
Barcelona; na última participação, como ar-
tista residente, desenvolveu um videomapping
especial para o evento. Foi contemplado no
Programa de Intercâmbio e Difusão Cultural do
MinC, o que proporcionou sua participação no
LPM Festival 2012 – Edição Roma. Foi elei-
to “Destaque Cultural de 2012” pelo coletivo
Cidade Cultural de Joinville, SC. Em 2012,
foi campeão do torneio internacional de VJs,
Videozone, realizado na Polônia. Conquistou o
1º lugar nas edições da competição VJ TORNA
Internacional, considerada a Copa do Mundo
dos VJs, realizadas nas cidades do México,
Roma, Cidade do Cabo e Istambul. Participou
do Amsterdam Light Festival 2013/2014, en-
tre outros projetos.
OBRA: ESTEREÓPTICO
LIRIO FERREIRA
nasceu no Recife. Cineasta, é codiretor do
filme Baile perfumado (1996). Premiado em
Brasília, o filme é considerado uma das revela-
ções da geração de cineastas brasileiros surgi-
da em meados dos anos 1990. Tem em sua fil-
mografia os curtas O crime da imagem (1994),
That’s a lero lero (1995), e Assombrações do
Recife Velho (2000), em codireção com Cláu-
dio Barroso e Adelina Pontual, entre outros.
Dirigiu e roteirizou videoclipes para vários ar-
tistas. Em 2005, Árido movie, o seu segundo
longa-metragem, foi selecionado para a mostra
Horizontes, do Festival de Veneza, e estreou
no Brasil no Festival do Rio. No ano seguinte, o
filme participou do 10º Cine PE, onde ganhou
os prêmios de melhor filme, direção, ator co-
adjuvante (Selton Mello), fotografia, montagem
e o prêmio da crítica, além de receber, no 10º
Festival de Miami, o prêmio de melhor direção.
Em 2007, lançou a cinebiografia Cartola e, em
2008, o documentário-musical O homem que
engarrafava nuvens, filme que viaja o mundo
e é premiado nos festivais de cinema de Los
Angeles, Roma, Montevidéu, entre outros,
além de ter sido considerado o melhor docu-
mentário de 2010, pela Academia Brasileira
de Cinema. Seu quinto longa metragem, San-
gue Azul, inteiramente rodado na ilha de Fer-
nando de Noronha, foi selecionado em 2015
para abrir a prestigiosa Mostra Panorama do
Festival de Berlim.
OBRA: POSSÍVEIS E IMPREVISÍVEIS
PRIMEIROS PASSOS
LUIZ DUVA
nasceu em São Paulo, onde vive e trabalha.
Com trabalhos experimentais no campo da
videoarte, instalação e performances audiovi-
23
suais, é artista premiado e, desde 2000, de-
dica-se à produção de conteúdo para novas
mídias e à manipulação de imagens e sons em
tempo real.
OBRA: PULSAR
MARCUS BASTOS
é professor da PUC-SP, onde desenvolve a
pesquisa Eventualidades: linguagens em tem-
po real. Autor de Limiares das redes: escritos
sobre arte e cultura contemporânea (Fapesp/
Intermeios, 2014) e Cultura da reciclagem
(Noema, 2007), foi curador das exposições
Ruído (mostra Vídeo Itaú Cultural), 2-5 arte.
mov - Festival Internacional de Arte em Mí-
dias Móveis, Geografias Celulares (Instituto
Fundación Telefónica, Buenos Aires e Lima),
Dorkbot São Paulo, instalação - vídeo (na
mostra SESC de Artes 2010), e Performix
(programa do Festival Satyrianas). Partici-
pou de mostras, festivais e exposições, como
a: d: a: p: t (EUA); Bienal do Mercosul; Con-
tinuum, File, Konstruirtes Leben (Alema-
nha); Mostra Live Cinema; Sonarama (Nokia
Trends); Transitio MX (México); e Videobra-
sil. Recebeu prêmios e bolsas, como Progra-

ma Petrobrás Cultural, Rumos, do Itaú Cultu-
ral Cinema e Vídeo (linguagens expandidas),
Proac Composição Musical e Fiat Mostra
Brasil (além de menções honrosas no 4º, 5º
e 7º Prêmio Sergio Motta).
OBRA: CONTRA CORRENTES
MARILÁ DARDOT
nasceu em Belo Horizonte, e vive e trabalha em
São Paulo. É mestre em Linguagens Visuais
(EBA – UFRJ, 2003). Realizou diversas indivi-
duais, entre elas: A Educação pela Pedra (pro-
jeto Intervenções VI, Museu Lasar Segall, São
Paulo, 2012), Introdução ao Terceiro Mundo
(Centro Cultural Banco do Brasil, Rio de Janei-
ro, 2011) e Alices (Centro Brasileiro Britânico,
São Paulo, 2010). Ganhou diversos prêmios,
entre eles: Prêmio Ibram de Arte Contempo-
rânea (2011), Prêmio CNI SESI Marcantonio
Vilaça (2004) e Prêmio Sergio Motta de Arte
e Tecnologia. Participou da 27ª e da 29ª Bie-
nal de São Paulo. Entre as últimas coletivas,
destacam-se: Lines (Hauser & Wirth, Zurique,
2014), Arquivo Vivo (Paço das Artes, São
Paulo, 2013), 30 × Bienal – Transformações
24
na arte brasileira da 1ª à 30ª edição (Funda-
ção Bienal de São Paulo, São Paulo, 2013),
Wanås Konst 2013 (The Wanås Foundation,
Knislinge, Suécia), Além da Biblioteca (Itochu
Aoyama Art Square, Tóquio, Japão, 2013),
Blind Field (Krannert Art Museum and Kinkead
Pavillion, Champaign, Illinois, EUA, 2013),
Circuitos Cruzados (Museu de Arte Moderna,
São Paulo, 2013).
OBRA: QUANTO É O QUE NOS SEPARA?
MILTON MARQUES
nasceu em Brasília, onde vive e trabalha. Licen-
ciado em Educação Artística pela UNB, desen-
volve investigações em artes visuais, fazendo
uso principalmente de restos funcionais de
máquinas descartadas e vídeos em tempo real.
Atualmente integra o grupo SCLRN de música
experimental. Dentre suas participações estão,
entre outras, a 26a Bienal de São Paulo, Pano-
rama 2007, no Museu de Arte Moderna de São
Paulo, 5ª Bienal do Mercosul, e CinemaSim –
Narrativas e Projeções, no Itaú Cultural.
OBRA: AREIA
RAIMO BENEDETTI
é videoartista. Cursou Cinema e Vídeo na Es-
cola de Comunicações e Artes da Universida-
de de São Paulo, trabalha com vídeo e atua
como professor, produtor e montador de filmes
cinematográficos. Foi bolsista do Centro de
Arte Contemporânea Arteleku, na Espanha,
indicado ao Prêmio Sérgio Motta em 2009 e
contemplado pelo projeto Rumos de 2008 e
Audiovisual 2010 do Instituto Itaú Cultural. É
professor do Curso Vídeo Experimental, que
criou e ministra desde 2000. Passou por ins-
tituições artísticas como: Museu de Arte Mo-
derna de São Paulo, Fundació La Caixa (Es-
panha), Instituto Tomie Ohtake, Universidade
de São Paulo, Museu da Imagem e do Som,
e participou de festivais, como: ERTZ, Cube,
Motomix, SPA, dentre muitos outros. Como
videocenarista, trabalhou em montagens de
ópera, concertos de música erudita e experi-
mental, e em teatro. Atualmente se dedica à
pesquisa do pré-cinema.
OBRA: PRÉ-8
ROBERTA CARVALHO
nasceu no Pará e é artista visual, formada pela
Universidade Federal do Pará. Desenvolve tra-
balhos na área de imagem, intervenção urba-
na e videoarte, sendo vencedora de diversos
prêmios, entre eles o Prêmio Diário Contempo-
râneo (2011) e o Prêmio FUNARTE Mulheres
nas Artes Visuais (2013). Foi bolsista de pes-
quisa e criação artística do Instituto de Artes
do Pará (2006 e 2015). Seus trabalhos inte-
gram acervos como o do Museu de Arte Con-
temporânea Casa das 11 Janelas e do Museu
da Universidade Federal do Pará. Participou de
diversas exposições, entre elas: Tierra Prome-
tida, na Casa America Catalunya, Barcelona
– 2012, Vivo Arte.Mov, 2011, Projeto Grande
Área Funarte, 2014. Foi um dos destaques
no Festival Paraty Em Foco. É idealizadora do
Festival Amazônia Mapping, iniciado em 2013.
OBRA: MAUÁ REMIXES
curador
VIRGÍNIA DE MEDEIROS
nasceu em Feira de Santana. Vive e trabalha
entre São Paulo, Salvador e Rio de Janeiro.
Ganhou diversos prêmios, entre eles a 5ª Edi-
ção do Prêmio Marcantonio Vilaça, em 2015, e
a bolsa-residência na Universidade Metropoli-
tana de Manchester, no Reino Unido, o prêmio
18o Festival de Arte Contemporânea SESC
– Videobrasil (2014), Aquisição Marcantonio
Vilaça (2013), Bolsa Funarte de Estímulo à
Produção em Artes Visuais (2012), Rede Na-
cional Funarte Artes Visuais (2009), programa
Rumos, do Itaú Cultural Artes Visuais (2005,
2006) e Bolsas Vitae de Artes de São Paulo
(2003). Participou das exposições Poetry in
Between – South/South, Goodman Gallery,
Cape Town; Do Valongo à Favela, MAR, Rio
de Janeiro; Rainbow in the Dark, SALT Galata,
Istambul; Salón de Belleza [Beauty Salon],
curador
Utopian Pulse – Flares in the Darkroom, Se-
cessão de Viena, Viena; 31ª Bienal de São
Paulo, Pavilhão da Bienal, São Paulo; em
2006, Como Viver Junto, na 27ª Bienal Inter-
LUCAS BAMBOZZI
é artista e pesquisador em mídias digitais. Tra-
nacional de São Paulo; e Itinerários, Itinerân-
balha em meios como vídeo, filme, instalação,
cias: 32º Panorama de Arte Brasileira, MAM-
obras site-specific, performances audiovisuais
-SP, São Paulo.
e projetos interativos. Seus trabalhos já foram
25
OBRA: CAIS DO CORPO
mostrados em mais de 40 países. Foi curador
do Sónar SP (2004), Life Goes Mobile (2004-
2005), Festival ON_OFF (Itaú Cultural, 2012-
YURI FIRMEZA 2015) e do projeto Multitude (SESC Pompeia,
nasceu em São Paulo e vive no Ceará, onde é
2014). É um dos criadores do Festival arte.
professor do curso de Cinema e Audiovisual
mov Arte em Mídias Móveis (2006-2015) e do
da Universidade Federal do Ceará. Mestre em
Labmovel. Foi artista residente no CAiiA-STAR
Poéticas Visuais pela ECA/USP, foi bolsista
Centre/i-DAT e concluiu seu MPhil em Filosofia
da FAPESP. Realizou exposições em diversas
da Computação, na Universidade de Plymouth,
cidades do Brasil e do exterior, dentre elas:
Inglaterra. É doutorando na FAU-USP e profes-
31a Bienal de São Paulo; Through the Surface
sor do curso de Artes Visuais da FAAP, em São
of the Pages, Boston/EUA; 33o Panorama da
Paulo. Dedica-se à exploração crítica de novos
Arte Brasileira; Crossings and Passages: the
formatos de mídia independente, com ênfase
unequal accumulation of time, Goodman Gal-
em projetos que envolvem campos informacio-
lery; e Os dez primeiros Anos, Instituto Tomie
nais em espaços públicos.
Ohtake, São Paulo. Participou do programa
Rumos, do Itaú Cultural; da residência Arte in
Loco, em Buenos Aires; da Bolsa Pampulha e do
prêmio Marcantonio Vilaça. Foi um dos curado-
res do Encontro Sul-Americano Inventando o
Lugar; e do Ciclo de Conferência Internacional
A Imagem-pensamento de Letícia Parente, em
parceria com André Parente e Solon Ribeiro.
OBRA: ENTRETEMPOS
 Conselho Henrique Roscoe
é artista audiovisual, músico e curador. Graduado

Curatorial em Comunicação Social pela UFMG e Engenha-

ria Eletrônica pela PUC/MG, tem especialização
em Design pela FUMEC. Com seu projeto HOL
Batman Zavareze se apresentou nos principais festivais de imagens
é bacharel em Comunicação Visual. Começou
ao vivo no Brasil, como Sónar, FILE, ON_OFF,
na MTV Brasil a sua relação com o audiovisual,
Live Cinema, e Multiplicidade, e também na
com passagens pelas produtoras cariocas Vi-
Inglaterra (NIME, Encounters), Alemanha (Ren-
deofilmes e Conspiração Filmes, no início dos
contres Internationales), Polônia (WRO), Esta-
anos 1990, trabalhando na área de fotografia
dos Unidos (Gameplay), Grécia (AVAF), Itália
cinematográfica. Desde 2010, faz a curadoria DIREÇÃO IDENTIDADE VISUAL PRODUÇÃO LOGÍSTICA
(LPM e roBOt), Colômbia (Festival de la imagen)
do projeto Happenings, com passagens pelo Leticia Monte E PROJETO GRÁFICO Monica Bittencourt
entre outros. É o curador e um dos idealizadores
Centro de Artes Hélio Oiticica e pela Casa Renata Sbardelini Radiográfico
do FAD - Festival de Arte Digital, que acontece PRODUÇÃO TÉCNICA
França-Brasil. Assinou a direção de arte e tec- Olívia Ferreira
em Belo Horizonte desde 2007.  CURADORIA Vania Beatriz
nologia dos shows de Marisa Monte (Verdade Pedro Garavaglia
Uma Ilusão Tour 2012/2013) e da banda Pa- Lucas Bambozzi
ralamas do Sucesso (30 Anos). Teve seu tra-
Patricia Moran Leandro das Neves ASSISTENTES DE PRODUÇÃO
é professora e pesquisadora do Curso Superior CONSELHO CURATORIAL Celina Kuschnir Bruna Napoleão
balho publicado e exposto em revistas, livros e Batman Zavareze Rodrigo Barja Danielle Lopes
do Audiovisual (Escola de Comunicações e Ar-
mostras no Rio de Janeiro (CCBB, Museu Na- Henrique Roscoe Davina Teixeira
tes/ECA-USP) e do curso de Design (Faculdade CONTEÚDO DIGITAL
cional Belas Artes, Paço Imperial, Oi Futuro), e Patricia Moran Gabrielle Garcia
de Arquitetura e Urbanismo/FAU-USP). É orien- 14 Agência de Conteúdo
no exterior: Itália, Alemanha, Japão, Costa Rica, Gustavo Hungria
tadora de pós-graduação em Meios e Processos GESTÃO FINANCEIRA Bruno Maia
Portugal, França, Suíça, China e Rússia. Joaz Peres
Audiovisuais, ECA-USP. Diretora do CINUSP Rinoceronte Produções Gabriel Lupi
Paulo Emílio, integra o Laboratório de Análise e Malu Tostes
Renata Leite Beline Cidral
Crítica Audiovisual (LAICA) da ECA-USP. Vanessa Santos
Angélica Neves Glenda Almeida
Rodrigo Barbieri
Veronica Fantoni
COORDENAÇÃO ARTÍSTICA
26

27
5
ASSISTENTE ADMINISTRATIVO

Direção Larissa Alves REDAÇÃO E EDIÇÃO

Angélica Neves
DE CONTEÚDO

Parque Lage
COORDENAÇÃO TÉCNICA Pedro Cardoso
Carla Nieto Vidal
Leticia Monte Renata Sbardelini Eduardo Zal
REVISÃO DE TEXTOS
PROJEÇÕES
Artista, curadora e produtora cultural. É sócia- Formada em Comunicação (PUC-PR), possui COORDENAÇÃO Visualfarm Produções Visuais
Lia Ana Trzmielina
-diretora da Espiral, onde desenvolve projetos especialização em Sustentabilidade (FGV), DE PRODUÇÃO Alexis Anastasiou
culturais de música, cinema, e arte contem- Responsabilidade Corporativa (FGV) e Marke- Alice Baeta TRADUÇÃO Mauricio Domingues
porânea. Produtora dos filmes e da exposição ting (UFPR), MBA Team Managment (FGV) e Patricia Prado Betti Queiroz
COORDENAÇÃO DE TECNOLOGIA STREAMING
Transbarroco, de Adriana Varejão (RJ, 2014), Imersão na Teoria U (MIT-Massachusetts Ins-
PRODUÇÃO ARTÍSTICA PRODUÇÃO GRÁFICA E LABS
e do filme The Ghost in Between, de Janaína titute of Technology e FGV). Com longa ex-
Camila Leal Ferreira Sidnei Balbino Hildon Luiz Alves
Tschape (SP, NY, 2013); curadora e coordena- periência em gestão de marca, sua trajetória
dora do Seminário Cidade, Arte e Arquitetura no mundo corporativo, com passagens pela COORDENAÇÃO COORDENAÇÃO CONSULTORIA JURÍDICA
(MAR/RJ, 2014); diretora de produção da ex- AMBEV e Natura, foi pautada por liderar o DE COMUNICAÇÃO DE IMPRENSA Francez Advocacia
posição Amilcar de Castro – Repetição e Sínte- desenvolvimento de programas e discussões Cibele Tarraço Gisele Nobres Brandão Andrea Francez
se (CCBB/BH, 2013); gestora e coordenadora ligados a temas contemporâneos, com ênfa- Wanda Alonso
ASSESSORIA
da Universidade das Quebradas/PACC UFRJ se em cultura e sustentabilidade, incluindo a Arthur D. Figueiredo
DE IMPRENSA
(UFRJ/MAR, 2010 ao presente); realizadora e construção e o fortalecimento da rede de in-
Approach
diretora executiva da exposição Travessias da terlocutores vinculados a esses temas. Como
Claudia Montenegro
Arte Contemporanea (RJ, 2011) e do portal consequência natural desse caminho, em
Renata Ramos
LABE (RJ, 2012); produtora associada dos 2011 fundou a Suindara Radar e Rede, com o
documentários A Música Segundo Tom Jobim propósito de contribuir para o desenvolvimento
(2011) e Mistério do Samba (2008); coordena- de projetos inovadores que tratem de temas
dora de produção da exposição e dos filmes de relevantes e mediar a relação entre a iniciativa
arte Destricted.Br (2010/2011); e presidente e privada, produtores, artistas, governo e ONGs.
sócia-fundadora do Instituto CASA – Conver-
gências de Arte, Sociedade e Arquitetura. visualismo.com.br
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PATROCÍNIO

IDEALIZAÇÃO E PRODUÇÃO

PARCERIA

REALIZAÇÃO